Портрети

Захоплююча колекція сучасної фотографії, скульптури, ілюстрації та дизайну, яка прославляє світ танцю

Немає сумніву, що люди були зачаровані рухом і танцями стільки часу, скільки ми створювали мистецтво, від доісторичних наскальних малюнків до картин Дега. Ця приголомшлива мистецька антологія об’єднує унікальну колекцію з 50 відомих сучасних художників з усього світу, чиї роботи прославляють, вшановують та надихають сліпучий світ танцю.

Від зірок соціальних мереж до міжнародних сенсацій образотворчого мистецтва, відомих імен до новачків, які порушують правила, Dance Vision демонструє дивовижне розмаїття мистецтва та танцю сьогодні. Художники, представлені в цій антології, можуть похвалитися різноманітністю унікальних особистих точок зору, підходів і стилів, які неодмінно приведуть у захват і загадку ентузіастів танцю та мистецтва будь-якого віку та походження.

Про автора:

Джошуа Тіл – танцюрист із Сан-Франциско, Каліфорнія. Отримавши ступінь бакалавра театрального мистецтва в Університеті Мемфіса, де його назвали найкращим виконавцем року, Тіл навчався класичному балету та танцю в The Academy of Ballet, Ballet Black і Collage Dance Collective. Зараз він є учасником Peninsula Ballet Theatre, а також викладає приватні уроки балету, вивчає мову жестів, виступає за людей похилого віку та пише. З бажанням дослідити всі грані його творчості, Dance Vision є першою книгою Джошуа Тіла.

Девід Бейлі був частиною нового покоління, яке здійснило революцію у фешн-фотографії 1960-х років і зробило зірок такими моделями, як Джин Шрімптон. Він також був серед перших фотографів, які стали знаменитостями, спілкуючись та фотографуючи багатьох культурних ікон 1960-х і 1970-х років, таких як Катрін Деньов, The Beatles, Rolling Stones, Майкл Кейн та Енді Воргол. Він мав контракти з британським, американським та італійським Vogue та співпрацював з багатьма іншими великими журналами та газетами протягом понад 40 років. Його простий та безпосередній стиль супроводжується інтимністю, яка розкриває індивідуальність та чуттєвість його об'єктів.

Протягом своєї успішної кар'єри Бейлі створив книги, картини, рекламні ролики, документальні фільми та художні фільми і залишається відомою фігурою у фотографії та кіновиробництві. Ця книга заглиблюється в архів фотографа та пропонує захопливий огляд його кар'єри, включаючи ранні та раніше неопубліковані роботи, а також його культові портрети з Лондона та Нью-Йорка 1960-х років.

To ensure the ongoing availability of Diane Arbus Revelations, Aperture is proud to release this vitally important volume on the fiftieth anniversary of the posthumous 1972 Arbus retrospective at the Museum of Modern Art and the simultaneous publication of Diane Arbus: An Aperture Monograph.

Diane Arbus redefined the concerns and the range of the art she practiced. Her bold subject matter and photographic approach have established her preeminence in the world of the visual arts. Her gift for rendering strange those things we consider most familiar, and uncovering the familiar within the exotic, enlarges our understanding of ourselves.

Diane Arbus: Revelations affords the first opportunity to explore the origins, scope, and aspirations of what is a wholly original force in photography. Arbus’s frank treatment of her subjects and her faith in the intrinsic power of the medium have produced a body of work that is often shocking in its purity, in its steadfast celebration of things as they are. Presenting many of her lesser-known or previously unpublished photographs in the context of the iconic images reveals a subtle yet persistent view of the world.

The book reproduces two hundred full-page duotones of Diane Arbus photographs spanning her entire career, many of them never before seen. It also includes an essay, “The Question of Belief,” by Sandra S. Phillips, senior curator of photography at the San Francisco Museum of Modern Art, and “In the Darkroom,” a discussion of Arbus’s printing techniques by Neil Selkirk, the only person authorized to print her photographs since her death. A 104-page Chronology by Elisabeth Sussman, guest curator of the San Francisco Museum of Modern Art show, and Doon Arbus, the artist’s eldest daughter, illustrated by more than three hundred additional images and composed mainly of previously unpublished excerpts from the artist’s letters, notebooks, and other writings, amounts to a kind of autobiography. An Afterword by Doon Arbus precedes biographical entries on the photographer’s friends and colleagues by Jeff L. Rosenheim, associate curator of photographs at The Metropolitan Museum of Art. These texts help illuminate the meaning of Diane Arbus’s controversial and astonishing vision.

About the Author:

I want to photograph the considerable ceremonies of our present because we tend while living here and now to perceive only what is random and barren and formless about it. While we regret that the present is not like the past and despair of its ever becoming the future, its innumerable inscrutable habits lie in wait for their meaning...These are our symptoms and our monuments. I want simply to save them, for what is ceremonious and curious and commonplace will be legendary. Diane Arbus–born Diane Nemerov in New York City in 1923–first began taking pictures in the early 1940s following her marriage to Allan Arbus. She studied photography with Berenice Abbott, Alexey Brodovitch, and Lisette Model. Her first published photographs appeared in Esquire in 1960. Over the next ten years, her work continued to appear in Esquire, Harper’s Bazaar, and other magazines.

In 1963 and 1966 she was awarded John Simon Guggenheim Fellowships. She was one of three photographers whose work was the focus of New Documents, a 1967 exhibition at The Museum of Modern Art. In 1970 Arbus made a portfolio of prints entitled A box of ten photographs, which was to be the first of a series of similar limited editions of her work. She taught photography in the late sixties at Parsons School of Design, Rhode Island School of Design, and Cooper Union, and, in 1971, gave a private master class at the artists’ cooperative where she lived.

A year after her death in 1971, her work was selected for inclusion at the Venice Biennale–the first work of an American photographer to be so honoured. The Museum of Modern Art hosted a major retrospective that travelled throughout the United States and Canada from 1972 to 1975. The three books of her work, Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972), Diane Arbus: Magazine Work (1984), and Untitled: Diane Arbus (1995), were published posthumously and have remained continuously in print. Diane Arbus: Revelations, in conjunction with the first major international retrospective of her work in thirty years, is the only comprehensive and intimate study of this singularly daring photographic artist.

___________

Другие альбомы Diane Arbus

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Hardcover)

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Paperback)

Diane Arbus: Magazine Work

Впливовий режисер і фотограф Флорія Сігісмонді демонструє нові образи найвідоміших імен у музиці та Голлівуді. Eat the Sun — це зірковий огляд фотографічної та кінороботи Сігісмонді.

Переконливі візуальні наративи Флорії Сігізмонді визначили глибокі естетичні елементи протягом її кар’єри режисера та фотографа. «Дім далеко від дому — набір Floria — це те, що завжди нагадує надприродний стан мрії. Місце, де хочеться перебувати постійно». — Лоуренс Ротман у своїй передмові до Eat the Sun. Її жадане око поєднує в собі ефірне й таємниче, химерне й гротескне, завжди висвітлюючи історію. Вона працювала з багатьма знаменитостями, а також є автором сюрреалістичних, визначальних для кар’єри музичних відео для Мериліна Менсона та інших. Вона зняла епізоди серіалів «Американські боги», «Розповідь служниці» та «Сміливець» для телебачення, а її голлівудські фільми включають «Втікачі» та «Поворот» (вихід відбудеться у 2020 році).

Eat the Sun — це зірковий калейдоскоп найкращих досягнень Флорії Сігісмонді, провокаційне портфоліо, яке підкреслює потужні образи, які зробили її однією з найкращих у галузі. У Eat The Sun є багато фотографій, які ніколи раніше не бачили.

Про автора

Флорія Сігісмонді народилася в Італії та виросла в Канаді. Зараз вона живе між Лос-Анджелесом, Торонто та Нью-Йорком. Сіґісмонді відзначилася як один із видатних режисерів, які працюють сьогодні, із сюрреалістичною, готичною естетикою, яка визначає її повнометражні фільми, телешоу та музичні кліпи.

An accessible introduction to the history and themes of photographic portraiture

From the daguerreotype to the digital age, Face Time is an accessible introduction to one of photography’s most popular subjects: ourselves. With over 250 illustrations, it presents rarely seen treasures alongside works by the greatest names in photography, including nineteenth-century pioneers Hippolyte Bayard and Julia Margaret Cameron, twentieth-century masters Edward Weston, Lee Miller and Richard Avedon, and contemporary groundbreakers Newsha Tavakolian, Rineke Dijkstra and Zanele Muholi.

It also immortalizes some of photography’s most iconic subjects, such as Queen Elizabeth II, Barack Obama, Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Truman Capote and many others. Transcending time and space, the book adopts a fresh, thematic approach to the history of photographic portraiture in eight chapters, tracing a wide range of applications and influences across the spheres of art, advertising, anthropology, fashion, narrative, documentary and vernacular photography. Informative and insightful introductions to each theme are followed by unexpected and thought-provoking curations of photographs, as well as detailed commentaries on key images.

The result is an ambitiously curated and visually entertaining introduction to the history and themes of photographic portraiture, and an inspiring journey through the ever-elusive question of human identity.

About the Author:

Phillip Prodger is a curator, author and art historian. Previously Head of Photographs at the National Portrait Gallery in London, and the founding Curator of Photography at the Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts, he is currently Executive Director of Curatorial Exhibitions in Los Angeles. His previous books include William Eggleston Portraits, Darwin’s Camera: Art and Photography in the Theory of Evolution and Man Ray | Lee Miller: Partners in Surrealism.

Helmar Lerski and Portrait Photography between the Wars. The radical re-invention of portrait photography in the Weimar Republic

Starting with Helmar Lerski’s outstanding photo series "Metamorphosis through Light" from 1935/36, the magnificent volume "Faces – The Power of the Human Visage" presents portraits from the era of the Weimar Republic. The photographs taken by the photographers of the 1920s and 1930s achieved a radical renewal of portrait photography.

Portrait photos traditionally served to depict the personality of an individual. The photographers of the interwar years saw the face as material to be presented in accordance with their own ideas. Through the photograph of a face they explored aesthetic considerations as well as the political changes that took place during the Weimar Republic. Modernist experiments, the relationship between individual and type, feminist roles and political ideologies collided and hence expanded the concept of portrait photography.

Artists:

Gertrud Arndt, Marta Astfalck-Vietz, Irene Bayer, Aenne Biermann, Erwin Blumenfeld, Max Burchartz, Suse Byk, Paul Citroen, Carl Theodor Dreyer, Andreas Feininger, Werner David Feist, Trude Fleischmann, Jozef Glogowski, Paul Edmund Hahn, Lotte Jacobi, Grit Kallin-Fischer, Edmund Kesting,  Rudolf Koppitz, Kurt Kranz, Anneliese Kretschmer, Germaine Krull, Erna Lendvai-Dircksen, Helmar Lerski, László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Oskar Nerlinger, Erich Retzlaff, Hans Richter, Leni Riefenstahl, Franz Roh, Werner Rohde, Ilse Salberg, August Sander, Franz Xaver Setzer, Robert Siodmak, Anton Stankowski, Edgar G. Ulmer, Umbo, Robert Wiene, Willy Zielke

Ol’ Blue Eyes Is Back. Gay Talese’s New Journalism triumph, Frank Sinatra Has a Cold

“Sinatra with a cold is Picasso without paint, Ferrari without fuel — only worse. For the common cold robs Sinatra of that uninsurable jewel, his voice, cutting into the core of his confidence.” — Gay Talese

In the winter of 1965, writer Gay Talese set out for Los Angeles with an assignment from Esquire to write a major profile on Frank Sinatra. When he arrived, he found the singer and his vigilant entourage on the defensive: Sinatra was under the weather, not available, and not willing to be interviewed.

Undeterred, Talese stayed, believing Sinatra might recover and reconsider, and used the meantime to observe the star and to interview his friends, associates, family members, and hangers-on. Sinatra never did grant the one-on-one, but Talese’s tenacity paid off: his profile Frank Sinatra Has a Cold went down in history as a tour de force of literary nonfiction and the advent of the New Journalism.

In this illustrated edition, Frank Sinatra Has a Cold is published with an introduction by Talese, reproductions of his manuscript pages, and correspondence. Interwoven are photographs from the legendary lens of Phil Stern, the only photographer granted access to Sinatra over four decades, as well as from top photojournalists of the ’60s, including John Bryson, John Dominis, and Terry O’Neill. The photographs complement Talese’s character study, painting an incisive portrait of Sinatra in the recording studio, on location, out on the town, and with the eponymous cold, which reveals as much about a singular star persona as it does about the Hollywood machine.

The author

Gay Talese joined the staff of The New York Times in 1955 and remained there for a decade. During the 1960s and 1970s he contributed many articles to magazines, principally Esquire. Talese is the best-selling author of eleven books including Thy Neighbor’s Wife, Honor Thy Father, and A Writer’s Life. He lives in New York City.

The photographer

Phil Stern (1919–2014) was one of the preeminent photographers of Hollywood’s golden age, shooting for Look, Life, and Colliers, and working as a “special photographer” on the set of over 100 feature films, including Some Like It Hot, West Side Story, and What Ever Happened to Baby Jane?

У цій книзі представлені три десятиліття «Жінки року» за версією Glamour. Ця книга є записом приголомшливих досягнень, які змінили наш світ, і посібником із досягнення успіху для жінок сьогодні — і завтра.

Понад 80 років Glamour є видатним титулом розширення прав і можливостей жінок в Америці. Від початку створення Glamour як журналу «для дівчини з роботою» і до сьогодні сильні, амбітні жінки завжди займали центральне місце, і не більше, ніж на щорічній премії Glamour «Жінка року».

Започаткована в 1990 році, щорічна премія стала 30-річною історією, що живе, відображаючи еволюцію влади жінок у світі кіно, політики, спорту, активізму тощо. Багато імен знайомі. Ми виросли з Біллі Джин Кінг, Мадонною, Норою Ефрон і Рут Бейдер Гінзбург. Такі титани змін, як Мішель Обама та Малала Юсуфзай, надовго вплинули на наш світ. Такі зірки, як Різ Візерспун, Ава ДюВерней, Джуліанна Мур, Люпіта Ніонґо та Ешлі Грем, використали свій глобальний вплив, щоб пересунути голку у кіновиробництві, репродуктивних правах, кримінальному правосудді та представництві. Інші імена, які ви, можливо, не так добре знаєте, включають жінок, які змінили майбутнє школярів у місцевих громадах, і підлітків, які організували мільйони для боротьби з насильством зі зброєю.

Гламур: 30 років жінок, які змінили світ, торкається деяких найважливіших культурно важливих моментів нашої недавньої історії. Крім того, він містить оригінальний вміст від Шонди Раймс, Дайан фон Фюрстенберг, Аріанни Хаффінгтон та інших, щоб надихнути майбутні покоління. Найважливіше те, що книга пропонує натхнення та послуги, нагадуючи сучасним жінкам і дівчатам, що, за словами лауреата премії «Жінка року 2015» Різ Візерспун, амбіції — це не брудне слово.

Glamour є одним із найбільших жіночих брендів у світі, що досягає історичного максимуму в понад 37 мільйонів людей на місяць. Glamour вірить у силу жінки бути собою та підтримує жінок, коли вони роблять свою справу: чесно, автентично та чудово. Glamour є найвищим авторитетом для наступного покоління тих, хто творить зміни.

A collection of Damien Dufresne’s work capturing the relationship between the art of makeup and the art of photography

When the art of photography and the art of makeup come together, the resulting work is deeply original. World-renowned photographer Damien Dufresne has been living in China for several years. There, he’s developed a passion for Chinese symbolism in colors and makeup. Fusing the thousand-year-old tradition with his own sensitivity and experience has led to photographs of painted faces, staged traditional objects, and silhouettes. In this stunning monograph, Dufresne collects works that range from surprising and moving to troubling and disturbing. This tour de force will leave any viewer with a desire to see more.

About the Author:

After working in the world of luxury, beauty, and haute couture for Dior, YSL, and Chanel, Damien Dufresne decided to become a photographer in 2010. Today, after five personal exhibitions and two books published by Éditions Assouline, his photographs are distributed worldwide. Dufresne has worked in Paris, Milan, Seoul, Tokyo, and New York. He now works and lives in Shanghai.

У цій першій в історії виставці своїх робіт Грегорі Гайслер, один із найшанованіших практиків професійної фотографії, ділиться 50 знаковими портретами знаменитостей, спортсменів та світових лідерів, а також захопливими, глибокими, часто гумористичними історіями про те, як були створені ці знімки. Від його відомого суперечливого портрета президента Джорджа Буша-старшого (який призвів до позбавлення Гайслера допуску до Білого дому) до його зворушливої ​​обкладинки журналу Time Рудольфа Джуліані після 11 вересня, до приголомшливих портретів Джулії Робертс, Дензела Вашингтона, Гілларі Клінтон, Майкла Фелпса, Мухаммеда Алі та багатьох інших, Гайслер розкриває творчі та технічні процеси, які призвели до створення кожного кадру. Для шанувальників Гайслера та всіх любителів фотографії, виставка «Грегорі Гайслер: 50 портретів» пропонує не лише чудову колекцію портретів, але й захопливий погляд на рідко зустрічається мистецтво майстра-фотографа за роботою. Вона супроводжується передмовою мера Нью-Йорка Майкла Р. Блумберга.

Про автора:

Грегорі Гайслера описують як людину з «оком художника, розумом вченого та серцем журналіста». Він сфотографував понад сімдесят портретів для обкладинки журналу Time, які зберігаються в Національній портретній галереї.

___________

Погортати книгу Gregory Heisler: 50 Portraits: Stories and Techniques from a Photographer's Photographer

Intimate pictures of the top artists in rap music from one of the most influential and culturally relevant photographers of his generation

Despite only being 26 years old, photographer Gunner Stahl has captured shots of some of the world's most famous rappers including Drake, Migos, Kayne West, A$sap Rocky, Childish Gambino, Gucci Mane, Post Malone, Migos, and many others.

He started by capturing the burgeoning hip-hop scene in Atlanta with an undeniable raw energy that has led to professional opportunities with magazines like Vogue, Fader and Highsnobiety as well as brands like Google, Red Bull, Moncler, Adidas, Stella McCartney, PUMA, and Kylie Jenner's Thick clothing collection. In Portraits, he will publish unseen images of rap's most famous artists along with written contributions from rapper Swae Lee and photographer Chi Modu.

Якщо сер Елтон Джон написав передмову, а режисер Джон Вотерс написав післямову, то ми, безперечно, маємо справу з великим талантом.

У цій 400-сторінковій ретроспективі відомий фотограф Грег Горман представляє найкращі знімки свого півстоліття в Голлівуді. У його зірковому портфоліо під назвою It's Not About Me ви знайдете таких людей, як Леонардо Ді Капріо та Джонні Депп на початку їхньої кар’єри, а також культові постери, створені Горманом для таких фільмів, як «Обличчя зі шрамом» і «Тутсі», обкладинки платівок для Девіда Боуї та обкладинки журналів для Енді Ворхола.

Про автора:

Lifetime Achievement Award, 2013 - Професійні фотографи Америки The Lucie Awards for Portraiture, 2012 An Enduring Vision Award, 2011 - Гуманітарна премія PETA Foundation Elton John AIDS Foundation, 1999 Evening of Champions, 2003 - Oscar De La Hoya Foundation 9/11 We Are One, 2011 Stars of Design Award, 2002 - Фотограф року Pacific Design Center, 2014 - Palm Springs Fine Art Fair ICON, 2006 - Legend of the Red Carpet Humanitarian Award, 1997 - AIDS Healthcare Foundation

A compact revised edition of Teller’s best-selling Handbags, featuring new images of Megan Thee Stallion and Roni Horn

This revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce & Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials — all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.

In his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). This time around, More Handbags has the compact size of a handbag itself, making it more accessible and tactile — and aptly more affordable for all of us who might not be able to buy the real thing.

An American once said to me, “Where’s the money shot?” Here they are: the money shots. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

Created by Kate Moss herself, in collaboration with creative director Fabien Baron, Jess Hallett, and Jefferson Hack, this book is a highly personal retrospective of Kate Moss’s career, tracing her evolution from “new girl with potential” to one of the most iconic models of all time.

KATE: The Kate Moss Book will be released with eight unique covers, shot by Mario Testino, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Craig McDean, Mert & Marcus, David Sims, Mario Sorrenti, and Juergen Teller and will be shipped to customers at random.

Kate Moss began modelling as a teenager and achieved recognition when photographs of her shot by Corinne Day appeared in British magazine The Face. She made her so-called “waif” mark as a counterpoint in the 90s to then-dominant, Amazonian supermodels like Cindy Crawford, Claudia Schiffer, and Linda Evangelista, and, with countless international magazine covers and fashion features, and campaigns for brands including Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci, and Longchamp, has remained one of fashion’s most enduring and influential forces.

Moss’s magic has been captured by the world’s leading photographers, and this volume spans the entirety of her unparalleled career, from model to fashion designer, and muse to icon. Told through images that Moss has personally selected, KATE shows the influence of her collaborations with top photographers and artists over the last two decades and clearly demonstrates why her career has had and continues to have such incredible longevity.

Photography by Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson and others

Including many ‘never-before-seen’ images from her own archives and those of the illustrious photographers with whom she has worked, KATE is a must-have for anyone interested in one of the most iconic models in the history of fashion media and modern culture.

About the Author:

The founder and creative director of Baron & Baron, Fabien Baron is also the Editorial Director of Interview magazine. Previously responsible for managing the careers of some of the fashion industry’s most famous faces, Jess Hallett has risen to become one of the industry’s most respected and heralded casting directors working today. Jefferson Hack is the founder of Dazed and Confused, AnOther, and AnOther Man magazines.

___________

Пролистать книгу Kate: The Kate Moss Book 

Originally from Chengdu in China, Kiki Xue first studied mathematics before deciding to become a professional photographer. Since 2010, he has specialized in fashion photography and has naturally settled in Paris.

By collaborating with the biggest fashion magazines, he has created an indefinable and yet unique style where each photograph reveals the photographer’s work on precise composition, staging and attention to detail. Far from considering fashion photography as a minor practice, the artist draws inspiration and stimulation from it to create fabulous art photographs. His series focus on the nude, portraits and traditional costume, with a growing interest in flowers.

Xue observes the effect of natural light and works with it to illuminate his works. Working with both digital and film cameras, Kiki Xue explores many different realms; the human body, still life, portraiture and fashion; creating profound detailed images, full of textures, emotion and vibrant colours.

This book offers an opportunity to explore the practice of this artist whose knowledge of art and its history infuses his work.