Книги для художников и дизайнеров

Drawing and Designing with Confidence

Техника рисования во всех видах дизайна от эскиза до реального проекта.

Это самая подробная и всесторонняя книга по дизайну, написанная профессионалом, чьи методы обучения признанны во всем мире.
Описанные техники и инструменты используются профессиональными архитекторами, ландшафтными дизайнерами, художниками и декораторами.
В книге рассмотрены принципы и типы рисунка, материалы, шрифты, техники наброска и построения перспективы, а также содержится множество полезной информации.

Адресована как специалистам, так и просто интересующимся дизайном.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

Данное учебное пособие предназначено для дизайнеров современной промышленности. Богатый иллюстративный материал раскрывает все многообразие форм и решений в проектировании.

Книга рассчитана на специалистов, студентов художественных вузов, а также для широкого круга читателей.

Данное пособие основывается на индивидуальном опыте преподавательской работы, практической и творческой деятельности его авторов, объединенных общим пониманием целей, задач и методов преподавания этой дисциплины. Коллектив авторов ставил перед собой цель придать новый творческий импульс учебному процессу, подготовить студентов к современной проектной практике дизайна, стимулировать их творческий потенциал и универсальность мышления, сохранить их статус в новой социально-экономической ситуации, формировать у молодых людей способность оперативно реагировать на изменения конъюнктуры потребительского рынка. На рынке труда растет востребованность работников с хорошим базовым образованием, которое позволяет им стать творческими личностями и легко приспособиться к изменениям объекта труда.

В ходе подготовки пособия всестороннему анализу был подвергнут обширный и сложный по своей структуре материал, включающий в себя вопросы не только определения специфики дизайнерской деятельности, но и самой учебной подготовки дизайнера. При этом учитывался опыт исторических школ дизайна ВХУТЕМАСа и BAUHAUSa, а также новые формы обучения в различных университетах и академиях. Все это нашло отражение в учебных заданиях, помогающих лучше усвоить предмет.

Данное учебное пособие, сохраняя приоритет фундаментальных основ в подготовке художников-конструкторов, не является застывшей схемой. Мы планируем постоянно вносить изменения и дополнения в учебный процесс для достижения адекватного результата, четко формулируя задачи и указывая на возможные пути их решения. Мы будем анализировать достижения и неудачи, руководствуясь при этом целью практического применения пособия для получения студентами знаний. Эти знания помогут им максимально расширить границы профессиональной деятельности и позволят с успехом работать в сопредельных областях изобразительного искусства. Необходимо оперативно реагировать на динамично развивающиеся тенденции в области дизайна, новейших технологий, средств коммуникаций, промышленного производства.

Стремительно меняющийся мир, его социально-экономический вектор каждый раз должен ставить перед нами новые учебные и творческие задачи. Не претендуя на универсальность, данный курс должен воспитать в студентах самостоятельное творческое мышление, которое позволит им выработать индивидуальный почерк, стать лидерами в решении проблем системного и концептуального дизайна.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

Настоящее руководство по рисунку составлено академиком А.А. Дейнекой с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института К.А. Александрова, Л.В. Гудскова, Р.А. Никитина, Н.Н. Ростовцева, С.В. Позднякова, С.В. Тихонова. Данная книга, предназначенная для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов.

Данная книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. Отдельная глава посвящена творчеству А.А. Иванова и В.И. Сурикова. Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

Ласкаво просимо до графічного світу «Чарівного саду»!

Всередині цієї книжки на вас чекає магічний чорно-білий дивокрай, у якому безліч казкових квітів та незвичайних рослин. Тут є картинки-розмальовки, лабіринти, якими потрібно пройти, орнаменти, які потрібно завершити і чимало простору для ваших власних графічних фантазій. Скористайтеся кольоровими маркерами чи олівцями, щоб додати їм барви, або візьміть чорну ручку з тонким пером – і творіть нові деталі та візерунки. Приглядайтеся уважніше: на всіх сторінках причаїлися повзучі потворки й загадкові крихітні істотки. Поміж квітів заховалися бджоли, метелики і птахи – спробуйте відшукати їх! Скористайтеся переліком мешканців Чарівного саду, щоби дізнатися, кого і скільки ви можете зустріти, коли шукатимете його графічні скарби.

І пам’ятайте, «Чарівний сад» - це унікальна розмальовка-антистрес і чудовий спосіб не лише реалізувати свій творчий потенціал, а й заспокоїтися, відволіктися від щоденних турбот