Різні книги про дизайн

20 projects devoted to customizing and creating items by using stamps and various printing methods

Printing with stamps is within everybody’s reach and requires few materials. This simple but timeless technique can produce surprisingly sophisticated results – and lets you refurbish your home without breaking the bank. Here are 20 DIY projects that will show you, step by step, how to print attractive contemporary motifs on a variety of surfaces, from fabric and paper to metal and ceramic.

Key features include:

- Step-by-step instructions for 20 DIY projects, from the introductory to the more advanced.
- Practical tips and hints for making original designs without breaking the bank – or one’s spirit.
- Easy-to-follow instructions and sleek colour photography.

About the Authors:

Émilie Greenberg and Carine Thiboult-Demessence write widely on arts and crafts, and together wrote Decorating with Pompoms and Tassels, another 'Craft Studio' book. They are both practising craftswomen.

Contents List:

• Introduction
• Tips And Tricks
• Fishes
• Multicoloured Dots
• Geometric Cushions
• Bags For Bits And Bobs
• More Dots! • Careful, It’s Hot!
• A Triangular Affair
• Apple Apron
• Dinner Is Served!
• Tie-Dye Effect
• Pieces Of String
• The Picture That Came In From The Cold
• Lace On Metal
• Fallen Leaves
• Retro Cool
• It’s Raining Cats And Dogs
• Head In The Stars
 • Words Hanging In The Air
• Wrap Me
• Dated The....
• Stamped, But Not Posted
• Templates
• Acknowledgments

Stickerbomb Skulls is the latest themed book in the Stickerbomb series, featuring many forms of design and illustrations of skulls by an eclectic mix of artists from around the world. Skulls are a very strong visual icon used extensively in the worlds of fashion, jewellery, graphic design, music, street art and tattoos. The book, which contains more than 180 stickers, will appeal to existing Stickerbomb fans as well as new fans who love skull imagery.

About the Author:

The SRK (Studio Rarekwai) is a creative studio based in London and Jakarta. The SRK has worked with Polydor Records, ARTE TV, the BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV and a number of international NGOs. Their books include RackGaki, Graffiti Asia, and the Stickerbomb series (all Laurence King).

Explore the most important sacred signs and symbols in the world with this visual directory

Chosen for their powerful symbolism, the illustrations in this book range from the myths and legends of the ancient world to the icons used in modern culture and science. You will discover the fascinating origins and meanings of over 500 signs and symbols, from the secrets of the Maya calendar to demon-summoning seals and secretive symbols of the hermetic orders.

Divided into seven thematic sections – astrology; the natural world; sacred writings; alchemy, numerology and sacred geometry; magic; demonology; and the western esoteric tradition – this decoding guide is the ultimate resource for unlocking the secret language of signs and symbols for the modern occultist.

Contents List:

Foreword
1. Astrology
2. The Natural World
3. Sacred Writings
4. Occult Sciences
5. White Magic and Cartomancy
6. Black Magic and Demonology
7. Western Esoteric Tradition

About the Author:

Eric Chaline is a professional author and editor based in London. He has a special interest in religion and philosophy, especially in relation to East Asia, Mesoamerica, and India. He has written books on a range of subjects, such as history, travel, and health and fitness. His published works include The Book of Zen, The Book of Gods and Goddesses, Simple Path to Yoga, 101 Dilemmas for the Armchair Philosopher, Lost Treasures, History’s Worst Inventions, Fifty Minerals that Changed History, Ancient Greece, and Strokes of Genius: A History of Swimming (which won the Lord Aberdare Prize for best book on the history of sport in 2018). Publishers he has worked with include Quarto Publishing plc, Harper Collins, Firefly, New Holland Publishers Ltd, David and Charles Plc, and Reaktion Books Ltd. He has an MA in Japanese Studies and spent seven years in Japan where he studied Zen Buddhism and the martial arts. He also has a BA in Spanish and Latin American Studies.

Dive into an art form existing at the intersection of design, commerce, and abstract expression.

Cut, paste, create: while collage was conceived in the early 1900's, it seems to be the perfect form of expression for the 21st-century, with all its juxtapositions, eclecticism, and strange bedfellows. In our present age of collage, the simple act of mixing together different elements allows us to question our reality and make new worlds.

The Age of Collage showcases a new crop of artistic vanguards advancing the medium’s possibilities, piece-by-piece. Equipped with a craft knife, paintbrush, stylus, scissors, or tablet, a collage artist’s toolkit is as varied as their creations and this book brings their work back to the paper page.

From the poignant and provocative to the comic and curious, The Age of Collage features the creations of more than 60 artists. Packed with visuals and a number of in-depth profiles revealing what drives the hands behind the pieces, this comprehensive volume is a celebration of the enduring power of collage.

The Age of Collage features work by Adam Pendleton, Amie Dicke, Anthony Zinonos, Collier Schorr, David Noonan, Dennis Busch, Eva Koťátková, Jesse Draxler, Johanna Goodman, Kelly Maker, Kensuke Koike, Larry Achiampong, Lola Dupre, Matthieu Bourel, Penny Slinger, Peter Horvath, Sergei Sviatchenko, Weronika Gęsicka, Yinka Shonibare, and many others.

This book brings readers detailed instructions on tools and paper, and practice techniques for paper quilling Providing 25 examples of elegant and exquisite styles, from potted plants to flowers, Yi Xin, an experienced quilling teacher tells you how to make wonderful quilled artworks step-by-step. Also, you can make fewer detours with rich pictures and explanations of the needed length of strips. The outline drawings in the book are provided for reference and further exploration of designs.

Безпрецедентне, суттєве та надзвичайне святкування понад століття захоплюючого продукту та промислового дизайну, як показано в їхніх детальних оригінальних патентних документах – найкраща «буклетка» сучасного дизайну із сотнями робіт культових і менш відомих дизайнерів

Від легендарної класики дизайну до анонімних предметів, які є незамінними в домівках і офісах, ця унікальна колекція оригінальних патентних документів вшановує творчий геній дизайнерів, винахідників, творців, новаторів і мрійників у всьому світі. Асортимент феноменальний: патенти Ееро Саарінена, Чарльза Імса, Ісаму Ногучі, Етторе Соттсасса, Реймонда Лоуі та Джорджа Нельсона поряд із повсякденними дизайнами диспенсерів для стрічок, точилок для олівців, кухонних комбайнів, настільних вентиляторів і пляшок для напоїв створюють цінний довідник, який також непереборно переглядати.

Про автора:

Томас Рінальді – архітектурний дизайнер із Нью-Йорка, який отримав дипломи Джорджтаунського та Колумбійського університетів. Він написав кілька книг про архітектуру, а його фотографії були опубліковані в New York Times, Wall Street Journal і New York Post. Він читав багато лекцій, зокрема в Нью-Йоркській публічній бібліотеці та Товаристві істориків архітектури.

Інтригуючий розум, що стоїть за Codex Seraphinianus, створив цю чудово ілюстровану данину пам’яті знаменитому неаполітанському персонажу Пульчінеллі (або «Панчу», як його називають англійською мовою). Ця коротка монографія про Пульчінеллу задумана як розширення Codex Seraphinianus, енциклопедії, наповненої варіаціями та фантазіями на тему.Pulcinellopaedia Seraphiniana містить понад сотню надзвичайних графітових ілюстрацій із червоними акцентами, деякі з яких зображені у стилі коміксів. Задумана як музична сюїта, вона поділена на дев’ять сцен з антрактом. У ньому представлений дивно сюрреалістичний і всесвітньо визнаний персонаж, походження якого загубилося в тумані часу. Предком Пульчінелли, безумовно, був Маккус, головний герой Atellanae Fabulae, дуже популярних фарсів у Стародавньому Римі, але на початку сімнадцятого століття цей персонаж прийняв ім’я та костюм, які ми всі знаємо.

Вирізняється довгим носом і зазвичай одягнена в біле з чорною маскою, Пульчинелла часто зображується в різних видах нещасних випадків і співає про кохання, голод і гроші. Луїджі Серафіні створив Pulcinellopaedia Seraphiniana унікальною мовою та наповнив її захоплюючими та таємничими ілюстраціями, які, безсумнівно, спонукатимуть шанувальників до нав’язливих спроб розшифрувати задум художника. Написана творчим співавтором і альтер-его Серафіні «П. Четруло», який представляє самого Пульчінеллу, книга майстерно представляє боротьбу непокірного антигероя, якому доводиться впоратися з викликами повсякденного життя.

Спочатку книга про Пульчінеллу та його світ з’явилася в 1984 році, після участі Серафіні у Венеціанському карнавалі 1982 року, першому відродженні знаменитого свята після двох століть мовчання. Тепер, більш ніж через три десятиліття, це нове видання було значно переглянуте та містить нову післямову автора. Як і його попередник, оригінальне видання стало надзвичайно затребуваним і дуже цінним, приносячи більше тисячі доларів, якщо колекціонерам книг пощастило отримати копію. Усі шанувальники творчості Серафіні будуть цінувати цей том. Rizzoli також випустить розкішне обмежене видання з підписаним і пронумерованим принтом.

Про автора:

Luigi Serafini народився в Римі в 1949 році. Він художник з еклектичним досвідом архітектора, кераміка, скла, сценографа та письменника. Він найбільш відомий завдяки культовій класичній книзі Codex Seraphinianus, також доступний у Rizzoli.

Following Universe’s 1000 Sneakers and 1000 Tattoos, this is a definitive collection of the world’s most iconic skateboard designs, complete with history, engineering, collectability, sports and pop culture trivia, and graphics.

A must-have for diehard fans and the perfect introduction for anyone just getting into skateboard culture, this definitive compilation profiles 1,000 boards from old-school classics to famed iconic boards as well as the latest innovations hitting the streets. Covering over seventy years of brands and designers, this is the skateboard bible to inspire both the experienced as well as a rising generation of new thrashers.

Broken down into categories based on deck shape and neck size as well as individual brands, uses, and skill levels, the book profiles the full range of board types: old-school, short boards, longboards, cruisers, street, freestyle, slalom, park, vert, pool, off-road, and more. Every type of board is included, from well-known brands to the obscure: Alien Workshop, Almost, Antihero, Baker, Birdhouse, Blind, Chocolate, DGK, Element, Enjoi, Flip, Girl, Globe, Habitat, Krooked, Plan B, Powell Peralta, Primitive, Punked, Real, Santa Cruz, Sector 9, Supreme, Toy Machine, Zero, and Zoo York — to name just a few.

About the Author:

Mackenzie Eisenhour, based in Los Angeles, is a contributing editor at Transworld SKATEboarding and was previously associate editor of Skateboarder Magazine. He publishes on Instagram under @deadhippie (home to the #skatenerdstarmaps). His writing has appeared in Skateboarder’s Journal, SBJ Australia, Scion Magazine, Carhartt Rugged Magazine, Urban Outfitters Journal, and Slam City Skates.

Invaluable source of information for art historians, craftspeople, dealers, collectors, and preservationists includes hundreds of finely detailed illustrations of garden seats, candelabras, moldings, gates, balcony grilles, vases, crosses, funerary ornaments and monuments, finials, doorknobs and many other ornamental features. A rich source of inspiration and royalty-free graphics, as well, for commercial artists and designers.

Яскравий літопис ляльок азійського театру в Музеї лялькового театру Лінь Лю-Сіня в Тайбеї

Азійський ляльковий театр – це скарбниця азійської низової релігії, культури, історії, етики та розваг. Але з розвитком масових розваг ляльковий театр був вигнаний на узбіччя, і вистави цієї вишуканої форми мистецтва стають рідкістю.

Театральні вистави, можливо, й зменшилися, але вплив цих прекрасних ляльок – ні. Їхня чарівність та вишукана майстерність вириваються зі сторінок цієї книги, яка вперше представляє красу театральних ляльок з усіх основних азійських традицій, відображену в понад 300 кольорових ілюстраціях.

Запрошуючи читача в натхненну подорож крізь сотні років творчості, ця чудова книга не лише сподобається людям, які цікавляться азійським мистецтвом, але й відкриє для широкого читача цілком нову сферу мистецтва.

Зміст:

Вступ та есе • Рукавичка • Мотузка • Паличка • Тінь • Описи

Про авторів:

Робін Руїзендаал досліджує ляльковий театр по всій Азії понад двадцять років. Він є директором Музею лялькового театру Лінь Лю-Сіня в Тайбеї та креативним директором лялькової театральної компанії Таййнана.
Ван Ханьшунь — фотограф, який працює з Музеєм лялькового театру в Тайбеї понад десять років.

Навчіться створювати унікальні, сучасні витвори мистецтва за допомогою традиційних інструментів для різьблення та технік друку. Покрокові проекти та креативні лінолеумні відбитки зроблять це цікавим та легким.

Початківці-художники, ілюстратори, студенти-художники та любителі мистецтва дізнаються, як використовувати основні інструменти та техніки різьблення для розробки та створення індивідуальних лінолеумних відбитків для самобутніх витворів мистецтва. Практичні інструкції в поєднанні з доступними покроковими проектами та натхненними зображеннями проведуть читачів до захопливого та легкого для зрозумілого дослідження блокового друку.

Після вступу до основних матеріалів, таких як друкарські фарби, лінолеумні блоки, інструменти для різьблення та папір, книга «Блочний друк для початківців» демонструє, як перейти від нерізьбленого блоку до готового відбитка, включаючи перенесення малюнка, різьблення блоку, роботу з фарбами та досягнення найкращих результатів друку. Опанувавши основи, початківці-друкарі можуть перейти до вивчення серії покрокових навчальних посібників зі створення різноманітних лінолеумних відбитків з блоками, які вони можуть використовувати знову і знову.

Від базових блочних друків до більш складних технік, таких як друк повторюваних візерунків та створення канцелярського приладдя, обгорткового паперу, шпалер тощо, «Блочний друк для початківців» пропонує свіжий, сучасний та приємний підхід до вивчення цієї дорогоцінної часом форми мистецтва.

Серія Inspired Artist запрошує любителів мистецтва та любителів мистецтва для повсякденного життя розважитися, вивчаючи основні художні концепції, розслабляючись у творчому процесі, щоб створювати мистецтво в грайливому, сучасному стилі. Також у серії ви знайдете ще більше художнього натхнення: Draw Every Little Thing, Paint Every Little Thing та Watercolor Painting at Home.

Про автора:

Еліз Янг — художниця та друкарка, яка живе та працює в Торонто, Канада. Вона створює мистецтво під назвою своєї студії Bloomingprint, яку заснувала у 2016 році. Наразі вона також працює з кількома компаніями як дизайнер візерунків. Її роботи в основному натхненні природою, особливо квітковими та ботанічними елементами. Вона сподівається збагатити повсякденне життя людей та подарувати радісні моменти через свої твори мистецтва. Коли вона не займається різьбленням блоків, вона любить подорожувати та проводити якісний час із родиною. Ви можете знайти її останні роботи в Instagram @bloomingprint.

__________

Погортати книгу Block Print for Beginners: Learn to make lino blocks and create unique relief prints на Google Books

Block Print Magic is an essential guide to the techniques of linoleum block printing, including 17 captivating step-by-step projects and the works and insights of talented printmakers for inspiration and visual demonstration.

Block Print Magic is the perfect reference for a wide range of printmaking enthusiasts. The easy-to-follow illustrated instruction takes you through every step of the process, beginning with choosing and caring for tools and setting up a studio, through design essentials, carving techniques, and printing techniques. Those techniques include multi-block printing, reduction cuts, puzzle blocks, and rainbow-roll printing. Advanced carving techniques for creating textures, crosshatching, and three-dimensional shading will give you the opportunity to expand and strengthen your expertise.

Among the visually stunning projects you'll learn to create:

- Colorful, multi-block hex sign
- Reduction cut sunflowers print
- One-page pocket zine from a single block
- Fabric wall hanging embellished with embroidery

Along with author Emily Howard's own work, artist spotlights feature interviews with and examples of work by five other contemporary artists—Lili Arnold, Jen Hewett, Kelli MacConnell, Derrick Riley, and Aftyn Shah — as a means of clarifying how each technique can be used in different ways.

Block Print Magic is a must-have addition to any printmaker's bookshelf.

About the Author:

Emily Howard is the heart, hands, and mind behind The Diggingest Girl* — the name of her print business, popular instagram account, and Etsy shop. Along with selling her work online, Emily shows her work throughout the year at print, art, and craft exhibitions from Michigan to Georgia. Emily was born in Vermont, raised in Kentucky, and educated at the University of Kentucky, where she received a BFA in painting. Emily went on to get her MFA in painting and her MAAE with K–12 licensure at the University of Cincinnati. She carves her blocks and prints her work full time in Erlanger, Kentucky.

_________

Пролистать книгу  Block Print Magic: The Essential Guide to Designing, Carving, and Taking Your Artwork Further with Relief Printing на Google Books

Learn to create classic block print patterns for greeting cards, wallpaper, book illustrations and more with Andrea Lauren's easy step-by-step instruction!

Artist and Designer Lauren shows you simple techniques for creating your own printing blocks out of art-foam. With no cutting and chiseling, these art-foam blocks can be made into shapes and patterns using only scissors and a pencil. Use these printing blocks, or purchased stamps, to create repeat patterns or bundled groupings to get that classic block print look for wallpaper, book illustrations, framing prints, greeting cards, gift wrap, fabric prints, and so much more! Throughout the book, find inspiration from selected works of block print artists from around the world. The new, easy-to-use block printing materials are great for beginners and skilled artists alike. Make your mark with Block Print!

About the Author:

Andrea Lauren is a London-born printmaker and fabric designer who now lives in the United States. Her digitally printed fabric is available from Spoonflower. Selections of her original art prints are available at galleries across the United States. You can also find her on www.inkprintrepeat.com, where she shares her enthusiasm for printmaking.

_________

Пролистать книгу Block Print: Everything you need to know for printing with lino blocks, rubber blocks, foam sheets, and stamp sets на Google Books.

Like Soiree, Designing Life's Celebrations will appeal to readers looking for modern, elegant ways to entertain at home. Impeccably styled and photographed, ranging from a Moroccan-themed evening to a New Year's Eve family dinner, all of the parties emphasize original ideas for designing tabletops, linens, and flowers.

Through seventeen stunning at-home parties, celebrity event planner Dejuan Stroud shares ideas, instruction, and inspiration for effortlessly beautiful table settings and glorious centerpieces.

About the Author:

Dejuan Stroud is known for elegant weddings, celebrity events, and movie premieres, but his dream is to inspire and encourage people to bring flowers into their lives in an effortless way. He grew up gardening with his parents and grandmother in Greenville, Alabama. After a successful run on Wall Street, Stroud decided in 1996 to start his dream business, Dejuan Stroud, Inc. Twenty years later, he is one of the most successful event planners in NYC with an impressive celebrity client list and amazing media coverage. Jon Bon Jovi is an American singer-songwriter, record producer, philanthropist, and actor, best known as the founder and frontman of the band Bon Jovi. He and his wife Dorothea, have four children.

________

Пролистать книгу Designing Life's Celebrations