Портрети

A delightful photography book for lovers of India. Impressive photographs of people and places from across the country Hands that tell stories, a sparkle in the eyes, or wrinkles on the face inscribing a whole life lived. In this new book of street photography in India, David Krasnostein captures the experiences and histories of everyday people. His striking images are prefaced by an Introduction describing his photographic practice, as well as the Indian culture, religion, and rituals he has come to know and love.

Ексклюзивний арт-проект фотографа Ервіна Олафа та хореографа Ганса ван Манена пропонує унікальний погляд на танець і фотографію

Гроссмейстер голландського танцю Ганс ван Манен святкує цього року своє 90-річчя. Це стало приводом для міжнародних святкувань провідними балетними трупами: фестивалем Ганса ван Манена з 8 по 29 червня 2022 року, ексклюзивним виданням Dance in Close-Up та однойменною виставкою в галереї Рон Мандос в Амстердамі з 19 червня по 17 липня 2022 року.

З 1970-х до 1990-х років Ганс ван Манен був не лише одним із провідних хореографів світу, а й всесвітньо відомим фотографом. Саме в цей період тоді ще дуже молодий фотограф Ервін Олаф зустрів відомого художника, який одразу взяв його під своє крило та познайомив зі світом образотворчого мистецтва та студійної фотографії.

Ця книга відзначає їх 40 років дружби серією фотографій, у яких Ван Манен режисує моменти своєї хореографічної кар'єри, зафіксовані з максимальною точністю Ервіном Олафом.

Текстові внески надали автори Ніна Сіґал та Майкл Джеймс Гарднер.

Про автора:

Народився в 1959 році в Гілверсюмі, Нідерланди. Живе та працює в Амстердамі, Нідерланди. Ервін Олаф — художник, що виставляє свої роботи на міжнародному рівні, чия різноманітна практика зосереджена навколо маргіналізованих осіб суспільства, включаючи жінок, кольорових людей та ЛГБТК+ спільноту. Сміливий, а часом і суперечливий підхід приніс художнику низку престижних співпраць, від Vogue та Louis Vuitton до музею Стеделік Амстердама. У 2017 році він був офіційним портретистом голландської королівської родини, а в 2013 році розробив національну сторону монет євро для короля Віллема-Олександра. Він був нагороджений престижною нідерландською премією Йоганнеса Вермеєра, а також отримав звання «Фотограф року» на International Color Awards та звання «Голландський художник року» журналу Kunstbeeld. Ервін Олаф виставлявся по всьому світу, зокрема в Центрі сучасного мистецтва Малаги, Малага, Іспанія; Музеї зображень та собачих речей, Сан-Паулу, Бразилія; Музеї Martin-Gropius-Bau, Берлін, Німеччина; Південно-Східному центрі сучасного мистецтва, Вінстон-Сейлем, Північна Кароліна, США; та Музеї сучасного мистецтва, Сантьяго, Чилі.

Девід Бейлі був частиною нового покоління, яке здійснило революцію у фешн-фотографії 1960-х років і зробило зірок такими моделями, як Джин Шрімптон. Він також був серед перших фотографів, які стали знаменитостями, спілкуючись та фотографуючи багатьох культурних ікон 1960-х і 1970-х років, таких як Катрін Деньов, The Beatles, Rolling Stones, Майкл Кейн та Енді Воргол. Він мав контракти з британським, американським та італійським Vogue та співпрацював з багатьма іншими великими журналами та газетами протягом понад 40 років. Його простий та безпосередній стиль супроводжується інтимністю, яка розкриває індивідуальність та чуттєвість його об'єктів.

Протягом своєї успішної кар'єри Бейлі створив книги, картини, рекламні ролики, документальні фільми та художні фільми і залишається відомою фігурою у фотографії та кіновиробництві. Ця книга заглиблюється в архів фотографа та пропонує захопливий огляд його кар'єри, включаючи ранні та раніше неопубліковані роботи, а також його культові портрети з Лондона та Нью-Йорка 1960-х років.

Щоб забезпечити постійну доступність книги Diane Arbus Revelations, Aperture з гордістю випускає цей надзвичайно важливий том на п'ятдесяту річницю посмертної ретроспективи Арбус 1972 року в Музеї сучасного мистецтва та одночасної публікації книги Diane Arbus: An Aperture Monograph.

Діан Арбус переосмислила проблеми та діапазон мистецтва, яким вона займалася. Її смілива тематика та фотографічний підхід закріпили її перевагу у світі образотворчого мистецтва. Її дар передавати дивним те, що ми вважаємо найбільш знайомим, та розкривати знайоме в екзотичному розширює наше розуміння самих себе.

Diane Arbus: Revelations надає першу можливість дослідити витоки, масштаби та прагнення того, що є цілком оригінальною силою у фотографії. Відверте ставлення Арбус до своїх об'єктів та її віра у внутрішню силу цього середовища створили корпус робіт, який часто вражає своєю чистотою, непохитним оспівуванням речей такими, якими вони є. Представлення багатьох її менш відомих або раніше неопублікованих фотографій у контексті культових зображень розкриває тонкий, але стійкий погляд на світ.

Книга відтворює двісті повносторінкових дуотонних фотографій Діани Арбус, що охоплюють усю її кар'єру, багато з яких ніколи раніше не бачили. Вона також містить есе «Питання віри» Сандри С. Філліпс, старшого куратора фотографії в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско, та «У темній кімнаті» – обговорення технік друку Арбус Нілом Селкірком, єдиною особою, уповноваженою друкувати її фотографії після її смерті. 104-сторінкова хронологія Елізабет Сассман, запрошеної кураторки виставки Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско, та Дун Арбус, старшої дочки художниці, ілюстрована більш ніж трьома сотнями додаткових зображень та складена переважно з раніше неопублікованих уривків з листів, зошитів та інших творів художниці, є своєрідною автобіографією. Післямова Дуна Арбуса передує біографічним записам про друзів та колег фотографа, написаним Джеффом Л. Розенхаймом, заступником куратора відділу фотографій у Метрополітен-музеї. Ці тексти допомагають прояснити значення суперечливого та вражаючого бачення Даян Арбус.

Про автора:

Я хочу фотографувати значні церемонії нашого сьогодення, бо, живучи тут і зараз, ми схильні сприймати лише те, що в ньому випадкове, безплідне та безформне. Хоча ми шкодуємо, що сьогодення не схоже на минуле, і втрачаємо надію, що воно колись стане майбутнім, його незліченні незбагненні звички чекають свого значення... Це наші симптоми та наші пам'ятники. Я хочу просто зберегти їх, бо те, що церемоніальне, цікаве та буденне, стане легендарним. Діана Арбус – народжена як Діана Немеров у Нью-Йорку в 1923 році – вперше почала фотографувати на початку 1940-х років після одруження з Алланом Арбусом. Вона вивчала фотографію у Береніс Ебботт, Олексія Бродовича та Лізетт Модель. Її перші опубліковані фотографії з'явилися в Esquire в 1960 році. Протягом наступних десяти років її роботи продовжували з'являтися в Esquire, Harper's Bazaar та інших журналах.

У 1963 та 1966 роках вона була нагороджена стипендіями імені Джона Саймона Гуггенхайма. Вона була однією з трьох фотографів, чиї роботи були в центрі уваги виставки «Нові документи» 1967 року в Музеї сучасного мистецтва. У 1970 році Арбус створила портфоліо гравюр під назвою «Коробка з десяти фотографій», яке мало стати першим із серії подібних обмежених видань її робіт. Вона викладала фотографію наприкінці шістдесятих років у Школі дизайну Парсонса, Школі дизайну Род-Айленда та Cooper Union, а в 1971 році провела приватний майстер-клас у кооперативі художників, де жила.

Через рік після її смерті в 1971 році її роботи були відібрані для включення до Венеційської бієнале – це перша робота американського фотографа, яка була так удостоєна почесної нагороди. Музей сучасного мистецтва провів велику ретроспективу, яка подорожувала по Сполучених Штатах та Канаді з 1972 по 1975 рік. Три книги її робіт, Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972), Diane Arbus: Magazine Work (1984) та Untitled: Diane Arbus (1995), були опубліковані посмертно та постійно друкуються. Diane Arbus: Revelations, разом із першою великою міжнародною ретроспективою її робіт за тридцять років, є єдиним всебічним та глибоким дослідженням цієї надзвичайно сміливої ​​фотохудожниці.

___________

Інші альбоми Diane Arbus

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Hardcover)

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Paperback)

Diane Arbus: Magazine Work

Впливовий режисер і фотограф Флорія Сігісмонді демонструє нові образи найвідоміших імен у музиці та Голлівуді. Eat the Sun — це зірковий огляд фотографічної та кінороботи Сігісмонді.

Переконливі візуальні наративи Флорії Сігізмонді визначили глибокі естетичні елементи протягом її кар’єри режисера та фотографа. «Дім далеко від дому — набір Floria — це те, що завжди нагадує надприродний стан мрії. Місце, де хочеться перебувати постійно». — Лоуренс Ротман у своїй передмові до Eat the Sun. Її жадане око поєднує в собі ефірне й таємниче, химерне й гротескне, завжди висвітлюючи історію. Вона працювала з багатьма знаменитостями, а також є автором сюрреалістичних, визначальних для кар’єри музичних відео для Мериліна Менсона та інших. Вона зняла епізоди серіалів «Американські боги», «Розповідь служниці» та «Сміливець» для телебачення, а її голлівудські фільми включають «Втікачі» та «Поворот» (вихід відбудеться у 2020 році).

Eat the Sun — це зірковий калейдоскоп найкращих досягнень Флорії Сігісмонді, провокаційне портфоліо, яке підкреслює потужні образи, які зробили її однією з найкращих у галузі. У Eat The Sun є багато фотографій, які ніколи раніше не бачили.

Про автора

Флорія Сігісмонді народилася в Італії та виросла в Канаді. Зараз вона живе між Лос-Анджелесом, Торонто та Нью-Йорком. Сіґісмонді відзначилася як один із видатних режисерів, які працюють сьогодні, із сюрреалістичною, готичною естетикою, яка визначає її повнометражні фільми, телешоу та музичні кліпи.

An accessible introduction to the history and themes of photographic portraiture

From the daguerreotype to the digital age, Face Time is an accessible introduction to one of photography’s most popular subjects: ourselves. With over 250 illustrations, it presents rarely seen treasures alongside works by the greatest names in photography, including nineteenth-century pioneers Hippolyte Bayard and Julia Margaret Cameron, twentieth-century masters Edward Weston, Lee Miller and Richard Avedon, and contemporary groundbreakers Newsha Tavakolian, Rineke Dijkstra and Zanele Muholi.

It also immortalizes some of photography’s most iconic subjects, such as Queen Elizabeth II, Barack Obama, Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Truman Capote and many others. Transcending time and space, the book adopts a fresh, thematic approach to the history of photographic portraiture in eight chapters, tracing a wide range of applications and influences across the spheres of art, advertising, anthropology, fashion, narrative, documentary and vernacular photography. Informative and insightful introductions to each theme are followed by unexpected and thought-provoking curations of photographs, as well as detailed commentaries on key images.

The result is an ambitiously curated and visually entertaining introduction to the history and themes of photographic portraiture, and an inspiring journey through the ever-elusive question of human identity.

About the Author:

Phillip Prodger is a curator, author and art historian. Previously Head of Photographs at the National Portrait Gallery in London, and the founding Curator of Photography at the Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts, he is currently Executive Director of Curatorial Exhibitions in Los Angeles. His previous books include William Eggleston Portraits, Darwin’s Camera: Art and Photography in the Theory of Evolution and Man Ray | Lee Miller: Partners in Surrealism.

У цій книзі представлені три десятиліття «Жінки року» за версією Glamour. Ця книга є записом приголомшливих досягнень, які змінили наш світ, і посібником із досягнення успіху для жінок сьогодні — і завтра.

Понад 80 років Glamour є видатним титулом розширення прав і можливостей жінок в Америці. Від початку створення Glamour як журналу «для дівчини з роботою» і до сьогодні сильні, амбітні жінки завжди займали центральне місце, і не більше, ніж на щорічній премії Glamour «Жінка року».

Започаткована в 1990 році, щорічна премія стала 30-річною історією, що живе, відображаючи еволюцію влади жінок у світі кіно, політики, спорту, активізму тощо. Багато імен знайомі. Ми виросли з Біллі Джин Кінг, Мадонною, Норою Ефрон і Рут Бейдер Гінзбург. Такі титани змін, як Мішель Обама та Малала Юсуфзай, надовго вплинули на наш світ. Такі зірки, як Різ Візерспун, Ава ДюВерней, Джуліанна Мур, Люпіта Ніонґо та Ешлі Грем, використали свій глобальний вплив, щоб пересунути голку у кіновиробництві, репродуктивних правах, кримінальному правосудді та представництві. Інші імена, які ви, можливо, не так добре знаєте, включають жінок, які змінили майбутнє школярів у місцевих громадах, і підлітків, які організували мільйони для боротьби з насильством зі зброєю.

Гламур: 30 років жінок, які змінили світ, торкається деяких найважливіших культурно важливих моментів нашої недавньої історії. Крім того, він містить оригінальний вміст від Шонди Раймс, Дайан фон Фюрстенберг, Аріанни Хаффінгтон та інших, щоб надихнути майбутні покоління. Найважливіше те, що книга пропонує натхнення та послуги, нагадуючи сучасним жінкам і дівчатам, що, за словами лауреата премії «Жінка року 2015» Різ Візерспун, амбіції — це не брудне слово.

Glamour є одним із найбільших жіночих брендів у світі, що досягає історичного максимуму в понад 37 мільйонів людей на місяць. Glamour вірить у силу жінки бути собою та підтримує жінок, коли вони роблять свою справу: чесно, автентично та чудово. Glamour є найвищим авторитетом для наступного покоління тих, хто творить зміни.

A collection of Damien Dufresne’s work capturing the relationship between the art of makeup and the art of photography

When the art of photography and the art of makeup come together, the resulting work is deeply original. World-renowned photographer Damien Dufresne has been living in China for several years. There, he’s developed a passion for Chinese symbolism in colors and makeup. Fusing the thousand-year-old tradition with his own sensitivity and experience has led to photographs of painted faces, staged traditional objects, and silhouettes. In this stunning monograph, Dufresne collects works that range from surprising and moving to troubling and disturbing. This tour de force will leave any viewer with a desire to see more.

About the Author:

After working in the world of luxury, beauty, and haute couture for Dior, YSL, and Chanel, Damien Dufresne decided to become a photographer in 2010. Today, after five personal exhibitions and two books published by Éditions Assouline, his photographs are distributed worldwide. Dufresne has worked in Paris, Milan, Seoul, Tokyo, and New York. He now works and lives in Shanghai.

У цій першій в історії виставці своїх робіт Грегорі Гайслер, один із найшанованіших практиків професійної фотографії, ділиться 50 знаковими портретами знаменитостей, спортсменів та світових лідерів, а також захопливими, глибокими, часто гумористичними історіями про те, як були створені ці знімки. Від його відомого суперечливого портрета президента Джорджа Буша-старшого (який призвів до позбавлення Гайслера допуску до Білого дому) до його зворушливої ​​обкладинки журналу Time Рудольфа Джуліані після 11 вересня, до приголомшливих портретів Джулії Робертс, Дензела Вашингтона, Гілларі Клінтон, Майкла Фелпса, Мухаммеда Алі та багатьох інших, Гайслер розкриває творчі та технічні процеси, які призвели до створення кожного кадру. Для шанувальників Гайслера та всіх любителів фотографії, виставка «Грегорі Гайслер: 50 портретів» пропонує не лише чудову колекцію портретів, але й захопливий погляд на рідко зустрічається мистецтво майстра-фотографа за роботою. Вона супроводжується передмовою мера Нью-Йорка Майкла Р. Блумберга.

Про автора:

Грегорі Гайслера описують як людину з «оком художника, розумом вченого та серцем журналіста». Він сфотографував понад сімдесят портретів для обкладинки журналу Time, які зберігаються в Національній портретній галереї.

___________

Погортати книгу Gregory Heisler: 50 Portraits: Stories and Techniques from a Photographer's Photographer

Intimate pictures of the top artists in rap music from one of the most influential and culturally relevant photographers of his generation

Despite only being 26 years old, photographer Gunner Stahl has captured shots of some of the world's most famous rappers including Drake, Migos, Kayne West, A$sap Rocky, Childish Gambino, Gucci Mane, Post Malone, Migos, and many others.

He started by capturing the burgeoning hip-hop scene in Atlanta with an undeniable raw energy that has led to professional opportunities with magazines like Vogue, Fader and Highsnobiety as well as brands like Google, Red Bull, Moncler, Adidas, Stella McCartney, PUMA, and Kylie Jenner's Thick clothing collection. In Portraits, he will publish unseen images of rap's most famous artists along with written contributions from rapper Swae Lee and photographer Chi Modu.

Якщо сер Елтон Джон написав передмову, а режисер Джон Вотерс написав післямову, то ми, безперечно, маємо справу з великим талантом.

У цій 400-сторінковій ретроспективі відомий фотограф Грег Горман представляє найкращі знімки свого півстоліття в Голлівуді. У його зірковому портфоліо під назвою It's Not About Me ви знайдете таких людей, як Леонардо Ді Капріо та Джонні Депп на початку їхньої кар’єри, а також культові постери, створені Горманом для таких фільмів, як «Обличчя зі шрамом» і «Тутсі», обкладинки платівок для Девіда Боуї та обкладинки журналів для Енді Ворхола.

Про автора:

Lifetime Achievement Award, 2013 - Професійні фотографи Америки The Lucie Awards for Portraiture, 2012 An Enduring Vision Award, 2011 - Гуманітарна премія PETA Foundation Elton John AIDS Foundation, 1999 Evening of Champions, 2003 - Oscar De La Hoya Foundation 9/11 We Are One, 2011 Stars of Design Award, 2002 - Фотограф року Pacific Design Center, 2014 - Palm Springs Fine Art Fair ICON, 2006 - Legend of the Red Carpet Humanitarian Award, 1997 - AIDS Healthcare Foundation

A compact revised edition of Teller’s best-selling Handbags, featuring new images of Megan Thee Stallion and Roni Horn

This revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce & Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials — all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.

In his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). This time around, More Handbags has the compact size of a handbag itself, making it more accessible and tactile — and aptly more affordable for all of us who might not be able to buy the real thing.

An American once said to me, “Where’s the money shot?” Here they are: the money shots. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

Created by Kate Moss herself, in collaboration with creative director Fabien Baron, Jess Hallett, and Jefferson Hack, this book is a highly personal retrospective of Kate Moss’s career, tracing her evolution from “new girl with potential” to one of the most iconic models of all time.

KATE: The Kate Moss Book will be released with eight unique covers, shot by Mario Testino, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Craig McDean, Mert & Marcus, David Sims, Mario Sorrenti, and Juergen Teller and will be shipped to customers at random.

Kate Moss began modelling as a teenager and achieved recognition when photographs of her shot by Corinne Day appeared in British magazine The Face. She made her so-called “waif” mark as a counterpoint in the 90s to then-dominant, Amazonian supermodels like Cindy Crawford, Claudia Schiffer, and Linda Evangelista, and, with countless international magazine covers and fashion features, and campaigns for brands including Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci, and Longchamp, has remained one of fashion’s most enduring and influential forces.

Moss’s magic has been captured by the world’s leading photographers, and this volume spans the entirety of her unparalleled career, from model to fashion designer, and muse to icon. Told through images that Moss has personally selected, KATE shows the influence of her collaborations with top photographers and artists over the last two decades and clearly demonstrates why her career has had and continues to have such incredible longevity.

Photography by Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson and others

Including many ‘never-before-seen’ images from her own archives and those of the illustrious photographers with whom she has worked, KATE is a must-have for anyone interested in one of the most iconic models in the history of fashion media and modern culture.

About the Author:

The founder and creative director of Baron & Baron, Fabien Baron is also the Editorial Director of Interview magazine. Previously responsible for managing the careers of some of the fashion industry’s most famous faces, Jess Hallett has risen to become one of the industry’s most respected and heralded casting directors working today. Jefferson Hack is the founder of Dazed and Confused, AnOther, and AnOther Man magazines.

___________

Пролистать книгу Kate: The Kate Moss Book 

Originally from Chengdu in China, Kiki Xue first studied mathematics before deciding to become a professional photographer. Since 2010, he has specialized in fashion photography and has naturally settled in Paris.

By collaborating with the biggest fashion magazines, he has created an indefinable and yet unique style where each photograph reveals the photographer’s work on precise composition, staging and attention to detail. Far from considering fashion photography as a minor practice, the artist draws inspiration and stimulation from it to create fabulous art photographs. His series focus on the nude, portraits and traditional costume, with a growing interest in flowers.

Xue observes the effect of natural light and works with it to illuminate his works. Working with both digital and film cameras, Kiki Xue explores many different realms; the human body, still life, portraiture and fashion; creating profound detailed images, full of textures, emotion and vibrant colours.

This book offers an opportunity to explore the practice of this artist whose knowledge of art and its history infuses his work.

Приголомшлива данина одному з найбільш знакових і довготривалих спільних проектів моди

З першої фотосесії 1987 року легендарного фотографа Стівена Мейзела видно, що зображення Лінди Євангелісти, однієї з оригінальних «супермоделей» 1980-х років, є результатом чудового творчого симбіозу між фотографом і музою. У цій довгоочікуваній книзі представлено понад 180 зображень, знятих протягом двадцяти п’яти років. Ця довгоочікувана книга розповідає про бачення Мейзел Євангелісти, яке постійно розвивається, зображене в широкому діапазоні образних контекстів оповіді. Художній режисер Джейсон Дузанскі, книга включає вступ редактора моди Вільяма Норвіча, який розповідає історію їхньої дружби та розміщує її в ширшому контексті індустрії моди.З чудовими репродукціями та упакованими в розкішну тканинну коробку, ця надзвичайна заголовок є першою ретроспективною монографією Майзеля.Він відзначає співпрацю, яка створила деякі з найбільш пам’ятних образів в історії моди.

Про авторів:

Лінда Євангеліста є однією з найвпливовіших фотомоделей усіх часів. Починаючи свою кар'єру в 1980-х роках, Євангеліста прикрасила понад 700 обкладинок журналів і брала участь у незліченних показах прет-а-порте та високої моди по всьому світу.

Стівен Мейзел – видатний іміджмейкер моди, відомий своїми щільно сплетеними оповідними образами, які розкривають унікальне естетичне бачення. Мейзел активно співпрацювала з міжнародними виданнями Vogue і знімала кампанії для відомих брендів класу «люкс».

Вільям Норвіч – нью-йоркський редактор дизайну інтер’єрів і моди, колишній редактор Vogue та New York Times. Він є автором роману My Mrs. Brown.