The dazzling life story of the quintessential painter of the Art Deco twenties - as she told it to her own daughter

Illustrated with vibrant colour reproductions of Lempicka's finest works, and exclusive family photos. Out of print for ten years, now back in print in a handsome yet affordable hardcover edition. This edition includes a new chapter about Lempicka's legacy by her granddaughter and great-granddaughter. We've entered the centennial of the 1920s, and interest in Lempicka is high: her paintings continue to smash auction records, and her life is the subject of a new musical.

An attractive new hardcover edition of the classic biography of Tamara de Lempicka, whose paintings defined Art Deco and whose life epitomised the Jazz Age.

As F. Scott Fitzgerald portrayed the mad glories of the 1920s on the printed page, Tamara de Lempicka (1898-1980) captured them on canvas. A seductive Garbo-esque beauty with an irresistible force of personality, this refugee of the Russian Revolution successively conquered Paris, Hollywood, and New York with coruscating portraits of the world's rich and famous. Her Art Deco paintings earned for her a life more fabulously excessive than anything Fitzgerald dreamed of.

Passion by Design, authored by Tamara de Lempicka's own daughter, is an intimate look at a fascinating personality, and remains the best account of her life and work. This new edition is illustrated with vibrant colour reproductions of her finest paintings, as well as exclusive photographs from family albums. An additional chapter by Victoria de Lempicka, the artist's granddaughter, explores the ever-evolving legacy of Tamara de Lempicka, from the record eight-figure price fetched by her painting La Tunique Rose in November 2019 to the new musical based on her life.

About the Author:

Baroness Kizette de Lempicka-Foxhall, the daughter of Tamara de Lempicka, enjoyed an unequalled firsthand knowledge of her mother's life and exclusive access to her papers.

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1920-х років.

З блиску та гламуру Бурхливих двадцятих років прийшла модна революція.

1920-ті роки – це десятиліття, синонім соціальних змін, що відображено в його новаторських модних тенденціях: від сміливої ​​елегантності «Нової жінки» до ніколи раніше не бачених силуетів, стилі Бурхливих двадцятих років все ще захоплюють уяву століття потому.

Розкішно ілюстрований понад 500 оригінальними фотографіями, ескізами та принтами, цей великий довідник документує моду епохи джазу сезон за сезоном. Слідкуйте за розвитком модних тенденцій та відкрийте для себе захопливий аналіз переходу від високої моди до готового одягу в цьому важливому посібнику для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу.

Автором та редактором якого є відома істориня дизайну Шарлотта Філл, цей том також містить авторитетний вступ історика моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Приголомшливі фотографії Арнольда Шварцмана найкращих зразків ар-деко з усього світу зібрані тут як прославлення одного з найпопулярніших декоративних стилів світу.

Ар-деко – це найгламурніший архітектурний стиль 20-го століття, який сформував популярні уявлення про сучасну розкіш. З понад 200 фотографіями, ця книга є візуальним прославленням цього дуже популярного стилю. На відміну від більшості інших книг на цю тему, які, як правило, мають регіональну специфіку, ця книга висвітлює будівлі в стилі ар-деко з усього світу, від Австралії до Південної Америки, з акцентом на Лондон, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Чикаго, Маямі та Париж. Ар-деко відрізняється великою кількістю ретельно продуманих деталей, а особливий інтерес у цій книзі викликають фотографії, на яких зображено фрески, мозаїку, підлогу, залізо та інші декоративні елементи.

Ар-деко виник у 1925 році та швидко охопив увесь світ, ставши стилем, що втілює гламур та вишуканість епохи джазу. Він черпав натхнення з різноманітних мотивів, включаючи давньоєгипетські, мавританські та майяські мотиви, а також модерністські рухи, такі як кубізм, фовізм та де-стиль. Його вплив відчувався всюди, від силуетів Нью-Йорка до Шанхаю, і він здобув популярність не лише серед архітекторів та дизайнерів, але й мав пристрасну підтримку серед публіки.

Про автора:

Арнольд Шварцман — кінорежисер, лауреат премії «Оскар», відомий графічний дизайнер та автор десятків книг, зокрема London Art Deco та Deco Landmarks: Art Deco Gems of Los Angeles.. Він розпочав свою дизайнерську кар'єру на британському телебаченні, перш ніж переїхати до Голлівуду в 1978 році. Він був директором з дизайну Олімпійських ігор 1984 року в Лос-Анджелесі та розробив багато ключових графічних елементів для щорічної церемонії вручення премії «Оскар». У 2010 році він створив два фрески для Великого вестибюля готелю «Королева Єлизавета» театру «Кунард». У 2001 році він був нагороджений орденом Британської імперії, а в 2006 році Королівське товариство мистецтв призначило його королівським дизайнером.

«Vanity Fair 100 Years демонструє століття особистості та влади, мистецтва та комерції, кризи та культури — як еліти, так і низьких.

Від свого заснування в 1913 році, через епоху джазу та Велику депресію, до свого перевтілення в роки буму Рейгана та насиченої образами інформаційної ери, Vanity Fair представляв сучасну епоху такою, якою вона розгорталася, використовуючи дотепність, уяву, неперевершену літературну розповідь та сміливі, новаторські образи від найвидатніших фотографів, художників та ілюстраторів того часу.

Ця розкішна книга розглядає світ десятиліття за десятиліттям, яким його бачить журнал, зупиняючись, щоб описати незрівнянного редактора Френка Крауніншилда та народження Vanity Fair епохи джазу, суперечливе відродження журналу в 1983 році та історію гламурної вечірки «Оскар» Vanity Fair.

Завдяки вичерпному розмаху, візуальному впливу та формату «капсули часу», Vanity Fair 100 Years — це книга, яку кожен захоче прочитати у 2013 році.

__________

Погортати книгу Vanity Fair 100 Years: From the Jazz Age to Our Age на Google Books.

Despite Prohibition, the '20s was the decade of jazz, flappers and hip flasks.

While some took their vote and joined the Woman's Christian Temperance Movement, others, well, took liberties. Compiled here for the first time are more than 200 publicity stills and photos of some of America's first "It" girls - the silent film-era starlets who paved the way for the cacophony of Monroes and Madonnas to follow.

Accompanying these iconic images are the stories behind them, including accounts from surviving Ziegfeld Girls, as well as ads featuring them that helped perpetuate the allure of It girl glamour.

When rare and striking portraits of these women surfaced on the internet in 1995, author Robert Hudovernik began researching their source. What he discovered was the work of one of the first "star makers" identified most with the Ziegfeld Follies, Alfred Cheney Johnston. Johnston, a member of New York's famous Algonquin Round Table who photographed such celebrities as Mary Pickford, Fanny Brice, the Gish Sisters, and Louise Brooks, fell out of the spotlight with the demise of the revue.

A sumptuous snapshot of an era, this book is also a look at the work of this "lost" photographer.

About the Author:

Robert Hudovernik is a freelance writer, photographer and scriptwriter. He wrote and produced a documentary funded by the National Endowment for the Humanities entitled Circus Echoes on the golden age of circus entertainment during the Art Deco era.

Over 300 of the most sought-after examples of poster art created between the wars are included in this definitive volume.

This cavalcade of international poster design is organized by subject: aviation, communication, fashion and many more. Featuring rare and even unique examples by masters of the art form, including Nizzoli, Cassandre and Beall, each poster – carefully re-photographed – is accompanied by an extended caption that addresses the aesthetic, social, economic, and/or political context of the image.

Posters were by their very nature ephemeral: on a billboard or tacked to a newsstand, they lasted only a few weeks until advertisers issued another argument for a soap or an ocean voyage. While few contemporary observers understood the richness of their design or appreciated the ingenuity of their unsung creators, they are now highly prized by collectors.

Introduced by Art Deco specialist Alastair Duncan, The Art Deco Poster is an essential book for all interested in graphic design, Art Deco, and life and culture in the Jazz Age.

About the Authors:

William W. Crouse is the author of Grand Prix Automobile de Monaco Posters: The Art, The Artists and the Competition 1929-2009.
Alastair Duncan is the author of many books on the Art Deco period, including Art Deco Complete, American Art Deco, Art Deco and Art Deco Furniture, Art Deco Furniture: The French Designers

This lavish volume invites the reader into the glamorous fashions of the 1920s.

Virginia, a renowned antique clothing shop in London, has been a go-to for fashion designers, models, stylists, and fashionistas for years. With its carefully curated selection of perfectly preserved heirloom dresses, coats, lingerie, and accessories, Virginia’s rare clothing is collected by designers for inspiration and by serious clothing collectors (both museum curators as well as celebrities).

This stunning volume highlights the best of the collection, scaling the heights of Jazz Age fashion with chapters on sequined dresses, cocktail wear, bridge coats, opera coats, evening jackets, and house coats. Through sumptuous still-life photographs of the clothes and opulent film-set interiors, Dressed to Kill invites readers into a magical world.

The rare and precious beaded dresses, feathered capes, and silky kimonos are beautifully documented, highlighting the craftsmanship and ornamentation of the pieces. Historical information is accompanied by guidelines for the care of antique clothing.

With essays by leading fashion authorities, this is a must-have book for collectors, connoisseurs, and those who believe in evening style.

About the Author:

Virginia Bates was an actress before opening her eponymous shop in 1972. She writes a regular blog for Vogue.com UK. Daisy Bates is an actress and Virginia’s daughter. Suzy Menkes is fashion editor for the International Herald Tribune. Stephen Jones is a haute couture milliner. Daphne Guinness is a fashion writer, muse, and collector of haute couture. Naomi Campbell is a model and collector of haute couture. Malcolm Venville is a photographer and director.