Дизайн

Создание проекта выставочного стенда ставит перед дизайнером множество задач. Конструкция должна быть не только красива, но и высокотехнологична. Это необходимо для быстрого возведения стенда и его многократного использования экспонентом. Часто экспозиционные конструкции должны быть созвучны интерьерам офисов или торговых залов. И все это - при сравнительно небольшом бюджете. Но, несмотря на массу ограничений, выставка обязана аккумулировать в себе все самое новое и интересное как в дизайне, так и в архитектуре, находясь на острие инженерной и креативной мысли. В этой книге представлены лучшие мировые образцы экспозиционной застройки. Создание торговых павильонов, выставок и шоу-румов привлекает архитекторов и дизайнеров сложностью задач и возможностью быстрого воплощения эскизов в готовый проект. Собранные в нашем издании работы соответствуют самым высоким критериям оценки выставочных экспозиций. Они показывают возможности использования новейших материалов, уникальных методов строительства и оригинальных решений сложнейших архитектурных проблем. Книга предназначена для профессионалов, связавших свою творческую деятельность с выставками. Она бросает вызов стандарту и рутине и, безусловно, послужит источником вдохновения для новых креативных проектов.

What is Exhibition Design?

Дизайн выставок является одной из наиболее интересных и быстро развивающихся дисциплин современного дизайна, соединяющей в себе архитектуру, коммуникацию и графический дизайн окружающей человека среды. Книга трех ведущих американских дизайнеров посвящена истории, актуальным проблемам и процессу современного выставочного дизайна.

Книга «Дизайн для реального мира» кардинально изменила восприятие дизайна и наградила своего создателя – Виктора Папанеку - всемирной популярностью, и званием самого неординарного и решительного дизайнера нашего времени.

Заинтересованность широкой публики произведением,вызвало его, достаточно спорное, содержание, связанное с полным отрицанием потребительского восприятия в дизайне. Сам Папанека относился к дизайнерскому замыслу, как к матрице существования, где маэстро – обладает широким запасом разносторонних знаний и легко ориентируется в разных сферах науки.

Автор книги «Дизайн для реального мира» Виктор Папанека(1925–1998) имеет архитектурное образование. В своем творчестве он наследовал таких известных архитекторов, как Франк Ллойд Райт и Бакминстер Фуллер. Но характерным его отличием была широта взглядов и интересов:кроме проектирования зданий и дизайна, Виктор изучал антропологию, социальную психологию, этологию и много иных наук. Он смотрел глубже, ведь нынешнее проектирование сложно представить без этих знаний. Принимая участие в Международных программах здравоохранения, в том числе, наблюдение за жизнью людей в отдалённых бедных частях Америки, восточных и африканских стран, а также в программах ЮНЕСКО – у Папанеки сложилось свое, прочное восприятие дизайна, как единого организма, включающего в себя сотни направлений и наук. Немаловажную роль, в становлении автора произведения, сыграло длительное обучение в высших учебных заведениях США, Канады и европейских стран.

«Дизайн для реального мира» получила многоязычный перевод (на 20 языков), и включена в программу для обучения молодых архитекторов и дизайнеров большинства ВУЗов. Спустя годы, это пособие все также востребована и вызывает интерес у всех, кто занимается современным дизайном.

В книге вы найдете описание как исторических, так и современных стилей в промышленном дизайне, дизайне мебели, графике, живописи и архитектуре. Это уникальное руководство для дизайнеров и тех, кто изучает дизайн, а также для любого, кто интересуется этой областью искусства. Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками. Эта книга может послужить как источником информации, так и стимулом к работе. В ней приводятся схемы, на которых обозначены ключевые события и стили, определившие развитие дизайна в XX веке. В главах, посвященных конкретным стилям, вы найдете не только их описание, но и примеры их использования в наше время. Для справок можно использовать таблицы, в которых перечислены ключевые фигуры и основные сведения о каждом стиле. С помощью схем (в них приводятся названия стилей, произведения, имена дизайнеров и основные события) вы сможете представить себе процесс развития дизайна в целом.

Композиция является одним из главных организующих компонентов каждого художественного проявления. Именно композиция придает ему целостность, соподчиняет его элементы друг другу.
В настоящем пособии рассматриваются основы композиции как графических, так и пластических дизайн-объектов, а также черно-белых и цветных фотографий. Предполагается, что учащиеся, усвоив основные формальные композиционные средства, приемы и принципы, смогут использовать их творчески, создавая новые, современные образы.

Книга, носящая это незамысловатое, но абсолютно правдивое название, окажется полезна не только начинающему дизайнеру книги, но, пожалуй, и многим более опытным его коллегам.

Одним из основных достоинств этого издания является весьма широкий круг тем, связанных с искусством оформления книги. В нем достаточно подробно рассмотрены причины, влияющие на формирование образа книги, а также факторы, определяющие ее общую композицию  и ритмический сценарий.

Описаны приемы и правила творческой работы над основными элементами, составляющими композиционный сценарий современной книги. В книге искусство неотделимо от ремесла. Поэтому не оставлены без внимания технологические факторы и особенности книжной конструкции, которые необходимо учитывать при работе над макетом современного издания.

Одним из важных достоинств издания является детальное описание приемов создания различных элементов макета книги в наиболее распространенных сейчас издательских программах (Adobe InDesign и QuarkXPress).

Автор хочет дополнительно заметить, что приведенные им в настоящем издании соображения и утверждения не являются голословными, а основываются на его собственной пятнадцатилетней довольно успешной творческой практике, а также тринадцатилетней практике педагогической...

Иннокентий Келейников - художник-график, книжный дизайнер, иллюстратор, гравер, шрифтовой дизайнер, искусствовед.

Окончил Московский государственный университет печати (факультет художественно-технического оформления печатной продукции). Является преподавателем кафедры ХТОПП. Кандидат искусствоведения. Автор ряда публикаций по проблемам искусства книги. Принимал участие в разработке учебных программ по дисциплине «Композиция издания» на кафедре ХТОПП. Автор учебного пособия «Типографика книги» (МГУП, 2008).

Постоянно работает как художник книги, дизайнер и иллюстратор. К настоящему времени оформил около пятидесяти самых разнообразных изданий.

Участник различных конкурсов искусства книги.

Перед Вами десятая книга одной из самых популярных серий "Дизайн логотипов и бланков". На ее страницах собранна коллекция самых новых, неординарных и, привлекающих всеобщее внимание, работ в сфере корпоративного дизайна.
Неординарная техника исполнения и высокопрофессиональный подход к решению дизайнерских и брендовых задач, послужат Вам источником новых идей и помогут создать или завершить проекты давно нуждающиеся в редизайне.

И дизайнеры, и их клиенты, найдут в этом издании интересные примеры, которые помогут расшевелить самое неповоротливое воображение.
В книге представлены 300 лучших образцов дизайна фирменных бланков и логотипов, которые были отобраны из 2 500 претендентов.

- Внимание! Книга на английском языке! - Перед Вами девятая книга одной из самых популярных серий «Дизайн логотипов и бланков». В ней собраны наиболее интересные инновационные работы, выполненные известными дизайнерами, художниками и дизайн-студиями. На страницах книги представлены логотипы, торговые знаки, визитки, бланки и конверты, созданные в различных странах мира. Большое количество цветных примеров и неординарная техника их исполнения вдохновят Вас на создание новых креативных работ и помогут найти оригинальные решения. Книга интересна как сотрудникам дизайн-студий, так и их клиентам. «Дизайн логотипов и бланков – 9» станет для Вас источником вдохновения и ярких творческих идей. В книге собраны более 300 примеров дизайна фирменных бланков и логотипов, которые были отобраны более чем из 3000 работ. В издании Вы найдете фирменный стиль, созданный для самых разных отраслей, таких как образование, развлечения, здравоохранение, социальная сфера, рестораны, магазины и т.п.

В рамках проекта «Книжки с кARTинками», осуществляемого совместно с издательствами Rockport (Англия) и Roto Vision (США), Издательский Дом РИП-Холдинг выпустил на русском языке книгу «Дизайн публикаций. Практикум» У Вас в руках - не только наиболее полный справочник по графическому дизайну публикаций, но всеобъемлющий мастер-класс, где детально разобраны все стадии творческого процесса – от обдумывания проекта до фланговых заголовков и обложки. И это – лишь треть книги. Вторую треть занимает анализ наиболее ярких решений с активным использованием авторских комментариев к работам. И завершает книгу погружение в актуальные жанры публикаций, где теория и практика кристаллизуются в определенной печатной традиции. Главное в публикации – удержать внимание читателя к информационной сложности объекта. Трудно сказать, что здесь главное: четкая структура? Выразительность графики? Удобный формат? Хороший текст? Незаметные дизайнерские хитрости? Идея? Чтобы уметь все это синтезировать на интуитивном уровне, необходимо проникнуть в суть каждого компонента, разобраться с понятиями. Некоторые из них вводятся в русский язык впервые! Есть жанры, одно строгое соблюдение которых уже – высший пилотаж. Это газета. Чтобы ежедневно размещать разнокалиберную информацию, нужно иметь тщательно продуманную сетку, что под силу только профессионалам. Таким, например, как дизайнеры австралийской The Seattle Times (С. 230-231). 12 колонок сетки, различные шрифтовые комбинации и «журнальная» цветовая гамма позволяет читателям каждый день открывать для себя мир – яркий, динамичный, напряженный и, не теряясь в нем, быстро находить самое интересное. Но что делать, если задача предельно проста, например, сделать очередной каталог шрифта? Финские дизайнеры сделали нехитрое телодвижение – назвали шрифт самым распространенным у себя на родине словом «Сауна» (С.118 – 121). Дальше все пошло как по маслу: банные рассказы и смешные байки заполнили страницы, а для того, чтобы увидеть что-либо на специально оставленных «пустырях», нужно действительно пойти в сауну, где при 80-градусной жаре проявится очередной развеселый текст.

«Дизайн Цвета. Практикум» показывает, как правильный выбор цвета может акцентировать сообщение, а неправильный – похоронить весь дизайн. Художники знают, как трудно дается выбор цвета – жизненно-важного элемента любого дизайн-проекта. Именно цвет влияет на настроение и формирует отношение клиентов и покупателей к рекламируемому товару. Цвет является тем свойством, которое может вызвать неоднозначные реакции. Так, оттенок зеленого может вынудить одного клиента спешно покинуть помещение, в то время как остальные захотят видеть абсолютно все в этом цвете. Только правильно выбранный цвет вызывает необходимый отклик.

В глобальном мировом рыночном хозяйстве, мы должны уметь использовать цвет исходя из культурного контекста. То, что великолепно воспринимается в Японии, может вызвать негативные ассоциации в Саудовской Аравии. В отличие от дизайнеров, работавших 50 лет назад, мы стоим перед лицом технологических изменений, дающих самые широкие возможности – печать, цифровое изображение, определенный оттенок красного прекрасно смотрелся на экране, но как он будет воспроизведен в отпечатанном постере?

Книга разбивает теорию цвета на несколько тем, обходясь без заумной терминологии и используя примеры лучших и самых вдохновенных дизайнерских работ со всего мира. Здесь даются советы, как обсуждать цветовую гамму с клиентом, грамотно использовать ее в презентациях. Приведены базовые знания о различиях цветовосприятия, например, в символике различных культур.

Цвет – больше чем визуальный феномен, он является эмоциональным языком и символическим орудием для всех дизайнеров. Он не просто декоративное дополнение послания и поэтому должен быть использован с максимальной пользой.

О чем эта книга В книге известный веб-дизайнер Майк Монтейро делится секретами своей профессии.

По авторитетному утверждению Майка, успех проектов заключается не только в гениальности веб-мастера, но и в умении последнего слушать, смотреть и... да-да! учиться. Чтобы добиться успеха, веб-дизайнер должен правильно ставить цели, уметь презентовать свою качественную работу и отличать людей, которые не понимают ценность дизайна.

Для кого эта книга
Для собственников бизнеса, владельцев сайтов, программистов, фотографов, веб-дизайнеров, как начинающих, так и опытных.

Почему мы решили издать эту книгу Большой минус начинающих веб-дизайнеров - это мгновенное погружение в процесс, а не подробное знакомство с заказчиком-клиентом. В итоге клиент получает интересный, но неэффективный сайт.

В книге представлены все этапы работы с заказчиком, начиная от самопрезентации и заканчивая умениями совершенствовать клиента. В результате дизайн доставляет эстетическое удовольствие и практическую пользу.

"Фишка" книги Ценность книги, прежде всего, в практических рекомендациях. Автор анализирует распространенные рабочие эпизоды, комментирует, отмечает сильные и слабые стороны специалиста и клиента.

Конструктивный анализ поможет в дальнейшем избежать многих ошибок и неприятностей.

Это - плод сотрудничества «РИП-Холдинг», английского издательства Rockport и американского RotoVision в рамках проекта «Книжки с кARTитнками». Многие дизайнеры руководствуются принципом «хорошее изображение стоит тысячи слов», создавая простые, но в то же время мощные работы, которые быстро доносят едкие послания до аудитории. В книге представлены графические работы, которые создавались дизайнерами как отклик на социальные и политические волнения. Шокирующие постеры, где отражены наиболее острые современные проблемы – от войн и вооруженных конфликтов до генетически модифицированных продуктов – нашли достойное место на страницах "Дизайн-протест. Дизайн-провокация". Яркие, завораживающие своей откровенностью работы иллюстрируют сущность современности. Особого внимания заслуживают работы, отражающие конфликты в Израиле, Боснии и Герцеговине, проблемы Африки. Они вызывают дрожь, однако поражают неординарностью и креативностью идей. Но, кто, если не дизайнеры, художники, фотографы, смогут встряхнуть современное человечество, показать правду жизни? Авторы книги – Милтон Глейзер, олицетворяющий американский графический дизайн, и Мирико Илик, знающий о проблемах Боснии и Герцеговины не понаслышке, поскольку сам родом оттуда.

Designer`s Packaging Bible

На страницах этой книги собранно все, что красива упаковано. Каталоги, брошюры, книги, календари, корпоративные отчеты, журналы, пакеты, CD и DVD упаковка, поздравительные открытки, приглашения, рекламные проспекты и конечно подарки. Библия Упаковки - уникальная коллекция работ созданных мировыми лидерами дизайна. Она послужит катализатором новых идей и поможет создать интереснейшие работы.

Со времен зарождения цивилизации все, что создано руками человека, можно отнести к дизайну.

Горшок, сделанный тысячи лет назад и обожженный на солнце Месопотамии, – такой же продукт дизайна, как электромобтль Tesla или iPhone. И все же, дизайн сам по себе имеет гораздо более короткую историю, уходя корнями в начало Промышленной революции.

Дизайн. Всемирная история содержит глубокий анализ основных достижений, направлений и работ дизайнеров со всего мира, от появления промышленного производства до наших дней.

В хронологическом порядке представлены самые выдающиеся изобретения и дизайнерские изделия.
В этом издании дизайн помещен в технологический, культурный, экономический, эстетический и теоретический контекст.

Начиная с возвышенных моралистов 19 сто-летия и радикальных представителей модернизма, и заканчивая первыми мастерами привлечения внимания, вроде Раймонда Лоу в 1930-е и современными суперзвездами, такими как Филип Старк, эта книга проникает в самую суть дизайна и его способности влиять на нашу жизнь.

___________

Посмотреть оригинальное издание  Design: The Whole Story

В книге изложен новый подход к проблеме развития дизайна, базирующийся не только на художественном поиске, но и на совершенствовании материальной основы - обязательной составляющей дизайна. Этапы развития дизайна увязаны с историей используемых материалов. Приведены достижения основных научных и художественно-технологических школ России в современном дизайне. Намечены пути развития художественного и технического дизайна.
Цель книги - раскрыть возможности материалов и технологий их обработки, обеспечивающих получение совершенного дизайнерского продукта.

Книга адресована студентам, аспирантам и инженерам, работающим в области художественного проектирования и создания объектов, обладающих надежной функциональностью, эстетикой и новизной.