Мода, гламур

A compact revised edition of Teller’s best-selling Handbags, featuring new images of Megan Thee Stallion and Roni Horn

This revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce & Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials — all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.

In his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). This time around, More Handbags has the compact size of a handbag itself, making it more accessible and tactile — and aptly more affordable for all of us who might not be able to buy the real thing.

An American once said to me, “Where’s the money shot?” Here they are: the money shots. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

Created by Kate Moss herself, in collaboration with creative director Fabien Baron, Jess Hallett, and Jefferson Hack, this book is a highly personal retrospective of Kate Moss’s career, tracing her evolution from “new girl with potential” to one of the most iconic models of all time.

KATE: The Kate Moss Book will be released with eight unique covers, shot by Mario Testino, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Craig McDean, Mert & Marcus, David Sims, Mario Sorrenti, and Juergen Teller and will be shipped to customers at random.

Kate Moss began modelling as a teenager and achieved recognition when photographs of her shot by Corinne Day appeared in British magazine The Face. She made her so-called “waif” mark as a counterpoint in the 90s to then-dominant, Amazonian supermodels like Cindy Crawford, Claudia Schiffer, and Linda Evangelista, and, with countless international magazine covers and fashion features, and campaigns for brands including Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci, and Longchamp, has remained one of fashion’s most enduring and influential forces.

Moss’s magic has been captured by the world’s leading photographers, and this volume spans the entirety of her unparalleled career, from model to fashion designer, and muse to icon. Told through images that Moss has personally selected, KATE shows the influence of her collaborations with top photographers and artists over the last two decades and clearly demonstrates why her career has had and continues to have such incredible longevity.

Photography by Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson and others

Including many ‘never-before-seen’ images from her own archives and those of the illustrious photographers with whom she has worked, KATE is a must-have for anyone interested in one of the most iconic models in the history of fashion media and modern culture.

About the Author:

The founder and creative director of Baron & Baron, Fabien Baron is also the Editorial Director of Interview magazine. Previously responsible for managing the careers of some of the fashion industry’s most famous faces, Jess Hallett has risen to become one of the industry’s most respected and heralded casting directors working today. Jefferson Hack is the founder of Dazed and Confused, AnOther, and AnOther Man magazines.

___________

Пролистать книгу Kate: The Kate Moss Book 

Довгоочікувана монографія від всесвітньо відомої фотографки-документалістки та режисера

Lauren Greenfield: Generation Wealth – це одночасно ретроспектива та дослідження теми багатства протягом останніх двадцяти п'яти років. Грінфілд подорожувала світом – від Лос-Анджелеса до Москви, від Дубая до Китаю – свідчачи про світову економіку, що переживає бум і спад, та документуючи її складні наслідки. Спонукаючи до серйозних роздумів, ця книга не про багатих, а про бажання бути багатим будь-якою ціною.

Листівка Лорен Грінфілд з краю Американської імперії зображує матеріалістичну, одержиму образами культуру. Одночасно фотографічна подорож, мемуари та історичне есе, фільм свідчить про світову економіку, що переживає бум і спад, корумповану американську мрію та людську ціну пізньої стадії капіталізму, нарцисизму та жадібності.

«Майстерно створений візуально... Generation Wealth захоплює з самого початку». — Hollywood News

«Проникливий та гострий погляд на одержимість суспільства надмірностями». — Screen International

Про авторів:

Лорен Грінфілд — фотографка та кінорежисерка, лауреатка премії «Еммі». Видатна літописець молодіжної культури, гендеру та споживацтва, її документальний фільм «Королева Версаля» отримав нагороду за найкращого режисера документальних фільмів на фестивалі «Санденс» у 2012 році. Її фотографії широко публікувалися, виставлялися та колекціонувалися, а її рекламний ролик для Супербоулу «Як дівчина» став вірусним та отримав нагороди за рекламу 2015 року.

Джульєт Шор — письменниця, економістка, культурна критикиня та професорка соціології в Бостонському коледжі. Її дослідження зосереджені на економіці праці, витратах, довкіллі та споживчій культурі.

Труді Вілнер Стек понад десять років була кураторкою виставок та колекцій у Центрі креативної фотографії Університету Аризони, після чого обіймала посади в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв, Міжнародному центрі фотографії та Бірмінгемському музеї мистецтв. Вона курувала десятки виставок сучасної та історичної фотографії по всьому світу та є частим автором та лектором.

Приголомшлива данина одному з найбільш знакових і довготривалих спільних проектів моди

З першої фотосесії 1987 року легендарного фотографа Стівена Мейзела видно, що зображення Лінди Євангелісти, однієї з оригінальних «супермоделей» 1980-х років, є результатом чудового творчого симбіозу між фотографом і музою. У цій довгоочікуваній книзі представлено понад 180 зображень, знятих протягом двадцяти п’яти років. Ця довгоочікувана книга розповідає про бачення Мейзел Євангелісти, яке постійно розвивається, зображене в широкому діапазоні образних контекстів оповіді. Художній режисер Джейсон Дузанскі, книга включає вступ редактора моди Вільяма Норвіча, який розповідає історію їхньої дружби та розміщує її в ширшому контексті індустрії моди.З чудовими репродукціями та упакованими в розкішну тканинну коробку, ця надзвичайна заголовок є першою ретроспективною монографією Майзеля.Він відзначає співпрацю, яка створила деякі з найбільш пам’ятних образів в історії моди.

Про авторів:

Лінда Євангеліста є однією з найвпливовіших фотомоделей усіх часів. Починаючи свою кар'єру в 1980-х роках, Євангеліста прикрасила понад 700 обкладинок журналів і брала участь у незліченних показах прет-а-порте та високої моди по всьому світу.

Стівен Мейзел – видатний іміджмейкер моди, відомий своїми щільно сплетеними оповідними образами, які розкривають унікальне естетичне бачення. Мейзел активно співпрацювала з міжнародними виданнями Vogue і знімала кампанії для відомих брендів класу «люкс».

Вільям Норвіч – нью-йоркський редактор дизайну інтер’єрів і моди, колишній редактор Vogue та New York Times. Він є автором роману My Mrs. Brown.

Перша монографія про знаменитий фотографічний дует Луїджі та Янго, яка супроводжує велику виставку їхніх робіт

У той час як багато фотографів прагнуть зафіксувати естетику моменту, Луїджі Мурену та Янго Гензі прагнуть вийти за рамки одного жанру, зафіксувавши позачасовий пошук плюралістичної краси та художнього вираження. Один із найкреативніших іміджмейкерів, які сьогодні працюють у галузі, Luigi & Iango діляться своїм приголомшливим портфоліо робіт – від ікон сучасної культури та супермоделей до японського кабукі та портретів художників і артистів – у своїй першій монографії.Луїджі Мурену та Янго Гензі (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський дует фотографів. З початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, зняли культових знаменитостей, таких як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт серед інших.

Про авторів:

Луїджі Мурену та Янго Хенці (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський фотодует. З моменту початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, а також знімали таких культових знаменитостей, як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт, серед інших.

Тьєррі Максим-Лоріо – незалежний куратор, креативний директор і автор. Він був куратором світових рекордних гастрольних виставок Thierry Mugler: Couturissime, The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk та Viktor&Rolf Fashion Artists.Він співпрацює з кількома журналами, брендами класу «люкс» і музеями образотворчого мистецтва по всьому світу, працюючи над проектами, пов’язаними з модою, музикою та фотографією.

Американська співачка, автор пісень і актриса Мадонна є семиразовою володаркою премії «Греммі» та найбільш продаваною співачкою всіх часів.

Canadian makeup and mixed media artist Lyle Reimer has nearly 125,000 Instagram followers who visit his account @Lylexox to experience the fantasy and undeniable creativity of his self-portrait personas, which fuse facial sculpture, makeup and found objects, accompanied by hilarious fictional backstories.

Lyle Reimer has captivated Instagram fans with his strangely beautiful self-portraits where his face serves as a blank canvas for decorative facial collages that bring his otherworldly online personas to life. His love of makeup, fashion, and storytelling is evident in his Instagram posts where he styles the makeup, wigs, and assembles his elaborate facial sculptures made up of found and recycled objects. Always pushing the boundaries of beauty, Reimer explores a multiplicity of characters à la Cindy Sherman, combined with the subversive edge of performance artist Leigh Bowery, and the glamorous theatrics of Moulin Rouge!

In his debut book, designed by the renowned art director Fabien Baron, Reimer has curated a collection of his favourite Instagram personas. For Reimer's spectacular facial collages, inspiration comes from the most quotidian things -- from feathers, soy sauce packets, Pellegrino water labels, bleached turkey bones, and mattress foam to ripped pages from Vogue and deconstructed Gucci purses -- to create beautiful pieces of facial art. Truly a must-have for makeup and beauty aficionados and those interested in online popular culture, this one-of-a-kind volume captures Reimer's work as he breaks the boundaries of beauty, embraces self-expression, and celebrates the ever-changing nature of an individual's sense of style.

About the Authors:

Lyle Reimer is a Vancouver-based makeup and mixed media artist whose work has been featured in the New York Times, Vogue Italia, Surface, and GQ China. 
Viktor Horsting and Rolf Snoeren are the founding Dutch design duo of the avant-garde luxury fashion house Viktor & Rolf.

_____________

Пролистать книгу Lyle XOX: Head of Design 

From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man.

In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion.

With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.

Naomi Campbell is a phenomenon. Still very much at the top of her game after nearly four decades in the fashion industry, news of her trailblazing work, both on and off the catwalk, continues to hit the front pages as she pushes the boundaries of the fashion world. Inspiring, creative, energetic and most definitely iconic, Campbell stands apart as a unique force.

Opening with a specially commissioned interview by Tim Blanks, this book showcases more than 20 of the most eloquent ensembles from across her career, personally selected and discussed by Campbell herself. It also explores the different facets of her success - from her work as a model, a muse and brand builder, to life beyond the catwalk as a cultural leader with her unerring support of emerging designers.

With spectacular looks from Azzedine Alaïa, Gianni Versace, Chanel, Alexander McQueen and Kenneth Ize - to name but a few - this is an exclusive look into the world of one of fashion's most talented and enduring personalities.

About the Authors:

Sonnet Stanfill is Senior Curator of Textiles and Fashion at the V&A.

Elisabeth Murray is Exhibition Project Curator at the V&A.

As most of central London closes down late at night and the crowds head home, there are a select few who come out only after midnight. These ‘Night Flowers’, as they refer to themselves, encompass a loose-knit community of drag kings and queens, club kids, Goths, alternative queer and transgender people, fetishists, and cabaret and burlesque performers – all of whom bloom late at night and burn brightly under the city’s neon lights. Damien Frost’s arresting photographic portraits capture those who dwell on the fringes of nightlife in modern London, dressing in all manner of guises.

The portraits are the result of a project begun by Frost in 2014, when he went out every night to wander the city streets in search of its most colourful inhabitants. There he first came across the world of the Night Flowers and started documenting their wild looks and vivid creative expression.

Although traditional in style, for the most part the photographs were taken as incidental portraits after chance encounters on the street, down dark alleys or backstage in a club; the poise and grace of the subjects belie the quizzical looks, negative comments or even taunts thrown at the sitters by passers-by. Frost’s background in opera and theatre gave him a deep appreciation of the intricate details of the make-up and costumes, and of the many hours of preparation that it takes for each Night Flower to turn him- or herself into an ephemeral work of art. The resulting book is an extraordinary and powerful document of the ultimate alternative street style.

- Features over 300 dramatic portraits of those who inhabit the alternative nightlife scene in London, from drag queens to Goths
- Will appeal to anyone interested in fashion, street style and contemporary subcultures
- Damien Frost has more than 85,000 followers on Instagram+

About the Author:

Damien Frost is an Australian-born artist, graphic designer and photographer who works across the fields of painting, photography, website design, illustration and print design. He currently lives in London.

Прославляючи стиль, індивідуальність і радість життя, ця книга демонструє понад 80 оригінальних чоловіків, які надихнуть читачів жити менш звичайним життям.

Original Man — це компендіум історій надзвичайних людей. Від відомих імен, зокрема Енді Уоргола, Фредді Мерк’юрі та Іва Сен-Лорана, до менш відомих особистостей, представлені тут чоловіки неймовірно різноманітні, але всі вони живуть цілком оригінальним життям. Ці біографії захоплюють такі ж захоплюючі, як будь-яка вигадка, такі відомі герої, як Іггі Поп, незламні дослідники, як-от Ернест Шеклтон, візіонери, такі як Федеріко Фелліні, і деякі менш популярні особистості, такі як Квентін Крісп або Такеші Кітано.

Ця книга є дітищем британського модника чоловічої моди Патріка Гранта. Коли Гант після тридцятилітнього сну почав відроджувати традиційний швейний дім Е. Тауца в Савіл-Роу, він хотів визначити, якою людиною він хотів бути і одягати. Original Man — це переконливий результат його роздумів — колекція портретів чоловіків, які виходять за межі стильного вбрання, щоб витягнути з життя все до останньої краплини своїми вчинками, думками чи словами у спосіб, який навряд чи можна побачити сьогодні.

Це не біографії тих, кого світ вважає найкращими письменниками, мислителями чи авантюристами (хоча, безсумнівно, деякі з них такими є). Скоріше, ця книга вшановує тих, хто прожив життя, яке дійсно відрізняється від інших. Незалежно від того, чи це життя стиліста, розпусника, художника чи героя, оригінальність та історичні переваги переважають над майстерністю; важлива манера їхніх зусиль, а не кінцевий результат.

Відображаючи особисте минуле та досвід Гранта, приблизно половина видатних людей у ​​книзі походять із Великобританії, чверть із США, а більшість решти із Західної Європи. Пояснюючи свою сильну британську упередженість, Грант стверджує, що «здається, ми вирощуємо оригінальних персонажів (або прославляємо їх більш голосно) зі швидкістю, яка суперечить нашому відносно невеликому населенню».

Оскільки претензія на включення вимагає тривалих зусиль, а не просто короткочасного сплеску активності, деякі чоловіки, представлені в Original Man, молоді. Деякі, як-от Малком Ікс і Айртон Сенна, померли молодими, але мали тривалий вплив. У книзі також описано кількох чоловіків, відомих своїм гедоністичним способом життя, таких як Оззі Осборн і Олівер Рід, але вона не вшановує тих, хто просто розтрачує своє життя на грі, якщо це не зроблено з найбільшим почуттям стилю. Часто їхні розповіді досить сумні, як у снукериста Алекса Хіггінса, і додаються в надії, що вони є настільки ж запобіжними, наскільки й хвалебними. Усвідомлюючи, що сьогодні, здається, не так багато еквівалентів цим історіям, Грант хоче поділитися цими портретами, щоб надихнути читачів — як чоловіків, так і жінок — спробувати самим жити більш цікавим і оригінальним життям.

Патрік Грант, який народився в Единбурзі, жив у п’яти країнах і працював у різних галузях промисловості, перш ніж його пристрасть до одягу, майстерності та британських брендів привела його до того, щоб у 2005 році він очолив кравців Savile Row Norton & Sons. У 2009 році він відновив E. Tautz, історичний британський спортивний та військовий ательє. Після того, як у грудні 2010 року Британська рада моди отримав нагороду «Дизайнер чоловічого одягу року» за свою роботу над Е. Таутцом, Грант продовжував отримувати міжнародні визнання.

Регулярно з’являючись у списках найкраще одягнених у Великобританії та названий Esquire «Найстильнішими чоловіками світу», Грант часто з’являється на телебаченні та радіо BBC як коментатор історії одягу, виробництва та питань чоловічого стилю та моди. Після успіху реаліті-шоу BBC Two «The Great British Sewing Bee», суддею якого є Грант, третя серія запланована на січень 2015 року.

Зараз Патрік Грант живе в Лондоні, щодня їздить на роботу велосипедом і бере участь у численних велогонках на довгі дистанції.

For those who desire to expand their amorous repertoire and a lush visual complement to the groundbreaking Boudoir Bible.

A celebrated pioneer in the field of sexology and erotic design, Vernon unlocks the secrets of the sensual realm, taking us on a visual journey to a sexual paradise. This enlightening, luxurious tome features Vernon’s renowned “jewel-tools” — artisanal erotic jewelry and instruments of ecstasy of her own design coveted by collectors around the world — alongside extensive advice on their use to reach new levels of pleasure.

The mysteries of the tantalizing ascent to paradise unfold as we are invited to explore empowerment through the sleek chains and cuffs of “Sado-Chic.” “Orchestrating the Senses,” “Tickle Your Fantasies,” “Erecting the Temple,” and “Role Play” heighten anticipation within the boudoir. “Intimate Bonds” and “Scepters of Desire” illuminate pushing limits with refined implements of desire, while “The Ceremony” teases a dreamworld of pleasure, with Vernon’s infamous Boudoir Box showing the infinite possibilities of sensual realms.

Vernon’s work has been documented by some of the top names in fashion photography and illustration, from Douglas Kirkland and Ellen von Unwerth to Nick Knight and David Downton, Jeff Burton, François Berthoud, and many others. Their riveting images beckon us to explore the world of intimacy and sensual satisfaction with creative new eyes.

About the Author:

Betony Vernon is an American-born designer, sexologist, and author. Her design work has been included in international exhibitions, and she has collaborated with brands such as Maison Valentino, Jean Paul Gaultier, Missoni, Gianfranco Ferré, Alexander Wang, and Fornasetti.

____________

Пролистать книгу Paradise Found: An Erotic Treasury for Sybarites

The Lindbergh lens. Unique fashion storytelling that first launched the supermodels

When German photographer Peter Lindbergh shot five young models in downtown New York City in 1989, he produced not only the iconic British Vogue January 1990 cover but also the birth certificate of the supermodels. The image didn’t just bring revered faces together for the first time; it marked the beginning of a new fashion era and a new understanding of female beauty.

Coinciding with his major retrospective at the Kunsthal in Rotterdam, the Netherlands, this book gathers more than 400 images from four decades of Lindbergh’s photography to celebrate his unique and game-changing storytelling and the new romantic and narrative vision it brought to art and fashion.

Whether in striking single portraits or dramatic situations of figure and setting, we trace the photographer’s cinematic inflections and his provocative play with female archetypes as subjects adopt the guise of dancers, actresses, heroines, and femmes fatales. Raw and seductive at once, we see how Lindbergh’s trademark monochrome pictures also redefined standards of beauty by emphasizing spirit and personality as much as looks, celebrating the elegance and sensuality of older women, and privileging natural and authentic beauty in an era of pervasive retouching.

In a testimony to Lindbergh’s illustrious status in the fashion world, his images are contextualized by commentaries from collaborators such as Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford, and Anna Wintour, who chose Lindbergh to shoot her first US Vogue cover. Their tributes explain just what makes Lindbergh’s images so unique and powerful.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The author:

Thierry-Maxime Loriot was born in Québec City, Canada, in 1976. After working more than ten years in the fashion industry between New York, Milan, and Paris, he curated the exhibition The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, a blockbuster show seen by more than two million visitors. He collaborates with different magazines and fine art museums around the world on fashion and photography projects.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.