Різні книги про дизайн

Цікавий інтерактивний посібник для творчих людей, які шукають натхнення, та всіх, хто любить малювати ескізи чи каракулі

Розмальовуйте, малюйте та ілюструйте власні карти за допомогою цього унікального креативного посібника. Від транспортних карт до ментальних карт, від карт подорожей до карт людського тіла, Hand-Drawn Maps сповнені ідей для зображення широкого спектру місць, просторів, об’єктів та концепцій у безлічі різних стилів. Він містить розділи про анатомію карти, карти місць та карти ідей. Окрім інструкцій щодо створення власних карт та 32 сторінок корисних шаблонів, надрукованих на перфорованому папері, Hand-Drawn Maps надають уявлення про історію картографії та профілі п’яти провідних сучасних художників. Ілюстраторка, що отримала нагороди, Хелен Канн пропонує чудові ілюстрації та 35 покрокових творчих підказок, що робить цей посібник стильним та інформативним для зображення світу навколо вас – і всередині вас.

Зміст:

Вступ • Розділ перший: Анатомія карти – 1. Циркулі та лінійки • 2. Рукописні шрифти із засічками • 3. Рукописні шрифти без засічок • 4. Картуш • 5. Символи • 6. Об'єднайте все • Розділ другий: Типи карт – 7. Карти з картинками • 8. Текстові карти • 9. Аксонометричні карти • 10. Карта негативного простору • 11. Архітектурний креслення • 12. Карти для відеоігор Розділ третій: Карти місць – 13. Карти метро • 14. Карти дерев • 15. Карти подорожей 16. Анотовані карти • Розділ четвертий: Карти ідей – 19. Френологія • 20. Хіромантія 21. Анатомічна карта • 22. Інтелект-карти • 23. Сенсорні карти • 24. Картографування місцевих персонажів 25. Картографічні книги • 26. Карта генеалогічного дерева • Розділ п'ятий: Проекти – 27. Запрошення на весілля або вечірку з використанням простої намальованої від руки карти • 28. Щоденник подорожей з використанням карт подорожей • 29. Валентинка (карта мого серця) з використанням анатомічної карти • 30. Цікаві способи створення складених карт • 31. Картка нового дому • 32. Карта розташування бізнесу

Про автора:

Гелен Канн проілюструвала понад 30 книг та виставляла свої роботи по всьому світу. Її роботи повністю виконані вручну, переважно аквареллю, кольоровим олівцем, графітом та колажем, але іноді вона використовує акрил та чорнило. Вона є лауреаткою кількох нагород, зокрема осіннього конкурсу 2012 року від Junior Library Guild (США) та золотої медалі 2010 року від Nautilus Book Awards (США).

Overly cute little bears in a vast range of colors, grinning elephants and cuddly mice cavorting on changing tables, winter parkas and playhouses – the design quality of children's products often in the past left very much to be desired. Children’s furniture, fashion and toys today strive for the aesthetics of a contemporary lifestyle while still being fun and functional for kids. Meeting both demands makes the creation of children’s goods one of the most exciting and challenging tasks for designers.

Successful kids’ design unites quality, sustainability and safety with ingenuity, style and pleasure. This volume presents a selection of the most innovative designs for children, from novelties to established classics. It is for all parents who value great design and want to pass it on to their children.

CONTENT

- Rip + Tatter Chair (Pete Oyler, USA)
- Bicycle Saddle Bag (Meisen auf Reisen, Germany)
- Playhouse X-Hus (Studio14, Norway)
- Tube Toys (Oscar Diaz, Great Britain)
- Chestnut Paper Lamp (Studio Snowpuppe, The Netherlands)

«Камасутра від А до Я» була спочатку розроблена Малікою Фавр у 2013 році як художній проект та виставка. Сім років по тому вона вирішила зібрати цю колекцію робіт у книзі обмеженого тиражу, виданій спільно з Counter-Print.

26 листів представлені як окремі твори мистецтва та супроводжуються еротичними уривками, ретельно підібраними художницею, з особливим акцентом на поетесах.

Результатом є еклектична та позачасова колекція творів від давніх часів до сьогодення, включаючи внески відомих поетів, таких як Сандра Сіснерос, Юсеф Комуньякаа, Стефані Берт, Варсан Шайр, Кайл Дарган та Майкл Фоде серед багатьох інших…

Діалог, створений таким підходом, підкреслює позачасову актуальність еротики та задуманий як оспівування радості, задоволення та чуттєвості.

Як колись писав Вацяяна: «Доки губи цілуватимуть, а очі бачать, доти живе це, і це дає тобі життя».

Дизайн книги розроблено компанією Counter-Print та надруковано в Італії. Обкладинка має золоте покриття, а торцеві блоки книги виконані в матовому чорному кольорі.

Містить матеріали для дорослих.

Про автора:

Маліка Фавр — одна з найвідоміших ілюстраторок світу, відома своєю приголомшливо простою роботою, часто використовуючи кілька ідеально вишуканих векторних фігур для передачі своїх тем.

The first book on the eclectic and whimsical work of fashion designer Olympia Le-Tan. An admitted bookworm, designer Olympia Le-Tan is best known for creating one-of-a-kind handbags resembling literary classics such as Catcher in the Rye, Doctor Zhivago, and For Whom the Bell Tolls. Olympia Le-Tan — designed to look like a bag that looks like a book — invites the reader to discover the scope of the multifaceted French designer’s creations from her signature minaudières to her quirky ready-to-wear line and seemingly endless collaborations with fellow artists and designers. Born in London and raised in Paris, Le-Tan, whose father and sometimes collaborator is celebrated illustrator Pierre Le-Tan, got her sartorial debut at the age of nineteen. After working with Karl Lagerfeld at Chanel, Gilles Dufour at Balmain, and deejaying for the likes of Kirsten Dunst, Yves Saint Laurent, Balenciaga, and Purple magazine, she has earned the image of a prolific designer and worldly collector with a finger on the pulse of fashion. This book offers a playful and autobiographical glimpse into the world of Le-Tan and the inspirations behind her eclectic designs. Filled with candid photographs and charming illustrations, Olympia Le-Tan presents a whimsical look into one of the most creative designers on the scene today.

About the Author:

Olympia Le-Tan is a self-taught fashion designer. She started her career at the Chanel design studio with Karl Lagerfeld. In March 2012, she launched her first ready-to-wear collection — classic clothes with a twist, a mix between her British and Parisian heritage using velvets, tartans, college stripes, and Liberty print fabrics.

_____________

Пролистать книгу Olympia Le-Tan: The Story of O.L.T. на сайте издательства.

Безпрецедентне, суттєве та надзвичайне святкування понад століття захоплюючого продукту та промислового дизайну, як показано в їхніх детальних оригінальних патентних документах – найкраща «буклетка» сучасного дизайну із сотнями робіт культових і менш відомих дизайнерів

Від легендарної класики дизайну до анонімних предметів, які є незамінними в домівках і офісах, ця унікальна колекція оригінальних патентних документів вшановує творчий геній дизайнерів, винахідників, творців, новаторів і мрійників у всьому світі. Асортимент феноменальний: патенти Ееро Саарінена, Чарльза Імса, Ісаму Ногучі, Етторе Соттсасса, Реймонда Лоуі та Джорджа Нельсона поряд із повсякденними дизайнами диспенсерів для стрічок, точилок для олівців, кухонних комбайнів, настільних вентиляторів і пляшок для напоїв створюють цінний довідник, який також непереборно переглядати.

Про автора:

Томас Рінальді – архітектурний дизайнер із Нью-Йорка, який отримав дипломи Джорджтаунського та Колумбійського університетів. Він написав кілька книг про архітектуру, а його фотографії були опубліковані в New York Times, Wall Street Journal і New York Post. Він читав багато лекцій, зокрема в Нью-Йоркській публічній бібліотеці та Товаристві істориків архітектури.

Інтригуючий розум, що стоїть за Codex Seraphinianus, створив цю чудово ілюстровану данину пам’яті знаменитому неаполітанському персонажу Пульчінеллі (або «Панчу», як його називають англійською мовою). Ця коротка монографія про Пульчінеллу задумана як розширення Codex Seraphinianus, енциклопедії, наповненої варіаціями та фантазіями на тему.Pulcinellopaedia Seraphiniana містить понад сотню надзвичайних графітових ілюстрацій із червоними акцентами, деякі з яких зображені у стилі коміксів. Задумана як музична сюїта, вона поділена на дев’ять сцен з антрактом. У ньому представлений дивно сюрреалістичний і всесвітньо визнаний персонаж, походження якого загубилося в тумані часу. Предком Пульчінелли, безумовно, був Маккус, головний герой Atellanae Fabulae, дуже популярних фарсів у Стародавньому Римі, але на початку сімнадцятого століття цей персонаж прийняв ім’я та костюм, які ми всі знаємо.

Вирізняється довгим носом і зазвичай одягнена в біле з чорною маскою, Пульчинелла часто зображується в різних видах нещасних випадків і співає про кохання, голод і гроші. Луїджі Серафіні створив Pulcinellopaedia Seraphiniana унікальною мовою та наповнив її захоплюючими та таємничими ілюстраціями, які, безсумнівно, спонукатимуть шанувальників до нав’язливих спроб розшифрувати задум художника. Написана творчим співавтором і альтер-его Серафіні «П. Четруло», який представляє самого Пульчінеллу, книга майстерно представляє боротьбу непокірного антигероя, якому доводиться впоратися з викликами повсякденного життя.

Спочатку книга про Пульчінеллу та його світ з’явилася в 1984 році, після участі Серафіні у Венеціанському карнавалі 1982 року, першому відродженні знаменитого свята після двох століть мовчання. Тепер, більш ніж через три десятиліття, це нове видання було значно переглянуте та містить нову післямову автора. Як і його попередник, оригінальне видання стало надзвичайно затребуваним і дуже цінним, приносячи більше тисячі доларів, якщо колекціонерам книг пощастило отримати копію. Усі шанувальники творчості Серафіні будуть цінувати цей том. Rizzoli також випустить розкішне обмежене видання з підписаним і пронумерованим принтом.

Про автора:

Luigi Serafini народився в Римі в 1949 році. Він художник з еклектичним досвідом архітектора, кераміка, скла, сценографа та письменника. Він найбільш відомий завдяки культовій класичній книзі Codex Seraphinianus, також доступний у Rizzoli.

Machine Dazzle, to my mind, [is] a true theatrical genius who has created some of the most inventive costumes and sets I have ever seen. — Hilton Als, The New Yorker

Machine Dazzle is the much-in-demand designer and artist behind popular cabaret, drag, and performance stars such as Taylor Mac and transgender icon Mx. Justin Vivian Bond. For the first time, his over-the-top stage creations, made for himself and others, are collected here alongside stage environments, ephemera, and photos from his career.

In Machine Dazzle’s world, costumes are transformative objects with world-making capacity. The artist’s “queer maximalism” encapsulates a more-is-better attitude to making and creating, which looks to counter elitist notions that spectacle and extravagance are vapid. For him, these associations are embraced as queer for their affirmation of hybridity and the rejection of hierarchies of every kind.

On the occasion of a major exhibition at the Museum of Arts and Design, curator Elissa Auther brings together an expansive collection of essays and reminiscences from fellow performers, historians, and cultural critics that consider every aspect of Machine Dazzle’s rich body of work.

About the Authors:

Elissa Auther is deputy director of curatorial affairs and William and Mildred Lasdon Chief Curator at the Museum of Arts and Design. Mx. Justin Vivian Bond is a transgender singer, writer, performance artist, and activist. Mike Albo is a writer, comedian, and performance artist. madison moore is a cultural critic, DJ, and professor of queer studies at Virginia Commonwealth University. David Román is professor of English and American studies at the University of Southern California. Taylor Mac is a theater artist. Sally Gray is an independent scholar. Kalle Westerling is a theater and performance PhD candidate.

An artistic photographic book dedicated to the reconstruction of the Polcevera Viaduct, also known as Ponte Morandi, in Genoa, which tragically collapsed in 2018.

Andrea Botto, a photographer and visual artist specializing in large works, uses his shots to describe the stages involved in the demolition of the old Ponte Morandi and the construction of the new infrastructure designed by Renzo Piano. His lens follows each phase of the undertaking with technical expertise and attention to the composition of the image, in a skillful combination of documentary reportage and aesthetic research.

Botto has been working for RINA Consulting, the Italian agency supervising both the demolition and the construction of the new bridge, which is set to become a new landmark in Genoa, having been designed by Renzo Piano, one of the most renowned architects in the world.

RINA Consulting was selected by the commissioning authority to carry out project management, supervision, quality control, and safety coordination during the execution phase of the project.

About the Author:

Andrea Botto is an Italian fine-art photographer and lecturer. His projects have been acknowledged by grants and awards and have been exhibited in international museums. His works can be found in private and public collections. He carries out and manages editorial and corporate projects, specializing in decommissioning and infrastructure projects.

On the occasion of the 15-year anniversary of Idee und Klang Audio Design (Idea and Sound Audio Design), a publication has been created that is dedicated to sound scenography and at the same time reflects the work of the atelier. It includes questions about the still young field of acoustic exhibition design as well as personal experiences in the area of audio creation. The topic is framed by interviews and texts by guest authors within this discipline.

With numerous sound examples via QR codes / Soundcloud app

Idee und Klang Audio Design is a team of composers, sound designers and technologists who create artistic, historical or commercial living environments with sound and music. The works of the studio founded in 2005 comprise sophisticated media installations, exhibitions and brand facilities such as the National Museum of Qatar, BMW Museum in Munich and Imperial War Museum in London.

Studio Culture Now features in-depth interviews with a host of leading design studios. The interviewees share their experiences, insights, fears and joys, and reveal how they deal with the fundamentals and aspirations of studio life.

Candid and generous, these extensive Q&As form a blueprint for anyone planning a studio practice, or anyone struggling with maintaining one.

Topics covered include: getting jobs, working with clients, balancing creativity with profitability, accounting, hiring, promotion, wellbeing, and much more. The interviews, mostly conducted in the past few months, also reveal how studios are adapting to the changes brought about by the coronavirus pandemic.

The Business of Design розвінчує міф про те, що чуття бізнесу та творчий талант взаємовиключні, показуючи професіоналам дизайну, що вони можуть займатися своєю пристрастю та отримувати прибуток. Майже тридцять років консультант Кейт Гранет допомагав дизайнерам створювати успішні бізнеси, починаючи від брендингу й закінчуючи виставленням рахунків і всім, що відбувається між ними.

На відміну від інших бізнес-книг, The Business of Design написаний та проілюстрований для спілкування з візуально мислячою аудиторією. Книга охоплює всі аспекти ведення успішного дизайнерського бізнесу, включаючи людські ресурси, управління клієнтами, розробку продуктів, маркетинг і ліцензування. Це своєчасне оновлення до 10-ї річниці першого видання включає новий вміст у соціальних мережах, роботу вдома, а також розуміння та роботу з різними поколіннями, важливі інструменти на сучасному надзвичайно конкурентному ринку.

Про автора:

Кейт Гранет, провідний експерт у сфері дизайну, є засновником Granet and Associates, агентства з управлінського консультування та ліцензування; Studio Designer, цифрова платформа для індустрії дизайну інтер’єру; і Leaders of Design Council, організація професіоналів у сфері дизайну, яка зосереджена на спільноті та наставництві. Гранет живе зі своїм чоловіком і двома синами в Лос-Анджелесі.

Відсвяткуйте історію та дослідіть унікальний всесвіт tokidoki у цій майже 400-сторінковій монографії.

tokidoki, що перекладається як «іноді» з японської, – це всесвітньо визнаний та культовий бренд стилю життя, заснований на баченні італійської художниці Сімоне Леньйо. З моменту дебюту в 2005 році Tokidoki здобув культову популярність завдяки своїм неймовірним персонажам та став популярним світовим брендом стилю життя.

tokidoki вдалося розвинути комерційну публічну співпрацю з такими брендами та організаціями, як Sephora, Levi's, MLB, San Francisco Giants та T-Mobile, а також розвинути більше мистецьких партнерств з Карлом Лагерфельдом та музеєм Гуггенхайма, а також взаємодіяти з іншими культовими персонажами поп-культури, такими як Барбі, Hello Kitty, герої Marvel та Peanuts.

Про авторів:

Сімоне Леньйо (співзасновниця/головний креативний директор) Tokidoki народилася в Римі, Італія. Леньйо, який завжди глибоко любив Японію та захоплювався світовими культурами, обрав слово «токідокі», бо вважає, що «кожен чекає на моменти, які змінюють його долю, випадково чи через зустріч з новою людиною». Сімона стала затребуваною спікеркою по всьому світу в музеях, університетах та на конференціях, від MOCA до конференції Adobe MAX, кінофестивалю Flash, Art Center College of Design, магазині Apple в Осаці, Istituto Europeo di Design, STGCC та Grafika Manila. Хоча компанія базується в Лос-Анджелесі, нещодавно він переїхав до Токіо з родиною.

Пуне Мохаджер, підприємниця в душі, яка продала свою першу компанію Hard Candy Inc. LVMH, Moët Hennessy Louis Vuitton SA, є співзасновницею та головним виконавчим директором tokidoki. Пуне отримала ступінь доктора юридичних наук у Каліфорнійській західній школі права та ступінь бакалавра в Університеті Вандербільта. Пристрасть Пунех — позитивно впливати на серця та розуми інших, ділячись мистецтвом та творчістю Сімони Леньйо зі світом.

Thirteen words, thirteen protagonists, thirteen stories. This special journey crosses different regions and tells of mastery, know-how, emotions, and characters that honor ancient Italian traditions.

Gaggia, the brand that invented espresso machines for bars and homes, wanted to represent Italian creativity in 13 stories. To achieve this, it selected the same number of contemporary artisans, including a blacksmith, a motorcycle restorer, a ceramist, a hatter, a tailor, and a creator of floral sets, and depicted them in the pages of the book through the images of Stefania Giorgi and the words of Laura Maggi.

In this tale, coffee is an often invisible link; it represents the irreplaceable value of reflection, of time rediscovered, of having a break.

About the Author:

Laura Maggi is an independent journalist and curator with extensive professional experience in design, contemporary art, architecture, lifestyle, and travel. Stefania Giorgi belongs to a family of photographers. She collaborates with national and foreign interior design and travel magazines.

Never show everything

"Girls, Gags & Giggles" - this was publisher Robert Harrison's recipe for dishing up the American pin-up to the U.S. male. In the 1950s his girlie magazines sold by the millions, before becoming icons of pulp and trash culture.

These skilfully illustrated girls with their curvaceous forms and inviting lingerie soon overtook America's national dessert, in terms of popularity, and even developed considerable potential as a cultural export during the 1940s. "Never show everything," was always the motto. Smiling prettily at the camera, the models exuded just the right amount of sex appeal without seeming too sophisticated or artful. They were the 'girls next door' whose wholesome attraction soon made one forget the magazines' deliberately trashy presentation. Their rosy complexions and innocent allures still titillate even in an age when far more graphic material is the norm. For everyone who enjoys pin-ups, push-ups and pulp style!

“To look at these pictures is to remember that there was a time when taking off your clothes was a potent gesture, when the mere fact of a naked woman could be thrilling.” National Post, Toronto

______________

Посмотреть книгу  The Great American Pin-Up

Посмотреть книгу  Gil Elvgren. The Complete Pin-ups

Following the success of the previous volumes of the series, this book offers children a great selection of some of their favourite animals, such as lions, elephants or zebras. This is an ideal book for entertaining the whole family where pro-activity is the key in order to see the final result. Besides, paper-craft toys are a unique way of mixing creative and spatial abilities that help children to strengthen their cognitive skills.