Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

Учебное пособие по типографике, шрифту, верстке и дизайну книг (издание четвертое, исправленное)

«Живая типографика» предназначена для тех, кто ещё не очень много знает о шрифте и типографике, но кому предстоит работать с оформлением текста, для тех, кому это интересно - главным образом, для студентов-дизайнеров.

Это описание и попытка объяснения некоторых закономернотей, советов и правил, принятых в русскоязычной типографике.

«Живая типографика» - не научное исследование, не средство избавиться от всех проблем, не абсолютная истина.
Здесь собрана информация на первое время - в надежде, что у чита­теля появится желание обратиться к более серьёзным, полным и сложным источникам.

В книгу «Живая типографика» вложена схема-плакат с напоминаниями о том, что сто­ит и чего не стоит делать в процессе вёрстки, изображениями «правильных» кавычек и тире и кое-чем ещё :)

Содержание

Коротенькое вступление
Часть I (вступительная)
      Глава 1     Видим или читаем?
      Глава 2     Проектирование или украшательство?
      Глава 3     Наука или искусство?

Часть II
Шрифт как инструмент
    Глава 4     Назначение шрифтов. Шрифт и восприятие
    Глава 5     Характер шрифта
        ДУКТАЛЬНЫЕ И ГЛИПТАЛЬНЫЕ ШРИФТЫ
        ДИНАМИКА И СТАТИКА ШРИФТА
        АНТИКВА, ГРОТЕСК И ДРУГИЕ
    Глава 6     Классификации шрифтов
    Глава 7    История технических ограничений.
        Формирование традиций
        РУЧНОЙ НАБОР
        МЕХАНИЧЕСКИЙ НАБОР
        О ДВУХПУНКТОВОЙ ШПАЦИИ
        НЕМАТЕРИАЛЬНЫЙ НАБОР
        (ФОТОНАБОР И ЦИФРОВОЙ НАБОР)
    Глава 8     Шрифт в наши дни
        ФОРМАТЫ ЦИФРОВЫХ ШРИФТОВ
Шрифт как наука
    Глава 9    Типометрическая система —
        наследие металлического набора
    Глава 10    Части буквы и её окружение
    Глава 11    Система знаков
        РИСУНОК ЗНАКОВ
        ЦИФРЫ
        ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ
        МНОГОТОЧИЕ
        КАВЫЧКИ
        ТИРЕИДЕФИС
        ПОХОЖИЕ ЗНАКИ
Шрифт как организм
     Глава 12    Пропорции внутри шрифта.
        Ширины знаков относительно друг друга
     Глава 13 Начертания и гарнитуры. Ширина,
        насыщенность, контраст и так далее
        РИСУНОК ЗНАКОВ И УГОЛ НАКЛОНА
        (ПОСТАНОВКА ОЧКА)
        НАСЫЩЕННОСТЬ
        ШИРИНА ЗНАКОВ
        (ПЛОТНОСТЬ ШРИФТА, ПРОПОРЦИИ ШРИФТА)
        КОНТРАСТНОСТЬ ШРИФТА
        ОПТИЧЕСКИЙ РАЗМЕР ШРИФТА
        НАЛИЧИЕ ЗАСЕЧЕК
     Глава 14 Сочетания шрифтов
        ЗАЧЕМ НУЖНО НЕСКОЛЬКО ШРИФТОВ?
        КАК ЭТО ДЕЛАЕТСЯ?

Часть III
Общая композиция
     Глава 15 Бумага и экран
     Глава 16 Впечатление
     Глава 17 Построение
Анатомия страницы и внутренний ритм текста
     Глава 18 Пробелы и интервалы
        МЕЖБУКВЕННЫЕ ПРОБЕЛЫ
        МЕЖСЛОВНЫЕ ПРОБЕЛЫ
        РАССТАНОВКА ПЕРЕНОСОВ
        ДЛИНА СТРОКИ И ИНТЕРЛИНЬЯЖ
     Глава 19 Структура текста
Несколько слов о вёрстке
     Глава 20 «Дыры» и «коридоры»
     Глава 21 «Висячие» и короткие концевые строки
     Глава 22 «Висячие предлоги»
Вместо послесловия
Служебная информация
     Библиография
     Список шрифтов
     Список иллюстраций
     Указатель имён
     Алфавитный указатель
     Спасибо 

The Complete Guide to Calligraphy

Книга написана коллективом хорошо известных в области каллиграфии специалистов и содержит подробные пошаговые указания, которые помогут вам освоить основные рукописные шрифты, встречающиеся в письменности различных культур и стран:

 - Классические вариации кириллицы.

 - Латинские шрифты, включая каролингский, римскую капитель, унциальный, готический, курсивный и копперплейт.

 - Другие виды письма, в том числе древнегреческое, иврит и арабскую вязь.

 - Пиктографические виды письма - китайские и японские иероглифы.

В книге подробно рассматривается история возникновения и развития каждого шрифта, также приведен компактный, но очень удобный словарь принятых в каллиграфии терминов.
Освоить каждый из предлагаемых шрифтов вам помогут интересные проекты, которые также послужат гениальными идеями для подарков.
Среди них вы найдете:

 - Пригласительные открытки.

 - Оберточную Бумагу, керамическую плитку, шкатулки.

 - Вставленные в рамку надписи, веера, абажуры и многое другое!

Книга рассчитана как на опытных, желающих повысить свое мастерство каллиграфов, так и на тех, кто только делает первые шаги на пути изучения уникального древнего искусства каллиграфии.

The Complete Guide to Chinese Calligraphy

При помощи изящных китайских иероглифов можно создавать удивительные произведения искусства.

 - Пять основных стилей - от самого раннего пиктографического письма до красивых почерков чжуань, хань, уставного и скорописного - представлены в мельчайших подробностях.

 - Восхитительные иллюстрации сопровождают каждый этап изучения каллиграфии, в конце которого вы сами сможете свободно писать иероглифы.

 - Приобретенные благодаря этой книге знания вы сможете применить на практике в процессе работы над 15 проектами, каждый из которых станет прекрасным подарком или предметом для украшения дома.

В «Книге про буквы» автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита, рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Книга посвящена в основном кириллическим буквам, но по ходу дела также затрагивается тема греко-римских корней нашей азбуки.

Во втором издании дополнена вводная часть и значительно расширены главы, посвященные буквам. В описании каждой из них появились принципиально новые разделы — «Облако форм» и «Эксперименты», а также существенно пополнились коллекции исторических примеров. Кроме истории, видов, типов, индивидуальных свойств и анатомии букв, много внимания уделяется логотипам и различным элементам типографики и визуальной коммуникации, поэтому книга будет интересна не только шрифтовикам и типографам, а самому широкому кругу дизайнеров и оформителей.

«Новая типографика» Яна Чихольда впервые была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов.

Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, «Новая типографика» до сих пор остается одной из важнейших книг XX века, посвященных типографике и графическому дизайну. Издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший огромный вклад в развитие графического дизайна и типографики XX века. В 1923 году на выставке Баухауса он познакомился с движением модернистов и примкнул к нему, отвергнув привычные шрифты и симметричную композицию в пользу шрифтов без засечек, простых геометрических конструкций и асимметрии. Его работы демонстрировали свойственный тому периоду рационализм, были практичны, эстетичны и созданы с учетом новых технологий печати. Чихольд стал заметной фигурой в модернистской среде, опубликовав работу «Элементарная типографика» (1925) и книгу «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» (1928), в которых изложил базовые принципы типографики модернизма и описал свойственный ей функциональный подход к оформлению печатных материалов. Впоследствии Чихольд много работал в книжном дизайне, оформив значительное количество немецких, швейцарских и английских изданий. Со временем он отказался от части радикальных идей, которые сформулировал в ранних публикациях, и стал придерживаться более традиционных взглядов.

Эрик Шпикерман автор популярных шрифтов FF Meta, ITC Officina, FF Info, LoType, Berliner Grotesk и др., автор книг и статей о шрифте и типографике. Шпикерман основал в 1979 году в Берлине студию MetaDesign и в 1988 году FontShop, компанию по разработке и распространению цифровых шрифтов. Эрик Шпикерман имеет звание почетного профессора бременской Академии искусств, входит в Совет директоров Международной типографической ассоциации ATypI и Германского Совета дизайна, а также избран президентом ISTD, Международного общества типографических дизайнеров. Эта книга – попытка разъяснить язык типографики читателям, желающим научиться осознанно и грамотно пользоваться шрифтами. Шрифт – это видимый язык, который связывает того, кто пишет, и того, кто читает. Выбор правильного шрифта для выражения самой простой мысли при наличии тысяч различных шрифтовых гарнитур – непростая задача даже для тех, кто профессионально занимается дизайном и версткой. Тем не менее в книге Шпикермана на простых и понятных примерах показано, что типографика – это не искусство для немногих избранных, а эффективный инструмент для всех, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли в печатном виде. Читатель поймёт, почему существуют так много разных гарнитур, как их нужно использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше. Затронуты также проблемы современных шрифтовых технологий и шрифта в Интернете. Прекрасный иллюстративный материал и увлекательный рассказ о грамотном использовании шрифтов в самых разных сферах нашей жизни сделали эту книгу мировым бестселлером, выдержавшем за 10 лет три переиздания миллионными тиражами. Русский вариант книги готовился не в обычном книжном издательстве, а в фирме ПараТайп – ведущей отечественной компании по разработке шрифтов. По сути это не просто перевод, а локализация книги – практически все шрифтовые примеры были пересмотрены с учетом существующих на сегодняшний день кириллических шрифтов. В книге показаны образцы более 100 кириллических шрифтовых гарнитур российских и зарубежных дизайнеров, так что наш читатель может использовать ее как реальное пособие по типографике. Кроме того, в конце книги помещены сведения об использованных шрифтах, весьма обширная библиография и сайтография на русском, английском и немецком языках по шрифту и типографике, а также другая справочная информация.

Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов

Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно. Известно, что восприятие информации у слушателей увеличивается за счет правильной интонации. Шрифт - та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Но выбрать из тысяч гарнитур нужный шрифт (для выражения даже простои? идеи) для тех, кто не занимается версткой профессионально, довольно затруднительно.

В этой книге на простых и привычных примерах показано, что типографика - не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли как на бумаге, так и на экране. Вы поймете, откуда взялось множество разных гарнитур, как надлежит их использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше.

Если вы думаете, что выбор шрифта - дело малозначительное, поскольку все равно никто не заметит разницы, то удивитесь, узнав, как много времени и сил специалисты уделяют совершенствованию деталей, невидимых нетренированному глазу.

С этой книгой вы сами станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

«Образцы шрифтов» — сборник прекрасных шрифтовых примеров, составленный Яном Чихольдом, известным типографом и художником книги. В издание попали шрифты исключительной красоты, находящиеся вне времени и моды, — настоящие образцы для подражания в шрифтовом дизайне.

Прежде чем представить коллекцию образцов, Чихольд скрупулезно анализирует форму и устройство букв, разбирает плохие и хорошие шрифты, пишет об использовании прописных и строчных знаков, межбуквенном и междустрочном расстояниях. Много внимания уделено правильному подбору шрифта к задаче, шрифтовым композициям и типографике в городской среде. Многие ценные исторические иллюстрации приведены в реальном размере и тщательно отретушированы автором, поэтому выглядят лучше, чем в плохо сохранившихся оригиналах.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший значительный вклад в развитие графического и книжного дизайна, а также типографики XX века. За свою долгую карьеру Чихольд оформил огромное количество швейцарских и английских изданий, написал несколько книг, которые остаются актуальными и востребованными у современных графических дизайнеров и художников книги, посвятил много времени изучению шрифтов и работе с ними. За заслуги в развитии типографского искусства награжден золотой медалью Амери­канского института графических искусств в Нью-Йорке (высшая награда полиграфической промышленности США), возведен в ранг почетного королевского дизайнера Королевским обществом искусств в Англии, избран членом-корреспондентом Немецкой академии искусств в Берлине, получил премию Гуттенберга (высшая европейская награда за заслуги в области типографского искусства).

У роботі піднято питання специфіки взаємодії конструктивного й декоративного, структурно-морфологічного, символічно-архетипового начал в акцидентному шрифті.

Ключові концепти роботи - знак і символ у проектній культурі, семіотика дизайну, мова візуальної комунікації.
Розглянуто генезис, структуру й семантику акцидентного шрифту, представлено його типологію, а також розкрито механізм формоутворення цього унікального виду графічного мистецтва.

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

3-е издание

Эта книга, впервые изданная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселлером и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. Она переиздавалась с исправлениями и дополнениями много раз, была переведена на итальянский, греческий, португальский и польский языки. В 1996 году, а затем в 2005-м, книга была переработана и существенно расширена.

Второе русское издание дополнено главой 10, параграфами 9.2, 9.4, приложением А, рядом статей в каталоге шрифтов, приложениях «Буквы и другие знаки», «Дизайнеры шрифта», «Производители шрифтов», а также другими материалами, добавленными автором в оригинальную версию 3.2, вышедшую в 2008 году. Русский перевод снабжен примечаниями редактора, делающими некоторые детали более понятными для российского читателя.

Я желал бы увидеть, что эта книга станет Библией типографики. (Герман Цапф) 

Редко можно найти книгу по типографике, которая успешно объединяет личностное с практическим, философское с истинно полезным. (Дэвид  Р. Годин)

После долгих десятилетий застоя, граничащего с клинической смертью, русское издание книги Брингхерста обещает стать вехой в развитии отечественной типографики. (Максим Жуков) 

В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв.

Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов.

Цель издания Aльбома образцов «Русская буквица» – представить образцы богато декорированных буквиц самобытного национального стиля всей просвещённой публике, сохранившей интерес к изящным искусствам. Собранные в альбоме изображения позаимствованы из старинных греческих и славянских рукописей X-XVI веков, а также печатных книг XVI-XX веков. Художники и дизайнеры найдут здесь архив идей, материалов и образов для использования в издательской практике, создании упаковки, прикладном творчестве, требующем чувства стиля и утонченности формы.

Компакт-диск, прилагающийся к Aльбому образцов «Русская буквица» содержит буквицы в векторном (EPS) формате с возможностью увеличения без искажения формы в графических редакторах AdobeIllustrator, Photoshop, InDesign, CorelDraw для использования в наружной рекламе, при создании упаковки, вышивке, графическом дизайне. Физическое разрешение рисованных и гравированных буквиц, представленных в битовом формате (JPG / TIF) 300 и 600 пикселов/дюйм, соответственно.

Эта книга - классический фундаментальный труд по современной типографике, переведенный на многие языки и до сих пор издаваемый большими тиражами с момента появления книги в далекие шестидесятые.

Эмиль Рудер воспринимал пространство листа не только как бумажную основу для печати шрифта и элементов украшения. Он считал, что незапечатанная поверхность так же важна, как и изображение. Каждая типографическая работа становится произведением, в котором черное и белое гармонично дополняют друг друга; часто создается эффект глубины, когда глаз проникает в третье измерение, следуя линиям и изобразительным рядам.
Буквы, слова и массив текста безупречно и удобочитаемо располагаются на пространстве страницы, в то же время это движущиеся фигуры на сцене листа, где типографика превращается в своего рода театр со своими действующими лицами.
Несмотря на склонность к метафоричности, Эмиль Рудер никогда не опускался до таких решений, в которых теряется главная функция печатного произведения - его удобочитаемость.

Эту книгу надо рассматривать как выдающееся творение человеческих рук. Более того, во всем ее построении, в разработке тем, в богатстве иллюстративного материала и гармонично входящих в него наборных элементах, книга является произведением искусства. За педагогическими примерами стоит мышление философа, которое распространяется далеко за пределы повседневных задач.