Книжки про KAWS – мистецтво, що поєднує графіті, дизайн і поп-культуру

Ніколи раніше не бачений погляд на вражаючі тематичні паралелі між KAWS та Енді Ворголом, двома найзнаковішими художниками нашого часу

Як відомі митці, які беруть участь у поп-культурі, KAWS та Енді Ворхол відомі тим, що створюють мистецтво, доступне за межі традиційного світу мистецтва. Хоча на перший погляд роботи обох митців часто здаються святковими та радісними, вони поділяють низку темних спільних ниток під поверхнею: трагедія як видовище та роздуми про смерть і вмирання. Коли ці дві сміливі роботи поєднуються, цей зв’язок стає явним і потужним.

Ця книга висвітлює мистецький перетин KAWS і Воргола, показуючи їхні погляди на смерть і катастрофу, рекламу, ностальгію, абстракцію, черепа та автопортрети. У супроводі великої виставки в Музеї Енді Ворхола, яка роз’їдеться по всьому світу, вона представляє деякі з найвидатніших і аналогічних робіт двох найпопулярніших художників усіх часів.

Про авторів:

Патрік Мур – директор Музею Енді Воргола та куратор виставки KAWS + Warhol.

Лорі Сіммонс – художниця, фотограф і кінорежисер із Нью-Йорка.

Томас Кроу — історик мистецтва, критик і професор сучасного мистецтва Розалі Солоу в Інституті образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету.

Маріанна Добнер – куратор, історик мистецтва та письменниця з Відня, Австрія.

Геніальні твори мистецтва фізичної та доповненої реальності з найпопулярнішої виставки мистецтва в історії від відомого художника KAWS

KAWS: New Fiction, заснований на персональній виставці блокбастера 2022 року в Лондоні, документує новаторську, багатошарову виставку, яка представляє нові та останні роботи художника у фізичній і доповненій реальності.

Унікальна співпраця між відомим художником KAWS, галереями Serpentine, платформою цифрового мистецтва Acute Art і феноменом онлайн-відеоігор Fortnite, KAWS: New Fiction долає прірву між фізичним і віртуальним світами, демонструючи твори мистецтва KAWS такими, якими їх не бачили раніше. У цій унікальній книзі розповідається про культову фігуру KAWS, яка подорожує картинами, скульптурами виставки, додатковими витворами мистецтва, розкритими за допомогою доповненої реальності (видимі на виставці через спеціальну програму AR), і віртуальним відтворенням фізичної галереї, яка одночасно представлена ​​у Fortnite. KAWS: New Fiction — це святкування безпрецедентної виставки та творчого впливу KAWS, який відчув у фізичній, віртуальній та доповненій реальності.

Про автора:

KAWS — нью-йоркський художник і дизайнер, один із найпопулярніших нинішніх художників, відомий своїми картинами, принтами, скульптурами та обмеженими тиражами іграшок. Його великий список проектів у відомих установах включає персональні виставки в The Mori Arts Center Gallery, Бруклінському музеї, Національній галереї Вікторії, Йоркширському парку скульптур, Longside Gallery, Centro de Arte Contemporáneo, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв і Музеї сучасного мистецтва Олдріча.

Остаточне дослідження творчості KAWS, однієї з найвпливовіших і улюблених сил сучасного мистецтва та культури

KAWS є одним із найпопулярніших і впізнаваних сучасних митців, чий охоплення виходить далеко за межі світу мистецтва в сфери моди, музики та масової культури в цілому. Розпочавши кар’єру художника графіті в 1990-х роках, KAWS розширив свій репертуар на живопис, скульптуру, малюнок, дизайн продуктів і доповнену реальність, разом утворюючи художнє бачення, яке об’єднує всі ці практики. KAWS співпрацював з деякими з найвідоміших міжнародних брендів, зокрема Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills та багатьма іншими, і книга містить зображення студії художника, створені Джейсоном Шмідтом, і добірку раніше неопублікованих малюнків KAWS, а також роботи, що охоплюють всю його кар’єру, від його ранніх графіті-днів до колекціонування вінілу. іграшки, складний абстрактний живопис, монументальна публічна скульптура. Багато ілюстрована та найзначніша наукова робота щодо його творчості на сьогоднішній день, ця книга є остаточним дослідженням життя та кар’єри цього надзвичайного художника.

Про авторів:

Ден Надел – письменник і куратор із Брукліну.

Томас Кроу – професор сучасного мистецтва Розалі Солоу в Нью-Йоркському університеті.

Клер Ліллі – директор Йоркширського парку скульптур.

Джейсон Шмідт – фотограф із Нью-Йорка.

Щедро ілюстрована екскурсія методами, процесом і джерелами культових поп-артів KAWS

Американський художник KAWS є одним із найвідоміших нині сучасних художників. Художник, відомий своєю культовою візуальною мовою та величними скульптурами, спирається на улюблених ікон поп-культури, щоб створити новий і впізнаваний склад власних персонажів. Широка привабливість стилю KAWS зробила його твори мистецтва доступними для колекціонерів, відвідувачів музеїв і широкої громадськості, а також призвела до співпраці з відомими світовими брендами та неймовірного комерційного успіху.

KAWS: FAMILY, організована Художньою галереєю Онтаріо, Торонто, знаменує собою канадський дебют художника в інституційній виставці з набором його малюнків, картин, скульптур і вибраних виробів. У каталозі представлено понад 60 робіт за останні два десятиліття, включаючи інсталяційну фотографію; есе Джуліана Кокса, заступника директора та головного куратора AGO, і Марка Кінгвелла, FRSC, професора філософії Університету Торонто в Торонто, Канада; та інтерв’ю з KAWS, яке взяв Джим Шедден, куратор спеціальних проектів AGO та директор видавництва. У сукупності цей матеріал надає нове уявлення про вплив і творчий процес KAWS, а також про вплив, який його робота справила на сфери образотворчого мистецтва, поп-культури, дизайну продуктів і моди.

Художник графіті з підліткового віку Брайан Доннеллі (народився в 1974 році), професійно відомий під псевдонімом KAWS, отримав ступінь бакалавра ілюстрації в Школі візуальних мистецтв Нью-Йорка в 1996 році. Він співпрацював з такими брендами, як Supreme, Nike і Comme des Garcons, і його роботи можна знайти в колекціях Високого музею мистецтва в Атланті, Музею сучасного мистецтва Форт-Ворта, Бруклінський музей і Музей сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. KAWS живе і працює в Брукліні, Нью-Йорк.

Автор Джеймс Джеббія, внески KAWS, вступ Гленна О'Брайена та Аарона Бондарова

Перша монографія про культовий незалежний бренд вуличної моди Нью-Йорка Supreme.

У квітні 1994 року Supreme відчинив свої двері на вулиці Лафайєтт у центрі Манхеттена і став домом скейт-культури Нью-Йорка. Кинувши виклик домінуванню усталеної скейтерської сцени Уес-Косту та новому консерватизму Нью-Йорка 1990-х, Supreme визначив естетику епохи непокірного крутості, яка охопила від скейтерів до модників і хіп-хоп-керівників.

Протягом останніх шістнадцяти років бренд залишався вірним своїм корінням, співпрацюючи з деякими з найбільш новаторських художників і дизайнерів свого покоління, а завдяки магазинам у Лос-Анджелесі та Японії став міжнародною іконою незалежного антикультурного стилю.

Ця остаточна монографія — з письмовими внесками різних арбітрів стилю, Аарона Бондароффа та Гленна О’Брайена, а також інтерв’ю між засновником Джеймсом Джеббіа та художником KAWS — об’єднує різні елементи продукції бренду, від легендарних рекламних кампаній до дизайну скейтбордів, фотографій і творів мистецтва, а також вичерпний покажчик їхньої продукції на сьогоднішній день.

Включаючи співпрацю з Джеффом Кунсом, Річардом Прінсом, Демієном Герстом, Public Enemy, Лу Рідом і Futura 2000 та багатьма іншими, ця багатоілюстрована книга є оглядом шістнадцяти років сучасної вуличної моди та культури, відображених у новаторській роботі одного з найвпливовіших незалежних брендів Нью-Йорка.

Про авторів:

Аарон Бондарофф розпочав свою кар’єру, працюючи в магазині Supreme, і з тих пір створив власні бренди моди та стилю життя, Off Bowery і ANYthing. Він живе в Нью-Йорку.

Гленн О’Брайен – відомий журналіст, який був і музичним критиком, і редактором журналу Interview і пише щомісячну стильову колонку для журналу GQ . Він живе в Нью-Йорку.

KAWS — художник із Нью-Йорка, який стер межі між вуличним мистецтвом, дизайном і високим мистецтвом у співпраці з Supreme, Original Fake і Comme des Garcons, а також у своїх виставках у галереях по всьому світу.

Цей каталог, редагований Джермано Челантом, документує першу виставку на Близькому Сході KAWS (Брайан Доннеллі, народився в 1974 році, США). Персональна виставка досліджує його кар’єру та величезну творчість, а також показує живопис і скульптуру, створені за останні 20 років.

Образи KAWS вже давно мають витончений темний гумор, розкриваючи взаємодію між мистецтвом і споживацтвом, посилаючись як на історію мистецтва, так і на поп-культуру. Доннеллі розпочав свою кар’єру у вуличному мистецтві в 1990-х роках, ставши синонімом імені KAWS, тега, який став основним елементом його «субреклами» (модифікації комерційних робіт). Пізніше завдяки своїм іграшковим статуеткам і величезним скульптурам KAWS став глобальним явищем — не лише у світі мистецтва, а й у масовій культурі.

KAWS: He Eats Alone​ представлено у пожежній станції в Досі. Виставка починається в галереї «Гараж», де понад 40 скульптур і картин представлені в просторі-лабіринті, спроектованому нью-йоркською студією 2×4. У внутрішньому дворику над кав’ярнею Архів демонструє колекцію робіт художника, випущених обмеженим тиражем. У центрі подвір’я сидить 5-метрова скульптура КОМПАНІЙОН (ПРОХОДЯЧИЙ) із закритими очима руками. Подорож завершується в гавані Доу на набережній Корніш, де величезна надувна скульптура HOLIDAY відкидається на фоні міського горизонту Дохи.

Комплексна монографія про творчість KAWS, одного з найбільш затребуваних художників і творчих сил нашого часу

Спираючись на традиції поп-арту, творчість KAWS проходить межу між образотворчим мистецтвом і популярною культурою, перетинаючи засоби живопису та скульптури разом із модою, товарами, вініловими іграшками та, нещодавно, доповненою реальністю. У цій книзі, створеній у тісній співпраці з художником, представлені його найвідоміші роботи разом із ескізами, підготовчими малюнками та ніколи раніше не баченими зображеннями KAWS за роботою, розкриваючи ретельний процес, що стоїть за його знаковими творами мистецтва. Він супроводжує велику ретроспективну виставку в Бруклінському музеї та демонструє унікальну здатність художника змінювати наші погляди на сучасне мистецтво та культуру сьогодні.

Про авторів:

Деніел Бірнбаум — мистецтвознавець, куратор і директор Acute Art, компанії з виробництва віртуальної та доповненої реальності.

Євгенія Цай — старший куратор відділу сучасного мистецтва Бруклінського музею Джона та Барбари Фогельштейн.

_________

- Вловлює магію захоплюючого таланту на перетині традиційної та сучасної культури, чия високовідома та визнана робота доступна та провокаційна, розважальна та складна.
- KAWS має значну присутність у соціальних мережах, лише в Instagram має понад 3 мільйони підписників – «Можливо, немає іншого візуального художника з такою великою базою шанувальників». – Спостерігач
- KAWS співпрацював з такими брендами, як Supreme, Nike, Dior, Uniqlo та Comme des Garçons, завдяки чому його ім’я знайоме широкій та різноманітній аудиторії.
- Супроводжує велику виставку, яка відкривається в Бруклінському музеї, місті його проживання, у лютому 2021 року - і містить фотографії з самої виставки

Яскравий погляд на відомого художника та дизайнера KAWS.

Мультидисциплінарний митець KAWS був спочатку відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.

Про авторів:

Мультидисциплінарний художник KAWS спершу був відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.
Моніка Рамірес-Монтагут є куратором Музею сучасного мистецтва Олдріча.
Джермано Челант – історик мистецтва та директор Fondazione Prada в Мілані.

_________

Погортати книгу KAWS

Основний огляд KAWS та його карколомних робіт, від колекційних художніх іграшок до футболок UNIQLO, від графіті до музейних виставок

Використовуючи персонажів, образи та ефекти з поп-культури, робота KAWS стирає межі між високим і низьким мистецтвом, а також між мистецтвом і модою.

Ефективно використовуючи улюблені фільми та телебачення для своїх іграшок, великомасштабної скульптури та сміливого, майже абстрактного живопису, KAWS перебудовує звичні кольори та форми популярних розваг у зухвалих і часто гостро людських термінах. Під впливом Енді Воргола та інших поп-художників, різкого абстрактного живопису та графіті роботи KAWS спритно поєднують споживчу культуру та художні інновації, а його особливий стиль відчувається як у його іграшках, так і в його монументальній скульптурі. KAWS: Where the End Starts детально досліджує плідну кар’єру художника, показуючи ключові картини, скульптури, малюнки, іграшки, а також модний і рекламний дизайн.

Ця обширна монографія, включаючи внески Андреа Карнеса, Майкла Аупінга, Дітера Бухарта та Фаррелла Вільямса, розкриває важливі аспекти формального та концептуального розвитку KAWS за останні 20 років, коли його кар’єра змінилася від графіті до образотворчого мистецтва та співпраці з дизайнерами та брендами, такими як Comme des Garçons, SUPREME, Nigo (A Bathing Ape) і Nike.

Опубліковано у твердій обкладинці з більш ніж 150 кольоровими репродукціями Музеєм сучасного мистецтва, Форт-Ворт у поєднанні з великою осінньою виставкою 2016 року на KAWS.

Про авторів:

KAWS (народився в 1974 році) з Брукліна вважається одним із найактуальніших художників свого покоління. У традиції поп-арту він створив плідну кількість впливових робіт, які залучають молодих людей до сучасного мистецтва та охоплюють світ мистецтва та дизайну, включаючи як продукт, так і графічний дизайн, картини, фрески та скульптуру.

Марла Прайс є директором Музею сучасного мистецтва Форт-Ворта.

Майкл Опінг – головний куратор Музею сучасного мистецтва у Форт-Ворті, штат Техас, і автор книг про абстрактний експресіонізм, Кліффорда Стілла та Аршила Горкі.