Дизайн

One of the most distinctive and influential designers of the second half of the twentieth century, Yves Saint Laurent takes his place in the pantheon of French couturiers, alongside Coco Chanel, Christian Dior, and Jeanne Lanvin

"Yves Saint Laurent", the first comprehensive retrospective of his life’s work, will accompany an exhibition of some 250 garments from the collection of the Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent at the Petit Palais in Paris.

From his early days working under Dior and heading the House of Dior after his mentor’s death, to the opening of his first prêt a porter shop on the Rive Gauche and the debut of the Le Smoking tuxedo, to the muses he adored, Loulou de la Falaise and Catherine Deneuve among them, this volume reveals the breadth and scope of the designer’s entire career. With a preface by Pierre Bergé, author Faride Chenoune explores the sources of inspiration that drove Saint Laurent’s continuous innovation, drawing upon painting, sculpture, theater, opera, literature, and cinema.  

About the Authors:

Farid Chenoune is a fashion historian and author of several books, including A History of Men's Fashion and Beneath It All: A Century of French Lingerie, as well as a contributor to French Vogue. He lives in Paris.  

Florence Müller has written many books and catalogues and organized several exhibitions on fashion history and the phenomenon of contemporary fashion. She teaches these subjects at the Institut français de la Mode. She worked as UFAC Director and Curator at the Musée des Arts de la Mode, Paris. Among other titles, she has published Costume Jewelry for Haute Couture and Art & Fashion.

A dazzling portrait of Yves Saint Laurent and his world of fashion, by legendary photographer Roxanne Lowit, who pioneered backstage fashion photography

Few couturiers were as influential as the great Yves Saint Laurent. He pioneered ‘le smoking’ and ready-to-wear. Drawing inspiration from diverse cultures and contexts, he was a master at telling new stories through his designs. He toyed with stereotypes and reframed the familiar – elevating streetwear, reimagining the peasant blouse as an item of luxury, reinventing traditionally male cuts for his modern woman. Some of his haute-couture collections won rave reviews, while others sparked controversy – but they never failed to stir conversation, inspire trends, and point to the future.

Saint Laurent’s path crossed with that of photographer Roxanne Lowit in 1978. He was unveiling his latest collection in Paris when she first ventured backstage, a newcomer who had just read the instruction manual for her new camera. Thus began a professional relationship – and mutual admiration – that would last for a quarter-century. She captured the behind-the-scenes dynamism at his shows. And when the Metropolitan Museum of Art unveiled a retrospective of his work – the first time it had bestowed such an honour on a living designer – she was there to capture it all as his official photographer.

As Saint Laurent dressed le beau monde, Lowit photographed it. His work was luxe and louche, beautiful and brazen, and she captured his creations as they came to life on the glamorous people who wore his famed label. Through her unique lens, one shares stolen glances and gorgeous glimpses of what can be created by the hand and the eye of a master. Through her images, one experiences the vibrant, visual power of Yves Saint Laurent.

An exclusive homage to – and retrospective of – the iconic fashion designer's couture accessories

'One can never overstate the importance of accessories. They are what turns a dress into something else. I like dresses to be sober and accessories to be wild', Yves Saint Laurent, 1977.

Yves Saint Laurent Accessories is the first book to date to shed light on the breathtaking accessories created by one of the most influential fashion designers of all time. From his first collection in 1962 to his acclaimed final presentation in 2002, Yves Saint Laurent created exquisite jewellery, hats, shoes, and handbags to complement and enhance each of his couture creations. Beautifully designed, in a small format evocative of a jewellery box, the book offers an unprecedented glimpse into the highly confidential archives of The Yves Saint Laurent Foundation in Paris, which is home to over 20,000 remarkable accessories.

The book features specially commissioned photography of the accessories alongside a treasure trove of rare materials including preparatory sketches, intimate portraits of Saint Laurent at work, behind-the-scenes snapshots of models, catwalk photographs, and advertising campaigns. Yves Saint Laurent Accessories introduces readers to a prominent yet rarely seen side of Saint Laurent's art, leading them backstage and through the history of a house that helped to shape the course of fashion.

Patrick Mauriès is a French writer, editor, and journalist. He has written over forty titles, including books on Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Goude, and Chanel. He is a regular contributor to Vogue, Purple Magazine, AD, and The World of Interiors.

This definitive portrait of the creative genius who transformed fashion is the first major English-language biography of Yves Saint Laurent since his death in 2008, featuring exclusive interviews of those who knew him best, by one of the most respected names in French fashion.

Yves Saint Laurent's impact on fashion is legendary, yet he remains an enigmatic and compelling figure. Tracing the development of Saint Laurent's visionary work through his charmed yet tumultuous life, respected fashion writer Laurence Benaïm's newly translated and updated biography of the famed designer explores how this unassuming prodigy became a legendary, celebrated public icon who changed the face of fashion, style, and celebrity.

Enriched by the author's exclusive interviews--from Saint Laurent's partner Pierre Bergé to family members, his atelier staff, and muses such as Catherine Deneueve, LouLou de la Falaise, and Paloma Picasso--this fascinating biography chronicles early glimpses of Saint Laurent's talent in Oran and his star trajectory, from leading the House of Dior at the age of twenty-one to his fall from grace and subsequent forging with Pierre Bergé, fashion's most enduring and successful professional partnership. In portraying the man behind the timeless icons of the Mondrian-print shift dress and the Le Smoking trouser suit -- who partied with Warhol in New York and relaxed with the jet set in his Marrakesh hideaway -- Benaïm powerfully illuminates both the glittering world of haute couture and the business empire that revolutionized the fashion industry.

About the Author:

Journalist and fashion writer Laurence Benaïm has written many books including Lancel: Parisian Maison Since 1876, Women in Dior: Portraits of Elegance, Dior: The New Look Revolution, and a biography of Yves Saint Laurent. She created the style supplement for the newspaper Le Monde and has contributed to Vogue and Marie Claire. She is an editorial adviser for Le Figaro.

A unique visual journey exploring Asia's influence on Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent was always fascinated by the art and culture of Asia. Taking his cue from elegant brocades, lavish embroidered silks and delicate lacquerwork, he used his collections to construct his own imaginary vision of the East, a dreamlike realm of luxury and delight. Influences from India, China and Japan are brought together here in a glittering showcase of Asian-inspired couture, alongside the designer’s original sketches and a selection of striking art objects from his personal collection.

Contents List:

Introduction • India • China • Opium • Japan

About the Authors:

Aurélie Samuel is Director of Collections at the Yves Saint-Laurent museums in Paris and Marrakesh.
Olivier Flaviano is the Director of the Yves Saint-Laurent Museum in Paris.

Yves Saint Laurent Icons of Fashion Design, acclaimed by the critics as an intoxicating book remains the most attractive homage to the uncrowned king of haute couture.

Pictures taken by the world's leading fashion photographers trace the success of Saint Laurent's designs, which, since conquering the fashion world five decades ago, have caused sensation after sensation each year. The book also constitutes a high-quality review of fashion photography over a period of forty years, collecting 135 YSL dresses in images created by fashion photography's greatest 20th century heroes.

Yves Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion in the second half of the 20th century.

In collaboration with Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent's signature style intertwines references from the art world with those of popular culture and social revolution. Since its establishment in the 1960s by the designer and Pierre Bergé, the Yves Saint Laurent haute couture house has redefined femininity, creating arguably the most famous (and sexiest) suit for women, "Le Smoking" tuxedo, and innovative collections with names such as Pop Art, Ballet Russes, and Picasso.

This retrospective book is the first to cover the forty years of Yves Saint Laurent and highlights the inventive character of the designer's work. Over 160 of his finest designs and accessories, all taken from the Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent collection, are presented. The book is the companion volume to an exhibition that will travel to The Montreal Museum of Fine Art and the de Young Museum in San Francisco.

About the Author:

British-born Hamish Bowles is a fashion journalist, curator, and currently European editor-at-large for Vogue. He lives in New York City. 
Florence Müller is a historian, a correspondent for the magazine Surface, and a professor at Institut Français de la mode in Paris where she lives.

An intimate look at the famed designer and his work, revealing his artistic process and influence. Modernizing haute couture. Pioneering high-end ready-to-wear. Bringing masculine ease to women’s clothing. Legendary fashion designer Yves Saint Laurent’s reputation precedes him — but what of the man behind the work? Fashion historian and YSL expert Florence Müller traces Saint Laurent’s career, from aspiring designer to Christian Dior’s protégé to director of his own fashion house from 1961 until 2002.

The book emphasizes the designer’s creative process — his inspirations, the conception and fabric selection, the various stages of fitting and production — and takes the reader behind the scenes of the atelier. Also featured are original sketches, runway shots, and never-before-published photographs of Saint Laurent at work, as well as new photography of iconic YSL designs from the exhibition, including the first Tuxedo pantsuit (1966), the Safari tunic (1968), the Mondrian dress (1965), and the Wesselmann dress (1966).

The book also includes a 1991 interview from Le Figaro with the late designer. This focused exploration shows how Saint Laurent’s radical clothes for the modern woman — presented here in gorgeous detail — continue to inspire fashion lovers and fans of art and design for their innovation and perfection of style.

About the Author:

Florence Müller is a highly regarded fashion historian who has written extensively on Yves Saint Laurent and other renowned designers. Pierre Bergé is the cofounder of Yves Saint Laurent Couture House and president of Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, dedicated to preserving the legacy of the fashion designer. Kimerly Rorschach is the Illsley Ball Nordstrom Director and CEO of the Seattle Art Museum.

Для дизайнеров работающих на современном конкурентном рынке.

Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн это больше чем творческие потуги.

Дизайн это искусство для тех, кто достаточно храбр, чтобы работать на высоко конкурентном рынке. Современные дизайнеры должны хорошо понимать, что необходимо приложить массу усилий, чтобы создать работу, которая выделится, запомнится и будет неотразима. Серия "Актуальный дизайн" представляет комплексный подход к самым распространенным задачам дизайна и дает дизайнерам профессиональные схемы разработки креативных проектов.

Представляя теории, методики и примеры от профессионалов дизайна со всего мира, "Актуальный дизайн. Логотип 01", доносит информацию до каждого, кто создает логотипы. Книга структурирована таким образом, чтобы провести читателя сквозь все стадии дизайн-процесса: планирование, создание и применение. Помимо этого книга рассматривает абстрактные, эмоциональные и интуитивные аспекты, которые являются важными для креатива в любом его проявлении. Вся эта невероятно важная информация, нужна вам, чтобы создать сильный дизайн логотипа.

Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение. Чтобы выделиться на конкурентном рынке, современные дизайнеры должны четко знать все этапы создания упаковки. В книге "Актуальный дизайн. Упаковка 01" вы найдете: новаторские теории, процессы и методы, используемые самыми лучшими профессионалами дизайна упаковки; бесценные советы и практические решения вопросов, которые ставит перед дизайнером заказчик; идеи создания запоминающейся упаковки, тщательно протестированные и представленные в простом и понятном виде.
"Актуальный дизайн. Упаковка 01" показывает интереснейшие примеры упаковки созданной для разных клиентов. Множество форм, цветов, шрифтов и материалов. Работы предоставлены известными дизайнерами, решившими поделиться с вами секретами успешного дизайна упаковки.
Серия "Актуальный дизайн" представляет детальный анализ самых распространенных задач дизайна и показывает читателям решения, помогающие созданию не только эстетически привлекательных, но и тщательно продуманных технологичных работ. Выбирая эту книгу из огромного количества изданий о дизайне, вы подтверждаете, что качественный дизайн актуален как никогда. А хороший дизайн - это больше, чем самовыражение.

Феликс Шайнбергер призывает быть смелыми в работе с альбомом для эскизов и дает ценные советы. Он рассказывает, как передать внутренние ощущения и преодолеть страх перед самой первой, ослепительно белой страницей. Позвольте альбому для эскизов войти в вашу жизнь, и он станет интимным визуальным дневником, предназначенным только для ваших глаз! Он будет вашим спутником и источником вдохновения

Цель книги состоит вовсе не в том, чтобы вы, словно по волшебству, создали "первый гениальный эскиз" и передали его потомкам как отправную точку вашего успеха. Речь не о совершенстве перспективы, точности пропорций или красках. Значение имеют только ваши воспоминания, фрагменты и наброски. И мало-помалу эти изображения составят ценный и очень личный архив.

Дизайнеры - словно грызуны: они собирают все, что только можно, и тащат в свою нору, а затем начинают творить. Книга Анатомия дизайна раскрывает бесчисленные источники дизайнерских работ: известные, неизвестные, очевидные, не всегда понятные, но всегда существенные.

Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.

Книга "Анатомия дизайна..." начинается с исследования факторов, влияющих на эту область дизайна, включая срок жизни публикации и стимулирование потребительского интереса, требования распространения и отображения изданий, а также защиту окружающей среды. Она прослеживает, как публикации привлекают внимание и устанавливают связь с читателем на эстетическом и эмоциональном уровне через предоставляемую информацию, внешний вид и то, насколько приятно держать их в руках.

Книга изучает дисциплину публикационного дизайна, рассматривая его отдельные элементы и формы. Она выводит принципы, лежащие в основе графического дизайна, учитывает материальные и финансовые предпосылки издания публикаций и обсуждает специфичные дизайнерские нужды для различных типов изданий. Она исследует все - от коммерческих требований к обложке и навигационной роли сетки и макета до физических требований к формату и переплету.

Эта международная подборка отражает широту и разнообразие дизайнерских работ в данной области, придавая вдохновение дизайнерам и студиям. Включенные работы дают наглядный пример широкого простора для творчества во всех областях публикационного дизайна.

Данное издание предлагает читателю практическое руководство для изучения анатомического рисунка. Пластическая анатомия является основой правильного изображения человеческой фигуры. В этой книге подробно и исчерпывающе объясняются все аспекты данной темы. Издание построено по энциклопедическому принципу: после заголовка идут описания костей и мышц, сопровождающиеся иллюстрациями с изображением в объеме, что позволяет в полной мере изучить и усвоить материал глав. В конце глав есть разделы, в которых предлагаются подробные схемы по практике рисования с целью облегчить рисование отдельных частей тела. Последняя глава посвящена примерам анатомического рисунка с иллюстрациями и подробными объяснениями. Здесь представлены восемь рисунков мужской и женской фигур, изображенных при помощи разных техник, от работы углем до исполнения рисунка цветными карандашами. Почти во всех случаях приводится схема-скелет каждой фигуры в нужной позе.

Задача пособия — помочь учащимся художественных учебных заведений в освоении курса пластической анатомии. Схемы и рисунки с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении. 

В основе пособия — авторский курс старшего преподавателя МГАХИ им. В. И. Сурикова. Пособие содержит 127 иллюстраций.