Малюнок

Книги для художників та дизайнерів

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Бруно Мунари
ID: 11031
Видавництво: Д. Аронов

Книга выдающегося итальянского дизайнера из его знаменитой серии "Мастерская",  не просто о том, как нарисовать дерево. Она учит анализировать натуру и выявлять принцип конструкции, доводить его до абстрактной формы, а затем применять самыми разнообразными способами и с различными материалами, превращая творчество в увлекательную игру, — то есть учит тому, что называется дизайнерским мышлением. Не случайно для многих западных дизайнеров и художников "Рисуем дерево" и другие книги серии были одними из самых любимых в детстве и несомненно повлияли на выбор будущей профессии.

Бруно Мунари, 1907–1998
Итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его «новым Леонардо».
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые «бесполезные машины». В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги. Его работы в области дизайна отмечены самыми престижными профессиональными наградами  — Золотой медалью Миланской триеннале (за prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями Золотой циркуль итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна и многими другими.

Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б.
ID: 518
Видавництво: Архитектура-С

Приводится методика конструктивно-структурного рисунка, занимающего важное место в обучении и воспитании архитектора. Конструктивно-структурный рисунок рассматривается как основная часть реалистического рисунка. Материал изложен с расчетом на всестороннее осмысленное отношение к рисунку в процессе восприятия, изучения и изображения натуры, а также в момент творческого поиска архитектурного решения. Основное внимание уделено закономерностям построения и восприятия форм предметов, рисунку с натуры, а также архитектурному рисунку.

Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

Фернандо Хулиан, Хесус Альбаррасин
ID: 787
Видавництво: Арт-Родник

В этой книге основное внимание уделяется важнейшему аспекту творческого процесса: выполнению рисунков от руки на первых этапах дизайна. Помимо знакомства с инструментами и материалами для рисования, а также основными концепциями первых штрихов, здесь описываются техники, которые помогут дизайнеру развить графическое мышление и воплотить в жизнь свои творческие идеи. Эта книга также охватывает такие важные аспекты, как человеческий фактор и создание адекватных контекстов для новых изделий. Наконец, она включает главу с описанием технического этюда, в которой рассказывается об основных правилах создания проекта и графическом языке, необходимом для его реализации.

Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг
ID: 2932
Видавництво: Арт-Родник

Эта книга предназначена для модельеров. В ней содержаться базовый курс рисунка, основные сведения о материалах и техниках, необходимых для создания эскизов, а также базовые концепции дизайна, приведены примеры рисунков моделей, рассказывается о поиске собственного стиля, о создании более тщательных и точных технических рисунков, предназначенных для швейной мастерской. Кроме материалов и техник, в книге говориться о творческом процессе, обращается внимание на ткани, дается представление о цветах, моделировании, работе с манекеном и некоторые другие советы, которые помогают нам изучить рынок, тенденции и этапы производства.

Мария Жозе Форкадел Беренгер
ID: 788
Видавництво: Арт-Родник

Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов. При помощи простого карандаша ювелир будет воплощать свои идеи на бумаге, выбирая разные варианты, изучая места соединений деталей и крепления замочков, изменять пропорции и т.д. Это пособие можно использовать как справочник для реализации конкретных проектов или как учебник с дидактическим материалом. На страницах книги вы найдете схемы ювелирных изделий, которые взяты из практики. Вы научитесь придавать графические решения идеям, которые ювелир создает в своей мастерской. На протяжении всей книги приводятся примеры, которые помогают сориентироваться при создании собственного проекта или шаг за шагом воспроизвести то, что объяснялось только теоретически в каждом разделе. При помощи примеров читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в книге.

Пармон Ф.М., Кондратенко Т.П.
ID: 211
Видавництво: Архитектура-С

В книге излагается изобразительная грамота, рассматривается рисунок как наиболее быстрое и подвижное средство выражения творческой мысли художника по костюму. Большое внимание уделяется рисованию фигуры человека. Значительное место отводится специальной художественной графике, составлению многопредметных композиций на основе зарисовок фигур человека в костюме или группы предметов (натюрморт). Оригинальность издания заключается в изложении изобразительной грамоты впервые с учетом специфики и профиля подготовки специалистов. Для студентов, специализирующихся в области дизайна и создания костюма.

Осмоловская О. В., Мусатов А. А.
ID: 3786
Видавництво: Архитектура-С
2-е издание.
 
Учебное пособие "Рисунок по представлению" предназначено для всех, кто начинает осваивать архитектурный рисунок – прежде всего для абитуриентов и студентов младших курсов архитектурных ВУЗов.

Пособие разработано на базе программ и методик кафедры «Рисунок» МАрхИ и содержит теоретические основы архитектурного рисунка, собранные из разрозненных источников и дополненные новейшими разработками педагогов кафедры «Рисунок», а также практические задания. Последовательное выполнение заданий позволит учащемуся овладеть техникой архитектурного рисунка и приобрести основные навыки как в изображении отдельных геометрических тел, так и составленных из них композиций.
Джеки Эткин
ID: 2921
Видавництво: Арт-Родник

Украсьте свой дом яркими красками, декорируя плитки, сделанные самостоятельно или приобретенные в магазине.

Вам помогут 200 декоративных узоров, включенных в эту книгу. В каждой статье вы найдете фотографию готовой плитки, диаграмму расположения изразцов, полный список необходимого оборудования, а также инструкции по порядку выполнения работы. Каждый из узоров можно использовать как в объемной схеме, так и в интересном сочетании с другими узорами из этой книги. Специальные значки обозначают уровень мастерства и рабочие навыки, необходимые для изготовления каждой плитки.

Основные технические приемы продемонстрированы при помощи пошаговых иллюстраций - от изготовления форм и переноса узоров до нанесения краски, трафаретных узоров, работы с шаблонами, техники сграффито и инкрустации.

Магда Гиновар
ID: 2933
Видавництво: Арт-Родник
Старую кухонную табуретку, антикварный шкаф или новый комод из магазинов сети "Сделай сам" - любую мебель можно изменить в соответствии с вашим вкусом, не обладая особым опытом художника.
Книга "Роспись по дереву для начинающих" знакомит с 30 полезными техническими приемами для обработки и декорирования мебели и других деревянных предметов. Кроме этого, читатель найдет в ней сведения о необходимых материалах и инструментах. О чем бы ни зашла речь - о работе с трафаретом, губкой или о росписи, - все технические приемы, представленные в книге, снабжены пошаговыми инструкциями, сопровождающими декорирование специально подобранных предметов мебели.
Дайте свободу воображению и придайте своей мебели новый вид.
Конча Моргадес
ID: 2934
Видавництво: Арт-Родник
Роспись по шелку - захватывающее искусство, в котором сочетание используемого материала и красок помогает получить необыкновенный эффект. Немного потренировавшись, вы очень быстро освоите самые важные приемы техники росписи по шелку.
Книга "Роспись по шелку для начинающих" демонстрирует все разнообразие техник росписи и знакомит нас с наиболее важными инструментами и материалами. Методика росписи объясняется в четких пошаговых инструкциях. В дополнительной главе вы узнаете все о крашении, батике и закреплении узора.
Подарите себе замечательное хобби и удивите друзей или родственников одним из своих творений!
Майк В. Лин
ID: 5528
Видавництво: АСТ

Drawing and Designing with Confidence

Техника рисования во всех видах дизайна от эскиза до реального проекта.

Это самая подробная и всесторонняя книга по дизайну, написанная профессионалом, чьи методы обучения признанны во всем мире.
Описанные техники и инструменты используются профессиональными архитекторами, ландшафтными дизайнерами, художниками и декораторами.
В книге рассмотрены принципы и типы рисунка, материалы, шрифты, техники наброска и построения перспективы, а также содержится множество полезной информации.

Адресована как специалистам, так и просто интересующимся дизайном.

под ред. Голубевой О. Л.
ID: 10453
Видавництво: Сварог и К

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

Николай Брызгов
ID: 10499

Данное учебное пособие предназначено для дизайнеров современной промышленности. Богатый иллюстративный материал раскрывает все многообразие форм и решений в проектировании.

Книга рассчитана на специалистов, студентов художественных вузов, а также для широкого круга читателей.

Данное пособие основывается на индивидуальном опыте преподавательской работы, практической и творческой деятельности его авторов, объединенных общим пониманием целей, задач и методов преподавания этой дисциплины. Коллектив авторов ставил перед собой цель придать новый творческий импульс учебному процессу, подготовить студентов к современной проектной практике дизайна, стимулировать их творческий потенциал и универсальность мышления, сохранить их статус в новой социально-экономической ситуации, формировать у молодых людей способность оперативно реагировать на изменения конъюнктуры потребительского рынка. На рынке труда растет востребованность работников с хорошим базовым образованием, которое позволяет им стать творческими личностями и легко приспособиться к изменениям объекта труда.

В ходе подготовки пособия всестороннему анализу был подвергнут обширный и сложный по своей структуре материал, включающий в себя вопросы не только определения специфики дизайнерской деятельности, но и самой учебной подготовки дизайнера. При этом учитывался опыт исторических школ дизайна ВХУТЕМАСа и BAUHAUSa, а также новые формы обучения в различных университетах и академиях. Все это нашло отражение в учебных заданиях, помогающих лучше усвоить предмет.

Данное учебное пособие, сохраняя приоритет фундаментальных основ в подготовке художников-конструкторов, не является застывшей схемой. Мы планируем постоянно вносить изменения и дополнения в учебный процесс для достижения адекватного результата, четко формулируя задачи и указывая на возможные пути их решения. Мы будем анализировать достижения и неудачи, руководствуясь при этом целью практического применения пособия для получения студентами знаний. Эти знания помогут им максимально расширить границы профессиональной деятельности и позволят с успехом работать в сопредельных областях изобразительного искусства. Необходимо оперативно реагировать на динамично развивающиеся тенденции в области дизайна, новейших технологий, средств коммуникаций, промышленного производства.

Стремительно меняющийся мир, его социально-экономический вектор каждый раз должен ставить перед нами новые учебные и творческие задачи. Не претендуя на универсальность, данный курс должен воспитать в студентах самостоятельное творческое мышление, которое позволит им выработать индивидуальный почерк, стать лидерами в решении проблем системного и концептуального дизайна.

Петр Ревякин
ID: 10832
Видавництво: Архитектура-С

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Мария Якушева
ID: 10504

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

показати по:
на сторінці