Дизайн

Вдохновение капризно и переменчиво. Даже профессионалам порой не по силам удержать это непредсказуемое состояние. Один из приемов в погоне за свежими идеями - это посмотреть, что делают другие.В девятое издание ежегодника «Лучший дизайн брошюр» вошли новые лучшие брошюры всемирно признанных гениев дизайна - самобытные экземпляры лифлетов, зачастую бросающие вызов традиционным представлениям о работе графических дизайнеров. Дизайн брошюр бывает разнообразным – от текстовых брошюр, напечатанных на газетной бумаге до полноцветных, выполненных в превосходном качестве. Сильного визуального эффекта можно добиться, выбрав нестандартный формат, например, больше А4, или с горизонтальным расположением полос, или маленький карманный вариант. Возможность печати по темным и текстурным материалам, печать белыми, серебряными и золотыми красками предоставляет богатый выбор для фантазии дизайнера. Чувство красоты, тонкий вкус, необычность - эти качества выделяют представленные в книге работы и помогают в решении сложных задач при разработке новых рекламных концепций в полиграфии. С помощью этого альбома вы с легкостью примете решение по выбору формата, найдете способы необычной обработки изображений, множество оригинальных шрифтов и многое другое.

- Внимание! Книга на английском языке (imprint). - Издание из серии бестселлеров "Лучший дизайн визитных карт" представляет собой коллекцию наиболее ярких и современных работ ведущих дизайнеров мира. Источник идей для дизайна визиток, данная книга абсолютно не содержит текста, только визитки, что позволяет рассмотреть их во всех деталях - вид спереди, сзади, специальные элементы и материалы, которые использовались. Неиссякаемый источник информации - книга "Лучший дизайн визитных карточек 7" предназначена для профессиональных дизайнеров, директоров компаний и руководителей подразделений маркетинга.

Коллекция самых ярких работ лучших дизайнеров мира. Издание не содержит текста. На его страницах огромное количество визиток, что позволяет хорошо рассмотреть шрифт, фон, особые элементы и использованные материалы. Не имеющая себе равных, книга предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга.

Это долгожданная первая книга Гаранс Доре - фотографа, иллюстратора, стилиста и самого, пожалуй, модного сегодня фэшн-блогера.

Ее сайт отмечает более двух миллионов посетителей и более пяти миллионов просмотров страниц в месяц. В Instagram у Гаранс 125 тысяч подписчиков, в Twitter - 240 тысяч. Газета New York Times назвала ее «Хранительницей Стиля», парижский Vogue включил в число 40 женщин десятилетия, французский Elle - в 30 самых влиятельных, а GQ - в 25 самых стильных женщин мира моды...

Гаранс Доре - лауреат премии Американского Совета модельеров Eugenia Sheppard Media Award, которцю называют "Оскаром мира моды". В качестве фотографа, иллюстратора и автора текстов Гаранс сотрудничает с Vogue, Elle, Wall Street Journal, New York Times, Guardian, New York Magazine. В числе ее заказчиков такие бренды как Chloe, Chopard, Dior, Kate Spade, David Yurman, Louis Vuitton, Max Mara, L’Oreal, Prada, Tiffany & Co.

Эта книга, по словам самой Гаранс, - «разговор обо всем, из чего состоит жизнь современной женщины - о моде, стиле, работе, любви... С помощью текста, фотографий и иллюстраций - потому что именно так я выражаю себя наиболее полно».

Ни один художник не старался столь усердно, как Мауриц Корнелис Эшер, передать свои впечатления. Для него оболочка видимого мира была лишь кусочком ткани, которую можно самым чудесным образом резать, складывать, придавать ей любую форму. Рисовальщик, не знавший себе равных, он запечатлел эти странные преобразования пространства на листе бумаги, создав произведения, приводившие в восторг тысячи зрителей во всем мире.

Этот глубоко самобытный мастер давно заслуживал, чтобы ему посвятили монографию, воздающую должное его творчеству. Отныне это свершившийся факт.Произведения Эшера, как наиболее известные гравюры, так и неведомые ранее многочисленные рисунки, представлены здесь и прокомментированы его собственными словами.

Эта книга знакомит нас с миром художника - неизученным царством, выходящим за рамки экзотических концепций и выдумок.

Столь же прекрасная и строгая, как и творчество Эшера, книга "Магия М .К. Эшера" обладает всеми достоинствами, чтобы стать составной частью классических исследований, посвященных этому великому художнику.

Bobbi Brown - Makeup Manual For Everyone from Beginner to Pro

В этой уникальной книге собран более чем 25-летний опыт работы замечательного мастера своего дела, визажиста и владелицы косметической марки Бобби Браун.
Около двухсот цветных фотографий, схем и подробных пошаговых инструкций и профессиональных секретов - Бобби Браун научит вас наносить макияж так, как это делают настоящие визажисты. Здесь есть все, что необходимо знать женщине, чтобы создать свой неповторимый стиль.

В этой книге все, что нужно знать о макияже:
Основы ухода за кожей: очищение, увлажнение и питание, а также список антиоксидантов и витаминов, необходимых для поддержания здоровья и красоты.
 
Необходимые инструменты: как их использовать и содержать в порядке.

Глаза: как наносить подводку, тени и тушь для ресниц - для всех типов и разрезов глаз.
Корректирующие и маскирующие средства: как скрыть темные круги, синяки, царапины и т.д.
Тени и румяна: подбираем подходящие оттенки.
Бронзаты и автозагары: великолепный результат - ровный, красивый цвет без разводов.
Макияж для особых случаев: свадьба, свидание, макияж-антистресс, для беременных, макияж anti-age, для подростков, профессиональный макияж для теле/кино и фэшн-съемок.

Об авторе:
Бобби Браун - всемирно известный визажист, основательница компании Bobbi Brown Cosmetics. Автор множества бестселлеров, посвященных макияжу и косметике. Работает в программе Today телеканала NBC, частый гость программ Oprah, E! и The Style Network. Продукция ее марки продается более чем в 460 магазинах в 50 странах.

Для кого эта книга:
Для девушек, желающих научиться самостоятельно наносить безупречный макияж для любого случая.
Для стилистов и визажистов, стремящихся к такому-то же успеху как сама Бобби Браун.

Фишки книги:
- Великолепные фотографии и пошаговые иллюстрации
- Советы по выполнению макияжа для различных случаев жизни
- Обзор всех необходимых инструментов и косметических средств как для новичков, так и для профессионалов

Максимализм отличают богатство и излишества в графическом дизайне, последовавшие за годами правления минимализма. Изобилие цвета и роскоши, граничащей с китчем, требует возвращения чувственности. Помимо декоративной отделки, орнамента и украшений, максимализм показывает, как сегодняшние дизайнеры используют тактильные материалы, насыщенные цвета, техники печати и эксклюзивные технологии отделки. Демонстрируя всю гамму графики - от плакатов KesselsKramer и редизайна Vogue Paris от M/Af (Paris) до интерьеров Майкла Джиллета для Levi's, максимализм изучает дизайн книг и печатных изданий, плакатов и упаковки, фирменного стиля, интерьера и так далее. За декоративность, чувственность, роскошь и фантазию максимализм достоин стать обязательной книгой графических дизайнеров любой сферы.

Настоящее издание является публикацией «Манга» крупнейшего художника Японии Хокусая (1760–1849)

Изначально «Манга» была напечатана в 15 выпусках, выходивших с 1814 по 1878 г. Многие называют ее пра-мангой – прародительницей целого художественного направления в японском искусстве, оказавшей также огромное влияние на европейский импрессионизм.

Русское издание – это первая полная и детально прокомментированная публикация «Манга». Подобных изданий (по полноте иллюстраций и комментариев) в мире не существует. Издание состоит из 4 книг. Первая включает введение в «Манга», переводы текстовых фрагментов и комментарии к каждой из 900 страниц, на которых содержатся изображения около 4000 персонажей и сюжетов, плюс указатели. Три другие книги представляют приближенное к факсимильному воспроизведение всех страниц авторской манга. Все четыре книги помещены под дизайнерский переплет, стилизованный под аутентичную дальневосточную книгу.

Переплет делался и тиснился вручную, вручную также ставилась и киноварная печать Хокусая.

Подчеркивается многогранная взаимосвязь архитектуры, дизайна, реставрации и их материальной палитры. Приведены сведения о стандартизации, классификации, свойствах, основах производства, номенклатуре и характеристиках строительных материалов. Освещен опыт их применения в архитектурно-строительной практике.

Для студентов высших и средних учебных заведений архитектурных и реставрационных специальностей. Учебное пособие может быть полезно архитекторам, дизайнерам, реставраторам и другим специалистам в области архитектуры и строительства. 

Изложены основные сведения о металлах и сплавах; описаны различные приемы и технология художественной обработки металлов, применяемые художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства при изготовлении первого авторского образца промышленных изделий и уникальных художественных произведений. Предназначается в качестве учебника для высших художественно-промышленных и средних учебных заведений по специальности "Художественная обработка металлов".

Книга посвящена мало исследованной в русском искусстве теме — интерьеру жилого дома конца XIX – начала XX вв. Комплексный подход к основным составляющим интерьера позволяет получить целостную картину этого чрезвычайно интересного художественного явления.

В первой части показано разнообразие пространственно-планировочных решений дома и квартиры, выделены наиболее типичные из них, характеризующие господствующее направление в искусстве интерьера. Также приведены характеристики осветительных и отопительных приборов — неотъемлемой части интерьера, играющей свою роль в сложении новой эстетики домашней обстановки. Затронута также проблема цвета и света в интерьере, ставшая особенно актуальной в тот период.

Вторая часть посвящена русской мебели конца XIX – начала XX вв., ее производству и стилевым особенностям. Охарактеризованы все художественные направления — от нескольких вариантов модерна до эклектики и ретроспективизма, остававшихся актуальными на протяжении нескольких десятилетий. Вне сомнения, основную роль в предметном наполнении интерьера играет мебель – и именно ей в книге уделяется основное внимание.

Отдельная глава книги посвящена национально-романтическому направлению в интерьере и мебели конца XIX – начала XX вв. - деятельности абрамцевского художественного кружка (Е.Д. Поленова, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, К.А. Коровин) и абрамцевскому направлению мебельного искусства, успех которого вдохновил княгиню М.К.Тенишеву на создание не менее известных мастерских в имении Талашкино (С.В. Малютин, Н.К. Рерих).

Стилистическая направленность искусства интерьера лежала в русле общих эстетических тенденций эпохи. Выявление новых особенностей интерьера, сложившихся на рубеже XIX – начала XX веков, его предметной среды, не является узкой архитектурной проблемой и может существенно дополнить понимание стиля эпохи в целом.

Эксклюзивный подарочный вариант издания имеет переплет, выполненный в серо-голубом шелке, серебряное тиснение и серебряный обрез, подарочный футляр.

В книге изложена история мебели и интерьеров в стиле Модерн. Рассказывается о разновидностях стиля - прямолинейном, криволинейном, декоративном. Книга содержит большое количество оригинальных гравюр, рисунков, проектов интерьеров и предметов обихода конца 19 - начала 20 века, цветные фотографии и много другой интересной информации, в последний раз публиковавшейся в России еще до Революции 1917 года. Здесь много представлено информации не только об отдельных, штучных, выставочных экземплярах, но и о серийной мебели, выпускавшейся массовыми тиражами, и с которой наиболее часто приходится сталкиваться в реальной жизни.

Книга может быть полезна архитекторам, дизайнерам, декораторам, работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, руководителям мебельных производств, учащимся художественных училищ, колледжей, а так же многим другим людям, интересующимся историей дизайна, интерьеров, стилей и мебельного искусства.

Более 250 таблиц и несколько тысяч иллюстраций и предметов обстановки периода эклектики.
Интерьеры, декор и мебельная фурнитура 1851-1899 гг.

В книге изложена история одного из самых интересных периодов в мебельном искусстве России и Европы. Поиск нового стиля. Начало эпохи массового производства мебели. Книга содержит большое количество интересной информации ранее не публиковавшейся в России. Особенно полно в книге представлена мало описанная в нашей литературе мебель в стиле „псевдоренессанс“.

Книга может быть полезна архитекторам, дизайнерам, декораторам, работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, руководителям мебельных производств, учащимся художественных училищ, а так же многим другим людям интересующимся историей мебельного искусства в Европе и России.

Неоценимую помощь книга может принести реставраторам, занимающимся восстановлением наиболее часто встречающейся сейчас мебели второй половины 19 века. В книге они найдут изображение не только отдельных характерных деталей, наиболее часто теряющихся в процессе эксплуатации мебели, но и профилей использовавшихся в тот период.

Иллюстрированная история фирмы "Братья Тонет", поставщика Двора Его Императорского Величества. Около 2000 цветных и черно-белых иллюстраций и самый полный каталог с более 200 таблицами с 1700 предметами обстановки, поставлявшихся на рынок России.

Богато иллюстрированная история мебельной фирмы Михаила Тонет, основателя крупнейшей мебельной империи, законодательницы мебельной моды второй половины 19 века - начала 20 века.
В книге изложена история фирмы "Братья Тонет". Впервые представлены в одном альбоме все модели венской мебели, поставлявшиеся фирмой на рынок царской России, дано описание фурнитуры и материалов, которые использовались в производстве гнутой мебели. Книга содержит много интересной информации ранее не публиковавшейся как в России, так и за рубежом. Даже страницы каталога выполнены в том стиле, что был принят на фирме "Братья Тонет". Фантастическая по объему и качеству исполнения работа.

Книга может быть полезна работникам антикварных и мебельных магазинов, коллекционерам, историкам, реставраторам, музейным сотрудникам, художникам театра и кино, архитекторам, дизайнерам, декораторам, учащимся художественных училищ, а так же многим другим людям интересующихся историей мебели и России.

Интересна она будет руководителям, технологам и дизайнерам мебельных производств, мастерских и фирм. В альбоме они найдут массу любопытных для себя идей. Все образцы "венской мебели" проектировались с учетом их высокотехнологичности в мелкосерийном производстве.

Ограниченный тираж, номерные экземпляры.