Креатив

Книги з креативного дизайну

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Erik Kessels
ID: 13848
Видавництво: Phaidon

Веселий і казковий погляд на мистецтво робити помилки. Ерік Кесселс відзначає недосконалість і невдачі та показує, чому вони є невід’ємною частиною творчого процесу.

Failed it!  відзначає силу помилок і показує, як вони можуть збагатити творчий процес. Це частково фотокнига та частково посібник із того, як розслабитися та робити помилки, щоб позбутися страху перед невдачами та заохотити до експериментів.

Він демонструє найкращі та найвеселіші приклади недосконалості та невдачі в широкому діапазоні творчих форм, включаючи мистецтво, дизайн, фотографію, архітектуру та дизайн продуктів, щоб надихнути та заохотити творчих людей прийняти та відзначити свої помилки.

Ми живемо в епоху, коли всі прагнуть досконалості, а ми почали боятися невдач, що обмежує наш потенціал. Помилки допомагають нам знаходити нові способи мислення та інноваційні рішення, а невдачі можуть змінити наше сприйняття та відкрити нові погляди на речі. Ця книга перетворює помилки з приводу для святкування.

Він містить понад 150 візуальних прикладів, взятих із особистої колекції творів мистецтва Кесселя та знайдених фотографій, а також поради, цитати, анекдоти та мудрість щодо святкування невдач. Цитуючи Кесселса: «повсюдність Apple + Z означає, що ми можемо буквально скасувати будь-яку помилку до того, як вона встигне віддихнутися, бути розглянутою і — можливо — перетворитися на щось інше: захоплюючу, дивну, провокаційну чи навіть оригінальну роботу. Ця книга просить читачів прийняти їхні помилки, навчитися на них і відсвяткувати їх бездарну славу».

Про автора:

Ерік Кесселс є креативним директором і співзасновником KesselsKramer, незалежного комунікаційного агентства з офісами в Амстердамі, Лондоні та Лос-Анджелесі. Як художник і колекціонер фотографій Кесселс опублікував кілька книг зі своїми знайденими фотографіями: Missing Links (1999), In Almost Every Picture vol.1–15 (2001–2015) та Wonder (2006). Він регулярно пише для багатьох міжнародних журналів і є редактором журналу про альтернативну фотографію Useful Photography. У 2012 році він читав лекцію на D&AD Presidents Lecture і виступав з доповідями на кількох міжнародних конференціях з дизайну, зокрема в Сінгапурі, Гоа, Нью-Йорку, Торонто та Бангкоку. Він викладав в Академії Ґерріта Рітвельда та в Амстердамській академії архітектури, де також був куратором святкування аматорства. У 2010 році Кесселс був нагороджений Амстердамською премією мистецтв, а в 2012 році його назвали найвпливовішим творцем Нідерландів.

Anna Lena Schiller & Gestalten
ID: 12809
Видавництво: Gestalten

Graphic Recording – creating live, on-site illustrations to document and visualize presentations, workshops, and meetings – is popular and spreading rapidly. This is the definitive guide.

To see the big picture, draw it first. Graphic recording is the rapidly growing practice of visualizing the content of a presentation or meeting by drawing it live with markers and a large sheet of paper. Hand-drawn cartoons and diagrams entertainingly represent key messages, ideas, goals, and results, ensuring high engagement and retention. This book is the first how-to guide for creating graphic recordings and using them to make meetings and workshops more effective. Expert graphic recorder Anna Lena Schiller reveals the essential tools and techniques with examples and helpful visuals.

Listen and draw — Anna Lena Schiller’s profession sounds like a dream job, but the freelance consultant is actually very busy. She helps various companies to better structure and visualize their meetings, holds workshops about visual thought, and teaches at the Bauhaus University in Weimar. Graphic Recording denotes the release of her first book.

Edited with text by Andrea Karnes. Preface by Marla Price. Text by Michael Auping, Dieter Buchhart. Interview by Pharrell Williams
ID: 11454
Видавництво: Distributed Art Publishers

Основний огляд KAWS та його карколомних робіт, від колекційних художніх іграшок до футболок UNIQLO, від графіті до музейних виставок

Використовуючи персонажів, образи та ефекти з поп-культури, робота KAWS стирає межі між високим і низьким мистецтвом, а також між мистецтвом і модою.

Ефективно використовуючи улюблені фільми та телебачення для своїх іграшок, великомасштабної скульптури та сміливого, майже абстрактного живопису, KAWS перебудовує звичні кольори та форми популярних розваг у зухвалих і часто гостро людських термінах. Під впливом Енді Воргола та інших поп-художників, різкого абстрактного живопису та графіті роботи KAWS спритно поєднують споживчу культуру та художні інновації, а його особливий стиль відчувається як у його іграшках, так і в його монументальній скульптурі. KAWS: Where the End Starts детально досліджує плідну кар’єру художника, показуючи ключові картини, скульптури, малюнки, іграшки, а також модний і рекламний дизайн.

Ця обширна монографія, включаючи внески Андреа Карнеса, Майкла Аупінга, Дітера Бухарта та Фаррелла Вільямса, розкриває важливі аспекти формального та концептуального розвитку KAWS за останні 20 років, коли його кар’єра змінилася від графіті до образотворчого мистецтва та співпраці з дизайнерами та брендами, такими як Comme des Garçons, SUPREME, Nigo (A Bathing Ape) і Nike.

Опубліковано у твердій обкладинці з більш ніж 150 кольоровими репродукціями Музеєм сучасного мистецтва, Форт-Ворт у поєднанні з великою осінньою виставкою 2016 року на KAWS.

Про авторів:

KAWS (народився в 1974 році) з Брукліна вважається одним із найактуальніших художників свого покоління. У традиції поп-арту він створив плідну кількість впливових робіт, які залучають молодих людей до сучасного мистецтва та охоплюють світ мистецтва та дизайну, включаючи як продукт, так і графічний дизайн, картини, фрески та скульптуру.

Марла Прайс є директором Музею сучасного мистецтва Форт-Ворта.

Майкл Опінг – головний куратор Музею сучасного мистецтва у Форт-Ворті, штат Техас, і автор книг про абстрактний експресіонізм, Кліффорда Стілла та Аршила Горкі.

Michael Bussmann
ID: 1054
Видавництво: Pepin Press

This book contains stunning images for use as a graphic resource, or inspiration. All the illustrations are stored in high-resolution format on the enclosed free CD-ROM and are ready to use for professional quality printed media and web page design. The pictures can also be used to produce postcards, or to decorate your letters, flyers, etc. They can be imported directly from the CD into most design, image- manipulation, illustration, word-processing and e-mail programs; no installation is required. For most applications, single images can be used free of charge. Please consult the introduction to this book, or visit our website for conditions. Non facturé is the term used by French photo labs for images not suitable for printing, because they are, for instance, over or under-exposed, not sharp, or taken by accident. However, even though these pictures were originated by accident or through error, they can have an unexpected, spontaneous quality - which might be impossible to achieve on purpose. This book and CD-ROM set contains more than 100 of such pictures, selected on their often mysterious beauty and graphic quality.

Uta Brandes, Michael Erlhoff
ID: 880
Видавництво: Daab
Non Intentional Design defies all standards, is subversivley and beautiful and part of all cultures. The book shows, how people can modify very banal things due to creative use. NID deals with norms which are "abnormally" transformed - every day, everywhere, by everyone. It is about the use and the exploitation of objects already designed. Amazing, funny and inspiring things arise, and a totally new point of view on well known workaday things evolves.
Nicholas Felton, Sven Ehmann, Robert Klanten
ID: 11135
Видавництво: Gestalten

The stories told with graphics and infographics are now being visualized through photography. Photoviz shows how these powerful images are depicting correlations, making the invisible visible, and revealing more detail than classic photojournalism.

Photoviz explores the intersection of photography, infographics, and data visualization. Combining cutting-edge technology and classic photographic techniques enables us to tell stories and visualize information more powerfully and compactly than ever: a full day of flights all at once, invisible Wi-Fi networks, global trade, intimate psychology, movement, time itself, and more.  The concept of Photoviz invites us to simultaneously reinvent our collective reality and demystify our surroundings.

Within this mesmerizing photographic world, striking images reveal the power of tools ranging from long exposure and slit-scan photography to post-processing, collage, and metadata. Photoviz is a source of inspiration and a crucial resource for designers and photographers alike.

Already renowned for his work on data visualization, editor Nicholas Felton examines the past and present realms of photographic visualization and points to innovative possibilities for the future. He is best known for his work on Facebook’s Timeline and his Felton Personal Annual Reports.

Shoshana Berger, Grace Hawthorne
ID: 3905
Видавництво: Thames & Hudson

Readymade is a cult publication that describes itself as
‘a magazine for people who like to make stuff, who see the flicker of invention in everyday objects’.

This quirky, witty ‘how-to’ volume, the magazine’s incarnation in book form, is full of inventive and clever design projects – from water-bottle lounge chairs and ladder shelving to shopping bag rugs and denim dog beds – guaranteed to inspire modern do-it-yourselfers.

• All the projects look handsome; they incorporate a common object; they challenge the do-it-yourselfer; and they recontextualise common-or-garden objects – shopping bags, water bottles, chopsticks …

Illustrated in colour and black and white throughout

Max Rippon
ID: 1031
Видавництво: Harper Collins Publishers

It's undeniable: sex is everywhere: advertisements, fashion, art, film, music and television. All proliferating the "sex sells" adage. SEX DESIGN is a great looking, graphic, and entertaining book presenting an exciting selection of designers and their work on the pursuit of pleasure. Included are both product and graphic designs, objects relating to sex, hearts, love, provocative ads using sex as an enticement, phallic architecture, sex toys, and lots of sexual innuendo.

This amusing collection is amassed from sources around the world, from a diverse group of designers who are happy to cross the line into risqué territory. From the subliminal to the overt, SEX DESIGN takes a look at the way this subject has become ingrained in popular culture and brings ingenious new meaning to the word "erotica".

Lou Andrea Savoir
ID: 2021
Видавництво: Tectum
Sex in Design presents an exciting selection of creative works on the pursuit of sex and erotica. Included are products designs, graphic designs, advertising campaigns, publicity and promotion items, and objects relating to sex and love, provocative adds using sex as an enticement, phallic architecture, sex toys, and lots of sexual innuendo. From the subliminal to the overt, Sex design brings ingenious new meaning to the word erotic.
Марио Прикен
ID: 11402
Видавництво: Дитон

«Гейзер в голове» - это руководство по рождению гениальных идей. Книга с провокационным оптимизмом претендует на то, чтобы позволить читателю заглянуть в тайны алхимических процессов креативного мышления. Она объясняет мыслительные стратегии профессионалов творческого труда и дает понимание того, как создаются образцы великолепных идей. Поскольку в рекламе, маркетинге и СМИ господствует не прекращающееся соревнование мыслителей, я захотел узнать обо всем этом подробнее! Я постарался уложить в формулировки с одной стороны тот вдохновляющий «гейзер в голове», который есть у любого креативщика-профессионала и который делает возможной рождение любой гениальной идеи, а с другой стороны – пробудить «гейзеры» в головах целевых групп. Я желаю вам приятного чтения – наслаждайтесь теми прекрасными идеями, рождение которых станет для вас возможным благодаря ей».

Mario Pricken
Марио Прикен
ID: 11404
Видавництво: Дитон

Цель «Идеала» - положить конец эре презентаций результатов случайных озарений и представить концепцию стратегического менеджмента идей. «Идеал» - это путь к построению совершенно новой культуры творчества, в условиях которой становится возможным создание потрясающих идей для таких областей, как маркетинг, реклама, СМИ и дизайн.

 - как организовать творческую группу и эффективно управлять ею,
 - как с помощью менеджмента идей реализовать инновационные проекты радикального характера,
 - как создать условия, при которых творческий коллектив будет достигать выдающихся результатов в долгосрочном периоде,
 - в каком направлении в будущем станет развиваться креативная индустрия,
 - и каким образом 230 лучших творческих работ из разных стран мира превратятся для вас в высоту, которую вы легко возьмете с помощью «Идеала»!

Книга «Гейзер в голове» принесла своему автору, Марио Прикену, всемирную известность. На протяжении более чем десяти лет Марио Прикен работает в качестве директора по инновациям и консультанта на предприятиях креативной индустрии. Едва  ли кто-то другой обладает таким же огромным багажом знаний в этой области, как он. Будучи талантливым креативщиком, Марио Прикен объявляет войну среднестатистическим невпечатляющим идеям – во имя клиентов, целевых групп, публики, гостей и коллег! От скуки и однообразия в творчестве теперь есть средство, и оно называется «Идеал»!

Яна Франк
ID: 10886

Если человек занят не своим делом, он теряет смысл жизни. Но если это самое "свое дело" подразумевает чистое творчество, то нередко желание им заняться наталкивается на резкое непонимание окружающих. Жизнь превращается в выматывающую борьбу, после которой не остается сил творить и радоваться чему-либо. Мир вокруг усеян опавшими перьями с крыльев, и множество людей, потерявших доступ к источнику вдохновения, заняты нелюбимым делом и злятся на всех и вся. И их ряды постоянно пополняются.

И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой.

Остин Клеон
ID: 10884

Про книгу

Це маніфест для всіх підприємців і творчих особистостей, які хочуть досягти успіху в цифрове століття.
У своєму бестселлері "Краді як художник" Остін Клеон показував читачам, як розвинути креативність за допомогою "крадіжки" ідей. У цій ще більш важливій книзі він показує, як зробити наступний ключовий крок - стати відомим.

Повна ілюстрацій, статей, цитат і прикладів, ця книга містить 10 правил ("Вам не обов'язково бути генієм", "Діліться чимось невеликим кожен день"), які допоможуть вам стати сміливим, продуктивним, відкритим та відомим.

Для кого ця книга
Для всіх, хто хоче досягти успіху, використовуючи свої найкращі здібності.

Слово автору

Я хотів написати путівник по новому образу дій. Ось що я придумав: перед вами книга для тих, кому гидка сама думка про саморекламу. та мінусами, пов'язаними з публічністю. "Краді як художник" розповідає, як красти ідеї у інших людей, а ця книга про те, як впливати на інших, дозволяючи їм вкрасти ідеї у вас.

Уявіть, що майбутньому роботодавцю не доводиться читати ваше резюме, тому що він вже знайомий з вашим блогом. Уявіть, що ви студент і отримуєте першу роботу завдяки своєму навчальному проекту, який розмістили в інтернеті. професію, тому що ваше оточення вас підтримує.

Або уявіть такий простий і не менш приємний стан справ: ви витрачаєте більшу частину свого часу, сил та уваги на заняття творчістю, ремеслом чи бізнесом, одночасно створюючи всі умови для залучення людей, які розділяють ваші інтереси.

Все, що ви повинні зробити, це показати всім свою роботу.

Переглянути оригінальну англомовну книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered

Про автора

Остін Клеон - художник і письменник. Автор віршованої збірки, складеної на основі газетних статей, - Newspaper Blackout. А також бестселерів «Покажи свою роботу!» та «Краді як художник».

Завдяки неординарному сміливому підходу до творчості став відомий у всьому світі. Його бестселери перекладені 12 мовами. Вони є оригінальними творчими посібниками для тих, хто мріє реалізувати свої ідеї в цифрове століття.

Його роботи можна зустріти на сторінках The Wall Street Journal та The New York Times.

Творчі знахідки цієї талановитої людини можна знайти на сайтах 20×200.com, NPR's Morning Edition, PBSNewshour.

Остін веде лекції та семінари з творчості в компаніях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За роки своєї творчої кар'єри Остін встиг попрацювати бібліотекарем, веб-дизайнером, писав рекламні тексти.

Кен Бартеншоу, Ник Махон, Кэролайн Барфут
ID: 6356
Видавництво: 3D Cooking

2-е издание, исправленное и дополненное

Введение в процесс создания креативной рекламы с использованием визуализации и практических заданий для совершенствования творческих навыков.

Издание описывает ключевые элементы процесса создания рекламы. Шаг за шагом читатель пройдёт все ступени, включая планирование, придумывание, воплощение, производство и управление рекламной кампанией.

В последнее Время реклама начинает модифицироваться в крайне творческий и визуальный вид искусства. Книга «Фундаментальные основы креативной рекламы» основана на существующей практике и содержит богатый набор визуальных примеров из реальных кампаний на различных носителях. Фундаментальная теория подкрепляется практическими заданиями, которые призваны стимулировать творческое мышление.

Сожержание.

Варианты медиа

Плакаты
Эмбиент медиа
Газеты и журналы
Кино и телевидение
Радио
Прямая почтовая рассылка
Интернет-реклама

Планирование кампании и стратегия

Клиент
Что ещё нужно знать агентству?
Маркетинговое исследование
Цикл планирования кампании

Креативный бриф

Роль брифа
Разработка креативного брифа
Содержание брифа

Креативная концепция

Творческая группа
Исследование и понимание аудитории
Генерация идеи (придумывание)
Копирайт
Визуализация концепции

Арт-директор

Фотографии и иллюстрации
Фотосъёмка
Искусство визуального воплощения
Типографика
Картинка стоит тысячи слов

Будущее рекламы

Перемены в индустрии
Перспективы индустрии

Другие книги серии

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Фундаментальные основы дизайна продукции

Фундаментальные основы кинопроизводства

показати по:
на сторінці