Книги по промышленному дизайну

The Asian countries seek to dominate global markets not only in the area of science, technology and management, but also in the area of design, which is playing an increasingly crucial role in their strategic economic plans. One of their clear trends is the conscious use of traditional themes in combination with contemporary styles. Whether kimonos or packiging, Shinto shrines or computer designs, the viewer is stimulated by a wealth of inspiring visual stimuli. This book presents an overview of the current trends of the young Asian - Pacific design scene. Though the featured works, ideas and products vary very much from each other, they exemplify one thing for sure: The initiated dialogue between cultures and across national borders is increasingly gaining in importance.

The increasingly faster changing trends and attitudes about life are also logically reflected in the design. In the era of mass production, media giants and time where 'average' is expanding at an alarming rate, it is more important than ever to tackle new dimensions in design. Design does not stop at the product's wrapper, one cannot look at one's very own design work in isolation any longer, and integrated thinking is required. EU expansion is now fully underway, markets are becoming global and as a result, product and design requirements are becoming increasingly complex. On the way to a multi-cultural society, products are required that are understood beyond the cultural borders. But what identifies or characterizes young European design? The answers are several and varying, rather than just one. Some of the works that were subjectively selected here have been awarded the highest design awards, other are still in concept phase or are waiting for a manufacturer and marketing as prototypes. The book shows what is happening in the young European design scene. As one can see, things are moving!

Развитие дизайна ХХ века рассматривается как изменение приемов и методов, соотносимое с достижениями науки и техники.

Формообразование — как цепочка связанных процессов нередко трансформирующих исходную идею продукта.

Технология в проектной культуре — важнейшая составляющая не только производства, но и проектного, образного «языка» дизайнера. Осмысление технологии и освоение ее художественного потенциала — одна из возможностей выйти на новый уровень мастерства.

Обширное иллюстративное приложение визуализирует и дополняет текст по принципу хронологических таблиц.

Книга адресована специалистам в области дизайна, студентам художественных и архитектурных вузов, и всем интересующимся промышленным дизайном.

4-е издание.

Основные темы «Ководства» — графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация.

«Ководство», являясь отражением мировоззрения и личной точки зрения автора, посвящено дизайну как образу жизни и мысли — дизайнер, вопреки превратному представлению большинства, не только водит мышью по столу. Дизайнер живет своей профессией, делая из хаоса порядок. Он владеет умами. Он создает настроения. Хороший дизайнер управляет людьми с помощью своего творчества, плохому нужна плетка-семихвостка.

В «Ководстве» нет готовых рецептов дизайнерского успеха. Здесь можно найти пищу для ума. А как ее употреблять — за столом с хорошим вином или глотая кусками с картонной тарелочки — дело читателя.

В этой книге представлены разнообразные средства для рисования и изобразительные техники, которые сопровождаются многочисленными примерами из области транспортных средств, мебели, медицины, электроники и архитектуры.

Книга адресована студентам, дизайнерам, специалистам в области промышленного дизайна и инжиниринга, а также специалистам технических профессий.

В книге рассматриваются унификация и агрегатирование как специфические взаимосвязанные проектные методы дизайна и средства формообразования элементов предметно-пространственной среды и, более широко - с позиций семиотики, - как особая разновидность предметного языка. Установлены основные принципы формообразования унифицированных и агрегатированных промышленных изделий и их совокупностей и основные средства и приемы композиционной организации и координации таких объектов.

Введено понятие предметного языка унификации и определены его строение, функционирование и использование. Книга предназначена для студентов и преподавателей высших и средних учебных заведений, дизайнеров и архитекторов, курсов повышения квалификации работников дизайна, а также для дизайнеров-практиков, методистов, инженеров-конструкторов и других специалистов, интересующихся данной проблематикой.

Книга "Фундаментальные основы дизайна продукции" даёт связный и всесторонний обзор процесса разработки продукции, указывая на те факторы, которые нужно рассмотреть, и описывая те шаги, которые нужно предпринять, чтобы оказаться на каждом из его этапов. Книгу можно читать как справочное руководство и одновременно как учебное пособие. В каждой главе собраны примеры от выдающихся дизайнеров со всего мира, с их помощью вы сможете яснее представить ключевые идеи текста, а также получить вдохновение для собственного творчества.

Сожержание.

Генерация идей
Воображение
Урок из опыта: Уэйн Хемингуэй
Потребности людей
Урок из опыта: Мэтью Уайт
Итоги главы

Соответствие потребностям
Урок из опыта: Droog

Бриф продукта
Поиск потребностей
Урок из опыта: Эммануэль Лафон
Рыночные тенденции
Урок из опыта: Луиджи Колани
Требования к продукту
Урок из опыта: Джонатан Айв
Итоги главы

Дизайнерские решения
Разработка концепции
Урок из опыта: Йозеф Кадек
Функциональность
Урок из опыта: d3o
Итоги главы

Производство
Разработка
Урок из опыта: Том Диксон
Изготовление
Урок из опыта: Асса Ашуах
Управление процессом
Урок из опыта: Salter Housewares
Итоги главы

Выход на рынок
Подготовка к продаже
Урок из опыта: Сэр Джеймс Дайсон
Маркетинг
Урок из опыта: Vertu
Итоги главы

Другие книги серии

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы креативной рекламы

Фундаментальные основы кинопроизводства

Эта книга рассматривает историческое развитие дизайна продукта от первых ремесленных изделий со специфическим применением, через персонализацию искусств и ремесел, к созданию эффекта желаемости и обмену как форме прибыли. Книга исследует все вопросы, касающиеся дизайна продукта: этику, мобильность, функциональность, желаемость, эргономику, технологии и материалы.

"Что такое дизайн продукта?" разбирает дизайнерскую науку на составные элементы создание концепции, прототипирование и развитие продукта, а также влияние технологий и материалов на все аспекты дизайна.

Эта книга заканчивается анализом творчества различных дизайнеров и дизайнерских команд. По своей природе дизайн продукта требует командной деятельности. Избранные портфолио ведущих дизайнеров мира демонстрируют их предвидение, коммуникационные навыки и подходы к решению проблем.
Подборка этих работ - яркий пример широты и богатства дизайна продукта.