Дизайн

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д. 

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

8‑е издание

Йоханнес Иттен (1888-1967) - швейцарский художник, теоретик искусства и педагог - получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник. Автор книги входит в известный список 100 дизайнеров мира.

Также рекомендуем книгу Иттена "Искусство цвета"

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

12-e издание, отпечатано в типографии "PNB Print", Латвия

В марте 2015 года вышло новое, 10-е, издание книги «Искусство цвета».
В нем довольно существенно скорректированы цветовые таблицы.
Наконец-то удалось добиться желаемого результата при печати.
Важно отметить, что таблицы следует смотреть при дневном свете.
В зависимости от освещения цвета изменяют свою светлоту,
при искусственном — синие оттенки становятся темными, а при дневном — темными становятся красные.

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов  - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ, В. Кандинского, П. Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы большинства художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена - создателя основного цветового конструктора ХХ века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства , культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.  

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Иоханнес Иттен, 1888-1967
Швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог. Получил всемирную известность как автор вводного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лёг в основу преподавания многих современных художественных учебных заведений.

Издание представляет собой каталог различных исламских орнаментов, как в цветном, так и в черно-белом изображении. В свою очередь, автор в вступительной статье знакомит с историей орнамента, его спецификой, характерными отличительными чертами. Исламский орнамент в силу своей уникальности получил название, которое наиболее полно отображает его суть - арабеска. Состоящая из переплетения многочисленных геометрических и растительных мотивов, арабеска была призвана создавать фантастический узор, бесконечный в своем многообразии.

Эта книга соединяет в себе историю двух отчасти самостоятельных, но очень тесно между собой сплетенных видов простран­ственных искусств — графического и книжного. Понятно, что графика и книга — явления родственные и полностью их разделить невозможно.

Судить о книге только по ее взятым в отдельности орнаментам, иллюстрациям, даже шрифтам — то же самое, что судить об архитектуре собора, не касаясь ни его плана, ни конструкций, только по резьбе и росписям, покрывающим стены, по завиткам капителей и статуям в нишах.

Целостное же восприятие художественного строя книги заставляет видеть все ее знаковые, орнаментальные и изобразительные элементы не изолированно, но в определенной связи, в системе композиционно-­пространственных, смысловых и функциональных отношений с этим целым — с самой книгой, имеющей собственную, меняющуюся из века в век «архитектуру».

Книга предназначена для студентов учебных заведений, готовящих художников­-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.

Книга Анри де Морана представляет собой сочетание краткой истории мирового декоративно-прикладного искусства начиная с древнейших времен до наших дней, построенной по отдельным этапам его развития и видам (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.), и большого справочно-библиографического аппарата.

Жеральд Гассио-Талабо написал раздел, посвященный дизайну.

На русском языке это первое издание, столь широко знакомящее читателя с декоративно-прикладным искусством; оно снабжено 24 цветными и 768 тоновыми иллюстрациями.

Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно – это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна – от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов – это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни.

В своей «Истории дизайна» ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе.

Прекрасно иллюстрированная, «История дизайна» – первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.

Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них дается ретроспектива развития материальной культуры с доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности и их влиянием на формообразование предметного мира. Приводятся общие положения по основам дизайна, его методике, факторам, учитываемым при формообразовании, в том числе эргономическим, даётся толкование основных употребляемых терминов. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений. Издание также будет полезно преподавателям учебных заведений по данным специальностям, а также всем интересующимся вопросами дизайна.

Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в. Отдельная лекция посвящена тенденциям и направлениям в зарубежном дизайне этого периода, их взаимосвязи с социально-культурными и экономическими явлениями в обществе. Значительное внимание уделено отечественному дизайну; пока¬зана деятельность дизайнерских организаций социалистических стран Восточной Европы. В заключительных лекциях рассмотрены отечественный дизайн постсоветского периода и нарождающиеся концепции в международном дизайне начала XXI в. Учебное пособие предназначено для преподавателей и студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами дизайна.

В основе этой книги - рисунки XIX в., принадлежащие авторам классических трудов по истории костюма Фридриху Готтенроту и Огюсту Расине. Их иллюстрации впервые объединены под одной обложкой и расположены в книге согласно хронологическому и тематическому принципам. Благодаря этому читатель получает возможность проследить развитие моды на протяжении веков; специалистам будет интересен детальный анализ различных стилевых контрастов в отдельных видах одежды и аксессуарах. Помещенные в книге силуэты позволяют наглядно представить эволюцию стилевых форм, внутритекстовые ссылки привлекают внимание к возобновляющимся мотивам, а специальная закладка на правом поле страницы помогает прослеживать динамику видов одежды.
Авторитетные комментарии ведущих экспертов в области истории костюма, характерные высказывания современников о том, какое воздействие тот или иной стиль одежды оказал на общий стиль эпохи, детальные аннотации и большой словарь - все это делает данную книгу великолепным учебным пособием по истории костюма всех времен и народов.

69 дизайнеров из 32 стран представляют в этой книге смешение культур в современной моде.

Появление на крупнейших международных показах дизайнеров самого разного происхождения символизирует приход нового тысячелетия, когда в условиях растущей глобализации и "плавильного котла" культур нарастают и противоположные тенденции - стремление к самовыражению и подтверждению собственной идентичности.

Главная цель этой книги - продемонстрировать разнообразие современной моды, для которой преодоление границ есть единственная возможность для роста и обогащения и которая движется в ритме величайших вызовов XXI века, таких как поиски национальных корней, глобализация, инновации, исследования и новые системы производства, связанные со взаимовыгодной торговлей и устойчивым развитием.

Это книга - больше, чем уникальная коллекция работ современных дизайнеров. Здесь вы найдете и биографические сведения о каждом из них, узнаете, как они пришли к тому особому восприятию моды, которое обеспечило им признание. Мы познакомим вас с их взглядами на моду, тренды, их мечтами и источниками вдохновения.

В книге рассматриваются различные этапы и творческие направления архитектурно-художественного формообразования интерьеров Новейшего времени различных стран. Анализируются работы ведущих архитекторов и дизайнеров XIX-XX веков в области интерьера и его оборудования. Выявляются основные композиционные принципы, приемы и средства художественной выразительности предметно-пространственной среды интерьера, характерные для тех или иных направлений и отдельных архитекторов.