Книги з теорії дизайну

Фундаментальний посібник з написання чудової реклами: визначте, що ви хочете сказати, кому ви це говорите та як ви хочете це сказати.

У креативній рекламі жодна кількість глянцевих презентацій не покращить погану ідею. Саме тому ця книга присвячена першому та найважливішому уроку: концепції.

Структурована як повний курс з реклами, так і короткий довідник з конкретних тем, вона охоплює всі аспекти бізнесу, від написання текстів та вивчення креативного процесу до роботи агентств та різних стратегій, що використовуються для всіх типів медіа. Це видання містить суттєво перероблені та розширені розділи як про інтерактивну, так і про інтегровану рекламу, а також абсолютно новий розділ про брендовані соціальні мережі.

Піт Баррі окреслює прості, але фундаментальні правила про те, як «просунути» рекламу, щоб перетворити її на щось виняткове, а вправи, що містяться в книзі, допоможуть читачам оцінити власну роботу та роботу інших. П'ятдесят років міжнародних, нагороджених рекламних кампаній – у формі понад 500 «чернеток», спеціально створених автором, багато з яких є новими для цього видання – також підкреслюють основний урок книги: що чудова ідея триватиме вічно.

Зміст:

1: Основні інструменти; 2: Стратегія; 3: Друк; 4: Кампанія; 5: Слоган; 6: Генерація стратегій та ідей; 7: Телебачення; 8: Амбієнт; 9: Інтерактивна реклама; 10: Соціальні мережі; 11: Текстові матеріали; 12: Радіо; 13: Інтегрована реклама; 14: Виконання; 15: Презентація та продаж вашої роботи; 16: Підручник для студентів; 17: Висновок

Про автора:

Піт Баррі розпочав свою рекламну кар'єру як арт-директор в Ogilvy, Лондон. Колишній викладач рекламного дизайну в Сіракузькому університеті, зараз він працює копірайтером у Нью-Йорку.

Третє видання.

Our lives are filled with objects. Everyday things used in everyday settings, they are our constant companions. As such, writes Soetsu Yanagi, they should be made with care and built to last, treated with respect and even affection. They should be natural and simple, sturdy and safe - an aesthetic fulfilment of our practical needs. They should, in short, be things of beauty. Long revered as the authority on craftsmanship and Japanese aesthetics, Yanagi devoted his life and writing to defend the value of craft. In an age of feeble and ugly machine-made things, this now-classic book is a call for each of us to deepen our relationship with the objects that surround us. Inspired by the work of the simple artisans Yanagi encountered on his lifelong travels through Japan and Korea, it is a heartfelt defence of modest, honest, handcrafted objects, from traditional teacups to jars to paper. Objects that exemplify the beauty of everyday things.

"Radical and inspiring ... Yanagi's vision puts the connection between heart and hand before the transient and commercial" - Edmund de Waal
"Soetsu Yanagi's unerring eye has influenced generations of makers. His notion of Zen and the art of design continues to inspire all those involved in shaping our everyday world" - Jasper Morrison

About the Author:

Soetsu Yanagi (1889 - 1961) was a philosopher, art historian, aesthete and poet. He evolved a theory of why certain objects made by unknown craftsmen were so beautiful, and became the founding father of the Japanese folk crafts ('mingei') movement. He helped establish, and was the first director of, the Japanese Folk Crafts Museum.

_________

Пролистать книгу The Beauty of Everyday Things на Google Books

The Business of Design розвінчує міф про те, що чуття бізнесу та творчий талант взаємовиключні, показуючи професіоналам дизайну, що вони можуть займатися своєю пристрастю та отримувати прибуток. Майже тридцять років консультант Кейт Гранет допомагав дизайнерам створювати успішні бізнеси, починаючи від брендингу й закінчуючи виставленням рахунків і всім, що відбувається між ними.

На відміну від інших бізнес-книг, The Business of Design написаний та проілюстрований для спілкування з візуально мислячою аудиторією. Книга охоплює всі аспекти ведення успішного дизайнерського бізнесу, включаючи людські ресурси, управління клієнтами, розробку продуктів, маркетинг і ліцензування. Це своєчасне оновлення до 10-ї річниці першого видання включає новий вміст у соціальних мережах, роботу вдома, а також розуміння та роботу з різними поколіннями, важливі інструменти на сучасному надзвичайно конкурентному ринку.

Про автора:

Кейт Гранет, провідний експерт у сфері дизайну, є засновником Granet and Associates, агентства з управлінського консультування та ліцензування; Studio Designer, цифрова платформа для індустрії дизайну інтер’єру; і Leaders of Design Council, організація професіоналів у сфері дизайну, яка зосереджена на спільноті та наставництві. Гранет живе зі своїм чоловіком і двома синами в Лос-Анджелесі.

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

Як проектувати та просувати послуги, щоб створювати видатний клієнтський досвід. Перша практична книга для компаній, установ та урядів, що надають послуги.

This is Service Design Thinking представляє міждисциплінарний підхід до проектування послуг. Дизайн послуг є дещо модним словом у наші дні та викликав великий інтерес у різних галузях. Ця книга, зібрана для опису та ілюстрації нової галузі дизайну послуг, була зібрана з використанням тих самих спільних творчих та орієнтованих на користувача підходів, про які ви можете прочитати та дізнатися всередині. Межі між продуктами та послугами розмиваються, і настав час для іншого способу мислення: це мислення в сфері дизайну послуг.

23 міжнародних автори та ще більше онлайн-авторів зі світової спільноти дизайну послуг вклали свої знання, досвід та пристрасть разом, щоб створити цю книгу.

Вона представляє мислення в сфері дизайну послуг у спосіб, доступний для початківців та студентів, розширює знання та може служити ресурсом для досвідчених фахівців з дизайну. Окрім вступу до мислення в сфері дизайну послуг через п'ять основних принципів, добірка індивідуальних точок зору демонструє подібність та відмінності між різними дисциплінами, що беруть участь у проектуванні послуг.

Крім того, книга окреслює ітеративний процес проектування та демонструє 25 адаптивних інструментів дизайну послуг, ілюструючи практику дизайну послуг на п'яти міжнародних тематичних дослідженнях. Книга завершується оглядом сучасного стану досліджень дизайну послуг та розглядає дизайн-мислення послуг у філософському контексті.

Про авторів:

Марк Стікдорн — німецький підприємець та консультант з дизайну послуг. Він працює з організаціями над інтеграцією дизайну послуг в організаційні структури та процеси, щоб зменшити витрати на розробку нових продуктів і послуг і покращити клієнтський досвід. У 2010 році Марк і Якоб опублікували книгу, що отримала нагороди, This is Service Design Thinking. Він є запрошеним професором у різних бізнес-школах та школах дизайну.

У 2012 році Марк став співзасновником smaply, веб-програмного забезпечення для візуалізації персон, карт зацікавлених сторін та карт шляху клієнта. У 2013 році він став співзасновником ExperienceFellow, поєднання додатків для смартфонів та веб-програмного забезпечення для дослідження клієнтського досвіду. ExperienceFellow базується на мобільній етнографії; Підхід, який Марк розвиває з 2008 року. Хоча він отримав кілька нагород за найкращі статті за свої академічні публікації з мобільної етнографії, він все ще не захистив докторський ступінь.

Якоб Шнайдер — візуальний дизайнер та консультант. Він є партнером і креативним директором дизайнерського агентства KD1, а також співзасновником і провідним дизайнером стартапів Smaply та ExperienceFellow. З 2006 року він працював для таких брендів, як VW, Siemens, MetaDesign та Deutsche Telekom. Якоб став співавтором This is Service Design Thinking разом з Марком Стікдорном у 2010 році та виступає в університетах, конференціях та агентствах. Окрім своєї щоденної роботи в агентстві, Якоб працює над цифровими інструментами для дизайнерів послуг.

___________

Погортати книгу  This is Service Design Thinking

Заснований на телевізійному серіалі BBC, Джон Бергер Ways of Seeing – це унікальний погляд на те, як ми сприймаємо мистецтво, опублікований як частина серії Penguin on Design у Penguin Modern Classics.

«Побачити перед словами. Дитина дивиться і впізнає, перш ніж заговорити».

«Але є й інший сенс, у якому бачення стоїть перед словами. Саме бачення визначає наше місце в навколишньому світі; ми пояснюємо цей світ словами, але слово ніколи не може скасувати той факт, що ми ним оточені. Відношення між тим, що ми бачимо, і тим, що ми знаємо, ніколи не є встановленим».

Ways of Seeing Джона Бергера — одна з найбільш стимулюючих і впливових книг про мистецтво будь-якою мовою. Вперше опублікований у 1972 році, він був заснований на телевізійному серіалі BBC, про який критик Sunday Times прокоментував: «Це відкриває очі в кількох аспектах: концентрація на тому, як ми дивимося на картини. . . він майже напевно змінить ваш погляд на фотографії». Зараз він має.

Джон Бергер (нар. 1926) — мистецтвознавець, художник і прозаїк. Народився в Хакні, Лондон.
Його роман G. (1972) отримав премію пам’яті Джеймса Тейта Блека та Букерівську премію.

Якщо вам сподобалися Ways of Seeing, вам може сподобатися книга Сьюзен Зонтаг Про фотографію, яка також доступна в Penguin Modern Classics.

«Берґер має здатність пройти крізь містифікацію професійних мистецтвознавців... він визволитель образів: і як тільки ми дозволили картинам працювати на нас безпосередньо, ми знаходимося в набагато кращому становищі, щоб зробити значущу оцінку»
Пітер Фуллер, Arts Review

«Вплив серіалу та книги... був величезним... Це відкрило для загальної уваги сфери культурологічних досліджень, які зараз є звичним явищем»
Джефф Дайер у Ways of Telling

«Один із найвпливовіших інтелектуалів сучасності»
Спостерігач

Про автора:

Джон Бергер народився в Лондоні в 1926 році. Його відомі твори як художньої, так і наукової літератури включають основоположні Ways of Seeing і роман G., який отримав Букерівську премію в 1972 році. У 1962 році він покинув Британію назавжди, щоб жити в маленькому селі у французьких Альпах. Помер у 2017 році.

________

Погортати книгу Ways of Seeing: John Berger на Google Books.

Если вы хотите создать интуитивно понятный и привлекательный дизайн для веб-сайта, программы, товара или бренда, вы должны знать, что лежит в основе психологии поведения людей. Как люди думают? Как они принимают решения? Что заставляет человека нажать кнопку или купить что-нибудь? Как заставить людей сделать то, что вы хотите? Обо всем этом вы узнаете из данной книги. Вы поймете, как привлечь внимание людей, какие ошибки они совершают и почему, а также многое другое, что поможет сделать ваш дизайн лучше. Эта книга — не скучный набор правил и принципов дизайна, а глубокое практическое исследование причин, лежащих в основе поведения людей. Доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк использует данные последних исследований и демонстрирует множество примеров создания дизайна, привлекающего внимание.

Thanks to the omnipresence of computers, cell phones, gaming systems, and the internet, a broad audience has traded its past reservations against technology for an almost insatiable curiosity for all things technical. Against this background, unprecedented new tools and possibilities are opening up for the world of design. In addition to sketchbooks and computers, young designers are increasingly using programming languages, soldering irons, sensors, and microprocessors as well as 3D milling or rapid prototyping machines in their work. The innovative use of powerful hardware and software has become affordable and, most of all, much easier to use. Today, the sky is the limit when it comes to ideas for experimental media, unconventional interfaces, and interactive spatial experiences.

A Touch of Code shows how information becomes experience. The book examines how surprising personal experiences are created where virtual realms meet the real world and where dataflow confronts the human senses. It presents an international spectrum of interdisciplinary projects at the intersection of laboratory, trade show, and urban space that play with the new frontiers of perception, interaction, and staging created by current technology. These include brand and product presentations as well as thematic exhibits, architecture, art, and design.

The comprehensive spectrum of innovative spatial and interactive work in A Touch of Code reveals how technology is fundamentally changing and expanding strategies for the targeted use of architecture, art, communication, and design for the future.

Talking to people about your designs might seem like a basic skill, but it can be difficult to do well. In many cases, how you communicate with stakeholders, clients, and other non-designers may be more important than the designs themselves. Because if you can't get their support, your work will never see the light of day-no matter how good it is. This practical guide focuses on principles, tactics, and actionable methods for presenting your designs. Whether you design apps, websites, or products, you'll learn how to get support from people who have influence over the project with the goal of creating the best user experience. Walk through the process of preparing and presenting your designs Understand stakeholder perspectives and learn how to empathize with them Cultivate both implicit and explicit listening skills Learn tactics and strategies for expressing the most effective response to feedback Create the right documentation for your decisions to avoid repeated conversations Learn why following through is just as important as the meeting itself

About the Author:

Tom Greever has been designing interfaces and leading design teams for 20 years. His experience as a UX designer, executive design leader, and consultant has given him a broad perspective on how better communication yields great design. He has coached and mentored teams on design practices and communication at both large enterprises and small start-ups all over the world. He is available for in-person workshops, online training, or motivational keynotes for your team or conference. He lives in Illinois with his wife and five kids. He is probably cleaning up the house right now.

A practical handbook for anyone involved or interested in the process of digital brand building and digital communication design

Digital design plays a crucial role in how customers experience a brand. However, corporate websites and online shops are only one part of interactive brand identity. The importance of mobile apps for smartphones and tablets has grown exponentially in recent years, while interactive touchpoints and billboards are increasingly found in the real world. The interface is now the brand.

Branded Interactions is designed to guide the reader through the process of digital brand design in five key phases: discovering a demographic, defining an action plan, designing an interface, delivering a quality product, and distributing the design to the marketplace. All the sections are packed with real-world examples, case studies and interviews with experts from leading brands and interactive agencies. A wealth of design documentation and diagrams helps to build a solid framework for any project, incorporating brand strategy at every stage while remaining flexible enough to incorporate change and creativity.

Design Studies: A Reader is the ideal entry point for any student who wants to understand the many complex roles of design - as process, product, function, symbol, and use. Reflecting the diverse range of perspectives on design, the reader brings together over seventy key texts. The essays are presented in themed sections covering history, methods, theory, visuality, identity, consumption, labor, industrialization, new technology, sustainability, and globalization. Each section is separately introduced and each concludes with a guide to further reading. In addition, a final section of specially commissioned essays analyzes ten seminal designs of the twentieth century, from Helvetica to the cell phone. Bringing together the best classic and contemporary writing, Design Studies: A Reader will be invaluable to all students of Design as well as to students of Architecture, Art, Material Culture, and Sociology. Authors include: Theodor Adorno, Arjun Appadurai, Reyner Banham, Jean Baudrillard, Zygmunt Bauman, Pierre Bourdieu, Cheryl Buckley, Michel de Certeau, Margaret Crawford, Arthur C Danto, Adrian Forty, Michel Foucault, Buckminster Fuller, Paul du Gay, Erving Goffman, Donna Haraway, Dick Hebdige, John Chris Jones, Guy Julier, Naomi Klein, Ezio Manzini, Victor Margolin, Karl Marx, Daniel Miller, Victor Papanek, Nikolaus Pevsner, John Styles, and John Walker.

A revised new edition of the bestselling toolkit for creating, building, and maintaining a strong brand

From research and analysis through brand strategy, design development through application design, and identity standards through launch and governance, Designing Brand Identity, Fourth Edition offers brand managers, marketers, and designers a proven, universal five-phase process for creating and implementing effective brand identity. Enriched by new case studies showcasing successful world-class brands, this Fourth Edition brings readers up to date with a detailed look at the latest trends in branding, including social networks, mobile devices, global markets, apps, video, and virtual brands.

 - Features more than 30 all-new case studies showing best practices and world-class
 - Updated to include more than 35 percent new material
 - Offers a proven, universal five-phase process and methodology for creating and implementing effective brand identity

4th Edition

Alina Wheeler engages enterprises in a dynamic process to build their brands and embrace best practices. Wheeler inspires the whole branding team to seize every opportunity to design compelling customer experiences at every touchpoint. Designing Brand Identity, now in its third edition, is the first book to deconstruct the branding process into a universal, five-phase methodology. Her signature mantra is "Who are you? Who needs to know? Why should they care? How will they find out?" Her new book Brand Atlas is a collaboration with Joel Katz, world-renown information designer. Brand Atlas reinvents the paradigm of a business book and illuminates fifty-five brand topics.

_____________

Переглянути нове - п'яте - видання книги - Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team

Designing Brand Identity provides in-depth guidance for the entire branding team, with a universal five-stage process for brand development and implementation. From research and analysis through launch and governance, this book provides expert insight on all aspects of the process, and describes the best practices that build better brands. This updated fifth edition includes new and expanded coverage of social media cross-channel synergy, crowdsourcing, SEO, experience branding, mobile devices, wayfinding, and placemaking, with 30 all-new case studies of top brands from various industries around the world. Fuel recognition, amplify market differentiation, create cohesion, and project value with the essential concepts and practices that build and maintain strong brands.

Brand identity is key to an organization′s success, helping customers navigate their options in an expanding marketplace rife with competition. How does your brand stand out? How do you attract your target? It′s all in the process. This book delivers a clear roadmap to brand development and maintenance, with in-depth guidance every step of the way.

 - Infuse your brand with authenticity and meaning
 - Create a cohesive suite of branding products
 - Design for flexibility, durability, and sustainability
 -Develop solid strategy around positioning, architecture, and more

A successful brand requires zero context, and is recognizable when stripped down to its barest bones; Coca–Cola, Apple, Nike, Disney, McDonalds the strongest brands are immediately recognized as a safe bet and a better value over the competition anywhere in the world. It′s no coincidence that certain brands endure, while others undergo repeated revamps to remain relevant. Designing Brand Identity shows you how to recognize the myriad factors that contribute to strength, and merge them into your organization′s winning brand.

5th Edition

About the Author:

Alina Wheeler engages enterprises in a dynamic process to build their brands and embrace best practices. Wheeler inspires the whole branding team to seize every opportunity to design compelling customer experiences at every touchpoint. Designing Brand Identity, now in its third edition, is the first book to deconstruct the branding process into a universal, five-phase methodology. Her signature mantra is "Who are you? Who needs to know? Why should they care? How will they find out?" Her new book Brand Atlas is a collaboration with Joel Katz, world-renown information designer. Brand Atlas reinvents the paradigm of a business book, and illuminates fifty-five brand topics.

Representing a new generation of designers in Japan, Kenya Hara (born 1958) pays tribute to his mentors, using long overlooked Japanese icons and images in much of his work.

In Designing Design, he impresses upon the reader the importance of “emptiness” in both the visual and philosophical traditions of Japan, and its application to design, made visible by means of numerous examples from his own work: Hara for instance designed the opening and closing ceremony programs for the Nagano Winter Olympic games 1998. In 2001, he enrolled as a board member for the Japanese label MUJI and has considerably moulded the identity of this successful corporation as communication and design advisor ever since.

Kenya Hara, alongside Naoto Fukasawa one of the leading design personalities in Japan, has also called attention to himself with exhibitions such as Re-Design: the Daily products of the 21st Century of 2000.

About the Author:

Kenya Hara (*1958) is considered the most influential designer of present-day Japan. After graduating in design from the Musashino Art University of Kodaira in 1983, he worked as a curator and graphic designer before taking on the role of art director at Muji in 2002. Hara is president of the Nippon Design Center Inc., and head of the department of Science of Design at Musashino Art University. He has published widely on his design theory, including the books Designing Design (2007), White (2009), Designing Japan (2018), and 100 Whites (2019).

Whether you're designing consumer electronics, medical devices, enterprise Web apps, or new ways to check out at the supermarket, today's digitally-enabled products and services provide both great opportunities to deliver compelling user experiences and great risks of driving your customers crazy with complicated, confusing technology. Designing successful products and services in the digital age requires a multi-disciplinary team with expertise in interaction design, visual design, industrial design, and other disciplines. It also takes the ability to come up with the big ideas that make a desirable product or service, as well as the skill and perseverance to execute on the thousand small ideas that get your design into the hands of users. It requires expertise in project management, user research, and consensus-building.

This comprehensive, full-color volume addresses all of these and more with detailed how-to information, real-life examples, and exercises. Topics include assembling a design team, planning and conducting user research, analyzing your data and turning it into personas, using scenarios to drive requirements definition and design, collaborating in design meetings, evaluating and iterating your design, and documenting finished design in a way that works for engineers and stakeholders alike.

_______________

Пролистать книгу Designing for the Digital Age: How to Create Human-Centered Products and Services на Google Books.