Мода, гламур

From the Chanel suit to the Wonderbra, via Jackie Kennedy, Ziggy Stardust and Alexander McQueen, respected fashion journalist and editor Paula Reed explores each of the styles and visionaries that have defined the way we dress.

Spanning fifty years - from the 1950s to the 1990s - and accompanied by striking photographs throughout, Fashion Evolution is the definitive story of the style moments that changed the world.

About the Authors:

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

Paula Reed is a former Style Director of Grazia and a former fashion/style director at several magazines and newspapers, including The Sunday Times and InStyle. Her writing has appeared in the Financial Times, Elle and The Times.

The Design Museum is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form, from architecture and fashion to graphics, product and industrial design.

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

_____________ 

Пролистать книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.

Перша книга, присвячена фешн-фотографії відомого британського фотографа Мартіна Парра

Fashion Faux Parr вперше демонструє колекцію фешн-фотографій Мартіна Парра в одній книзі. Понад 250 кольорових зображень, багато з яких раніше не публікувалися, досліджують широкий спектр фешн-робіт, від редакційних співпраць з великими журналами та модними будинками, включаючи Vogue, Balenciaga та Gucci, до відвертих фотографій з-за лаштунків головних модних подій та портретів ікон індустрії.

Два есе впливових особистостей фешн-індустрії Патріка Гранта та Табіти Сіммонс пропонують коментарі щодо унікального погляду Парра на світ моди та розглядають його в ширшому контексті. Це єдина книга, присвячена надзвичайно оригінальному погляду Мартіна Парра на моду, включаючи як замовні, так і особисті фотографії, а також факсиміле його опублікованих статей у Vogue та інших міжнародних модних журналах.

Про авторів:

Мартін Парр — один з найулюбленіших фотографів, що працюють сьогодні. Будучи членом міжнародного фотоагентства Magnum, Парр також є світовим авторитетом у фотокнигах.

Патрік Грант — шотландський модельєр та телеведучий. Він є директором Norton & Sons з Savile Row у Лондоні та членом судді популярного телесеріалу BBC «Велика британська швейна бджола».

Табіта Сіммонс — стилістка та дизайнерка взуття з Нью-Йорка. Вона також є редактором відділу моди в американському Vogue.

Кітон, ікона стилю, кумедно згадує та розмірковує про деякі зі своїх улюблених і не дуже улюблених модних моментів протягом десятиліть, від дитячих саморобних нарядів до ансамблів для червоної доріжки та експериментів з вуличним стилем, які вона пробувала з 1960-х років і до сьогодні.

З тих пір, як вона себе пам'ятала, Кітон захоплювалася одягом і стилем. Маленькою дівчинкою вона вибирала викрійки та просила маму пошити їй наряди на замовлення. Це був початок її любові до одягу, образів, а іноді й до моди. З самого початку своєї акторської кар'єри в 1970-х роках легендарна зірка експериментувала та мислила поза межами того, що повинна носити голлівудська ікона, і все ж її визнали іконою стилю Vogue, W, The Hollywood Reporter та незліченними модними веб-сайтами. Стиль Кітон одночасно позачасовий, експериментальний, сміливий, невимушений, андрогінний, незвичайний і абсолютно та виразно її власний.

Це ода відомої кінозірки своїм незабутнім модним моментам, розглянута крізь самоіронічний, чарівний голос Кітон, де вона коментує свої улюблені образи та найбільші модні промахи. Серед зображень є фотографії молодої Кітон у саморобних костюмах її матері, стильні знімки 1960-х та культові образи 1970-х років, що підкреслюють її фірмовий стиль Енні Холл, моменти з червоної доріжки, редакційні статті журналів, знімки вуличного стилю та селфі з 1980-х років до наших днів. Вражаючі модні фотографії відомих фотографів, таких як Енні Лейбовіц, Рувен Афанадор та Рон Галлела, супроводжуються розповідями про натхненний стиль Кітон від її давніх друзів, колег та модельєрів, включаючи Джорджо Армані, Ральфа Лорена, Сару Джессіку Паркер, Кріс Дженнер, Ненсі Майєрс, Блейк Лайвлі та Тома Брауна. Воістину цікава та стильна, ця книга – саме та, на яку чекали любителі моди та шанувальники неповторної акторки.

Про авторів:

Даян Кітон — акторка, режисерка та авторка, лауреатка премії «Оскар», серед книг якої, написаних разом з Rizzoli, є California Romantica, The House That Pinterest Built та Saved. Ральф Лорен — американський модельєр, філантроп, бізнесмен і чотириразовий лауреат премії CFDA.

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

A showcase of rising stars whose bold, innovative and daring photographs will influence and shape fashion for years to come

This vibrant book surveys outstandingly fresh and original fashion images by thirty-five emerging photographers from fourteen countries.

From Axel Hoedt's bold graphic experimentation and fascination with traditional costume, and Erik Madigan Heck's painterly use of colour and natural light, to Daniel Jackson's exploitation of movement and dynamic shape or Hanna Putz's cool neutral aesthetic, the photographs brought together under Magdalene Keaney's curation are diverse, innnovative and utterly memorable.

With an introduction that sets out the author's view on the meaning of contemporary fashion photography and its prevalent visual trends, as well as texts on each of the photographers that profile and critique their careers and work to date, this book looks beyond what is 'now' and showcases what comes 'next'.

Contents List:

Introduction; Brendan Baker/Samuel Evans; Mel Bles; Kasia Bobula; Timur Celikdag; Charlie Engman; Jermaine Francis; Boo George; Jonathan Hallam; Jamie Hawkesworth; Alice Hawkins; Erik Madigan Heck; Julia Hetta; Samuel Hodge; Axel Hoedt; Laetitia Hotte; Daniel Jackson; Bruna Kazinoti; Immo Klink; Tyrone Lebon; Joss McKinley; Chad Moore; Laetitia Negre; Hanna Putz; Daniel Riera; Robi Rodriguez; Daniel Sannwald; Dennis Schoenberg; Clare Shilland; Saga Sig; Jacob Sutton; Philippe Vogelenzang; Chardchakaj Waikawee; Tung Walsh; Harley Weir; Ruvan Wijesooriya; Bibliography; Picture Credits; Acknowledgments

About the Author:

Magdalene Keaney is an Australian photography curator and writer. Currently the Director of the Gallery of Australian Design, she was formerly a curator at the Australian National Portrait Gallery and Associate Curator of Photographs at the National Portrait Gallery, London.

У цій книзі представлені три десятиліття «Жінки року» за версією Glamour. Ця книга є записом приголомшливих досягнень, які змінили наш світ, і посібником із досягнення успіху для жінок сьогодні — і завтра.

Понад 80 років Glamour є видатним титулом розширення прав і можливостей жінок в Америці. Від початку створення Glamour як журналу «для дівчини з роботою» і до сьогодні сильні, амбітні жінки завжди займали центральне місце, і не більше, ніж на щорічній премії Glamour «Жінка року».

Започаткована в 1990 році, щорічна премія стала 30-річною історією, що живе, відображаючи еволюцію влади жінок у світі кіно, політики, спорту, активізму тощо. Багато імен знайомі. Ми виросли з Біллі Джин Кінг, Мадонною, Норою Ефрон і Рут Бейдер Гінзбург. Такі титани змін, як Мішель Обама та Малала Юсуфзай, надовго вплинули на наш світ. Такі зірки, як Різ Візерспун, Ава ДюВерней, Джуліанна Мур, Люпіта Ніонґо та Ешлі Грем, використали свій глобальний вплив, щоб пересунути голку у кіновиробництві, репродуктивних правах, кримінальному правосудді та представництві. Інші імена, які ви, можливо, не так добре знаєте, включають жінок, які змінили майбутнє школярів у місцевих громадах, і підлітків, які організували мільйони для боротьби з насильством зі зброєю.

Гламур: 30 років жінок, які змінили світ, торкається деяких найважливіших культурно важливих моментів нашої недавньої історії. Крім того, він містить оригінальний вміст від Шонди Раймс, Дайан фон Фюрстенберг, Аріанни Хаффінгтон та інших, щоб надихнути майбутні покоління. Найважливіше те, що книга пропонує натхнення та послуги, нагадуючи сучасним жінкам і дівчатам, що, за словами лауреата премії «Жінка року 2015» Різ Візерспун, амбіції — це не брудне слово.

Glamour є одним із найбільших жіночих брендів у світі, що досягає історичного максимуму в понад 37 мільйонів людей на місяць. Glamour вірить у силу жінки бути собою та підтримує жінок, коли вони роблять свою справу: чесно, автентично та чудово. Glamour є найвищим авторитетом для наступного покоління тих, хто творить зміни.

A collection of Damien Dufresne’s work capturing the relationship between the art of makeup and the art of photography

When the art of photography and the art of makeup come together, the resulting work is deeply original. World-renowned photographer Damien Dufresne has been living in China for several years. There, he’s developed a passion for Chinese symbolism in colors and makeup. Fusing the thousand-year-old tradition with his own sensitivity and experience has led to photographs of painted faces, staged traditional objects, and silhouettes. In this stunning monograph, Dufresne collects works that range from surprising and moving to troubling and disturbing. This tour de force will leave any viewer with a desire to see more.

About the Author:

After working in the world of luxury, beauty, and haute couture for Dior, YSL, and Chanel, Damien Dufresne decided to become a photographer in 2010. Today, after five personal exhibitions and two books published by Éditions Assouline, his photographs are distributed worldwide. Dufresne has worked in Paris, Milan, Seoul, Tokyo, and New York. He now works and lives in Shanghai.

Перша монографія про відомого фотографа Кріса фон Вангенхайма, чиї шокуючі роботи втілювали гламур і надмірність 1970-х років і відображали модний злочинний світ, який живе на межі.

У період з 1968 по 1981 рік фотограф Кріс фон Вангенхайм шокував світ своїми роботами, які досліджували секс, насильство та небезпеку у сфері високої моди. Похмурі фотографії фон Вангенхайма були символом того часу — епохи, яка охоплювала Deep Throat, сексуальну революцію, панк і порно — і постійно кидали виклик глядачам своїми стилізованими зображеннями сугестивних (і часто жахливих) оповідей. Його зображення з’являлися в усіх провідних модних виданнях, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, Vogue Italia та Interview, і він створював незабутні кампанії для Dior і Valentino, поки не загинув в автомобільній аварії у віці 39 років.

Ця книга, перша монографія про кар’єру фон Вангенхайма, містить понад двісті провокаційних і культових образів цієї бурхливої ​​епохи, включно з небаченими раніше кадрами з пам’ятних зйомок із такими супермоделями, як Крісті Брінклі, Ліза Тейлор і покійна Джія Каранджі. Спираючись на інтерв’ю з моделями, редакторами, арт-директорами та фотографами, на яких він вплинув, Padilhas відроджують вибухові зображення фон Вангенхайма гламуру та надмірностей 1970-х років для сучасної аудиторії та показують, як його роботи продовжують інформувати образи моди сьогодні.

Про автора

Роджер Паділья та Маурісіо Паділья є засновниками MAO Public Relations та авторами The Stephen Sprouse Book та Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex, and Disco. Стівен Кляйн — один із найскладніших і найпровокаційніших художників у фотографії та кіно. Захоплююча робота Кляйна поглинає глядачів і спонукає їх до його екстремального бачення.

___________

Погортати книгу Gloss: Photography of Dangerous Glamour: The Photographs of Chris Von Wangenheim на сайті видавництва.

Гігант сучасної фешн-фотографії, Бурден додав свій сюрреалістичний погляд на взуття та моду Шарля Журдена. Створюючи композиції, наповнені рухом, кольором і чуттєвістю, ця піонерська співпраця між дизайнером і фотографом все ще справляє глибокий вплив на сучасну модну фотографію.

Кінець 1960-х став одним з найдинамічніших періодів у французькій моді. А союз між Бурденом і Журденом передав дух моменту, ніж будь-яке інше творче партнерство епохи. Журден, ерудит, який обіймав посаду кутюр’є та дизайнера взуття, звернув увагу на Бурдена, справжнього сюрреаліста серед фешн-фотографів того часу, і брав участь у творчому діалозі аж до смерті Журдена в 1976 році.

Тут відзначено понад 150 зображень, багато з яких раніше не публікувалися, сповнені сучасності та фетишизму, які зробили дизайни Журдена такими затребуваними, а мізансцени Бурдена такими провокаційними. Щоб привернути увагу до помаху жіночих ніг і ніжного здуття її литок, взуті ступні та гомілка манекена розтілесені та перенесені в різноманітні контексти, центральні фігури в композиціях, які одночасно є еротичними, жартівливими та часто тривожними.

Провокаційна, казкова, драматична, сповнена інтенсивних кольорів і насиченості їхня співпраця була настільки повною, як ніколи не було досягнуто в історії післявоєнної моди. У цій книзі вперше повністю представлена ​​ця робота та дається уявлення про справжню зустріч розумів між дизайнером і фотографом.

Про автора:

Патрік Ремі живе в Парижі та є автором і редактором численних книг про моду та фотографію.

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

A celebration of the fashion missteps of otherwise stylish individuals — from celebrities and fashion and media insiders to regular humans

In everyone’s closet, there is one article of clothing that truly demonstrates a momentary lapse in fashion judgment. I Actually Wore This is the first book to celebrate these fashion blunders and lets us in on how and why they happened: the purple velour jumpsuit that was supposed to make you look dangerous, the Baron von Trapp–ish Tyrolean jacket that seemed like a good idea after six beers in Munich, and the cocktail napkin–sized swimsuit. Each of these cringe-inducing items somehow managed to find its way into the wardrobe of a typically fashionable person, and the authors are here to tell you how that happened.

In I Actually Wore This, otherwise stylish individuals, from Bergdorf Goodman’s fashion director to actress and SNL alum Molly Shannon, choose the one item from their closet that best illustrates when taste took a holiday, allow themselves to be photographed in it, and tell the story of how, where, and why they bought this article of clothing that makes them mutter "what was I thinking?" each time they see it.

About the Authors:

Tom Coleman is an Emmy-nominated writer and filmmaker who has worked with MTV, Esquire, and McSweeney’s, among other firms.

Jerome Jakubiec is a fashion, portrait, and celebrity photographer whose work has been published in magazines worldwide.

In Vogue is a fascinating look at the history of the world's most influential magazine.

The complete compendium is illustrated with hundreds of covers and archival interiors of past Vogue editions, featuring the work of some of the twentieth century's most respected artists, cover illustrators, and photographers - from Edward Steichen, Toni Frissell, and Erwin Blumenfeld to Irving Penn, Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Klein, Bruce Webber, and Herb Ritts.

In 1909, an entrepreneurial New Yorker named Condé Nast took charge of a struggling society journal and transformed it into the most glamorous fashion magazine of the twentieth century. In Vogue traces the history, development and influence of this media colossus - from its beginning as a social gazette in the late nineteenth century, to the exploration of modern fashion photography and new visuals in the mid-twentieth century, to its status as the top style magazine today.

The book explains the makings of the magazine - from runways, to editorial meetings, to the pages of Vogue.

The thoroughly researched story incorporates first-person accounts, interviews with editors and photographers, and excerpts from stories written in the magazine by many world-renowned writers, including Truman Capote, Aldous Huxley, Richard Burton, Federico Fellini, and Marcello Mastroianni. Unparalleled in its scope and exceptionally illustrated, In Vogue is sure to be among the most important publications on the subjects of culture, art, fashion, photography, and media.

About the Author:

Alberto Oliva and Norberto Angeletti have been working in journalism for 35 years. They have both been keynote speakers at the Magazine Publishers Association of America (MPA) as well as at other international journalism forums, taught magazine courses at the University of Stanford in California and the University of Salamanca in Spain, and are co-authors of the book Magazines that Make History (Florida University Press, 2004).
___________

Пролистать книгу  In Vogue: An Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine

Якщо сер Елтон Джон написав передмову, а режисер Джон Вотерс написав післямову, то ми, безперечно, маємо справу з великим талантом.

У цій 400-сторінковій ретроспективі відомий фотограф Грег Горман представляє найкращі знімки свого півстоліття в Голлівуді. У його зірковому портфоліо під назвою It's Not About Me ви знайдете таких людей, як Леонардо Ді Капріо та Джонні Депп на початку їхньої кар’єри, а також культові постери, створені Горманом для таких фільмів, як «Обличчя зі шрамом» і «Тутсі», обкладинки платівок для Девіда Боуї та обкладинки журналів для Енді Ворхола.

Про автора:

Lifetime Achievement Award, 2013 - Професійні фотографи Америки The Lucie Awards for Portraiture, 2012 An Enduring Vision Award, 2011 - Гуманітарна премія PETA Foundation Elton John AIDS Foundation, 1999 Evening of Champions, 2003 - Oscar De La Hoya Foundation 9/11 We Are One, 2011 Stars of Design Award, 2002 - Фотограф року Pacific Design Center, 2014 - Palm Springs Fine Art Fair ICON, 2006 - Legend of the Red Carpet Humanitarian Award, 1997 - AIDS Healthcare Foundation

A compact revised edition of Teller’s best-selling Handbags, featuring new images of Megan Thee Stallion and Roni Horn

This revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce & Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials — all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.

In his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). This time around, More Handbags has the compact size of a handbag itself, making it more accessible and tactile — and aptly more affordable for all of us who might not be able to buy the real thing.

An American once said to me, “Where’s the money shot?” Here they are: the money shots. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

Created by Kate Moss herself, in collaboration with creative director Fabien Baron, Jess Hallett, and Jefferson Hack, this book is a highly personal retrospective of Kate Moss’s career, tracing her evolution from “new girl with potential” to one of the most iconic models of all time.

KATE: The Kate Moss Book will be released with eight unique covers, shot by Mario Testino, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Craig McDean, Mert & Marcus, David Sims, Mario Sorrenti, and Juergen Teller and will be shipped to customers at random.

Kate Moss began modelling as a teenager and achieved recognition when photographs of her shot by Corinne Day appeared in British magazine The Face. She made her so-called “waif” mark as a counterpoint in the 90s to then-dominant, Amazonian supermodels like Cindy Crawford, Claudia Schiffer, and Linda Evangelista, and, with countless international magazine covers and fashion features, and campaigns for brands including Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci, and Longchamp, has remained one of fashion’s most enduring and influential forces.

Moss’s magic has been captured by the world’s leading photographers, and this volume spans the entirety of her unparalleled career, from model to fashion designer, and muse to icon. Told through images that Moss has personally selected, KATE shows the influence of her collaborations with top photographers and artists over the last two decades and clearly demonstrates why her career has had and continues to have such incredible longevity.

Photography by Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson and others

Including many ‘never-before-seen’ images from her own archives and those of the illustrious photographers with whom she has worked, KATE is a must-have for anyone interested in one of the most iconic models in the history of fashion media and modern culture.

About the Author:

The founder and creative director of Baron & Baron, Fabien Baron is also the Editorial Director of Interview magazine. Previously responsible for managing the careers of some of the fashion industry’s most famous faces, Jess Hallett has risen to become one of the industry’s most respected and heralded casting directors working today. Jefferson Hack is the founder of Dazed and Confused, AnOther, and AnOther Man magazines.

___________

Пролистать книгу Kate: The Kate Moss Book