Фото

An inspiring celebration of the evolving definition of beauty, from the captivating muses of the Swinging Sixties to today’s unique, nontraditional beauties, as seen through the Wilhelmina modeling agency, a world-renowned arbiter of beauty and fashion.

For fifty years, some of the most beautiful people in the world have passed through the doors of the Wilhelmina modeling agency. Through its storied trajectory, the agency has worked with the world’s best talent, from supermodels to presidents’ wives, rock stars to reality stars.

Wilhelmina’s sharp eye for discovering new and truly unique talent prompted the careers of A-list celebrities and models, including Anjelica Huston, Beverly Johnson, Chris Brown, Gia Carangi, Isabella Rossellini, Jessica Simpson, Naomi Sims, Alex Lundqvist, Zoe Saldana, Demi Lovato, Iggy Azalea, Patti Hansen, and Whitney Houston.

This book is a celebration of the iconic imagery and dazzling individuals that have shaped the agency’s legacy for the last fifty years. The striking photographs by masters of fashion photography are accompanied by essays defining beauty and exclusive quotes by renowned tastemakers and authoritative figures on beauty — from literati to pop stars, fashion icons to musicians, and Hollywood royalty to digital-media superstars (e.g., Lauren Hutton, Karl Lagerfeld, Cyndi Lauper to Diana Vreeland and Sonia Rykiel). An unprecedented and inspiring conversation, this book is a must-have for lovers of beauty, style, and popular culture.

About the Author:

Eric Wilson is the fashion news director for InStyle and has been a reporter and fashion critic at the New York Times and a reporter and columnist for WWD and W magazine. Patti Hansen is an American model, actress, and founder of the fashion line Hung On U.

_____________

Пролистать книгу Wilhelmina: Defining Beauty

Путівник Вільяма Еґглстона був першою індивідуальною виставкою кольорових фотографій, яка коли-небудь була представлена ​​в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, і першою публікацією Музею кольорової фотографії. Прийом був розділеним і пристрасним.

Книга та шоу беззастережно змусили світ мистецтва мати справу з кольоровою фотографією, засобом, який на той час майже не сприймався всерйоз, і з народним змістом маси фотографій, які могли бути, але точно не були фотографіями середнього американця Instamatic із сімейного альбому. Ці фотографії проголосили нову майстерність використання кольору як невід’ємного елемента фотокомпозиції.

Для цього видання Посібника Вільяма Еґглстона Музей сучасного мистецтва зробив нові кольороподіли з оригінальних 35-міліметрових слайдів, випустивши факсимільне видання, у якому колір свіжо відповідатиме намірам фотографа.

Посібник у текстурованій обкладинці з фотографією триколісного велосипеда та золотим написом у стилі щорічника містив 48 зображень, відредагованих із 375, знятих між 1969 і 1971 роками, і відображав оманливо невимушений, насправді надзвичайно вишуканий погляд на навколишній світ. Ось люди, пейзажі та дивні маленькі моменти в рідному місті Егглстона Мемфісі та його околицях — анонімна жінка в сукні з кричущим візерунком і в окулярах у вигляді котячих очей сидить, злегка піднявши ліву ногу, на не менш гучному вуличному дивані; барбекю на вугіллі, що палає полум’ям, в обрамленні блискучого сріблястого триколісного велосипеда, вигини блискучого чорного автомобільного крила та чийсь торс; крихітна сиволоса жінка в вицвілому домашньому халаті з квіточками, що стояла в очікуванні та карликувала у величезних темних дверях м’ятно-зеленої кімнати, єдині видимі меблі якої — лампа з абажуром на крайньому столику. Містить 48 кольорових ілюстрацій.

Віллі Роніс курував та коментував знакові знімки, представлені в цьому прекрасному томі, який простежує його кар'єру та внесок у фотографію та фотожурналістику.

Віллі Роніс, ключова фігура у фотографії ХХ століття, передав поетичну реальність повоєнного Парижа та Провансу в знакових чорно-білих фотографіях. Під впливом Альфреда Штігліца та Анселя Адамса, а також дружелюбно ставлячись до своїх сучасних фотографів Magnum, Роніс був першим французьким фотографом, який зробив свій внесок у журнал Life. У 1950-х роках куратор Музею сучасного мистецтва Едвард Штайхен представив Роніса — разом з Анрі Картьє-Брессоном, Робером Дуано та Брассаї — на новаторських виставках «Сім'я людини» та «П'ять французьких фотографів».

Протягом усього його життя цей потужний центр гуманістичної фотографії вів ретельні записи його робіт, куруючи кожну епоху в альбоми, які тут відтворюються вперше. Вічні фотографії повоєнної Франції та її мешканців супроводжуються оригінальними спостереженнями та коментарями фотографа, що обрамляє зображення в їх технічний та історичний контекст. Критичний погляд історика фотографії Матьє Ріваллена додає нюансів до нотаток фотографа, а цей ансамбль є новаторським та вичерпним посиланням на безліч аспектів величезної кар'єри художників і важливим томом для всіх шанувальників фотографії.

Про автора:

Видатний фотограф ХХ століття Віллі Роніс (1910–2009) працював у журналах Life, Vogue та Time, а також отримав численні міжнародні нагороди. Куратор виставки та автор Матьє Ріваллен керує архівом фотографії ХХ століття в Медіатеці архітектури та спадщини в Парижі.

_____________

Погорати книгу Willy Ronis by Willy Ronis: The Master Photographer's Unpublished Albums на сайтi видавництва.

A spellbinding journey into the world of Chanel haute couture, captured by one of fashion's most acclaimed photographers.

In exclusive shoots with the house of Chanel, photographer Cathleen Naundorf gained rare access to their haute couture collections--which entail thousands of hours of handwork, crafting, and embellishing. The result: a book of ethereal, cinematic photographs of gowns against theatrical backdrops that capture the ensembles' exquisiteness and the magical allure of haute couture. This is what sartorial dreams are made of.

For more than two decades, Naundorf has used her expert photographic skills to pay homage to the haute couture aesthetic. Combining her experiences in travel, art, and photojournalism, Naundorf elaborately arranges each detail of her images using storyboards and extensively researches the lighting for every image. Captured with analogue large-format cameras, each photograph is a singular vision suggesting romance, surrealism, exoticism, and above all else, fantasy.

About the Authors:

Cathleen Naundorf is a fashion and travel photographer whose photographs have been published by Condé Nast and Harper's Bazaar. Her artwork is exhibited internationally, including at Hamiltons Gallery in London, Edwynn Houk Gallery in New York, and Holden Luntz Gallery in Palm Beach. It is featured in the collections of the Musée Rodin, Victoria & Albert Museum, and The Metropolitan Museum of Art. Jérôme Neutres is the director for strategy and development of the Réunion des Musées Nationaux and the Grand Palais, and the president of the Musée du Luxembourg in Paris. He is the author of essays and books on literature and the arts.

____________

Пролистать книгу Women of Singular Beauty: Chanel Haute Couture by Cathleen Naundorf

Now available in an updated paperback edition and including new photographs, this thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 19th century to today features the most important works of 55 artists, along with in-depth biographical and critical assessments.

Since the inception of photography as an art form nearly 200 years ago, women have played an important role in the development of the genre, often pushing boundaries and defying social convention. This comprehensive volume presents fifty-five of the most important women photographers such as Eve Arnold, Nan Goldin, Candida Höfer, Dorothea Lange, Inge Morath, and Cindy Sherman. Each artist is profiled in spreads featuring splendid reproductions of their key works and in-depth overviews of their careers and contributions to photography. Biographical information for each subject and a contextual essay focusing on the impact of women in the history of the medium makes this an excellent illustrated reference.

__________

Пролистать книгу Women Photographers: From Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman

Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. The 2023 Yearbook showcases the most striking press photographs and compelling reports from 2022, carefully selected from thousands of entries by six regional and one global jury of acclaimed independent professionals. Providing a diversity of perspectives from all over the world, the awarded works bear witness to the events that shaped this past year, and document in long-term projects the ongoing issues we face. Recognizing the importance of photojournalism and documentary photography at a time, when the truth is contested, the awarded images share courageous stories and present invaluable insights― from warzones, the struggle for civil rights and political empowerment, to the visible impact of the climate crisis, which could be felt in 2022 more acutely than ever.

For six decades, the World Press Photo Foundation has been working from its home in Amsterdam as an independent, non-profit organization. To provide truly global perspectives, the foundation launched a new regional strategy in 2022. From January to March 2023 six regional and one global jury will decide on 24 regional and 4 global winners.

The essential guide for the collector of mechanical wristwatches, with complete information on over 1,400 models from 130 international brands.

With Wristwatch Annual, collectors have at hand a wealth of information on the latest offerings from today’s most important watch producers, from Swiss mainstays like Rolex and Patek Philippe to the maverick independent brands springing up across Europe and the U.S. The book is arranged alphabetically by producer, and the movement, functions, case, band, price, and variations of each pictured watch are fully described.

This year’s edition, like its predecessors, features a variety of additional articles on independent watchmaking, key personalities in the watch world, and the technical aspects of horology. An illustrated glossary and a primer on watch care help acclimate the reader to the world of fine timepieces.

About the Author:

Peter Braun is editor-in-chief of the renowned German wristwatch magazine Armbanduhren. Marton Radkai, an independent journalist, has edited the English-language edition of Wristwatch Annual since 2011.

_______________

Пролистать книгу  Wristwatch Annual 2023  на сайте издательства.

Yevonde (1893–1975) was a businesswoman and tireless creator, as an innovator committed to colour photography when it was not considered a serious medium, her work is significant in the history of British portrait photography. Yevonde championed photography during a time where there were few women photographers working professionally, and this book tells the story of her life, works, and 60-year career.

Yevonde: Life and Colour brings the photographer’s works together again for the first time in 20 years and features previously unpublished works. This book showcases her experimentation with a range of techniques and genres including colour photography, portraiture, still-lifes, solarisation, and the Vivex colour process, and repositions her as a modern artist of the twentieth century.

This highly illustrated publication provides in-depth context to Yevonde’s images, considering their aesthetic and mythic references. Yevonde’s portraits embody glorified tradition countered with a desire for the new.  Her most renowned body of work is a series of women dressed as goddesses posed in surreal tableaux from the 1930s.

About the Authors:

Clare Freestone is Curator, Photography, at the National Portrait Gallery, London. Recent publications include Photographs in Dialogue UAE – 1971 – UK (2020) and Ida Kar: Bohemian Photographer (2011), with contributions made to Love Stories: Art, Passion & Tragedy (2020).
Pamela G. Roberts is a researcher and curator. Recent publications include Alvin Langdon Coburn (2015) and A Century of Color Photography (2008), with contributions made to Madame Yevonde: Be Original or Die (1999).
Susanna Brown is a photography curator who previously worked for the Victoria & Albert Museum, London. Recent publications include Tim Walker: Wonderful Things (2019) and Horst: Photographer of Style (2014).
Lucinda Gosling is Head of Sales & Research at Mary Evans Picture Library. Recent publications include John Hassall: The Life and Art of the Poster King (2021), Great War Britain: The First World War at Home (2014) and Brushes and Bayonets: Cartoons, Sketches and Paintings of World War I (2008), with contributions made to Art of Feminism (2019).
Lizzie Broadbent has worked with teams for over 25 years in complex business, consulting and non-executive roles. Her blog, Women Who Meant Business, tells the stories of business women working in the late nineteenth and early twentieth centuries.
Georgia Atienza is Assistant Curator, Photographs (Acquisitions and Collections), at the National Portrait Gallery, London. Contributions made to recent publications include Love Stories: Art, Passion & Tragedy (2020), Ida Kar: Bohemian Photographer (2011) and The Virginia Woolf Bulletin (Issue No. 21, January 2006).

A magical concoction of the mischievous, tender, whimsical, and debauched real-life adventures of Alan Cumming, told in his own words and pictures. Described by the New York Times as “a bawdy countercultural sprite” and named one of the most fun people in show business by Time magazine, Alan Cumming is a genuine quadruple threat — an internationally acclaimed, award-winning star of stage, television, and film, as well as a New York Times best-selling author whose real-life vivacity, wit, and charm shine through every page of his third book, You Gotta Get Bigger Dreams. In these forty-five picture essays, Cumming recounts his real-life adventures (and often, misadventures), illustrated by his own equally entertaining photographs. From an awkward bonding session with Elizabeth Taylor to poignant stories about his family and friends to some harsh words of wisdom imparted by Oprah that make up the title of this collection, You Gotta Get Bigger Dreams is as eclectic, enchanting, and alive as its author.

About the Author:

Alan Cumming is the author of two books: Tommy’s Tale: A Novel of Sex, Confusion, and Happy Endings and the #1 New York Times best-selling memoir Not My Father’s Son. He has also had an exhibition of his photographs, Alan Cumming Snaps! His day job is acting, and most recently he was seen on TV as Eli Gold in the CBS drama The Good Wife, on Broadway in his Tony Award–winning role as the Master of Ceremonies in Cabaret, and in concert, touring the world with his cabaret show, Alan Cumming Sings Sappy Songs, which was also released as a live album. Alan is also a loudmouth — sorry, activist — who believes that knowledge is power and equality is a right, not a privilege. 

In commemoration of the fiftieth anniversary of the death of Yukio Mishima, one of the leading figures in modern literature, The Death of a Man presents a sublime -- and often shocking -- visual record of the last few months prior to his sensational ritual suicide in November 1970.

The author of masterworks such as The Temple of the Golden Pavilion and Forbidden Colors, Mishima, a celebrated figure in postwar world literature, remains a controversial figure in Japan. His reactionary politics and the spectacular nature of his death had so profoundly impacted Japanese society that images associated with the event were never publicly shown.

In the months prior to the November incident, he enlisted Kishin Shinoyama to create a photographic, radical work of fiction, a photo essay on the death of the Japanese "everyman." In images often suffused with militarism and eroticism, a parade of men, including a sailor, a construction worker, a fisherman, and a soldier, are shown meeting grisly, dramatic ends.

Published for the very first time, these stylized images of men dying alone serve as prologues to the real-world culmination of Mishima's pursuit of total art. Locked in a performance with one inescapable end, Mishima offered his own body as its final act.

With texts by Mishima and his closest intimates and first-person reminiscences of his final moments, this book promises to be an unprecedented interrogation on the nature of performance and the role of artist as actor, provocateur, and revolutionary.

About the Author:

Kishin Shinoyama is one of the titans of Japanese postwar photography. In 2018 Louis Vuitton reprinted his landmark 1981 work on the Silk Road.

Ян Саудек ​​поряд з фотографами Йозефом Судеком та Франтішеком Дртіколом є одним із найвідоміших чеських фотографів і найпровокаційнішим.

Його фотографії викликають непідробний інтерес та їдкі відгуки критиків, нагороди та зневагу, захоплені відгуки та зневагу. Чому? Ян Саудек ​​кидає виклик глядачеві на кожному кроці. Його погляд на світ, вчинки, манера розмовляти і навіть ходити, пританцьовуючи, його клоунади та показний еротизм – все це має провокаційний характер.

Незважаючи на численні статті про Саудек, як великі так і незначні, опубліковані в різних країнах, ця книга є найвичерпнішим оглядом його робіт на сьогоднішній день. Тут представлені всі етапи розвитку його кар'єри та розказана захоплююча історія життя майстра, який жив у полоні своїх образів. Адже Ян Саудек ​​завжди фотографував те, що було нерозривно пов'язане з його життям та його власним світом.

Чехія з давніх-давен була країною містики та магії, будинком алхіміків, художників, вони плели чари, були творцями фантастичних світів уяви. Всесвітньо відомий чеський фотограф Ян Саудек ​​(Jan Saudek) – не виняток. Протягом чотирьох десятиліть Саудек ​​(Saudek) створив паралельний Всесвіт. Чарівний театр мрії

Ян Саудек, відомий чеський фотограф, народився у Празі (Чехословаччина) 13 травня 1935 року.

Під час Другої світової війни майже вся його родина загинула у концтаборі Терезієнштадт. Яна та його брата концтабір теж не мине, вони потрапляють до дитячого концтабору на польському кордоні.

У молодості Саудек ​​захоплювався музикою, але інтерес до фотографії виявляється сильнішим, і в 1963 він вирішує зайнятися фотографією серйозно. 1969 року Саудек ​​їде до США, де його підтримує його куратор Х'ю Едвардс.

Після повернення до Праги Саудек ​​змушений працювати підпільно, щоб не потрапити до уваги до таємної поліції. Це позитивно позначається з його творчості, т.к. дозволяє звернутися до заборонених тем еротизму та політики.

У 70-х він стає відомим на Заході, де починає активно виставлятися. У 1983 році виходить перша книга з його роботами англійською мовою.

Зараз Саудек ​​живе та працює у Празі.

#NSFW is an Erotic Greatest Hits of photographer Rankin’s nude work. Throughout his twenty-five year career, he has returned time and again to photographing the female form. #NSFW presents a collection of his favourite shots. Unapologetic. Provocative. Beautiful. Designed on a super-size scale, the book takes nude photography to the next level, brazen yet intimate.

 - Photographer Rankin’s most daring shots
 - These images are NOT SAFE FOR WORK
 - A collection of stunning nude photography
 
Always intending to celebrate and empower women, Rankin brings a signature humour and cheek to his nudes, creating playful images that challenge preconceptions.

#NSFW — це найбільші еротичні хіти оголених робіт фотографа Rankin. Упродовж своєї двадцятип’ятирічної кар’єри він знову і знову повертався, щоб сфотографувати жіночу форму.  #NSFW представляє колекцію своїх улюблених знімків. Невибачливий. Провокаційний. Красива. Розроблена в масштабі супер-розміру, книга виводить оголену фотографію на новий рівень, нахабний, але інтимний.

- Найсміливіші кадри фотографа Ранкіна
- Ці зображення НЕ БЕЗПЕЧНІ ДЛЯ РОБОТИ
- Колекція приголомшливих оголених фотографій

Завжди маючи намір відзначати та розширювати можливості жінок, Rankin привносить характерний гумор і сміливість у свої оголені зображення, створюючи грайливі образи, які кидають виклик упередженням.

#NSFW is an Erotic Greatest Hits of photographer Rankin’s nude work. Throughout his twenty-five year career, he has returned time and again to photographing the female form. #NSFW presents a collection of his favourite shots. Unapologetic. Provocative. Beautiful. Designed on a super-size scale, the book takes nude photography to the next level, brazen yet intimate.

 - Photographer Rankin’s most daring shots
 - These images are NOT SAFE FOR WORK
 - A collection of stunning nude photography
 
Always intending to celebrate and empower women, Rankin brings signature humour and cheek to his nudes, creating playful images that challenge preconceptions.

A visually stunning book that approaches erotic photography from a female point of view, curated by Iman Whitfield 

If you spend a reasonable amount of time online, chances are you may have stumbled across the phrase: #SENDNUDES. A staple of millennial lingo, the term is used to request sexually explicit photographs, typically over text messaging and dating apps. Over time, #SENDNUDES has also evolved into a meme, deployed as a common punchline in image and video internet jokes.

Today, #SENDNUDES is making another transition — as the title of a carefully curated book of nude photography. In collaboration with Iman Whitfield, MENDO reached out to photographers all over the world and asked them to send their favorite shots of female sensuality and intimacy. The result is a visually stunning photo collection approaching erotic photography from a female point of view, celebrating the diversity of female beauty and body confidence, and teasing the delicate line between that which is revealed and that which remains private.

The featured images were sent from all over the world, from such highly skilled erotic photographers as Dennis Swiatkowski, Fauve Bouwman, and Paul Bellaart — each bringing a distinctive style and approach to female sensuality, intimacy, and elegance.

Iman Whitfield is a creative director and (fashion) film director. She graduated from the Willem de Kooning Academy with a video series titled „LoveStories“ that went viral. Since then she has created fashion films for major brands like Scotch & Soda, Nike, Suitsupply, and Lois Jeans. Iman loves to observe people and their characteristics, constantly capturing those around her on film or through photographs.