Подобрать по характеристикам

Теория дизайна

Книги по теории дизайна

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Сьюзи Ходж
ID: 10747
Видавництво: Синдбад

What Makes Great Design

В чем секрет удачного дизайна? Чем именно работы выдающихся дизайнеров отличаются от остальных? Искусствовед Сьюзи Ходж собрала в своей книге восемьдесят историй уникальных дизайнерских находок. Многие вещи, без которых немыслима современная жизнь, - от фотоаппарата Polaroid и плеера Sony Walkman до бутылки Coca-Cola® и кед Converse All Star – появились на свет благодаря таланту и фантазии людей, посвятивших себя искусству дизайна.

На страницах книги читатель встретится с Коко Шанель, Ле Корбюзье, Алваром Аалто, Роном Арадом, Филипом Старком и многими другими выдающимися мастерами дизайна. Художники и архитекторы, инженеры и проектировщики, они работали в разных стилях и придерживались разных эстетических взглядов, но их объединяло одно стремление: предложить потребителю изделие, которое было бы красивым, функциональным, сделанным из современных материалов и недорогим. Посуда и мебель, бытовые приборы и лампы – все, к чему бы ни прикоснулась рука одаренного дизайнера, превращалось в подлинный шедевр. А самое приятное – то, что многими из этих шедевров мы продолжаем с удовольствием пользоваться.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Фотография. Почему это шедевр. 80 историй уникальных фотографий

Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

Джон Бергер
ID: 8835
Видавництво: Клаудберри

Наряду с такими работами, как «О фотографии» Сьюзан Зонтаг и «Camera Lucida» Ролана Барта, «Искусство видеть» Джона Бергера является книгой, фундаментальной для понимания современной культуры.

Первое русскоязычное издание классической книги о природе искусства, во многом изменившей отношение западного общества к визуальному — будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография.

Как изменилось восприятие классической масляной живописи за последние 100 лет? Что лежит в основе традиции изображения обнаженной женской натуры?

Как и почему современная рекламная индустрия усвоила вековые традиции изобразительного искусства? В чьих интересах работает визуальный аппарат, прославляющий потребление?

Бергер задает множество вопросов, приводит множество иллюстраций, заставляет читателя приходить к множеству нетривиальных выводов.

Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых — заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах

_________

Посмотреть оригинальное издание Ways of Seeing: John Berger

Бруно Мунари
ID: 10473
Видавництво: Д. Аронов

Наиболее известная книга выдающегося итальянского художника и дизайнера ( в английском переводе — Design as Art ). Впервые вышла в 1966 году, перевернув привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.

Адриан Шонесси
ID: 10878
Видавництво: Питер

Дизайнеры очень любят рассказывать о полете своей мысли и источниках вдохновения, но они гораздо менее открыты, когда речь заходит о таких важных вопросах, как найти заказы, как определить расценки и что делать, когда клиент отказывается от заказа, на который было потрачено несколько месяцев. Эта книга, выходящая уже во втором издании, призвана помочь решить проблемы молодых дизайнеров, которые хотят зарабатывать, создавая творчески интересные работы, при этом не превратившись в бездушных роботов, механически отрабатывающих очередной заказ. Книга написана дизайнером для дизайнеров, она сочетает в себе практические советы с философией дизайна, чтобы помочь молодым специалистам начать собственную карьеру.

Как управлять творческим процессом? Какой первый шаг для успешной интерпретации брифа заказа? Как генерировать идеи, когда заказ кажется пустым и скучным? Книга предлагает четкие и ясные инструкции и ответы на эти и многие вопросы, наряду с готовой деловой стратегией по созданию, запуску и продвижению дизайн-студии, поиске новых заказов и взаимодействии с клиентами.

Эта книга, впервые изданная в 2005 году, быстро получила признание в дизайнерских кругах и стала настоящим бестселлером. Новое издание книги дополнено информацией о стратегии работы в цифровом пространстве, а также рядом интервью с несколькими именитыми дизайнерами.

Содержание

Предисловие к новому изданию
Вступительное слово Стефана Загмайстера
Предисловие к первому изданию

Глава 1. Качества, необходимые современному дизайнеру
Глава 2. Профессиональные навыки
Глава 3. Как найти работу
Глава 4. Фриланс или создание своей студии
Глава 5. Управление студией
Глава 6. Поиск новых заказов и самореклама
Глава 7. Клиенты
Глава 8. Графический дизайн сегодня
Глава 9. Творческий процесс

Интервью

Джонатан Барнбрук о графическом дизайне и этике
Бен Дрери о графическом дизайне и дизайне в музыкальной индустрии
Сара де Бондт о графическом дизайне и тендере
Стивен Дойл о графическом дизайне и найме дизайнеров
Пол Сар о графическом дизайне и об иллюстрации
Дмитри Сигель о веб-дизайне
Софи Томас о графическом дизайне и об экологической ответственности
Магнус Фоль Матиассен о графическом дизайне и об основании студии

Благодарности

Марк Хэмпшир, Кейт Стефенсон
ID: 7864
Видавництво: РИП-холдинг

Книга "Квадраты и сетки" - это не только полная энциклопедия использования квадрата и куба в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений этой простой и одновременно сложной фигуры. Книга послужит вам великолепным источником креативного вдохновения.

"Квадраты и сетки" рассказывает о порядке, технической точности, минимализме и модернизме. От диаграмм и модульных сеток, до пикселей и дорожных знаков, квадраты, сетки и решетки составляют каркас нашего существования. Они являются неотъемлемой частью каждого нового витка нашей истории, от флагов и гербов, до традиционной клетчатой шотландской одежды.

"Квадраты и сетки" - визуальная дань квадратам, вдохновенная коллекция всевозможных проявлений квадратов и решеток в различных сферах жизни, и неиссякаемый источник идей для дизайнеров. Это третья книга из серии "На языке шаблона", образующей своего рода "библию шаблона" для дизайнеров. В серию также входят "Полосы" и "Круги и точки".

Владимир Аронов
ID: 7102
Видавництво: Арт Проект

Эта книга – третья часть очерков по истории дизайна в контексте мировой культуры ХХ века. Ее автор Владимир Аронов – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, заведующий отделом дизайна. Книга напечатана по решению ученого совета института. Первая часть очерков вышла в 1992 году, она охватывала период от возникновения дизайна до середины века. Вторая часть, по ряду независящих от автора причин, не издана, но материалы о дизайне 1950-80-х годов были опубликованы им в виде статей в различных журналах и научных сборниках. (В настоящее время их публикации в виде книги решается в НИИ РАХ). Проблемы дизайна на рубеже ХХ – ХХI века, основные события и тенденции развития, творческие портреты лидеров мирового дизайна, современные теории дизайна и дискуссии о дизайне на фоне мирового экономического кризиса – таков широкий взгляд автора на проектную культуру. Как специалист в области дизайнерской деятельности, посвятившей ее изучению и становлению в нашей стране не один десяток лет, Аронов подает материал через призму своего личного участия в процессе. Он склонен согласиться с существующим мнением, что «в дизайне наиболее основательно и масштабно прогнозируются и экспериментально отрабатываются новые эмоциональные ощущения и представления о красоте…». Книга насыщенна иллюстративным материалом, по большей части отснятым самим автором. Ее актуальность несомненна. Сегодня можно утверждать, что дизайн как творческая деятельность пропитывает все окружение людей.

Посмотреть книгу Владимира Аронова Дизайн в культуре XX века

Р. Бакминстер Фуллер
ID: 11639
Видавництво: Д. Аронов

Бакминстер Фуллер (1895-1983) — американский архитектор, дизайнер, инженер, геометр, философ, футуролог, изобретатель знаменитого геодезического купола и один из выдающихся мыслителей своего времени. В течение более пяти десятилетий он занимался инновационным проектированием, веря, что только всеобъемлющий инновационный подход к решению задач, лишенный рамок специализации, позволит человечеству выжить в будущем.

Одна из самых известных книг Фуллера, «Космический корабль "Земля"», была впервые опубликована в 1969 году. В ней он изложил свое понимание современного мира и задач, стоящих перед человечеством.

Пол Рэнд
ID: 10877
Видавництво: Питер

Учебник Пола Рэнда по дизайну - старейший и самый известный в мире. Впервые он увидел свет еще в 1970-х, а основные идеи, изложенные в нем автором, абсолютно актуальны и сегодня. Поэтому, выпущенный снова в 2014 году, он тут же стал мировым бестселлером.

Эта классическая книга будет интересна и полезна как студентам художественных факультетов, так и профессиональным дизайнерам.

Генрих Вельфлин
ID: 10506

Книга Генриха Вельфлина "Основные понятия истории искусств" является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.

Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.

Дэвид Лауэр, Стивен Пентак
ID: 10887
Видавництво: Питер

Неоднократно переиздававшийся классический учебник по основам дизайна, один из самых популярных в мире.

Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.

Елена Рузова, Сергей Курасов
ID: 10494

В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды.

Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующихся в области дизайна среды. Пособие сопровождается большим количеством иллюстративного материала.

Издание второе, дополненное.

Розенсон И.А.
ID: 5426
Видавництво: Питер

Учебник адресован студентам, получающим специализацию «информатик-дизайнер», «медиадизайнер» или «дизайнер мультимедийного продукта». В нем освещаются теоретические вопросы дизайна, сохраняющие свою значимость в любых профессиональных специализациях. Особый акцент ставится на подготовке сознания студентов к творчеству в электронной среде. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений.

Сост. В. Аронов
ID: 10838
Видавництво: Арт Проект

Сборник статей «Проблемы дизайна» продолжает серию изданий НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, посвященных развитию дизайна в России и за рубежом.

В разделе «Теория дизайна» рассмотрены взгляды крупнейшего из ныне живущих методологов дизайна Томаса Мальдонадо на роль художников в меняющемся современном мире (статья В.Р. Аронова), проанализированы основные положения различных теорий проектной культуры (статья В.Ф. Сидоренко), а также границы т.н. «стилевых подходов» в контексте проектного мышления и повседневной реальности второй половины ХХ века (статья Л.П. Монаховой).

В разделе «Творческие портреты» собраны развернутые аналитические статьи и воспоминания о видном российском архитекторе, мастере экспозиционного дизайна, теоретике культуры и педагоге Е.А. Розенблюме, создавшем знаменитую Сенежскую школу художественного проектирования. В конце раздела даны два наиболее характерных текста Е.А.Розенблюма, в которых он размышляет об особенностях и задачах художественного проектирования, и перечень его основных творческих и научных работ.

В разделе «Исследования и публикации» П.А. Власенко разбирает особенности искусства современной экспозиции на примере проектных работ известных российских архитекторов Юрия Аввакумова и Евгения Асса; М.А. Тимофеева рассказывает о новейших тенденциях шведского экологического дизайна; Т.А. Журавская пишет об особенностях ландшафтного дизайна в Японии; Е.Б. Корягин делится личными впечатлениями о выставках Марселя Брейера в США. История мирового дизайна предствлена статьями Р.М. Байбуровой о феномене древнеегипетского стиля оформления интерьеров, М.А. Морозовой о цельнолитой пластмассовой мебели датчанина Вернера Пантона и О.А. Ващук об интернациональном стиле в типографике.

Тимоти Самара
ID: 7882
Видавництво: РИП-холдинг

Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

Мария Якушева
ID: 10504

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я