Книги з промислового дизайну

Остаточна монографія про Дітера Рамса, одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття

Будучи керівником відділу дизайну в Braun з 1961 по 1995 рік, Дітер Рамс створив деякі з найбільш знакових об’єктів двадцятого століття.Життя та творчість Рамса нерозривно пов’язані з його думками про те, як люди живуть і як вони можуть жити краще.

Продукти, розроблені ним у 1960-х роках, все ще виробляються та продаються сьогодні, а його ідеї щодо хорошого дизайну продовжують надихати дизайнерів і споживачів. Ця всеосяжна монографія з передмовою Джонатана (Джоні) Айва, колишнього директора з дизайну Apple, знову доступна з приголомшливою новою обкладинкою, досліджує не лише життя та роботу Ремса, але й його філософію дизайну.

У книзі міститься докладний текст про життя Рамса, інтелектуальний контекст, у якому він працював, його дизайни для Braun і Vitsœ, а також ідеї та лекції, які він розвивав як прихильник гарного дизайну. Ескізи та фотографії готових виробів і прототипів дають змогу зрозуміти процес проектування Рамса, різноманітні архівні матеріали дають повну картину його життя та роботи, а спеціально замовлені фотографії будинку Дітера Рамса та архіву Braun дають ексклюзивне уявлення про найповнішу у світі колекцію дизайнів Рамса.

Відома сотнями культових продуктів, які він розробив для Braun і Vitsœ, у цій всебічній і вичерпній монографії також представлено єдину архітектурну роботу Рамса та ідеї екологічного життя, втілені в його «десяти принципах».

Про авторів:

Софі Ловелл – письменниця, редактор, креативний консультант і провідний голос у публікаціях про дизайн та архітектуру. Народилася в Лондоні, з 1994 року живе в Берліні. Софі працювала з численними публікаціями в галузі мистецтва, архітектури та дизайну, включаючи журнали uncube, form і Wallpaper*. Вона написала та відредагувала низку книг про дизайн та архітектуру, зокрема «David Thulstrup: A Sense of Place», а також є співредактором The Common Table, цифрової платформи для мислення про їжу та системних змін, яку вона заснувала разом зі своєю дочкою Орландо Ловелл як studio_lovell.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Дітер Рамс – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

Найбільш інноваційні, культові та впливові продукти, які будь-коли створювалися - з 1663 року до наших днів

У цій новій книзі представлено 1000 найвидатніших об’єктів світу в одному томі великого формату – від повсякденних речей анонімних творців до вихвалених творів таких як Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Ретельно переглянута, щоб оновити кожну деталь, і з додаванням 100 нових предметів, які висвітлюють дизайнерів із різноманітним походженням (включно з більшою кількістю дизайнерів-жінок) та продуктів за останні 15 років, ця колекція найкращого у світі дизайну продуктів є більш повною, переконливою та актуальною, ніж будь-коли раніше.

Книга демонструє відомі імена поряд із новими зірками сучасного дизайну, зокрема Ле Корбюзьє, Алвара та Айно Аалто, Ісаму Ногучі, Ронана та Ервана Буруллеків, Лані Адеойе, Фей Тугуд та Ліндсі Адельман. Кожен запис супроводжується красивими зображеннями та детальним описом, який пропонує широке уявлення про продукт, його історію та виробника, від відомого крісла Tulip від Ееро Саарінена до улюбленого електросамоката Bird Zero.

Ця чудова книга є ідеальним довідником для ентузіастів дизайну, професіоналів галузі та всіх, хто цікавиться творчим процесом.

Light up your life. Luminary design of the 20th century

Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century’s most interesting electric lights, from Tiffany’s beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here — Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary — in 640 pages of truly illuminated works.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

The very first, beautifully illustrated guide to some of the most sought-after portable Art Deco design

In the 1920s and ’30s Art Deco-influenced everything from art and architecture, interiors and furnishings, automobiles and boats, to the small personal objects that are part of everyday life. The items in this thematically structured book demonstrate Deco style at its most alluring. They were then the height of fashion, and are highly prized collectibles today. They demonstrate an era of close cooperation between designers and manufacturers, who aimed to produce goods that were not only fit for purpose but also well made and beautiful.

This informative showcase of portable classics of avant-garde modern design from Britain, Europe (particularly France) and the United States will appeal both to collectors and to anyone with an interest in Deco style and the history of fashion, taste and design. It is the first book to bring together the small collectibles – from cigarette cases and lighters to powder compacts and cosmetics accessories, watches, jewellery, even cameras – that demonstrate the style, glamour and sophistication of the Jazz Age.

Not just a design object, but also the symbol of a particularly Danish way of life.

Lamp design is a field that continues to attract great attention, from both designers and design aficionados. With Poul Henningsen’s iconic PH-lamp as its point of departure the book tells the stories behind 100 Danish lamp designs through text and images, and introduces the reader to the inventions that enabled the first revolutionizing light sources.

Lighting is a key element in ‘hygge’ – the Danish definition of a warm and cosy ambience. Although hard-core functionalists like Henningsen called for form to follow function, real-life factors required them to compromise, and this came to define Danish lamp design: hygge is a crucial quality that had to be included in the design. Thus, the purpose of the modern Danish lamp was– and is – not only to provide light but also to act as a decorative element and to spread a cosy ambience.

About the Author:

Malene Lytken is a trained designer and art and design historian and is an employee with Designmuseum Denmark. Lytken holds a PhD for her dissertation Candles and Lamps in Danish Homes.

Нова книга в м’якій обкладинці представляє естетичну філософію Дітера Рамса через основні моменти сорокалітньої кар’єри в розробці культових споживчих товарів, які покращують наше повсякденне життя.

Десятиліттями всі, хто піклувався про дизайн продукту, звертали увагу на етикетку Braun, обираючи побутову техніку, радіо та інші споживчі товари. Дітер Рамс, керівна сила зовнішнього вигляду Braun, руйнує свої принципи та процеси дизайну в цьому елегантному новому виданні в м’якій палітурці. Перераховуючи кожен із десяти його принципів, наприклад «хороший дизайн — це інноваційно»; «гарний дизайн – це естетично»; «хороший дизайн корисний» тощо, у цьому бестселері представлено сто пунктів, які втілюють ці настанови. У сукупності зображення та тексти пропонують найповніший огляд роботи Дітера Рамса на сьогоднішній день і слугуватимуть як орієнтиром, так і джерелом натхнення для всіх, хто цікавиться тим, як і чому хороший дизайн має значення.

Про автора:

Cees W. De Jong є автором численних книг і куратором виставок з дизайну, типографіки та архітектури.

_________

Погортати книгу Dieter Rams: Ten Principles for Good Design на сайтi видавництва

Compared with traditional design emphasizing on the functionality of products, designers today turn an eye on the ergonomic aspect of products to meet the increasing need of people today requiring more scientific and comfortable products. To echo this double-need, Ergonomics in Product Design introduces the basic knowledge of ergonomics with rich illustrations, aiming to explain the discipline in a more accessible way. It further enhances the reader’s understanding by elaborate case studies and abundant product designs which come with useful ergonomic diagrams.

Улюблена монографія Фейдона про легендарного італійського дизайнера та архітектора Етторе Сотцасса

Перевидання цієї високо оціненої назви демонструє постійне захоплення як шанувальників, так і колекціонерів життям і творчістю італійського архітектора та дизайнера Ettore Sottsass. Роботи дизайнера однаково популярні та впливові, від його дизайнів для Olivetti (таких як вражаюча яскраво-червона ручна друкарська машинка Valentine з її геніальним футляром) до постмодерністського блиску роботи Memphis Group, заснованої Sottsass у Мілані в 1980 році.

Наповнена прекрасними зображеннями, взятими з великих архівів Sottsass, а також малюнками та ескізами з незліченних альбомів дизайнера, книга досліджує всю його кар’єру з 1940-х до 2000-х років, охоплюючи все: від його архітектурних проектів і дизайну продуктів до його кераміки, скульптури та графіки.

Про автора:

Філіп Томе народився в Женеві в 1951 році. У 1991 році він отримав ступінь доктора літератури в Женевському університеті, написавши дисертацію про творчість Етторе Сотцасса. Він викладав історію мистецтва в університетах Женеви та Лозанни, а також історію архітектури та дизайну в ECAL (Школа мистецтва та дизайну, Лозанна).

“Where can your imagination take you?” renowned artist and vehicle designer John A. Frye answers in wondrous illustrations traversing varied terrain and time periods. Awe-inspiring vehicles, aircraft, and spacecraft speed and soar off the pages, inspiring and challenging artists to write their own rulebooks when designing and envisioning transportation design like never before.

Break away from the familiar motorized vehicles of the modern world by going well beyond what is expected and maximize visual motifs of sleekness and volume in “Chapter 1: Cars.” His spaceships and hovercraft in “Chapter 2: Ships and Flying Craft,” pull cues and details from real world airplanes and cars, and then playfully merge them with motifs of fanciful sci-fi mobility. With “Chapter 3: Autonomous Racing,” explore what happens when the driver is taken out of the equation in racecars — new forms emerge when the safety, space, and the visibility of a human occupant is no longer a factor. For fans of the largest vehicles on the road, “Chapter 4: Trucks and Big Rigs,” take the most everyday utilitarian vehicles and give them added edge, design, and style. Finally, with “Chapter 5: Other Extraordinary Vehicles,” the artist really flexes his creative muscles with unexpected and futuristic takes and sizes of robots, watercraft, and more.

Frye's enthusiasm and artistry comes through on every page, manifested in his sophisticated and often vibrant illustrations and especially his thoughtful reflections on different creative approaches developed over years of experience as a professional and as a teacher. "Unique ideas and thinking come from removing the burden of deeply logical thinking--shrugging off the shackles of critical realism," he writes. "Let your creativity loose on a regular basis and think like a kid with the horsepower of professional artistic skill."Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations help you train yourself to more easily tap into that intense creative fuel source -- uninhibited childlike curiosity -- for more productive, passionate real-world project work and ongoing personal fulfillment.

“Where can your imagination take you?” renowned artist and vehicle designer John A. Frye answers in wondrous illustrations traversing varied terrain and time periods. Awe-inspiring vehicles, aircraft, and spacecraft speed and soar off the pages, inspiring and challenging artists to write their own rulebooks when designing and envisioning transportation design like never before.

Break away from the familiar motorized vehicles of the modern world by going well beyond what is expected and maximize visual motifs of sleekness and volume in “Chapter 1: Cars.” His spaceships and hovercraft in “Chapter 2: Ships and Flying Craft,” pull cues and details from real world airplanes and cars, and then playfully merge them with motifs of fanciful sci-fi mobility. With “Chapter 3: Autonomous Racing,” explore what happens when the driver is taken out of the equation in racecars — new forms emerge when the safety, space, and the visibility of a human occupant is no longer a factor. For fans of the largest vehicles on the road, “Chapter 4: Trucks and Big Rigs,” take the most everyday utilitarian vehicles and give them added edge, design, and style. Finally, with “Chapter 5: Other Extraordinary Vehicles,” the artist really flexes his creative muscles with unexpected and futuristic takes and sizes of robots, watercraft, and more.

Frye's enthusiasm and artistry comes through on every page, manifested in his sophisticated and often vibrant illustrations and especially his thoughtful reflections on different creative approaches developed over years of experience as a professional and as a teacher. "Unique ideas and thinking come from removing the burden of deeply logical thinking--shrugging off the shackles of critical realism," he writes. "Let your creativity loose on a regular basis and think like a kid with the horsepower of professional artistic skill."Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations help you train yourself to more easily tap into that intense creative fuel source -- uninhibited childlike curiosity -- for more productive, passionate real-world project work and ongoing personal fulfillment.

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity