Фото

У своїй книзі Metropolis Алан Шаллер представляє життя міста по-своєму, встановлюючи стандарти сучасної вуличної фотографії. Для всіх поціновувачів ефектної чорно-білої фотографії журнальний столик Metropolis обов’язковий, адже на ринку навряд чи знайдеться щось подібне. У унікальний спосіб Алан Шаллер зображує міські контрасти, які великі міста, такі як Нью-Йорк, Лондон, Париж, Токіо чи Стамбул, зберігають у своїй архітектурі та повсякденному житті.

У фотокнизі Metropolis Алан Шаллер підносить види міста до форми мистецтва, граючи зі світлом і перспективою та створюючи чорно-білий світ, який захоплює глядача. Це те, за що шанувальники Шаллера люблять його творчість. Фотохудожнику вдається зафіксувати моменти назавжди.

Познайомтеся з Аланом Шаллером у його книзі Metropolis на 240 сторінках найвідоміших мегаполісів світу. Очікуйте вражаючі чорно-білі фотографії з надзвичайними видами міста, де люди й архітектура зливаються в інтимний момент.

- Захоплююча чорно-біла вулична фотографія.
- Перша монографія Алана Шаллера.
- Вдала суміш контрастів, архітектури та побутових сцен.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Алан Шаллер – лондонський фотограф, який спеціалізується на чорно-білій фотографії та чиї роботи завжди висвітлюють реалії та різноманітність людського життя. Вони часто абстрактні, містять елементи сюрреалізму, а також геометрії та характеризуються високими контрастами. Фотографії Шаллера виставляються по всьому світу та публікуються серед інших у The Guardian, The New York Times та The Independent. Він є представником камер Leica та співзасновником International Collective Street Photography.

_________________________________________

Погортати книгу Metropolis​ 

Хто є хто з італійських модних фотографів, від фаворитів Vogue до нових зірок

Це гламурне 400-сторінкове енциклопедичне видання вшановує інноваційну спадщину італійської модної фотографії, демонструючи широкий вибір робіт деяких із провідних сучасних гравців у цій галузі. Панорама сучасної італійської модної фотографії, куратором якої є фотограф Пабло Арройо, зібрана в алфавітному порядку та збирає зображення понад 90 митців, як майбутніх, так і відомих. Від висококонцепційних портретів високої моди та lo-fi до відвертих вуличних сцен і редакційних статей журналів, цей збірник є дивовижною колекцією передових фотографій, символічних для країни, яка встановила золотий стандарт моди та стилю.

Panorama of Contemporary Fashion Photography — безцінний довідковий інструмент як для творчих людей, так і для ентузіастів галузі.

Серед фотографів: Аріанна Дженгіні, Карлотта Манайго, Емануеле Феррарі, Джампаоло Сгура, Ілларія Орсіні, Летіція Раньо, Марчелло Джуніор Діно, Мауріціо Аннезе, Паоло Замбальді, Стефано Галуцці.

Про редактора:

Пабло Арройо, творчий керівник і фотограф, народився в 1975 році в Мехіко, де вивчав історію мистецтва, шовкографію, офорт. На початку 1990-х він переїхав до Італії, де вивчав графічний дизайн, фотографію та історію мистецтва в Istituto Europeo di Design у Мілані. Після короткого періоду роботи графічним дизайнером італійського Vogue він почав працювати фотографом на постійну ставку, співпрацюючи з італійськими та міжнародними журналами, розробляючи каталоги та кампанії для таких брендів, як Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino, щоб назвати декілька. У 2009 році він розробив і запустив свій перший незалежний журнал/проект у Парижі, а потім почав працювати арт-директором, допомагаючи брендам розвивати їхній імідж. Фотограф з 1998 року, він був креативним директором/головним редактором L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) та L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

Для Dolce&Gabbana Моніка Белуччі втілює мрію про la dolce vita. Ця книга розповідає про діву та її унікальний стиль.

Моніка Белуччі та Dolce&Gabbana мають непорушний зв’язок. Їх перша зустріч відбулася під час кастингу для показу мод, коли це було кохання з першого погляду. Відтоді муза продовжує надихати двох дизайнерів, які тепер віддають шану її цілком італійській чуттєвості, красі та харизмі в цьому томі. Унікальний стиль сучасної діви представлений у великоформатній фотокнизі, як свято кар'єри та краси моделі, актриси та жінки.

Бабет Джіан, редактор французького журналу Numéro, курувала художнє спрямування випуску; Спеціально для цього проекту Жан-Батіст Мондіно створив 12 чудових портретів Моніки, які супроводжуватимуться рекламними кампаніями, редакційними матеріалами та найбільш знаковими знімками, на яких вона позувала великим майстрам фотографії. Два раніше неопублікованих інтерв'ю з Монікою Белуччі та Доменіко Дольче та Стефано Габбаною назавжди закріплюють цей нерозривний зв'язок.

Про авторів:

Доменіко Дольче почав співпрацювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі одягу під час вивчення дизайну одягу.Стефано Габбана почав працювати в різних модних студіях завдяки своєму досвіду графічного дизайну. Їхній спільний дебют припадає на жовтень 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію, яка досягла великого успіху. З тих пір Dolce&Gabbana переживає постійне і нестримне зростання.Елізабет «Бабет» Джіан є засновником і головним редактором журналу Numéro. Створити журнал Діян спонукало її незадоволення назвами, доступними для таких жінок, як вона.

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer's follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer's Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist's eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

_______

Influential photographer Annie Leibovitz presents her remarkable portraits in this re-issue of her acclaimed and bestselling collection. With an essay by Alexandra Fuller and an afterword by Annie Leibovitz

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer's follow-up to her two landmark compilations, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer's Life, 1990-2005. For this collection, Leibovitz has selected the best and most representative portraits from her work between 2005 and 2016. The pictures document contemporary culture with an artist's eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

There are over 150 subjects in Portraits 2005-2016, including Venus and Serena Williams, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Sheryl Sandberg, Anna Wintour, Leonard Cohen, Jasper Johns, Caitlyn Jenner, Gloria Steinem, Joan Didion, Barack Obama, and Queen Elizabeth II.

About the authors:

Annie Leibovitz is one of the most influential photographers of our time. Her career spans nearly five decades, starting in the 1970s when she was a widely acclaimed photographer at Rolling Stone. At Vanity Fair and Vogue and in independent projects, Leibovitz expanded her repertoire as a portraitist with a distinctive style. Her many honors include being designated a Living Legend by the Library of Congress, and her work is exhibited at museums around the world.

Alexandra Fuller is a prize-winning writer, whose memoirs Don't Let's Go to the Dogs Tonight and Leaving Before the Rains Come have met with public and critical acclaim. Her articles and reviews have appeared in numerous publications, including The New Yorker, Granta, The New York Times, Guardian, and National Geographic.

З передової війни в Україні виходить ця захоплива колекція зображень від фотографів світового класу, яка відображає людяність, наполегливість та рішучість боротьби нації за свободу та незалежність попри всі труднощі.

Вражаюча колекція зображень від одних із найшанованіших фотожурналістів нашого часу:

- Керол Гузі, чотириразова лауреатка Пулітцерівської премії, фотожурналістка
- Лінсі Аддаріо, фотожурналістка, лауреатка Пулітцерівської премії та авторка бестселерів New York Times
- Паула Бронштейн, фотожурналістка, лауреатка премії, та фіналістка Пулітцерівської премії
- Юстина Мельникевич, фотожурналістка, лауреатка премій
- Світла Жаклін, фотожурналістка, лауреатка премій
- та понад 20 інших всесвітньо відомих фотожурналістів

Зворушливі есе, опубліковані англійською та українською мовами:

- Передмова посла України в Сполучених Штатах Оксани Маркарової. Маркарова пропонує огляд того, як ця війна сколихнула її країну та що означають демократія та свобода для її народу.
- Лауреат премій українського письменника Андрій Курков. Найвідоміший український письменник, що живе в нашій країні, пропонує емоційні, щирі роздуми про те, що відбувається з його країною, у зв'язку зі світлинами, представленими в книзі.

- Лауреат Пулітцерівської премії та особистий фотограф президента Джеральда Форда, Девід Х'юм Кеннерлі. Кеннерлі говорить про емоційний та фізичний ризик, який беруть на себе фотожурналісти, висвітлюючи війну, виконуючи свою місію показувати правду.

Як сказав президент України Володимир Зеленський у своєму зверненні до Конгресу США, Росія «розпочала жорстокий наступ проти наших цінностей, основних людських цінностей. Вона кинула танки та літаки проти нашої свободи, проти нашого права вільно жити у власній країні, обираючи своє майбутнє, проти нашого прагнення до щастя, проти наших національних мрій, так само, як і ті самі мрії, які маєте ви, американці». Relentless Courage пропонує захопливе візуальне портфоліо зображень, які нагадують нам про нашу спільну людяність, що правильно, і що стоїть на кону, коли незалежність і свобода опиняються під атакою.

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

For more than 20 years, Vincent Peters has been among the best photographers internationally.

The artist, a native of Bremen, Germany, lives in Paris and Ibiza and sees the world as his playground. His unmistakable signature style — sensitive, classic photos — is in equally high demand for celebrity, fashion, and advertising photography. With minimal resources, he is able to create dramatic images that look like stills from an imaginary movie. Every picture makes you wonder what will happen next. His first photo book, The Light Between Us, was published in 2014 and showed his best shots of actors, models, and musicians. Now he dedicates himself to his favourite subject in Personal: women.

Once again, we encounter stars as they have never been seen before; Penélope Cruz, Linda Evangelista, and Irina Shayk are only some of the prominent ladies featured. Vincent Peters hand-selected the pictures for this book, most of which have never been published before. Along with his portraits, there are also nudes that highlight his masterful use of light to create sensuous photographs. This enables him to create mysterious images that celebrate feminine beauty and draw us inexorably under their spell.

 - A new masterpiece from the internationally celebrated photographer that devotes itself exclusively to the fairer sex
 - Peters’ pictures are as classic as they are dramatic and are stunningly sensuous
 - The premium presentation makes this volume a collector’s piece

Завдяки першій фотокамері, яка якраз виявилася сяючою Мерилін Монро, Г’ю Хефнер створив культурну ікону: найкращу подругу місяця за версією Playboy.

З першим зображенням сяючої Мерилін Монро в центрі розвороту Х’ю М. Хефнер створив культурну ікону: Playboy «Подруга місяця». Це розкішне нове видання вшановує кожну оголену розкладку з кожного випуску Playboy, починаючи з 1953 року до лютого 2016 року. Уперше опубліковане десять років тому, а тепер повністю оновлене, це обов’язкове видання може похвалитися 734 оголеними розворотами та відкриттями десятиліття від літературних корифеїв, у тому числі абсолютно нове есе Елізабет Вюрцель про останнє десятиліття розворотів та перероблений пакет, який ідеально відображає повну культурну та естетичну дугу розвороту Playboy.

Названа найкращою подарунковою книгою/найкращою книгою про подорожі 2019 року New York Times, Entertainment Weekly, Associated Press, House Beautiful, Business Insider, The Daily Beast, Forbes, Fodor’s, The Points Guy, Seattle Times тощо

Патриція Шульц курує світ. Коли вона опублікувала оригінальну книгу «1000 місць, які варто побачити перед смертю», вона створила не лише нову книгу про подорожі, але й новий спосіб осмислення нашого досвіду та інтересів.

Тепер Шульц захоплює наші серця так само переконливо, як її оригінальна книга говорила з нашим розумом. Переходячи від красномовного слова до захоплюючого зображення, вона веде нас у візуальну подорож найкращим, що може запропонувати світ, і, гортаючи сторінки та вдивляючись у ці образи, ми відчуваємо все це: радість, цікавість, благоговіння, пристрасть, ностальгію (якщо ми там були), натхнення (тому що ми хочемо піти), а також глибоке й трансформуюче відчуття того, наскільки нам пощастило жити у світі, наповненому такою красою та красою. Диво — побачити потоки туману, що звиваються над Великою стіною, слонів, що пасуться на дні кратера Нгоронгоро, сонце, що заходить на дикому узбережжі Донеґалу, танцюристів у масках, що крутяться, на фестивалі в Бутані.

Сама книга — справжня краса, неймовірне свято з понад 1000 абсолютно нових фотографій і 544 сторінок, кожен розворот і сторінка створені для демонстрації цих захоплюючих фотографій і вміщують стільки жвавого тексту Шульца, щоб ми знали, чому ми дивимося на них. Це ідеальний подарунок для кожного мандрівника, кожного шанувальника оригіналу, кожного мрійника, чия стрічка Instagram наповнена фотографіями близьких і далеких місць.

«Це розрада в книгах про подорожі... Ця книга зведе вас з ніг». — New York Times Book Review
“Чудовий... захоплюючий... вражаючий.” — Publishers Weekly

Про автора:

Патриція Шульц є автором бестселерів №1 New York Times 1,000 Places to See Before You Die та 1,000 Places to See in the United States and Canada Before You Die. .Ветеран туристичного журналіста з понад 30-річним досвідом роботи, вона писала для туристичних путівників Frommer’s, Berlitz та Access, а також для Wall Street Journal, Condé Nast Traveler і Travel Weekly, де вона є редактором. Її рідна база знаходиться в Нью-Йорку, але пощастило знайти її там.

This collection of stories profiling one hundred beautiful vehicles (and their owners) is the ultimate gift book for car lovers.

New York Times best-selling author and popular Wall Street Journal "My Ride" columnist A.J. Baime selects the one hundred cars, motorcycles, and other vehicles to fill the dream garage.

Stunning photography and Baime's engaging essays celebrate everything drivers love about their cars--from technical specifications to satisfy gearheads to intangibles like a driver's relationship with his or her car--making it truly "my ride."

You want fast? Step on the gas in a Koenigsegg CCX, '87 Lamborghini, or 1970 Pontiac GTO. You want classic? Here are the keys to a '62 Corvette, '57 Thunderbird, or 1930 BMW--the oldest Bimmer in the United States. You want cool? Take a '64 Shelby Cobra, Tesla Model X, or Aston Martin Vulcan for a spin. You want one-of-a-kind? How about a '52 Seagrave fire truck, '73 VW Thing, or the Batmobile?

You also get to meet the owners. There's the story of a pizza-delivery man who dodges polar bears in his Hyundai in Barrow, Alaska; an NBA star who endures Los Angeles traffic by having his Tesla drive for him; and a retired Kentucky entrepreneur with a 22-foot-long 1937 Cadillac, which he calls "the biggest, baddest car that could exist."

About the Authors:

A.J. Baime is author of numerous books, including Go Like Hell: Ford, Ferrari, and Their Battle for Speed and Glory at Le Mans. He is also a regular contributor to the Wall Street Journal.
The name Mario Andretti is synonymous with speed. He is the only driver ever to win the Indianapolis 500, Daytona 500, and the Formula One World Championship.

___________

Пролистать книгу 100 Dream Cars: The Best of My Ride

This celebration of contemporary street photography — in all its edgy, strange, beautiful, haunting, colourful, and humorous glory — brings together the work of a new generation of talented artists

Over the past few decades, the long tradition of street photography has been wholly transformed by the proliferation of digital cameras, the Internet, and smartphones.

A new generation of photographers has embraced this modern technology to capture the world around us in a way that is un-staged, of-the-moment, and real. Exploring this rich seam of emergent and exciting street photography, the 100 photographs featured in this book are presented on double-page spreads along with commentary about the work and its creator. Curated by David Gibson, a street photographer and expert in the genre, this stunning book offers a truly global collection of images. Gibson’s insightful introduction gives an insider’s overview of street photography, illuminating its historic importance and its renaissance in the digital age.

About the Author

David Gibson is a street photographer, the author of The Street Photographer's Manual, and a founder of the street photography collective In-Public. He regularly leads street photography workshops in London and other cities across the globe.

__________

Пролистать книгу  100 Great Street Photographs

100 Iconic Watches: гламурна ілюстрована книга, яка потрібна всім любителям годинників!

Що робить наручний годинник іконою серед хронометрів? Чудова майстерність, найвища точність, видатний дизайн і чуття на стиль і розкіш. Усе це є спільним для 100 чудових класичних годинників, представлених у цій чудовій книзі журнального столика. Експерт із годинників Гісберт Л. Бруннер представляє всі найвідоміші світові бренди класу люкс і культові моделі годинників у своїй видатній ілюстрованій книзі, яка виглядає як розважальний каталог найпопулярніших предметів колекціонування.

Колекційні речі та блискучі анекдоти від знаменитостей у вишуканій книзі журнального столика

Ілюстрована книга про розкішні бренди та моделі годинників: від Audemars Piguet і його Royal Oak, першого розкішного сталевого наручного годинника та бажаного аксесуара голлівудських знаменитостей, до Omega Speedmaster — годинника, який полетів на Місяць. Звичайно, не можна пропустити найменший калібр Jaeger-LeCoultre 101, який носила королева Єлизавета II. на її коронації, або Nautilus і Aquanaut, культові спортивні годинники Patek Philippe. Приправлена ​​потрібною кількістю анекдотів про знаменитостей і відомих ентузіастів годинників, ця чудово ілюстрована книга представляє 100 культових годинників, які документують сучасну історію та знайшли своє місце серед найважливіших класичних годинників.

Чудова ілюстрована книга з-під пера провідного годинникового експерта

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, з 1960-х років працює над точними годинниками всіх типів, в першу чергу з наручними годинниками. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках його любов до, здавалося б, вмираючих механічних годинників ще більше зросла. Його пристрасть до колекціонування привела до його перших статей на початку 1980-х років. Тим часом Бруннер опублікував більше 15 книг на цю тему. Він затребуваний у всьому світі як викладач.

100 Ideas That Changed Photography chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond.

Each idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography. 

Other books in this series include 100 Ideas that Changed Fashion, 100 Ideas that Changed Art, 100 Ideas that Changed Design, 100 Ideas that Changed Graphic Design, 100 Ideas that Changed Architecture and 100 Ideas that Changed Film.

About the Author:

Mary Warner Marien is Professor Emerita in the Department of Art and Music Histories at Syracuse University, New York. She is the author of Photography: A Cultural History as well as numerous articles on photography.

Spanning the history of photography from the 1840s to the present day, this beautifully illustrated book showcases 100 photographs chosen from the many thousands held in the National Trust's collections.

Spanning the history of photography from the 1840s to the present day, this beautifully illustrated book showcases 100 photographs chosen from the many thousands held in collections at National Trust properties across England, Wales and Northern Ireland.

Alongside works by well-known photographers such as William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Camille Silvy, Edward Chambré Hardman, Dorothy Wilding, Angus McBean and Jane Bown are remarkable images captured by less familiar practitioners. Many of these photographs have only recently been discovered and are reproduced here for the first time.

Professional studio portraits, landscapes and images of war sit alongside family groups, domestic scenes and travel photographs by talented amateurs whose images provide glimpses into the way we have viewed and recorded the world over the last two centuries. Through these pages, glassplate negatives give way to celluloid film; monochrome makes room for colour; and while still inspiring many, early cumbersome processes evolve into modern, portable formats that would bring photographic creativity within easier reach of everyone.

The book concludes with a useful illustrated glossary of photographic terms and a gazetteer of National Trust properties with significant photographic collections.

About the Author:

Anna Sparham is National Curator for Photography at the National Trust. Since 2001, she has worked extensively with historic collections of photographs and contemporary photographic practice across the arts and heritage sector. She was formerly Curator of Photographs at the Museum of London, publishing widely and curating several exhibitions on subjects including women's suffrage, youth culture and London at night. Her interests include 20thcentury portraiture, the natural landscape, and analogue and alternative processes.

Robin Muir is a writer and curator, specialising in photography. He is currently a Contributing Editor at British Vogue and consultant to its archive. He has curated major exhibitions at the National Portrait Gallery, the Victoria and Albert Museum, the Museum of London and the Yale Center for British Art. His many publications include The World's Most Photographed, Cecil Beaton's Bright Young Things, monographs on David Bailey, John Deakin, Terence Donovan, Norman Parkinson and Snowdon, and several books on the history of Vogue magazine, including Vogue 100: A Century of Style and most recently The Crown in Vogue.
 

For the past fifty years, Rolling Stone has been a leading voice in journalism, cultural criticism, and — above all — music.

This landmark book documents the magazine’s rise to prominence as the voice of rock and roll and a leading showcase for era-defining photography. From the 1960s to the present day, the book offers a decade-by-decade exploration of American music and history. Interviews with rock legends — Bob Dylan, Mick Jagger, Kurt Cobain, Bruce Springsteen, and more — appear alongside iconic photographs by Baron Wolman, Annie Leibovitz, Mark Seliger, and other leading image-makers. With feature articles, excerpts, and exposés by such quintessential writers as Hunter S. Thompson, Matt Taibbi, and David Harris, this book is an irresistible and essential keepsake of the magazine that has defined American music for generations of readers.

About the authors:

Rolling Stone was founded by publisher Jann S. Wenner and music critic Ralph J. Gleason in 1967. It has a circulation of more than one million readers and widespread international circulation. Wenner is also the head of Wenner Media, and the publisher of Us Weekly and Men’s Journal. In 2005, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone and Wenner are based in New York City.