Книги з шиття та вишивки

Підійде для будь-якої фігури, вирішить будь-яку проблему. Незалежно від вашої форми чи розміру, ви можете створювати одяг, який сидить! Кутюр-дизайнер і популярний інструктор Кеннет Д. Кінг навчить вас шити одяг, який сидить, розуміючи, де ваша справжня проблема з посадкою та як її виправити.

«Незалежно від вашого розміру чи форми, Kenneth D. King's Smart Fitting Solutions навчать навіть найпочатківця у вишиванні, як щоразу створювати ідеально підігнаний одяг. Вичерпний та повністю «зручний» навчальний довідник та ресурс. Безсумнівно, він стане негайним та довготривалим популярним доповненням до колекцій навчальних матеріалів з вишивання в громадських бібліотеках». – Midwest Book Review

Про автора:

Кеннет Д. Кінг – дизайнер, який стоїть за Kenneth D. King Design. Його кутюрний одяг та аксесуари знаходяться в багатьох приватних колекціях, а також у постійних музейних колекціях, включаючи Музей Вікторії та Альберта в Лондоні. Його роботи також з'являлися в музичних відео та телевізійній рекламі. Кеннет – професор Технологічного інституту моди, викладає конструювання одягу по всій території США та є редактором журналу Threads. У 2013 році Кеннета було нагороджено премією за життєві досягнення від Асоціації фахівців з шиття та дизайну.

ЗМІСТ:
ВСТУП
ЧАСТИНА I Розуміння гарної посадки
Вивчіть свою фігуру
Оцініть одяг, який ви носите
Метод розумної зміни посадки
Зробіть муслінову сукню
ЧАСТИНА II Розпізнайте зморшки та навчіться їх виправляти
Керол
Норма
Сара
Розанна
Джаннін
Євамарі
ЧАСТИНА III Змініть викрійку
Керол
Норма
Сара
Розанна
Джаннін
Євамарі
ПІСЛЯМОВА: ВСЕ ЗАЛЕЖИТЬ ВІД РЕЗУЛЬТАТІВ
ДОДАТОК 1: ОСНОВНІ ТОЧКИ ВИМІРЮВАННЯ
ДОДАТОК 2: ЗРУЧНІСТЬ НОСІННЯ ТА КОНСТРУКЦІЇ
ДОДАТОК 3: ПОВНЕ РЕГУЛЮВАННЯ ОБХВАТУ ГРУДЕЙ
ДОДАТОК 4: ПОВЕРНІТЬ ВИДАЛКУ
ДОДАТОК 5: ТРИСХОДОВИЙ РУКАВ
ЗМІСТ

Розкішний огляд всесвітньо відомих колекцій традиційних японських кімоно колекції Халілі, починаючи з періоду Едо і закінчуючи 20 століттям.

Колекція кімоно Халілі складається з понад 200 предметів одягу, що охоплюють 300 років японського текстильного мистецтва. Форма Т-подібного кімоно з прямим швом, що обгортається спереду, мало змінилася протягом століть, проте колекція демонструє вражаючу різноманітність дизайнів. Представлені тут предмети одягу відображають надзвичайну креативність дизайнерів, які створювали витвори мистецтва, що огортали того, хто їх носить. Величезний асортимент візерунків був виконаний у складній комбінації технік, а деякі предмети одягу вимагали майстерних навичок низки різних майстрів.

Колекція Халілі включає офіційні, напівофіційні та неофіційні кімоно, нижнє кімоно та піджаки, які носять жінки, чоловіки та діти. Представлені вишуканий одяг самурайської еліти та заможних купецьких класів періоду Едо (1603–1868), мінливі стилі та нова кольорова палітра одягу періоду Мейдзі (1868–1912), а особливо сміливе та блискуче кімоно епох Тайсьо (1912–26) та ранньої епохи Сьова (1926–1989), в якому використовувалися інноваційні техніки та черпалося нове натхнення як з минулих традицій, так і з сучасного світу.

Тут міжнародна команда авторів досліджує мистецтво та еволюцію кімоно в історичному контексті XVII–XX століть під редакцією Анни Джексон, зберігачки Азійського відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні.

Зміст:

Вступ • I. Едо (1603–1868) • II. Мейдзі (1868–1912) • III. Тайсьо/Сьова (1912–1989)

Про автора:

Анна Джексон є хранителькою азійського відділу Музею Вікторії та Альберта та почесним куратором колекції Халілі.

Embrace female empowerment with J. J. Martin, founder of world–renowned Milanese lifestyle brand LaDoubleJ, in the ultimate insider’s guide to Italy and her magic.

After moving from Manhattan to Milan 20 years ago, with no job, no friends, and no patience for the Italian way of life, J. J. Martin realized she had no option but to surrender to the vibrant but slow-paced lifestyle. In so doing, she discovered more joy (and success) than she could ever have imagined. In this uplifting volume, Martin invites us to jump on board and join her on her journey – an outsider’s evolution through life, love, loss, creativity, and magic – to today’s beloved ‘Milano’. Dive into the delights of Italian fashion, food, and good living; meet some of Italy’s leading female tastemakers (the ‘LaDoubleJ Babes’); tap into Martin’s spiritual secrets for unleashing inner creativity and wisdom; and more – all with a dash of LaDoubleJ vintage chic and oodles of Italian style. This feel-good book is a celebration and a creation story – both of a brand and of becoming your own woman, the Italian way.

Each copy is bound in one of three LaDoubleJ fabrics. Orders will be fulfilled with one of the fabrics available, selected at random.

About the Author:

J.J. Martin is a Los Angeles–born editor turned entrepreneur and founder of the hugely successful Milanese lifestyle brand La DoubleJ — now a global phenomenon. Having spent years scoping out the very best of Italian fashion and design as a contributing editor for publications including Harper’s Bazaar and Wallpaper*, Martin launched La DoubleJ in 2015 as a shoppable magazine selling vintage clothing and jewelry. The brand soon expanded into a full lifestyle label offering new fashion made with archival prints, cool home design, and rare vintage — all distilled through a lens of pure joy and eye-popping print — and championing Italian talent. With collections sold in more than 200 stores worldwide, La DoubleJ’s first flagship store opened in Milan’s high-end fashion district in 2021, complete with a dedicated floor offering a spiritual haven for shoppers and venue for female empowerment workshops. Martin lives in Milan.
 

The official 70th-anniversary publication by Marimekko, celebrating the classic design collaborations, pattern designs and vibrant textiles from the much-loved Finnish lifestyle design house

In 1951, Marimekko, Finnish for ‘Mary’s Dress’, held its first fashion show at a hotel in Helsinki. By 1960, Jacqueline Kennedy was wearing Marimekko on the cover of Sports Illustrated. Marimekko: The Art of Printmaking celebrates seventy years of the much-loved Finnish brand's joyful, liberatory approach to dressing and living, featuring over 100 of its most iconic prints, a multitude of colour-ways and a wealth of archival and brand-new imagery.

Delving into the bold, creative world of Marimekko, this is essential reading for any lover of print and pattern.

About the Authors:

Marimekko is a Finnish lifestyle and design house, celebrated worldwide for its lively, original prints and products.

Laird Borelli-Persson is Archive Editor at Vogue.com and author of seven books, including Fashion Illustration Now and Fashion Illustration Next, both published by Thames & Hudson.

A useful step-by-step manual for mastering the creation of knitted garments using a knitting machine in a new updated edition.

It includes all the steps necessary to create a knitted garment, from the choice of yarn to manufacturing apparel, explaining such things as how to use a flatbed knitting machine correctly and the linking, cutting, sewing and, ultimately, ironing of knitted garments. The book not only takes into account how crucial it is to recognize and develop a stitch. It also acknowledges the importance of knowing how to represent stitches for different machines in a useful way. For the first time, the author describes the various stitches in a clear and well-structured manner with a language of symbols developed for use with all kinds of studio and domestic knitting machines regardless of the brand.

About the Author:

Lucia Consiglia Tarantino was born in Taranto (Italy) in 1966. She began collaborating with the Mauro della Valle Design studio. After three years of teaching at the lED in Milan (European Institute of Design, Milan, Italy), she began teaching courses in the Master’s program at the School of Design of the Milan Polytechnic, a position she holds to this day. From 2008 to 2011 she taught at FlT on professional Coppo and Dubied linear knitting machines.

If you want to sew your own clothes but are put off by the idea of cutting out pattern pieces covered with dotted lines and symbols, this is the book for you. Using Rosie Martin’s innovative method, you begin with nothing but a rectangle, circle or triangle of fabric and some basic body measurements.

Next, follow the detailed step-by-step photographs and diagrams to complete your garment. You’ll need a sewing machine, but no special equipment or expensive fabrics. With plenty of variations suggested, you can play with the designs to make garments exactly the way you want them.

About the Author:

Rosie Martin is the director of creative fashion label DIY Couture, which showcases her signature method of explaining sewing with colourful, visual instructions. Rosie also runs clothes-making workshops in London. She has also styled and made costumes for music videos on both sides of the Atlantic and is the author of DIY Couture: Create Your Own Fashion Collection.

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns, from basic skills to advanced techniques. With over twenty complete patterns, including new jacket and trouser styles, this revised edition features all the elements that made the first edition so successful, as well as additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles, fabric properties and their effect on cut and drape, fitting techniques for structured jackets, and the latest information on pattern CAD-based technologies. The step-by-step approach, complete with scaled diagrams and technical flats, fashion illustrations and photographs of toiles, enables the reader to cut patterns with confidence.

About the Author:

Gareth Kershaw is Associate Lecturer at the School of Fashion and Textiles at RMIT University, Melbourne. Previously he was a Senior Lecturer within the Department of Apparel, Manchester Metropolitan University, and he has given classes and workshops on menswear design internationally. 

Pattern Magic Stretch Fabrics — третя в серії культових японських книг про викроювання візерунків, тепер перекладена англійською мовою.

У новому обсязі розглядається робота з тканиною стрейч і трикотаж. Матеріал, який тягнеться вздовж або вбік, сам по собі може бути чарівним.

У цій книзі використовуються особливі якості еластичних тканин для створення приголомшливих скульптурних дизайнів. У двох частинах книга показує, як працювати з еластичними тканинами та як вирізати візерунки, які використовують їх властивості з справді оригінальними результатами.

Книга супроводжується блоком основного паперового шаблону.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic: Stretch Fabrics на Google Books.

_________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Russian Textiles демонструє чудові друковані бавовняні тканини, створені та виготовлені в Росії та експортовані до Центральної Азії приблизно з 1860 по 1960 рік. Представлено понад 175 вражаючих візерунків, що охоплюють різні періоди та стилі, від квіткових візерунків у стилі модерн до агітпропу радянської епохи. Люди в цих країнах Центральної Азії, включаючи узбеків, таджиків та туркменів, використовували яскравий візерунчастий матеріал у своєму одязі, зокрема в халатах, та предметах домашнього вжитку.

Короткі есе автора та його колег-експертів з текстилю описують «соціальне життя» тканин та захопливу історію цього злиття російських, західних та центральноазіатських естетичних стилів; Роберт Кушнер пропонує жвавий текст про те, як художник «бачить» ці дизайни та надихається ними. Зображення візерунків доповнюють старовинні фотографії початку 20-го століття, а також чудово деталізовані репродукції халатів та інших виробів, які були підшиті та прикрашені цими тканинами.

Багатий та авторитетний довідник з шовку з більш ніж 600 кольоровими ілюстраціями

Шовк здавна захоплював уяву людей по всьому світу, надихаючи на творчість у створенні розкішного текстилю. Це нове масштабне дослідження спирається на виняткові колекції лондонського музею Вікторії та Альберта та досліджує традиції та інновації в історії та географії виробництва шовку, відзначаючи винахідливість та майстерність дизайнерів та майстрів.

Структурований за технікою, від ткацтва та в'язання до фарбування, друку та вишивки, цей збірник демонструє багате розмаїття творів мистецтва, меблів та одягу, включаючи модні моделі з нещодавніх дизайнерських показів у Північній Америці, Азії та Європі. Silk стане основою для кожного студента, знавця та шанувальника красивого текстилю.

Про авторів:

Ана Кабрера Лафуенте — куратор моди в Музеї дель Трахе, Мадрид, та почесний старший науковий співробітник Музею Вікторії та Альберта. Леслі Елліс Міллер була старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні з 2005 по 2021 рік. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Зміст:
Вступ
1. Просте та гладке переплетення: гладеньке переплетення; атлас; шифон; креп; марля; смужки та клітинки; дроблений шовк. Історії випадків
2. Основи та утки: візерунчаста марля; дамаські та атласні складні тканини; лампаси та складні переплетення; парча; гобеленове переплетення; оксамит; килими з вузлуватим ворсом; жакардове ткання; золоті та срібні нитки
3. Шпагат та кручене переплетення, сітка, вузлування та в'язання: твінінг; кручене та сітка; вузлування; мереживо; в'язання гачком та гачком
4. Фарбування, резист та друк: розпис; фарбування пастою від руки; фарбування резистом; фарбування тай-дай; фарбування резистом та батик; трафаретний друк; ікат; блоковий друк; друк на мідних пластинах; роликовий друк; шовкотрафаретний друк; цифровий друк; золото та срібло
5. Шов, розсікання, штампування та складка: вишивка та аплікація; штампування; розсікання; пробивання та випалювання; полив; плісування та обмочування

A lavish look at the art of Taroni’s silk and fashion textiles, which have been found in the haute couture fashions of the world’s leading designers, from Dior to Schiaparelli.

This book was created with eight different colored covers with silk finishing. Customers will be shipped any of the eight different colors at random.

A book about fashion, this volume tells the story of the elegant luxury fabrics of Taroni, who since 1880 have produced fabrics of the highest quality, combining craftsmanship, technology, creativity, and experimentation along the way. A detailed account of the company’s history is accompanied by lush images as well as interviews and texts from leading creative figures such as Gianfranco Ferré, Roberto Capucci, Alber Elbaz, and other top fashion designers who have worked with Taroni. A virtuous example of Made in Italy where the synergy between technical research and creative work leads to excellent results exported all over the world.

About the Author:

Margherita Rosina is an expert on both early and contemporary textiles, with a focus on the 1900s and the growing fashion industry; she has held the post of director of Museo Studio del Tessuto della Fondazione Antonio Ratti, Cernobbio. Enrica Morini teaches Contemporary Fashion at the IULM University (Milan). She has curated exhibitions for and collaborated with the Fondazione Gianfranco Ferré and Fondazione Ratti.

Technical Drawing for Fashion explains how to create a technical fashion drawing using a simple and straightforward step-by-step method. This second edition includes more information on rendering drawings by hand and using a computer, and a brand new section on knitwear.

The main part of the book presents over 600 technical drawings of garment types, styles and construction details, the basic key shapes of which are shown alongside a specially created and photographed calico toile. This unique presentation illustrates the relationship between the three-dimensional garment and the two-dimensional drawing, allowing readers to really understand how to render technical drawings

About the Author:

Basia Szkutnicka is a successful freelance writer, design consultant, educator and creative, specializing in womenswear, footwear, forecasting, colour, range planning and technical drawing. She has lectured all over the world on design process, was a course director at the London College of Fashion for 15 years, and is now head of the MA in Fashion at Hong Kong University.

Contents:

Technical Drawing for Fashion, second edition – Table of Contents

Downloads & extras:

Technical Drawing for Fashion Test

Technical Drawing for Fashion Answer Key

Technical Drawing for Fashion Exercises

Technical Drawing for Fashion Web Resources

Technical Drawing for Fashion Template Intros

Figure Templates 1

Figure Templates 2 – Teen and Plus Size

Sleeves Template

The Complete Photo Guide to Perfect Fitting — це найкращий довідник для тестування предметів одягу та перенесення точних коригувань на викрійки.

Незалежно від вашого розміру чи фігури, одяг, який ідеально сидить, допоможе вам виглядати та почуватися краще. Замість того, щоб вносити загальноприйняті зміни в комерційну модель, метод, представлений у цьому посібнику, зосереджується на тому, як тестовий одяг підходить до тіла. Тканина обробляється, щоб покращити посадку, а потім у візерунок вносяться ці особливі зміни. Результат: візерунки, які ідеально підходять!

Завдяки The Complete Photo Guide to Perfect Fitting ви дізнаєтеся:

- Важливість примірної осі та як її використовувати під час примірки
- Як розпізнати проблеми з підгонкою, такі як драглайни та складки
- Як маніпулювати тканиною для вирішення поширених і незвичайних проблем підгонки
- Як легко перенести зміни підгонки на свій візерунок
- Базові навички виготовлення шаблонів для забезпечення точних змін

Подивіться процес примірки від початку до кінця базового одягу на реальних людей. Потім дотримуйтесь рішення для підгонки на різні типи фігури. Сотні великих кольорових фотографій ілюструють техніки та концепції в простих покрокових інструкціях. Завдяки цим урокам ви ідеально підійдете будь-кому.

Про автора:

Сара Веблен — дизайнер одягу на замовлення, яка зосереджується на викладанні, створенні одягу для своїх клієнтів, розробці моделей і консультаціях з дизайну для молодих дизайнерів, а також пише в кількох закладах. Вона отримала сертифікат з дизайну одягу в Балтиморському міському коледжі та ступінь бакалавра в Стенфордському університеті. Віддана популяризації ремесла дизайну та конструювання одягу на всіх рівнях, Сара викладає у своїй студії, а також в інших аудиторіях і на PatternReview.com. Вона була запрошеним лектором на заходах відділень PACC/ASDP та національних освітніх конференціях; у Threadneedle Fabrics в Ессексі, Вермонт; для CG Garment Designs у Колчестері, штат Верхня; у G Street Fabrics у Роквіллі, штат Меріленд; у коледжі Cau00f1ada в Сан-Матео, Каліфорнія; і для місцевих груп ASG у Меріленді, Вірджинії та Каліфорнії. У 2001 році вона запустила власну програму інтенсивного навчання з дизайну одягу, розроблену як для домашніх швейників, так і для швейних професіоналів. З наголосом на дизайні, підгонці та розробці візерунків, вона зараз пропонує заняття з виготовлення візерунків, роботи з трикотажними тканинами, багатьох аспектів дизайну та техніки шиття. У Сари є понад двадцять статей та різноманітні інші письмові внески та одяг для журналу THREADS, а також кілька відео з інструкціями для веб-сайту THREADS. Вона була одним із трьох дизайнерів, представлених у конкурсі THREADS Design Challenge 1999 року, і вона стала загальним переможцем конкурсу THREADS/ASDP «Fluid Fabrics» 2008 року. Вона живе в Спаркс, штат Меріленд.

Важливий посібник для студентів і перша довідка для професіоналів, The Fashion Design Reference & Specification Book проводить модельєра через увесь процес розробки, від задуму одягу до його маркетингу.

Цей цінний довідник містить інформацію та ідеї, необхідні для планування та реалізації модних проектів будь-якого масштабу, і містить їх у зручному у використанні форматі, достатньо компактному, щоб помістити його в сумку. Поєднуючи шість центральних фаз у циклі моди — дослідження, редагування, дизайн, конструювання, зв’язок і еволюція — The Fashion Design Reference & Specification Book допомагає дизайнерам розробляти ефективні стратегії для створення цілісної колекції та передачі свого бачення.

Про авторів:

Джей Калдерін викладає різноманітні курси з моди та професійного розвитку в Школі дизайну моди в Бостоні, штат Массачусетс, де він також є директором із креативного маркетингу. Він заснував і є виконавчим директором Бостонського тижня моди. Дизайни Калдеріна з’являлися на сторінках журналів Vogue та Elle.

Лаура Волпінтеста викладає модну ілюстрацію, презентацію та розробку концепцій у Новій школі дизайну Парсона. Вона проживає в Нью-Йорку.

_______________

Погортати книгу The Fashion Design Reference & Specification Book: Everything Fashion Designers Need to Know Every Day на Google Books.

За допомогою The Fashion Design Toolkit  ви дізнаєтеся, як перевірені часом техніки, такі як складки, складки, виточки та скручування, можуть допомогти вам адаптувати викрійки та створювати власні оригінальні дизайни одягу. Трейсі Дженнінгс ознайомить вас з 18 тактиками створення викрійок, щоб надихнути вас на нові ідеї, демонструючи, як використання навичок створення викрійок може призвести до інноваційних та ефективних колекцій.

Кожна техніка проілюстрована в різних контекстах, показуючи, як і чому її використовували інші дизайнери, тому ви можете використовувати історію кожного інструменту як натхнення для своїх оригінальних колекцій. Етична практика пронизує всю книгу, а також поради щодо впровадження технік екологічно сталим способом.

18 основних технік поділено на 5 категорій:

- Встановлення посадки та кльош: виточки, розрізи та розвороти, шви, вставки
- Надання повноти: складки, рюші, складки, виточки
- Створення плинного та неструктурованого: дуги, волани, драпірування, скручування
- Конструювання тканини та форми: контурування, структура, текстильні дизайни
- Зосередження на концепціях: адаптація, скорочення, нульові відходи

Онлайн-ресурси включають блок викрійки, який можна завантажити, доступний у розмірах США 4–18 у вигляді файлу Adobe PDF для друку та сумісних із програмним забезпеченням файлів Adobe Illustrator та Optitex.

Про автора:

Трейсі Дженнінгс — професор моди в Домініканському університеті, США. Вона викладає курси з дизайну одягу, конструювання одягу, текстильної науки та автоматизованого проектування. Вона використовує багаторічний досвід роботи дизайнером жіночого професійного одягу у своїх заняттях. Її дослідницькі інтереси включають аспекти моди та дизайну, пов'язані з креативністю, технологіями та сталим розвитком.