Книги для художників та дизайнерів

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

Про книгу Анатомія для художників

«Анатомія для художників» Баммес – по праву вважається найкращим твором про конструкцію людського тіла, і є повноцінним виданням «Образ людини. Підручник та практичний посібник із пластичної анатомії для художників», написаної знаменитим професором Готфрідом Баммесом.

Фоліант включає більше 550 замальовок та фотографій. Структурно і зрозуміло написаний він став ідеальним посібником для фотографів, не одного покоління. Книгу постійно копіюють, цитують, посилаються на неї і ставлять за приклад. Вона видавалася багатьма мовами, різні автори намагалися відтворити її на свій лад. «Анатомія» настільки бездоганна, що могла стати відправною точкою для розробки нової концепції викладання цього предмета. Серед мільйонів інших творів, якими насичений книжковий ринок, цю книгу сміливо називають королівською перлиною свого жанру.

«Образ людини. Підручник та практичний посібник з пластичної анатомії для художників» стане справжньою знахідкою та настільною енциклопедією для тих, хто вивчає цей предмет у відповідних закладах, живописців та фотографів.

Твір Готфріда Баммеса включає 10 розділів:

1. Образотворча анатомія, тоді й зараз. Включає велику кількість замальовок маестро минулих років.

2. Пропорційність тіла. Найважливіший розділ, який допомагає правильно зрозуміти та зображати різні варіанти фігури. Чітко пояснюються відмінності пропорційності тіла грудної дитини, юної людини, чоловічого та жіночого тіла.

3. Людина в русі. Розглядається спосіб зображення тіла людини, у різних діях. При стрибку, бігу, ходьбі, падінні – важливо правильно розставляти точки рівноваги та підтримувати баланс рухів тіла. Наведено багато прикладів за допомогою картинок.

4. М'язова тканина та будова суглобів. У цьому розділі показані всі різновиди суглобів та м'язів людини та їх робота. Наочно показаний зовнішній вигляд різних м'язів при їх напрузі.

5. Нижні кінцівки. Анатомія для художників включає багато замальовок колінних суглобів і чашок, ніг, їх кістки і м'язова структура, будова таза. Є картинки видозміни ножної мускулатурії положення тазу під час руху та зміни пози.

6. Будова торсу. У цій темі розкриваються особливості основної частини тіла – торсу.

7. М'язи торсу. Продовження 6-го розділу, з акцентом на м'язову тканину тулуба людини.

8. Верхні кінцівки. Розглядається анатомія руки та передпліччя. Особлива увага приділяється будові ключиці та лопаток, як їх функціонування може впливати на зовнішню зміну грудної клітки. Є малюнки м'язового будови верхніх кінцівок та його функціонал, під час пересування.

9. Шийний відділ. У цьому розділі наочно наведено принципи руху та мускулатура шийного відділу.

10. Лицьова частина та голова. Все про голову - які бувають будови черепа, і яка мускулатура відповідає за емоції, вираз обличчя. Окремо описується анатомія зорових та дихальних органів, вух та рота. У картинках наведено напругу різних лицьових м'язів при тих чи інших виразах лицьового відділу.
«Анатомія для художників» Баммес – навчить бачити будь-який рух людського тіла і як правильно це відобразити на полотні.

Про книгу Анатомія для художників

«Анатомія для художників» Баммес – по праву вважається найкращим твором про конструкцію людського тіла, і є повноцінним виданням «Образ людини. Підручник та практичний посібник із пластичної анатомії для художників», написаної знаменитим професором Готфрідом Баммесом.

Фоліант включає більше 550 замальовок та фотографій. Структурно і зрозуміло написаний він став ідеальним посібником для фотографів, не одного покоління. Книгу постійно копіюють, цитують, посилаються на неї і ставлять за приклад. Вона видавалася багатьма мовами, різні автори намагалися відтворити її на свій лад. «Анатомія» настільки бездоганна, що могла стати відправною точкою для розробки нової концепції викладання цього предмета. Серед мільйонів інших творів, якими насичений книжковий ринок, цю книгу сміливо називають королівською перлиною свого жанру.

«Образ людини. Підручник та практичний посібник з пластичної анатомії для художників» стане справжньою знахідкою та настільною енциклопедією для тих, хто вивчає цей предмет у відповідних закладах, живописців та фотографів.

Твір Готфріда Баммеса включає 10 розділів:

1. Образотворча анатомія, тоді й зараз. Включає велику кількість замальовок маестро минулих років.

2. Пропорційність тіла. Найважливіший розділ, який допомагає правильно зрозуміти та зображати різні варіанти фігури. Чітко пояснюються відмінності пропорційності тіла грудної дитини, юної людини, чоловічого та жіночого тіла.

3. Людина в русі. Розглядається спосіб зображення тіла людини, у різних діях. При стрибку, бігу, ходьбі, падінні – важливо правильно розставляти точки рівноваги та підтримувати баланс рухів тіла. Наведено багато прикладів за допомогою картинок.

4. М'язова тканина та будова суглобів. У цьому розділі показані всі різновиди суглобів та м'язів людини та їх робота. Наочно показаний зовнішній вигляд різних м'язів при їх напрузі.

5. Нижні кінцівки. Анатомія для художників включає багато замальовок колінних суглобів і чашок, ніг, їх кістки і м'язова структура, будова таза. Є картинки видозміни ножної мускулатурії положення тазу під час руху та зміни пози.

6. Будова торсу. У цій темі розкриваються особливості основної частини тіла – торсу.

7. М'язи торсу. Продовження 6-го розділу, з акцентом на м'язову тканину тулуба людини.

8. Верхні кінцівки. Розглядається анатомія руки та передпліччя. Особлива увага приділяється будові ключиці та лопаток, як їх функціонування може впливати на зовнішню зміну грудної клітки. Є малюнки м'язового будови верхніх кінцівок та його функціонал, під час пересування.

9. Шийний відділ. У цьому розділі наочно наведено принципи руху та мускулатура шийного відділу.

10. Лицьова частина та голова. Все про голову - які бувають будови черепа, і яка мускулатура відповідає за емоції, вираз обличчя. Окремо описується анатомія зорових та дихальних органів, вух та рота. У картинках наведено напругу різних лицьових м'язів при тих чи інших виразах лицьового відділу.
«Анатомія для художників» Баммес – навчить бачити будь-який рух людського тіла і як правильно це відобразити на полотні.

Представленная книга — энциклопедия современной науки об изображениях. Впервые рассмотрен метод проецирования на топологическом уровне и сформулированы общие закономерности фундаментальных задач теории изображений. Предложена система классификации, охватывающая практически все виды изображений. Богатый материал книги изложен на едином методологической проекционной основе и хорошо иллюстрирован. Для студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников архитектурных, дизайнерских и художественных учебных заведений и для всех, кому по роду деятельности приходится иметь дело с различными видами изображений.

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды.

Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождается большим количеством иллюстративного материала.

Издание второе, дополненное.

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

Для професійних художників, студентів художніх училищ та ВНЗ.

Щоб досягти успіху у вивченні образу людини, художнику необхідно навчитися виявляти індивідуальні особливості моделі. І головне питання, на яке потрібно шукати відповідь художнику, – що в моделі є критерієм форми?

У книзі «Пластична анатомія та візуальний вираз» Готфрід Баммес дає конкретні рекомендації щодо зображення людської фігури.

Читаючи книгу, ви зрозумієте, чому такі важливі для художника робота з елементарними напрямками, конструктивними формами, головними обсягами, а також архітектурна виразність малюнка.

Ви навчитеся передавати як внутрішні особисті якості, так і зовнішню виразність моделі.

Метод спрощення форми для функціонального та конструктивного зображення допоможе вам опанувати техніку вільного малюнка.

Книга «Пластична анатомія та візуальне вираження» – підсумкова у художньо-педагогічній роботі Готфріда Баммеса.

Будівлею та фігурою людського тіла цікавилися ще багато століть тому. «Пластична анатомія і візуальний вираз» Готфріда Баммеса - це посібник, який по праву отримав всесвітнє визнання, як одне з найкращих у поєднанні наукових відомостей та практики. Книга навчить, як правильно передати через малюнок пластику, силу, гнучкість та інші візуальні складові руху тіла.

У теоретичній частині автор описує історичні зміни в пластичній анатомії і її внесок у подання і усвідомлення фігури в просторі. Велика увага приділяється принципам будови людського тіла, пропорційності та динаміці.

При формообразовании в архитектуре очень важную роль играют тени, поэтому их правильное построение имеет большое значение. Задача данного пособия - показать возможные приемы построения собственных и падающих теней архитектурных деталей в зависимости от различного сочетания их поверхностей. Книга окажется полезной как студентам архитектурных факультетов, так и архитекторам в их практической деятельности.

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Книга выдающегося итальянского дизайнера из его знаменитой серии "Мастерская",  не просто о том, как нарисовать дерево. Она учит анализировать натуру и выявлять принцип конструкции, доводить его до абстрактной формы, а затем применять самыми разнообразными способами и с различными материалами, превращая творчество в увлекательную игру, — то есть учит тому, что называется дизайнерским мышлением. Не случайно для многих западных дизайнеров и художников "Рисуем дерево" и другие книги серии были одними из самых любимых в детстве и несомненно повлияли на выбор будущей профессии.

Бруно Мунари, 1907–1998
Итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его «новым Леонардо».
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые «бесполезные машины». В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги. Его работы в области дизайна отмечены самыми престижными профессиональными наградами  — Золотой медалью Миланской триеннале (за prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями Золотой циркуль итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна и многими другими.

Приводится методика конструктивно-структурного рисунка, занимающего важное место в обучении и воспитании архитектора. Конструктивно-структурный рисунок рассматривается как основная часть реалистического рисунка. Материал изложен с расчетом на всестороннее осмысленное отношение к рисунку в процессе восприятия, изучения и изображения натуры, а также в момент творческого поиска архитектурного решения. Основное внимание уделено закономерностям построения и восприятия форм предметов, рисунку с натуры, а также архитектурному рисунку.

Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

В этой книге основное внимание уделяется важнейшему аспекту творческого процесса: выполнению рисунков от руки на первых этапах дизайна. Помимо знакомства с инструментами и материалами для рисования, а также основными концепциями первых штрихов, здесь описываются техники, которые помогут дизайнеру развить графическое мышление и воплотить в жизнь свои творческие идеи. Эта книга также охватывает такие важные аспекты, как человеческий фактор и создание адекватных контекстов для новых изделий. Наконец, она включает главу с описанием технического этюда, в которой рассказывается об основных правилах создания проекта и графическом языке, необходимом для его реализации.

Эта книга предназначена для модельеров. В ней содержаться базовый курс рисунка, основные сведения о материалах и техниках, необходимых для создания эскизов, а также базовые концепции дизайна, приведены примеры рисунков моделей, рассказывается о поиске собственного стиля, о создании более тщательных и точных технических рисунков, предназначенных для швейной мастерской. Кроме материалов и техник, в книге говориться о творческом процессе, обращается внимание на ткани, дается представление о цветах, моделировании, работе с манекеном и некоторые другие советы, которые помогают нам изучить рынок, тенденции и этапы производства.

Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов. При помощи простого карандаша ювелир будет воплощать свои идеи на бумаге, выбирая разные варианты, изучая места соединений деталей и крепления замочков, изменять пропорции и т.д. Это пособие можно использовать как справочник для реализации конкретных проектов или как учебник с дидактическим материалом. На страницах книги вы найдете схемы ювелирных изделий, которые взяты из практики. Вы научитесь придавать графические решения идеям, которые ювелир создает в своей мастерской. На протяжении всей книги приводятся примеры, которые помогают сориентироваться при создании собственного проекта или шаг за шагом воспроизвести то, что объяснялось только теоретически в каждом разделе. При помощи примеров читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в книге.