Книги з шиття та вишивки

Embrace female empowerment with J. J. Martin, founder of world–renowned Milanese lifestyle brand LaDoubleJ, in the ultimate insider’s guide to Italy and her magic.

After moving from Manhattan to Milan 20 years ago, with no job, no friends, and no patience for the Italian way of life, J. J. Martin realized she had no option but to surrender to the vibrant but slow-paced lifestyle. In so doing, she discovered more joy (and success) than she could ever have imagined. In this uplifting volume, Martin invites us to jump on board and join her on her journey – an outsider’s evolution through life, love, loss, creativity, and magic – to today’s beloved ‘Milano’. Dive into the delights of Italian fashion, food, and good living; meet some of Italy’s leading female tastemakers (the ‘LaDoubleJ Babes’); tap into Martin’s spiritual secrets for unleashing inner creativity and wisdom; and more – all with a dash of LaDoubleJ vintage chic and oodles of Italian style. This feel-good book is a celebration and a creation story – both of a brand and of becoming your own woman, the Italian way.

Each copy is bound in one of three LaDoubleJ fabrics. Orders will be fulfilled with one of the fabrics available, selected at random.

About the Author:

J.J. Martin is a Los Angeles–born editor turned entrepreneur and founder of the hugely successful Milanese lifestyle brand La DoubleJ — now a global phenomenon. Having spent years scoping out the very best of Italian fashion and design as a contributing editor for publications including Harper’s Bazaar and Wallpaper*, Martin launched La DoubleJ in 2015 as a shoppable magazine selling vintage clothing and jewelry. The brand soon expanded into a full lifestyle label offering new fashion made with archival prints, cool home design, and rare vintage — all distilled through a lens of pure joy and eye-popping print — and championing Italian talent. With collections sold in more than 200 stores worldwide, La DoubleJ’s first flagship store opened in Milan’s high-end fashion district in 2021, complete with a dedicated floor offering a spiritual haven for shoppers and venue for female empowerment workshops. Martin lives in Milan.
 

The official 70th-anniversary publication by Marimekko, celebrating the classic design collaborations, pattern designs and vibrant textiles from the much-loved Finnish lifestyle design house

In 1951, Marimekko, Finnish for ‘Mary’s Dress’, held its first fashion show at a hotel in Helsinki. By 1960, Jacqueline Kennedy was wearing Marimekko on the cover of Sports Illustrated. Marimekko: The Art of Printmaking celebrates seventy years of the much-loved Finnish brand's joyful, liberatory approach to dressing and living, featuring over 100 of its most iconic prints, a multitude of colour-ways and a wealth of archival and brand-new imagery.

Delving into the bold, creative world of Marimekko, this is essential reading for any lover of print and pattern.

About the Authors:

Marimekko is a Finnish lifestyle and design house, celebrated worldwide for its lively, original prints and products.

Laird Borelli-Persson is Archive Editor at Vogue.com and author of seven books, including Fashion Illustration Now and Fashion Illustration Next, both published by Thames & Hudson.

A useful step-by-step manual for mastering the creation of knitted garments using a knitting machine in a new updated edition.

It includes all the steps necessary to create a knitted garment, from the choice of yarn to manufacturing apparel, explaining such things as how to use a flatbed knitting machine correctly and the linking, cutting, sewing and, ultimately, ironing of knitted garments. The book not only takes into account how crucial it is to recognize and develop a stitch. It also acknowledges the importance of knowing how to represent stitches for different machines in a useful way. For the first time, the author describes the various stitches in a clear and well-structured manner with a language of symbols developed for use with all kinds of studio and domestic knitting machines regardless of the brand.

About the Author:

Lucia Consiglia Tarantino was born in Taranto (Italy) in 1966. She began collaborating with the Mauro della Valle Design studio. After three years of teaching at the lED in Milan (European Institute of Design, Milan, Italy), she began teaching courses in the Master’s program at the School of Design of the Milan Polytechnic, a position she holds to this day. From 2008 to 2011 she taught at FlT on professional Coppo and Dubied linear knitting machines.

If you want to sew your own clothes but are put off by the idea of cutting out pattern pieces covered with dotted lines and symbols, this is the book for you. Using Rosie Martin’s innovative method, you begin with nothing but a rectangle, circle or triangle of fabric and some basic body measurements.

Next, follow the detailed step-by-step photographs and diagrams to complete your garment. You’ll need a sewing machine, but no special equipment or expensive fabrics. With plenty of variations suggested, you can play with the designs to make garments exactly the way you want them.

About the Author:

Rosie Martin is the director of creative fashion label DIY Couture, which showcases her signature method of explaining sewing with colourful, visual instructions. Rosie also runs clothes-making workshops in London. She has also styled and made costumes for music videos on both sides of the Atlantic and is the author of DIY Couture: Create Your Own Fashion Collection.

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns, from basic skills to advanced techniques. With over twenty complete patterns, including new jacket and trouser styles, this revised edition features all the elements that made the first edition so successful, as well as additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles, fabric properties and their effect on cut and drape, fitting techniques for structured jackets, and the latest information on pattern CAD-based technologies. The step-by-step approach, complete with scaled diagrams and technical flats, fashion illustrations and photographs of toiles, enables the reader to cut patterns with confidence.

About the Author:

Gareth Kershaw is Associate Lecturer at the School of Fashion and Textiles at RMIT University, Melbourne. Previously he was a Senior Lecturer within the Department of Apparel, Manchester Metropolitan University, and he has given classes and workshops on menswear design internationally. 

This innovative and breathtakingly detailed book from the V&A's fashion collections presents dress patterns, construction details, embroidery and making instructions for fifteen garments and accessories from a seventeenth-century woman's wardrobe. Book One in this exciting new series includes waistcoats and bodices, a mantle, gloves and a hat. Full step-by-step drawings of the construction sequence are given for each garment to enable the reader to accurately reconstruct them. There are scale patterns of each garment and scale diagrams for making linen and metal thread laces, silk braids and embroidery designs. Multiple photographs of the objects, close-up construction details and the groundbreaking use of x-ray photography reveal the hidden elements of the clothes, the precise number of layers and the stitches used inside. This new series will be essential reading for art historians, stage designers, museum curators, teachers of fashion and costume.

________________

Посмотреть книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book Two

Book Two in the V&A's groundbreaking series presents 17 patterns for garments and accessories from a seventeenth-century woman's wardrobe. It includes patterns for a loose gown, a jacket, a pair of stays and a boned bodice, ivory and wooden busks, shoes, a hat, a stomacher, linen bands and supporters, a bag and a knife case. It also features a description of the stay-making process. Full step-by-step drawings of the construction sequence are given for each garment to enable the reader to accurately reconstruct them. There are scale patterns and diagrams for making linen and metal thread laces and embroidery designs. Multiple photographs of the objects, close-up construction details and X-ray photography reveal the hidden elements of the clothes, the precise number of layers and the stitches used inside.

__________

Посмотреть книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book One

Багатий та авторитетний довідник з шовку з більш ніж 600 кольоровими ілюстраціями

Шовк здавна захоплював уяву людей по всьому світу, надихаючи на творчість у створенні розкішного текстилю. Це нове масштабне дослідження спирається на виняткові колекції лондонського музею Вікторії та Альберта та досліджує традиції та інновації в історії та географії виробництва шовку, відзначаючи винахідливість та майстерність дизайнерів та майстрів.

Структурований за технікою, від ткацтва та в'язання до фарбування, друку та вишивки, цей збірник демонструє багате розмаїття творів мистецтва, меблів та одягу, включаючи модні моделі з нещодавніх дизайнерських показів у Північній Америці, Азії та Європі. Silk стане основою для кожного студента, знавця та шанувальника красивого текстилю.

Про авторів:

Ана Кабрера Лафуенте — куратор моди в Музеї дель Трахе, Мадрид, та почесний старший науковий співробітник Музею Вікторії та Альберта. Леслі Елліс Міллер була старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні з 2005 по 2021 рік. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Зміст:
Вступ
1. Просте та гладке переплетення: гладеньке переплетення; атлас; шифон; креп; марля; смужки та клітинки; дроблений шовк. Історії випадків
2. Основи та утки: візерунчаста марля; дамаські та атласні складні тканини; лампаси та складні переплетення; парча; гобеленове переплетення; оксамит; килими з вузлуватим ворсом; жакардове ткання; золоті та срібні нитки
3. Шпагат та кручене переплетення, сітка, вузлування та в'язання: твінінг; кручене та сітка; вузлування; мереживо; в'язання гачком та гачком
4. Фарбування, резист та друк: розпис; фарбування пастою від руки; фарбування резистом; фарбування тай-дай; фарбування резистом та батик; трафаретний друк; ікат; блоковий друк; друк на мідних пластинах; роликовий друк; шовкотрафаретний друк; цифровий друк; золото та срібло
5. Шов, розсікання, штампування та складка: вишивка та аплікація; штампування; розсікання; пробивання та випалювання; полив; плісування та обмочування

Technical Drawing for Fashion explains how to create a technical fashion drawing using a simple and straightforward step-by-step method. This second edition includes more information on rendering drawings by hand and using a computer, and a brand new section on knitwear.

The main part of the book presents over 600 technical drawings of garment types, styles and construction details, the basic key shapes of which are shown alongside a specially created and photographed calico toile. This unique presentation illustrates the relationship between the three-dimensional garment and the two-dimensional drawing, allowing readers to really understand how to render technical drawings

About the Author:

Basia Szkutnicka is a successful freelance writer, design consultant, educator and creative, specializing in womenswear, footwear, forecasting, colour, range planning and technical drawing. She has lectured all over the world on design process, was a course director at the London College of Fashion for 15 years, and is now head of the MA in Fashion at Hong Kong University.

Contents:

Technical Drawing for Fashion, second edition – Table of Contents

Downloads & extras:

Technical Drawing for Fashion Test

Technical Drawing for Fashion Answer Key

Technical Drawing for Fashion Exercises

Technical Drawing for Fashion Web Resources

Technical Drawing for Fashion Template Intros

Figure Templates 1

Figure Templates 2 – Teen and Plus Size

Sleeves Template

The Complete Photo Guide to Perfect Fitting — це найкращий довідник для тестування предметів одягу та перенесення точних коригувань на викрійки.

Незалежно від вашого розміру чи фігури, одяг, який ідеально сидить, допоможе вам виглядати та почуватися краще. Замість того, щоб вносити загальноприйняті зміни в комерційну модель, метод, представлений у цьому посібнику, зосереджується на тому, як тестовий одяг підходить до тіла. Тканина обробляється, щоб покращити посадку, а потім у візерунок вносяться ці особливі зміни. Результат: візерунки, які ідеально підходять!

Завдяки The Complete Photo Guide to Perfect Fitting ви дізнаєтеся:

- Важливість примірної осі та як її використовувати під час примірки
- Як розпізнати проблеми з підгонкою, такі як драглайни та складки
- Як маніпулювати тканиною для вирішення поширених і незвичайних проблем підгонки
- Як легко перенести зміни підгонки на свій візерунок
- Базові навички виготовлення шаблонів для забезпечення точних змін

Подивіться процес примірки від початку до кінця базового одягу на реальних людей. Потім дотримуйтесь рішення для підгонки на різні типи фігури. Сотні великих кольорових фотографій ілюструють техніки та концепції в простих покрокових інструкціях. Завдяки цим урокам ви ідеально підійдете будь-кому.

Про автора:

Сара Веблен — дизайнер одягу на замовлення, яка зосереджується на викладанні, створенні одягу для своїх клієнтів, розробці моделей і консультаціях з дизайну для молодих дизайнерів, а також пише в кількох закладах. Вона отримала сертифікат з дизайну одягу в Балтиморському міському коледжі та ступінь бакалавра в Стенфордському університеті. Віддана популяризації ремесла дизайну та конструювання одягу на всіх рівнях, Сара викладає у своїй студії, а також в інших аудиторіях і на PatternReview.com. Вона була запрошеним лектором на заходах відділень PACC/ASDP та національних освітніх конференціях; у Threadneedle Fabrics в Ессексі, Вермонт; для CG Garment Designs у Колчестері, штат Верхня; у G Street Fabrics у Роквіллі, штат Меріленд; у коледжі Cau00f1ada в Сан-Матео, Каліфорнія; і для місцевих груп ASG у Меріленді, Вірджинії та Каліфорнії. У 2001 році вона запустила власну програму інтенсивного навчання з дизайну одягу, розроблену як для домашніх швейників, так і для швейних професіоналів. З наголосом на дизайні, підгонці та розробці візерунків, вона зараз пропонує заняття з виготовлення візерунків, роботи з трикотажними тканинами, багатьох аспектів дизайну та техніки шиття. У Сари є понад двадцять статей та різноманітні інші письмові внески та одяг для журналу THREADS, а також кілька відео з інструкціями для веб-сайту THREADS. Вона була одним із трьох дизайнерів, представлених у конкурсі THREADS Design Challenge 1999 року, і вона стала загальним переможцем конкурсу THREADS/ASDP «Fluid Fabrics» 2008 року. Вона живе в Спаркс, штат Меріленд.

Важливий посібник для студентів і перша довідка для професіоналів, The Fashion Design Reference & Specification Book проводить модельєра через увесь процес розробки, від задуму одягу до його маркетингу.

Цей цінний довідник містить інформацію та ідеї, необхідні для планування та реалізації модних проектів будь-якого масштабу, і містить їх у зручному у використанні форматі, достатньо компактному, щоб помістити його в сумку. Поєднуючи шість центральних фаз у циклі моди — дослідження, редагування, дизайн, конструювання, зв’язок і еволюція — The Fashion Design Reference & Specification Book допомагає дизайнерам розробляти ефективні стратегії для створення цілісної колекції та передачі свого бачення.

Про авторів:

Джей Калдерін викладає різноманітні курси з моди та професійного розвитку в Школі дизайну моди в Бостоні, штат Массачусетс, де він також є директором із креативного маркетингу. Він заснував і є виконавчим директором Бостонського тижня моди. Дизайни Калдеріна з’являлися на сторінках журналів Vogue та Elle.

Лаура Волпінтеста викладає модну ілюстрацію, презентацію та розробку концепцій у Новій школі дизайну Парсона. Вона проживає в Нью-Йорку.

_______________

Погортати книгу The Fashion Design Reference & Specification Book: Everything Fashion Designers Need to Know Every Day на Google Books.

За допомогою The Fashion Design Toolkit  ви дізнаєтеся, як перевірені часом техніки, такі як складки, складки, виточки та скручування, можуть допомогти вам адаптувати викрійки та створювати власні оригінальні дизайни одягу. Трейсі Дженнінгс ознайомить вас з 18 тактиками створення викрійок, щоб надихнути вас на нові ідеї, демонструючи, як використання навичок створення викрійок може призвести до інноваційних та ефективних колекцій.

Кожна техніка проілюстрована в різних контекстах, показуючи, як і чому її використовували інші дизайнери, тому ви можете використовувати історію кожного інструменту як натхнення для своїх оригінальних колекцій. Етична практика пронизує всю книгу, а також поради щодо впровадження технік екологічно сталим способом.

18 основних технік поділено на 5 категорій:

- Встановлення посадки та кльош: виточки, розрізи та розвороти, шви, вставки
- Надання повноти: складки, рюші, складки, виточки
- Створення плинного та неструктурованого: дуги, волани, драпірування, скручування
- Конструювання тканини та форми: контурування, структура, текстильні дизайни
- Зосередження на концепціях: адаптація, скорочення, нульові відходи

Онлайн-ресурси включають блок викрійки, який можна завантажити, доступний у розмірах США 4–18 у вигляді файлу Adobe PDF для друку та сумісних із програмним забезпеченням файлів Adobe Illustrator та Optitex.

Про автора:

Трейсі Дженнінгс — професор моди в Домініканському університеті, США. Вона викладає курси з дизайну одягу, конструювання одягу, текстильної науки та автоматизованого проектування. Вона використовує багаторічний досвід роботи дизайнером жіночого професійного одягу у своїх заняттях. Її дослідницькі інтереси включають аспекти моди та дизайну, пов'язані з креативністю, технологіями та сталим розвитком.

The companion book to the sixth series of this flagship BBC show, The Great British Sewing Bee: Sustainable Style accompanies sewers at all levels on their creative journey to reduce, reuse and recycle - ultimately creating their own considered closet.

Starting with the essentials, sewers will learn how to maintain and care for their sewing machine, find out the secrets to using an overlocker (and what to do if you don t have one) and the key to pattern matching. With a guide that demystifies the fitting process, and with expert sewing tips on making alterations, you'll be able to choose from 27 projects, for both women and men, that will ease you into the world of sustainable sewing.

For burgeoning dressmakers, this book showcases a vast array of sustainable and natural fabrics, reveals how to breathe life into old garments and entices the would-be sewer to dress handmade. Interspersed with sustainable tips, from advice on keeping an eco-friendly sewing space and how to better care for your garments, to guidance on recycling old clothes, using up fabric scraps and making repairs, this book is an indispensable reference to a more considered approach to sewing, that will encourage you to create long-lasting projects to cherish.

With womenswear sizes ranging from 8 to 22 and menswear sizes ranging from XS to XL, along with five full-size pattern sheets, expert sewers Caroline Akselson and Alexandra Bruce cover everything you need to build your sewing repertoire and grow in confidence as you sew yourself sustainable.

Destined to be a classic, this modern introduction offers a contemporary twist on the age-old craft of leatherworking.

The Leathercraft Handbook guides you through all the skills, tools, and techniques you need to make beautiful and durable pieces, from elegant accessories to stylish homewares - without the need for expensive equipment.

Try your hand at more than 20 step-by-step projects, complete with easy-to-follow tutorials and templates that can be scaled up or down. Ranging from a classic glasses case to a chic tote bag, the pieces are suitable for beginners through to experienced leatherworkers and feature inspiration on how to make the designs your own.

Use this tactile, age-old craft to make your own unique and modern leather items.

___________

Пролистать книгу The Leathercraft Handbook: 20 Unique Projects for Complete Beginners на Google Books.

Уродженка Оклахоми та пишається членом нації Маскогі-Крік, Саммер Лі ділиться своїми секретами в’язання для створення шкарпеток усіх форм і розмірів із крапками, зигзагами, смугами та майже неоновою палітрою щасливих кольорів.

Проекти шкарпеток загалом подобаються в’язальницям, але популярна авторка в’язання Саммер Лі перетворила цю улюблену розвагу навиворіт за допомогою дизайнів, що містять найбільш електричні кольори та візерунки, які коли-небудь вигадували. The Sock Project — це книга для кожного майстра: початківців, які хочуть навчитися, в’язальниць, які хочуть вдосконалити свої навички носіння шкарпеток, і всіх, хто хоче наповнити свої спиці — і ящики для шкарпеток — яскравими кольорами та новим дизайном.

Розвивайте свої навички місяць за місяцем за допомогою 12 рівнів в’язання шкарпеток. Спочатку почніть зі скромних, але могутніх базових шкарпеток, а потім спробуйте складніші візерунки для мереживних шкарпеток, шкарпеток з шнуром, шкарпеток з естонською вставкою та шкарпеток, в’язаних спицями. Ви зможете спробувати 18 свіжих і яскравих візерунків, а також нові варіанти улюблених дизайнів! The Sock Project — це радісне спалах кольорів Starburst для авантюрних в’язальниць у всьому світі.

Включає кольорові фотографії

Про автора:

Перш ніж відкрити для себе в'язання, Саммер Лі працювала політичним репортером і комерційним фотографом. Уродженка Оклахоми та пишається членом нації Маскогі-Крік, Лі надихається пейзажами та дикою місцевістю навколо її дому; її любов до кольору є визначальною рисою її творчості. Вона живе в Біксбі, Оклахома.