Дизайн

Приводится методика конструктивно-структурного рисунка, занимающего важное место в обучении и воспитании архитектора. Конструктивно-структурный рисунок рассматривается как основная часть реалистического рисунка. Материал изложен с расчетом на всестороннее осмысленное отношение к рисунку в процессе восприятия, изучения и изображения натуры, а также в момент творческого поиска архитектурного решения. Основное внимание уделено закономерностям построения и восприятия форм предметов, рисунку с натуры, а также архитектурному рисунку.

Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

В этой книге основное внимание уделяется важнейшему аспекту творческого процесса: выполнению рисунков от руки на первых этапах дизайна. Помимо знакомства с инструментами и материалами для рисования, а также основными концепциями первых штрихов, здесь описываются техники, которые помогут дизайнеру развить графическое мышление и воплотить в жизнь свои творческие идеи. Эта книга также охватывает такие важные аспекты, как человеческий фактор и создание адекватных контекстов для новых изделий. Наконец, она включает главу с описанием технического этюда, в которой рассказывается об основных правилах создания проекта и графическом языке, необходимом для его реализации.

Эта книга предназначена для модельеров. В ней содержаться базовый курс рисунка, основные сведения о материалах и техниках, необходимых для создания эскизов, а также базовые концепции дизайна, приведены примеры рисунков моделей, рассказывается о поиске собственного стиля, о создании более тщательных и точных технических рисунков, предназначенных для швейной мастерской. Кроме материалов и техник, в книге говориться о творческом процессе, обращается внимание на ткани, дается представление о цветах, моделировании, работе с манекеном и некоторые другие советы, которые помогают нам изучить рынок, тенденции и этапы производства.

Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов. При помощи простого карандаша ювелир будет воплощать свои идеи на бумаге, выбирая разные варианты, изучая места соединений деталей и крепления замочков, изменять пропорции и т.д. Это пособие можно использовать как справочник для реализации конкретных проектов или как учебник с дидактическим материалом. На страницах книги вы найдете схемы ювелирных изделий, которые взяты из практики. Вы научитесь придавать графические решения идеям, которые ювелир создает в своей мастерской. На протяжении всей книги приводятся примеры, которые помогают сориентироваться при создании собственного проекта или шаг за шагом воспроизвести то, что объяснялось только теоретически в каждом разделе. При помощи примеров читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в книге.

В книге излагается изобразительная грамота, рассматривается рисунок как наиболее быстрое и подвижное средство выражения творческой мысли художника по костюму. Большое внимание уделяется рисованию фигуры человека. Значительное место отводится специальной художественной графике, составлению многопредметных композиций на основе зарисовок фигур человека в костюме или группы предметов (натюрморт). Оригинальность издания заключается в изложении изобразительной грамоты впервые с учетом специфики и профиля подготовки специалистов. Для студентов, специализирующихся в области дизайна и создания костюма.

Украсьте свой дом яркими красками, декорируя плитки, сделанные самостоятельно или приобретенные в магазине.

Вам помогут 200 декоративных узоров, включенных в эту книгу. В каждой статье вы найдете фотографию готовой плитки, диаграмму расположения изразцов, полный список необходимого оборудования, а также инструкции по порядку выполнения работы. Каждый из узоров можно использовать как в объемной схеме, так и в интересном сочетании с другими узорами из этой книги. Специальные значки обозначают уровень мастерства и рабочие навыки, необходимые для изготовления каждой плитки.

Основные технические приемы продемонстрированы при помощи пошаговых иллюстраций - от изготовления форм и переноса узоров до нанесения краски, трафаретных узоров, работы с шаблонами, техники сграффито и инкрустации.

Цель издания Aльбома образцов «Русская буквица» – представить образцы богато декорированных буквиц самобытного национального стиля всей просвещённой публике, сохранившей интерес к изящным искусствам. Собранные в альбоме изображения позаимствованы из старинных греческих и славянских рукописей X-XVI веков, а также печатных книг XVI-XX веков. Художники и дизайнеры найдут здесь архив идей, материалов и образов для использования в издательской практике, создании упаковки, прикладном творчестве, требующем чувства стиля и утонченности формы.

Компакт-диск, прилагающийся к Aльбому образцов «Русская буквица» содержит буквицы в векторном (EPS) формате с возможностью увеличения без искажения формы в графических редакторах AdobeIllustrator, Photoshop, InDesign, CorelDraw для использования в наружной рекламе, при создании упаковки, вышивке, графическом дизайне. Физическое разрешение рисованных и гравированных буквиц, представленных в битовом формате (JPG / TIF) 300 и 600 пикселов/дюйм, соответственно.

Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века - мебели в стиле "второго" и "третьего" рококо.

Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Русская мебель. Энциклопедия русского антиквариата. От петровского барокко до Александровского ампира. Вторая книга из серии "Энциклопедия русского антиквариата" рассказывает о вековом периоде в истории отечественного мебельного дела. Особую ценность изданию, подготовленному ведущими специалистами в области русского декоративно-прикладного искусства, придают многочисленные иллюстрации лучших образцов мебели из коллекций музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, многие из которых публикуются впервые. Книга снабжена словарями терминов и мастеров-мебельщиков. Издание адресовано музейным работникам, антикварам, коллекционерам и всем любителям прекрасного.

Знаменитый альбом-бестселлер наконец стал доступнее! Новый формат MINI при полном сохранении качества, информационной и иллюстративной составляющей делает книгу более доступной читателям Эта книга – первое масштабное исследование о моде в России, охватывающее вторую половину XIX века и весь XX век Высокое качество полиграфии, суперобложка и компактный размер делают эту книгу идеальным подарком для всех, кто любит моду и стиль Книга Александра Васильева «Русская мода» посвящена исследованию костюма в России в один из самых важных периодов её истории: XIX-XX века – время социальных потрясений и коренных перемен в социальном строе страны, в её бытовом укладе, и, конечно же, в культуре. Обширное исследование Васильева основано на доскональном изучении различных материалов: журналов, газет, мемуаров, интервью и записей бесед с модельерами, актрисами, моделями. Книга будет интересна не только специалистам в области моды: художникам по костюмам, дизайнерам, фотографам, модельерам. Благодаря новому мини-формату издания, книга станет более доступной для многих читателей: для людей, связанных с индустрией красоты, для всех интересующихся модой и стилем, а также для многочисленных поклонников творчества известного искусствоведа Александра Васильева.