Дизайн

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

«Новая типографика» Яна Чихольда впервые была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов.

Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, «Новая типографика» до сих пор остается одной из важнейших книг XX века, посвященных типографике и графическому дизайну. Издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший огромный вклад в развитие графического дизайна и типографики XX века. В 1923 году на выставке Баухауса он познакомился с движением модернистов и примкнул к нему, отвергнув привычные шрифты и симметричную композицию в пользу шрифтов без засечек, простых геометрических конструкций и асимметрии. Его работы демонстрировали свойственный тому периоду рационализм, были практичны, эстетичны и созданы с учетом новых технологий печати. Чихольд стал заметной фигурой в модернистской среде, опубликовав работу «Элементарная типографика» (1925) и книгу «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» (1928), в которых изложил базовые принципы типографики модернизма и описал свойственный ей функциональный подход к оформлению печатных материалов. Впоследствии Чихольд много работал в книжном дизайне, оформив значительное количество немецких, швейцарских и английских изданий. Со временем он отказался от части радикальных идей, которые сформулировал в ранних публикациях, и стал придерживаться более традиционных взглядов.

Теренс Конран, один из ведущих дизайнеров мира, признанный мастер цветовых эффектов, рассказывает в этой книге увлекательные истории о простых и сложных цветах и их особенностях, дает бесценные советы об их применении на примере лучших современных интерьеров со всего мира – образцов блестящего сочетания продуманного дизайна и неповторимой индивидуальности.

Великолепные фотографии, украшающие это издание, наглядно демонстрируют, что успешное использование цвета – это не только правильно выбранная краска для стен и подходящее напольное покрытие. Порой все решает один тщательно выверенный акцент или удачная фокусная точка…

Эрик Шпикерман автор популярных шрифтов FF Meta, ITC Officina, FF Info, LoType, Berliner Grotesk и др., автор книг и статей о шрифте и типографике. Шпикерман основал в 1979 году в Берлине студию MetaDesign и в 1988 году FontShop, компанию по разработке и распространению цифровых шрифтов. Эрик Шпикерман имеет звание почетного профессора бременской Академии искусств, входит в Совет директоров Международной типографической ассоциации ATypI и Германского Совета дизайна, а также избран президентом ISTD, Международного общества типографических дизайнеров. Эта книга – попытка разъяснить язык типографики читателям, желающим научиться осознанно и грамотно пользоваться шрифтами. Шрифт – это видимый язык, который связывает того, кто пишет, и того, кто читает. Выбор правильного шрифта для выражения самой простой мысли при наличии тысяч различных шрифтовых гарнитур – непростая задача даже для тех, кто профессионально занимается дизайном и версткой. Тем не менее в книге Шпикермана на простых и понятных примерах показано, что типографика – это не искусство для немногих избранных, а эффективный инструмент для всех, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли в печатном виде. Читатель поймёт, почему существуют так много разных гарнитур, как их нужно использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше. Затронуты также проблемы современных шрифтовых технологий и шрифта в Интернете. Прекрасный иллюстративный материал и увлекательный рассказ о грамотном использовании шрифтов в самых разных сферах нашей жизни сделали эту книгу мировым бестселлером, выдержавшем за 10 лет три переиздания миллионными тиражами. Русский вариант книги готовился не в обычном книжном издательстве, а в фирме ПараТайп – ведущей отечественной компании по разработке шрифтов. По сути это не просто перевод, а локализация книги – практически все шрифтовые примеры были пересмотрены с учетом существующих на сегодняшний день кириллических шрифтов. В книге показаны образцы более 100 кириллических шрифтовых гарнитур российских и зарубежных дизайнеров, так что наш читатель может использовать ее как реальное пособие по типографике. Кроме того, в конце книги помещены сведения об использованных шрифтах, весьма обширная библиография и сайтография на русском, английском и немецком языках по шрифту и типографике, а также другая справочная информация.

Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов

Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно. Известно, что восприятие информации у слушателей увеличивается за счет правильной интонации. Шрифт - та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Но выбрать из тысяч гарнитур нужный шрифт (для выражения даже простои? идеи) для тех, кто не занимается версткой профессионально, довольно затруднительно.

В этой книге на простых и привычных примерах показано, что типографика - не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли как на бумаге, так и на экране. Вы поймете, откуда взялось множество разных гарнитур, как надлежит их использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше.

Если вы думаете, что выбор шрифта - дело малозначительное, поскольку все равно никто не заметит разницы, то удивитесь, узнав, как много времени и сил специалисты уделяют совершенствованию деталей, невидимых нетренированному глазу.

С этой книгой вы сами станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

О книге Анатомия для художников

«Анатомия для художников» Баммес – по праву считается лучшим произведением о конструкции человеческого тела, и является полноценным изданиемкниги «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников», написанной знаменитым профессором Готтфридом Баммесом.

Фолиант включает больше 550 зарисовок и фотографий. Структурно и понятно написанный, он стал идеальным пособием для фотографов, не одного поколения. Книгу постоянно копируют, цитируют, ссылаются на нее и ставят в пример. Она издавалась на множестве языках, разные авторы пытались воссоздать ее на свой манер. «Анатомия» настолько безупречна, что могла стать отправной точкой, для разработки новой концепции преподавания этого предмета. Среди миллионов других произведений, которыми насыщен книжный рынок, эту книгу смело называют королевской жемчужиной своего жанра.

«Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников» станет настоящей находкой и настольной энциклопедией для тех, кто изучает этот предмет в соответствующих заведениях, живописцев и фотографов.

Произведение Готтфрида Баммеса включает в себя 10 глав:

1. Изобразительная анатомия, тогда и сейчас. Включает в себя большое количество зарисовок маэстро прошлых лет.

2. Пропорциональностьтела. Самый важный раздел, который помогает правильно понять и изображать разные варианты фигуры. Четко разъясняются отличия пропорциональноститела грудного ребенка, юного человека, мужского и женского тела.

3. Человек в движении. Рассматривается способ изображения тела человека, в разных действиях. При прыжке, беге, ходьбе, падении – важно правильно расставлять точки равновесия и поддерживать баланс телодвижений. Приведено много примеров, с помощью картинок.

4. Мышечная ткань и строение суставов. В этом разделе показаны все разновидности суставов и мышц человека, и их работа. Наглядно показан внешний вид разных мышц, при их напряжении.

5. Нижние конечности. Анатомия для художников включает в себя много зарисовок коленных суставов и чашечек, ног, их кости и мышечная структура, строение таза. Есть картинки видоизменения ножной мускулатурыи положения таза при движении и изменении позы.

6. Строение торса. В этой теме раскрываются особенности основной части тела – торса.

7. Мышцы торса. Продолжение 6-ой главы, с акцентом на мышечную ткань туловища человека.

8. Верхние конечности. Рассматривается анатомия руки и предплечья. Особое внимание уделяется строению ключицы и лопаток, как их функционирование может влиять на внешнее изменение грудной клетки. Есть картинки мышечного строения верхних конечностей и их функционал, при передвижении.

9. Шейный отдел. В этой главе наглядно приведено принципы движения и мускулатура шейного отдела.

10. Лицевая часть и голова. Все о голове – какие бывают строения черепа, и какая мускулатура отвечает за эмоции, выражения лица. Отдельно описывается анатомия зрительных и дыхательных органов, ушей и рта. В картинках приведено напряжение разных лицевых мышц при тех, или иных выражениях лицевого отдела.
«Анатомия для художников» Баммес – научит видеть любое движение человеческого тела, и как правильно это отобразить на холсте.

О книге Анатомия для художников

«Анатомия для художников» Баммес – по праву считается лучшим произведением о конструкции человеческого тела, и является полноценным изданиемкниги «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников», написанной знаменитым профессором Готтфридом Баммесом.

Фолиант включает больше 550 зарисовок и фотографий. Структурно и понятно написанный, он стал идеальным пособием для фотографов, не одного поколения. Книгу постоянно копируют, цитируют, ссылаются на нее и ставят в пример. Она издавалась на множестве языках, разные авторы пытались воссоздать ее на свой манер. «Анатомия» настолько безупречна, что могла стать отправной точкой, для разработки новой концепции преподавания этого предмета. Среди миллионов других произведений, которыми насыщен книжный рынок, эту книгу смело называют королевской жемчужиной своего жанра.

«Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников» станет настоящей находкой и настольной энциклопедией для тех, кто изучает этот предмет в соответствующих заведениях, живописцев и фотографов.

Произведение Готтфрида Баммеса включает в себя 10 глав:

1. Изобразительная анатомия, тогда и сейчас. Включает в себя большое количество зарисовок маэстро прошлых лет.

2. Пропорциональностьтела. Самый важный раздел, который помогает правильно понять и изображать разные варианты фигуры. Четко разъясняются отличия пропорциональноститела грудного ребенка, юного человека, мужского и женского тела.

3. Человек в движении. Рассматривается способ изображения тела человека, в разных действиях. При прыжке, беге, ходьбе, падении – важно правильно расставлять точки равновесия и поддерживать баланс телодвижений. Приведено много примеров, с помощью картинок.

4. Мышечная ткань и строение суставов. В этом разделе показаны все разновидности суставов и мышц человека, и их работа. Наглядно показан внешний вид разных мышц, при их напряжении.

5. Нижние конечности. Анатомия для художников включает в себя много зарисовок коленных суставов и чашечек, ног, их кости и мышечная структура, строение таза. Есть картинки видоизменения ножной мускулатурыи положения таза при движении и изменении позы.

6. Строение торса. В этой теме раскрываются особенности основной части тела – торса.

7. Мышцы торса. Продолжение 6-ой главы, с акцентом на мышечную ткань туловища человека.

8. Верхние конечности. Рассматривается анатомия руки и предплечья. Особое внимание уделяется строению ключицы и лопаток, как их функционирование может влиять на внешнее изменение грудной клетки. Есть картинки мышечного строения верхних конечностей и их функционал, при передвижении.

9. Шейный отдел. В этой главе наглядно приведено принципы движения и мускулатура шейного отдела.

10. Лицевая часть и голова. Все о голове – какие бывают строения черепа, и какая мускулатура отвечает за эмоции, выражения лица. Отдельно описывается анатомия зрительных и дыхательных органов, ушей и рта. В картинках приведено напряжение разных лицевых мышц при тех, или иных выражениях лицевого отдела.
«Анатомия для художников» Баммес – научит видеть любое движение человеческого тела, и как правильно это отобразить на холсте.

«Образцы шрифтов» — сборник прекрасных шрифтовых примеров, составленный Яном Чихольдом, известным типографом и художником книги. В издание попали шрифты исключительной красоты, находящиеся вне времени и моды, — настоящие образцы для подражания в шрифтовом дизайне.

Прежде чем представить коллекцию образцов, Чихольд скрупулезно анализирует форму и устройство букв, разбирает плохие и хорошие шрифты, пишет об использовании прописных и строчных знаков, межбуквенном и междустрочном расстояниях. Много внимания уделено правильному подбору шрифта к задаче, шрифтовым композициям и типографике в городской среде. Многие ценные исторические иллюстрации приведены в реальном размере и тщательно отретушированы автором, поэтому выглядят лучше, чем в плохо сохранившихся оригиналах.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший значительный вклад в развитие графического и книжного дизайна, а также типографики XX века. За свою долгую карьеру Чихольд оформил огромное количество швейцарских и английских изданий, написал несколько книг, которые остаются актуальными и востребованными у современных графических дизайнеров и художников книги, посвятил много времени изучению шрифтов и работе с ними. За заслуги в развитии типографского искусства награжден золотой медалью Амери­канского института графических искусств в Нью-Йорке (высшая награда полиграфической промышленности США), возведен в ранг почетного королевского дизайнера Королевским обществом искусств в Англии, избран членом-корреспондентом Немецкой академии искусств в Берлине, получил премию Гуттенберга (высшая европейская награда за заслуги в области типографского искусства).

Представленная книга — энциклопедия современной науки об изображениях. Впервые рассмотрен метод проецирования на топологическом уровне и сформулированы общие закономерности фундаментальных задач теории изображений. Предложена система классификации, охватывающая практически все виды изображений. Богатый материал книги изложен на едином методологической проекционной основе и хорошо иллюстрирован. Для студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников архитектурных, дизайнерских и художественных учебных заведений и для всех, кому по роду деятельности приходится иметь дело с различными видами изображений.

В книге исследуются закономерности формообразования и вопросы объемно-пространственной композиции в связи с задачами архитектурного проектирования. Впервые освещаются вопросы методологической связи между теоретическими основами формообразования и композиционными закономерностями в архитектуре.

Книга предназначена для архитекторов, студентов архитектурных и художественных вузов и для всех изучающих композиционные закономерности в архитектуре и искусстве.

«Одинокая Chanel» - книга о женщине, ее страстях и потерях, юности и смерти. Книга вышла во Франции еще в 1983 году и сразу наделала шума. Еще бы: книгу написала Клод Делэ, психоаналитик и близкая подруга подругой самой Шанель. Она знала об одиночестве мадемуазель Коко, была посвящена в подробности её личной жизни, являлась свидетельницей веселых кутежей и последних, мрачных дней Великой мадемуазель, проведенных в парижском отеле Ritz.

Это вторая книга о Шанель, представленная издательством СЛОВО/SLOVO; первая – «Время Шанель» Эдмонды Шарль-Ру, лауреата Гонкуровской премии, - стала бестселлером. «Одинокая Шанель» издательства «Слово/Slovo» еще раз познакомит читателей с неподражаемой Коко, но уже не просто с гениальным творцом, королевой стиля и человеком от мира моды. Это знакомство с женщиной, которая прожила фантастическую жизнь - долгую, интересную и трагичную.

Эта книга о грациозной наезднице, обожавшей лошадей и покорявшей мужские сердца умением сидеть в седле; эта книга о музе, которая дружила с самыми Кокто, Пикассо, Дягилевым – великими художниками, намного опережавшими свое время, - и при этом ничуть не разбиралась в живописи; эта книга о возлюбленной герцога Вестминстерского, которая каталась на яхте под золотыми парусами - и ни на день не забывала о том, что она – беспородная девчонка из провинции, и – сама Коко Шанель.

У роботі піднято питання специфіки взаємодії конструктивного й декоративного, структурно-морфологічного, символічно-архетипового начал в акцидентному шрифті.

Ключові концепти роботи - знак і символ у проектній культурі, семіотика дизайну, мова візуальної комунікації.
Розглянуто генезис, структуру й семантику акцидентного шрифту, представлено його типологію, а також розкрито механізм формоутворення цього унікального виду графічного мистецтва.

Сложно представить художественное наследие мировой культуры без двух уникальных стилей - барокко и рококо, которые обладали особой популярностью в искусстве XVII-XVIII столетий. Среди множества художественных направлений они выделялись особенным подходом к формированию декоративно-пластического образа.

Искусство и культура барокко XVII-XVIII вв. берут свои истоки в Италии и быстро распространяются по всей территории Западной Европы, завоевывая также испанские и португальские колонии Нового Света. Постепенно видоизменяясь, стиль барокко приобретал местные черты по мере того, как процесс этнокультурного смешения охватывал художественную сферу. Некоторые искусствоведы склонны видеть в барокко не только ограниченный определенной эпохой стиль, но своего рода "культурную константу", которая прослеживается на протяжении всей истории искусства.

Стильно оформленное красочное подарочное издание. Изящный переплет с ляссе в суперобложке вложен в футляр.

Альбом включает самое большое на сегодняшний день собрание орнаментов мира, в том числе старинные материалы. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца «Орнамент всех времен и стилей» (СПб., 1898). Благодаря сведению воедино множества взаимодополняющих иллюстраций, объем информации уникален: в книге представлен орнамент разных эпох – от Древнего Египта и Ближнего Востока, античность, Средние века и Ренессанс, Новое время до конца XIX столетия. Все разнообразие искусства Европы и Востока вплоть до Японии, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика… Этот альбом серии «Большая коллекция» содержит 1000 цветных крупноформатных иллюстраций и порадует Вас великолепным качеством полиграфии. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка. Параллельно с возрастающим процветанием художественной промышленности растет всеобщий интерес к художественно-промышленным производствам как нового, так и старого времени. Отсюда вытекает необходимая потребность ознакомления с главнейшими стилями различных искусств, и особенно с играющей важную роль в этом случае орнаментикой. Орнаментика – особая широкая область искусства, весьма интересная и серьезная по своему историческому значению и по своему близкому, разнообразному соотношению с другими, высшими изящными искусствами. Предоставляем судить о пользе такого издания каждому, кто занимается искусством или интересуется его развитием вообще, а также тем, кто так или иначе соприкасается с художественно-техническими производствами.

В книге представлены орнаменты египетский, ассирийский, греческий, римский,помпейский, китайский, японский, индийский, персидский, арабский, арабско-мавританский, мавританский, турецкий, кельтский, греко-византийский, византийский, греческий, романский, готический, итальянского, французского и немецкого Ренессанса, Средних веков, XVII–XIX столетий, стиля модерн, цветочный, с изображением животных, а также изразцы и декор.