Дизайн

Рекомендации для создания различных предметов одежды, как по готовым выкройкам, так и по собственным эскизам, а также советы по их декоративной отделке. Начинающие и опытные дизайнеры смогут усовершенствовать свои швейные навыки и ознакомиться с новыми моделями. Пошаговые инструкции для множества приемов шитья - от базовых до используемых при шитье моделей высокой моды. Наглядное руководство по фасонам одежды, советы экспертов по выбору тканей и декоративной отделке.

В основу настоящего издания положено первое известное нам издание виньоловского трактата, которое большинство исследователей датирует 1562 или 1563 г., опираясь на письмо от 12 июня 1562 г. сына Виньолы Джачинто, пославшего по поручению отца экземпляр "Правила в Парму герцогу Оттавио Фарнезе, и на привилегию папы Пия IV, правившего с 1559 по 1564 г. Это издание, вышедшее без имени издателя и без указания места и года издания, состоит из 32 гравированных на меди листов со сплошной нумерацией, включая титульный лист (I), папскую привилегию (II) и посвящение с обращением к читателям (III); издание 1562 г. (по экземпляру, хранящемуся в библиотеке Государственного Эрмитажа) целиком воспроизводится в настоящем издании, занимая титульный лист, текстовую вступительную часть и таблицы от IV до XXXII. Однако вопрос о первом издании виньоловского трактата и его датировке не может еще считаться окончательно разрешенным. Действительно, последний абзац предисловия к читателям, где Виньола обещает дать на таблицах экспликацию наиболее употребительных архитектурных терминов, выгравирован за недостатком места более мелким шрифтом и является, несомненно, более поздней припиской, равно как и самые экспликации и соответствующие буквы на таблицах, выгравированные тем же более мелким шрифтом. Изучение труда Виньолы предназначено для студентов и архитекторов, а также для тех, кто интересуется проблемами классической архитектуры.

В книге автор раскрывает свои секреты сервировок стола по самым рапным поводам - от многолюдных званых вечеров до интимных встреч, от приемов по поводу значительного семейного события до неформального ужина, разработал стилистику каждого варианта сервировки и своими руками осуществил все, что вы увидите в этой книге. Автор поделится с вами некоторыми идеями и опытом - от приобретения хорошего столового сервиза до искусства координации цвета и современных тенденций художественного оформления стола.

Сборник статей «Проблемы дизайна» продолжает серию изданий НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, посвященных развитию дизайна в России и за рубежом.

В разделе «Теория дизайна» рассмотрены взгляды крупнейшего из ныне живущих методологов дизайна Томаса Мальдонадо на роль художников в меняющемся современном мире (статья В.Р. Аронова), проанализированы основные положения различных теорий проектной культуры (статья В.Ф. Сидоренко), а также границы т.н. «стилевых подходов» в контексте проектного мышления и повседневной реальности второй половины ХХ века (статья Л.П. Монаховой).

В разделе «Творческие портреты» собраны развернутые аналитические статьи и воспоминания о видном российском архитекторе, мастере экспозиционного дизайна, теоретике культуры и педагоге Е.А. Розенблюме, создавшем знаменитую Сенежскую школу художественного проектирования. В конце раздела даны два наиболее характерных текста Е.А.Розенблюма, в которых он размышляет об особенностях и задачах художественного проектирования, и перечень его основных творческих и научных работ.

В разделе «Исследования и публикации» П.А. Власенко разбирает особенности искусства современной экспозиции на примере проектных работ известных российских архитекторов Юрия Аввакумова и Евгения Асса; М.А. Тимофеева рассказывает о новейших тенденциях шведского экологического дизайна; Т.А. Журавская пишет об особенностях ландшафтного дизайна в Японии; Е.Б. Корягин делится личными впечатлениями о выставках Марселя Брейера в США. История мирового дизайна предствлена статьями Р.М. Байбуровой о феномене древнеегипетского стиля оформления интерьеров, М.А. Морозовой о цельнолитой пластмассовой мебели датчанина Вернера Пантона и О.А. Ващук об интернациональном стиле в типографике.

The World's First Book about Packaging Communication

О чем эта книга
Создание дизайна упаковки подобно исполнению джаза: здесь добивается успеха тот, кто умеет импровизировать, творить, отказываться от стереотипов. Упаковка - это прежде всего средство для коммуникации. Она вполне способна заменить продавца-консультанта, транслируя покупателю сообщение: "Купи меня!".
Книга Ларса Валлентина учит создавать продающую упаковку.

Почему мы решили издать эту книгу
Потому что в современных дизайнеров не учат дизайну упаковки, и это чрезвычайно досадно. Пришло время восполнить этот пробел в знаниях.
Ларс Валлентин - живая легенда в сфере упаковки. Он более сорока лет проработал в компании Nestle и знает об упаковке все. В этой книге он не только делится своими знаниями, но еще и рассказывает немало интересных историй из своего опыта. И делает это понятно и кратко: 17 уроков на 80 страницах!

Для кого эта книга
Эта книга - золотая жила и для новичков бизнесе, и для тех, кто уже освоился в нем, но еще не достиг абсолютной уверенности в своих силах. И даже те, кто считает себя опытным специалистом, тоже найдут на ее страницах немало нового.
Книга бесценна для дизайнеров - Ларс Валлентин щедро делится своим опытом, иллюстрируя каждое положение и вывод примерами из практики - как собственной, так и дизайнеров других компаний, давно и прочно зарекомендовавших себя на рынке.
Это книга для всех, кто готов рисковать, пренебрегать догмами, сомневаться даже в том, что веками считалось бесспорным.

Фишка книги
Книга Валлентина способна сформировать у любого, кто ее прочитает, новое мировоззрение - готовность к импровизации, стремление мыслить символами, умение их создавать и считывать. Она состоит из "уроков"-глав. Эти уроки стоит усвоить.

От автора
Тем, кто опасается создавать удачный дизайн упаковки, эта книга придаст смелости, для того она и предназначена.
В наше время в индустрии упаковки для продуктов питания достигнут значительный технический прогресс, но в то же время в сфере маркетинга, в особенности текстов на упаковке, мы, подобно симфоническому оркестру, продолжаем придерживаться "партитуры"! Что нам требуется - так это сделать дизайн упаковки более интересным, заставить его "заиграть" - может, не так виртуозно и творчески, как Чарли Паркер, но, по крайней мере, просто и с чувством, как Луис Армстронг и Стэн Гетц, не говоря о многих других выдающихся джазменах.

Об авторе:
Ларс Валлентин - истинный европеец, говорящий на нескольких языках континента, страстный поклонник джаза, в прошлом - чемпион по настольному теннису и фотограф-любитель. Сейчас он посвящает свое время работе над текстами о дизайне и упаковке и консультирует несколько компаний, производящих товары массового спроса. Кроме того, Ларс Валлентин часто выступает с лекциями, посвященными вопросам дизайна упаковки, и участвует в работе жюри нескольких дизайнерских конкурсов.
Его принципы можно выразить тремя словами: "упрощай", "удивляй", "усиливай".

Эта книга — комплексное издание для всех специалистов, связанных со строительством. В ней описаны и представлены (в виде демонстрационных версий на DVD) программы по дизайну интерьеров, ландшафтному дизайну, различные САПР, необходимые при строительстве и проектировании, программы для составления строительных смет и масса другого полезного программного обеспечения. Именно комплексный подход является уникальной особенностью, которая и выделяет данную книгу из множества подобных, присутствующих на рынке: помимо самих программ вы найдете в книге и их подробное описание, что поможет вам сделать свою работу гораздо более эффективной.

Второе издание широко известной книги «Психология рекламы» подвергнуто определенной переработке и дополнениям. Существенным изменениям подверглись главы о психологических исследованиях в маркетинге и взаимосвязях рекламы и культуры, дополнены главы о психологических исследованиях и методах, представлены новые исследовательские инструменты и методики, в частности подробно рассмотрены методики GROUP RETENTION TEST, а также COLOR COMPATIBILITY TEST. Существенно изменилась структура разделов книги, в которых рассматриваются основные направления психологии рекламы как прикладной науки. Подход к психологическим исследованиям в рекламе, который в первом издании был обозначен как «адвертологический», теперь рассматривается в рамках изучения рекламы как феномена культуры, а концепция рекламы как коммуникации для коммуникаций получила свое дальнейшее развитие в рамках «социально-психологического подхода». Благодаря этому существенному теоретическому дополнению удалось разделить психологию рекламы как прикладную дисциплину и психологию рекламной коммуникации как новое фундаментальное научное направление.
Книга рекомендована Советом по психологии УМО по классическому университетскому образованию в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению и специальностям психологии.

Оглавление.

Отрывок.

- Цвета рождают настроение.
- Цвета пробуждают симпатии и антипатии.
- Цвета манипулируют нашими впечатлениями.
- Цвета влияют на принятие решений.
- Цвета определяют действия.
- Цвета делают больными.
- Цвета исцеляют.

Увлекательное путешествие в очаровывающий мир "визуальных чувств".

Книга "Путеводные знаки" - новейшее издание для графических дизайнеров, архитекторов, промышленных дизайнеров, а также всех тех, кто работает в области разработки и создания знаков коммуникации. Написанная ведущими экспертами различных отраслей, эта книга аккумулирует знания, необходимые дизайнеру или архитектору для разработки систкмы дорожных знаков, информационной среды парка, музея или аэропорта. Каждый дизайнер или проектировщик, работающий в этой области, должен использовать эту книгу в качестве справочника, который на примере конкретных проектов рассказывает о том, как можно решить ту или иную задачу.

Эта оригинальная и красочная книга послужит источником вдохновения и поиска привлекательных идей для любого дизайнера, сталкивающегося с задачей разработки логотипа и фирменного стиля.

Известный дизайнер Джим Краузе предлагает подробное и увлекательное исследование процесса создания лого, а также разбор различных логотипов и составляющих их элементов: символы, монограммы, типографику, эмблемы, цветовые палитры и т.д.

В отличие от других книг, посвященых логотипам и представляющих собой сборники примеров, это — книга советов. Здесь вы найдете множество идей, способных стать основой для мозгового штурма и привести к уникальным, привлекательным и эффективным решениям.

Царство Флоры во все времена вдохновляло художников, архитекторов, ювелиров.

Растительный орнамент из листьев, цветов, плодов, побегов, бутонов украшал ритуальные и бытовые предметы, обвивал подножия скульптурных групп, обрамлял картины и зеркала, покрывал витиеватым узором ювелирные изделия.

Композиционные и колористические решения, стилистические тенденции того или иного периода определяли своеобразие воспроизведения растительных форм, каждый раз представляя зрителю уже знакомые образы с новой стороны.

В книге Е. Ромата проведен глубокий и всесторонний анализ такой динамичной, быстро трансформирующейся сферы человеческой деятельности, как реклама. Подробно изучаются рекламные коммуникации и их основные элементы, процессы формирования рекламного обращения и выбор каналов его распространения, значительное внимание уделяется проблемам и перспективам рекламного менеджмента.

Учебник предназначен для студентов экономических вузов, изучающих маркетинг, менеджмент, паблик рилейшнз. Большое количество иллюстративного материала, примеров из отечественной и зарубежной практики делают эту книгу полезной для специалистов, работающих в рекламном бизнесе.

Представляем вам 2-е издание популярного учебниками Грегора Лерша "Ремесло флориста 1". Во втором издании доработаны некоторые тексты, а также добавлены новые фотографии.

Один из источников вдохновения во флористическом оформлении - владение ремеслом. Кто владеет профессиональными рабочими приемами и техниками, всегда находит новые возможности, представить цветы и растения в таком виде, чтобы они восхищали своей красотой и разнообразием. Именно поэтому в книге «Ремесло флориста» не только описаны, систематизированы и представлены на фотографиях многочисленные идеи, 60 различных техник, способов и приемов работ флористического дизайна, но и продемонстрировано их конкретное применение в 150 работах.

Все фотографии пошагового выполнения работ и эскизы помогают более детальному пониманию создания работ и конструкций к ним. Грегор Лерш показывает, как можно неординарно использовать привычные флористические вспомогательные средства: оазис для сухоцветов и живых цветов, различные емкости для водообеспечения, стеклянные и керамические вазы, пленку, металлические сетки и проволоку – от технической до декоративной. Также рассказывается о том, как по-разному могут быть использованы вспомогательные конструкции (из проволоки, металла, веток, корней и т.д.) и недорогие растительные материалы.
Несомненно, самый полный учебник по флористике на сегодняшний день, посвященный основным и вспомогательным техникам.

Книга рассказывает о истории и использовании художественного металла в архитектуре Черновцов с середины ХIХ до середины ХХ столетия. Представлено более трехсот образцов кованых решеток, которые создают неповторимый образ австрийского, в прошлом, города. This book represents fine-art wrought iron artifacts in the 19-th to the 20-th century architecture of the old Chernivtsi. The classification of these items according to application and manufacturing technique as well as the original typology based on the stylistic features are introduced. A number of samples are shown in the architectural setting. Some of the charts have measurements included. The album is intended for the experts and the craftsmen who work with metal, and for the vast audience of readers enthusiastic about the architecture of Chernivtsi

Книга выдающегося итальянского дизайнера из его знаменитой серии "Мастерская",  не просто о том, как нарисовать дерево. Она учит анализировать натуру и выявлять принцип конструкции, доводить его до абстрактной формы, а затем применять самыми разнообразными способами и с различными материалами, превращая творчество в увлекательную игру, — то есть учит тому, что называется дизайнерским мышлением. Не случайно для многих западных дизайнеров и художников "Рисуем дерево" и другие книги серии были одними из самых любимых в детстве и несомненно повлияли на выбор будущей профессии.

Бруно Мунари, 1907–1998
Итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его «новым Леонардо».
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые «бесполезные машины». В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги. Его работы в области дизайна отмечены самыми престижными профессиональными наградами  — Золотой медалью Миланской триеннале (за prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями Золотой циркуль итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна и многими другими.