Портрети

Приголомшлива данина одному з найбільш знакових і довготривалих спільних проектів моди

З першої фотосесії 1987 року легендарного фотографа Стівена Мейзела видно, що зображення Лінди Євангелісти, однієї з оригінальних «супермоделей» 1980-х років, є результатом чудового творчого симбіозу між фотографом і музою. У цій довгоочікуваній книзі представлено понад 180 зображень, знятих протягом двадцяти п’яти років. Ця довгоочікувана книга розповідає про бачення Мейзел Євангелісти, яке постійно розвивається, зображене в широкому діапазоні образних контекстів оповіді. Художній режисер Джейсон Дузанскі, книга включає вступ редактора моди Вільяма Норвіча, який розповідає історію їхньої дружби та розміщує її в ширшому контексті індустрії моди.З чудовими репродукціями та упакованими в розкішну тканинну коробку, ця надзвичайна заголовок є першою ретроспективною монографією Майзеля.Він відзначає співпрацю, яка створила деякі з найбільш пам’ятних образів в історії моди.

Про авторів:

Лінда Євангеліста є однією з найвпливовіших фотомоделей усіх часів. Починаючи свою кар'єру в 1980-х роках, Євангеліста прикрасила понад 700 обкладинок журналів і брала участь у незліченних показах прет-а-порте та високої моди по всьому світу.

Стівен Мейзел – видатний іміджмейкер моди, відомий своїми щільно сплетеними оповідними образами, які розкривають унікальне естетичне бачення. Мейзел активно співпрацювала з міжнародними виданнями Vogue і знімала кампанії для відомих брендів класу «люкс».

Вільям Норвіч – нью-йоркський редактор дизайну інтер’єрів і моди, колишній редактор Vogue та New York Times. Він є автором роману My Mrs. Brown.

The Instant Art of Linda McCartney. Unseen Polaroids of family life and beyond

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney’s photographic work in The Polaroid Diaries.

The collection focuses on McCartney’s distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple’s four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There’s dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England.

As Paul says in the introduction: “She would just see things. Many of her photos, it’s just that one click. You’ve got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you’ve got to snap it at exactly the right moment… And she did that so many times that it always impressed me.” The Polaroid Diaries curates more than 200 of these “right” moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun.

The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It’s a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda’s legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.

Also available in a signed Collector’s Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

The photographer:

Linda McCartney (née Eastman) was born in New York in 1941. She took a photo course with Hazel Archer and studied art history at the University of Arizona before settling in New York City, where she began her photo career shooting rock portraits. Outside of her photography, which has been exhibited in over 50 galleries worldwide including the Victoria and Albert Museum, London, the National Portrait Gallery, London, and the International Center of Photography, New York, Linda McCartney is known for her passionate animal rights activism and her staunch vegetarianism. She wrote cookbooks and founded her own brand of frozen vegetarian meals, all the while raising a family, continuing to take photographs, and participating as a Wings band member alongside Paul McCartney. She died in 1998 at the age of 56.

The author:

Ekow Eshun is a London-based writer, critic, and curator. He is Chairman of the Fourth Plinth Commissioning Group, overseeing the most prestigious public art program in the U.K., and the former Director of the Institute of Contemporary Arts, London. His writing has appeared in publications including The New York Times, The Financial Times, The Guardian, The Observer, Granta, Vogue, Aperture, and Wired. He is the author of Black Gold of the Sun, which was nominated for the Orwell Prize, and the editor of Africa Modern: Creating the Contemporary Art of a Continent.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

Це портфоліо містить добірку найкращих і найзворушливіших портретів Стіва МакКаррі, відомого й улюбленого в усьому світі за його прекрасні й незмінні зображення ландшафтів і культур Південної та Південно-Східної Азії.

Колекція включає в себе як знакові, так і раніше невідомі портрети дітей, монахів, паломників і мандрівників, з якими МакКаррі стикався під час своїх подорожей Афганістаном, Індією, Індонезією, Малайзією, М'янмою (Бірмою), Пакистаном і Тибетом.

Національна асоціація прес-фотографів і Школа журналістики штату Міссурі «Зображення року» посіли перше місце в категорії «Краще використання фотографії» в категорії «Книги».

Про автора:

Steve McCurry (1950 р.н.) розпочав свою кар’єру фотожурналіста, коли, перевдягнений у місцевий одяг, перетнув кордон Пакистану з Афганістаном перед російським вторгненням. Його репортажі принесли йому золоту медаль Роберта Капи, яку нагороджують фотографи, які виявляють виняткову мужність і підприємливість. Відомий також своїми роботами в Південно-Східній Азії, його фотографії прекрасні, надихаючі та сильні. МакКаррі багато років працював у журналі National Geographic і є членом престижного агентства Magnum. Виставки його робіт проходили по всьому світу, а його попередні книги включають «Імперський шлях» (1985), «Мусон» (1988) і «Портрети» (Phaidon, 1999).

Перша монографія про знаменитий фотографічний дует Луїджі та Янго, яка супроводжує велику виставку їхніх робіт

У той час як багато фотографів прагнуть зафіксувати естетику моменту, Луїджі Мурену та Янго Гензі прагнуть вийти за рамки одного жанру, зафіксувавши позачасовий пошук плюралістичної краси та художнього вираження. Один із найкреативніших іміджмейкерів, які сьогодні працюють у галузі, Luigi & Iango діляться своїм приголомшливим портфоліо робіт – від ікон сучасної культури та супермоделей до японського кабукі та портретів художників і артистів – у своїй першій монографії.Луїджі Мурену та Янго Гензі (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський дует фотографів. З початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, зняли культових знаменитостей, таких як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт серед інших.

Про авторів:

Луїджі Мурену та Янго Хенці (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський фотодует. З моменту початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, а також знімали таких культових знаменитостей, як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт, серед інших.

Тьєррі Максим-Лоріо – незалежний куратор, креативний директор і автор. Він був куратором світових рекордних гастрольних виставок Thierry Mugler: Couturissime, The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk та Viktor&Rolf Fashion Artists.Він співпрацює з кількома журналами, брендами класу «люкс» і музеями образотворчого мистецтва по всьому світу, працюючи над проектами, пов’язаними з модою, музикою та фотографією.

Американська співачка, автор пісень і актриса Мадонна є семиразовою володаркою премії «Греммі» та найбільш продаваною співачкою всіх часів.

A close look at Man Ray’s interwar portraiture, as well as the friendships between the photographer and his subjects: the international avant garde in Paris

Shortly after his arrival in Paris in July 1921, Man Ray (1890–1976) — the pseudonym of Emmanuel Radnitzky — embarked on a sustained campaign to document the city’s international avant-garde in a series of remarkable portraits that established his reputation as one of the leading photographers of his era. Man Ray’s subjects included cultural luminaries such as Berenice Abbott, André Breton, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Ernest Hemingway, Miriam Hopkins, Aldous Huxley, James Joyce, Lee Miller, Méret Oppenheim, Pablo Picasso, Alice Prin (Kiki de Montparnasse), Elsa Schiaparelli, Erik Satie, and Gertrude Stein. As this lavishly illustrated publication demonstrates, Man Ray’s portraits went beyond recording the mere outward appearance of the person depicted and aimed instead to capture the essence of his sitters as creative individuals, as well as the collective nature and character of Les Années folles (the crazy years) of Paris between the two world wars, when the city became famous the world over as a powerful and evocative symbol of artistic freedom and daring experimentation.

About the Author:

Michael R. Taylor is chief curator and deputy director for art and education at the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

Mark Seliger’s extraordinary portfolio is 30 years in the making.

In 1987 Seliger began shooting small assignments for Rolling Stone; in 1992 he became their chief photographer, a position he kept for 15 years. During the course of his time at the magazine, he photographed more than 125 covers. He has captured some of the most iconic images of the most famous and influential faces of our time, including Kurt Cobain, Nelson Mandela, Leonardo DiCaprio, Barack Obama, Hillary Clinton, Emma Stone, Angelina Jolie, Bruce Springsteen, David Byrne, Matthew Barney, Jennifer Lawrence, Mick Jagger, Bob Dylan, Jerry Seinfeld, Jay-Z, Misty Copeland, Amy Schumer, and Paul McCartney.

Mark Seliger Photographs showcases his best-known portraiture, as well as never before seen outtakes and select standouts from his landscape and personal work including portraits of Holocaust survivors and transgender men and women on Christopher Street, and documentary photography of Cuba. Accompanying the photographs is an interview between Mark Seliger and Judd Apatow, in which Seliger shares stories behind some of his most iconic work: Kurt Cobain showing up for a Rolling Stone shoot in a “Corporate Magazines Still Suck” T-shirt; taking a road trip with Brad Pitt; and navigating a room full of Tibetan monks while shooting His Holiness the Dalai Lama. In addition, the book also features an essay by Lyle Lovett. Mark Seliger Photographs is the ultimate celebration of one of the most in-demand portrait photographers.

About the author:

Mark Seliger is a preeminent American photographer. Seliger began working for Rolling Stone in 1987, and served as its chief photographer from 1992 to 2001. His work has appeared in Vanity Fair, ELLE, GQ, Vogue Italia, The New Yorker, Purple, and in museums and galleries worldwide. He lives in New York City.

Martin Schoeller’s portraiture is renowned for its indelible, ultra-close-ups, with a tone, mood and compositional consistency that have energized the pages of many of America’s and Europe’s most respected publications over the last 20 years. But these revelatory photographs are just the most recognizable slice of his astonishingly searching, restless oeuvre. Schoeller has now amassed a body of work that defies classification, as he has ventured into all but invisible subcultures, the most current events, breakdowns in social justice, celebrity and several other sub-categories of public interest. As seen collectively in Martin Schoeller 1999–2019, these images comprise a veritable museum of recent history — a varied, imaginative, buoyant, disciplined and conscientious project that is the work of an inexhaustibly humane outlook.

A photographic close-up is perhaps the purest form of portraiture, creating a confrontation between the viewer and the subject that daily interaction makes impossible, or at least impolite. In a close-up, the impact stems solely from the static subject’s expression or apparent lack thereof, so the viewer is challenged to read a face without the benefit of the environmental cues we naturally use to form our interpersonal reactions. Martin Schoeller

About the Author:

Born in 1968, Martin Schoeller is an award-winning portrait photographer renowned for his extreme close-up portraits. Schoeller worked as an assistant to Annie Leibovitz from 1993 to 1996, and since 1998 his work has appeared in Rolling Stone, National Geographic, Time, GQ, Esquire, Entertainment Weekly and the New York Times Magazine, among other publications. He joined Richard Avedon as a contributing portrait photographer at the New Yorker in 1999, where he continues to work. Schoeller exhibits internationally and his photography is held in collections including the National Portrait Gallery at the Smithsonian Institution in Washington D.C.

Фотографічні портрети не повинні бути формальними позами в корпоративному стилі минулих років, які нічого не виявляють про емоції, особистість чи настрій об’єкта зйомки – так вважають Пол Вілкінсон і Сара Плейтер. Їхній сучасний, свіжий і яскравий підхід спрямований на те, щоб зафіксувати момент у стилі життя людини чи людей на фото. У цьому авторитетному посібнику міститься чіткий, стислий і невиразний текст, у якому розглядаються основні технічні аспекти фотографії, від вибору камери та обладнання до оцінки експозиції, діафрагми, вимірювання, швидкості затвора, глибини різкості та налаштувань балансу білого, а також того, як природне освітлення, колір і рух впливають на фотографію. Посібник із позування допомагає створити динамічні та захоплюючі зображення. Окрім порад щодо використання штучного освітлення, є поради щодо підготовки до зйомки, як-от встановлення стосунків і вибір місць. Методи постпродакшну включають ретуш шкіри та корекцію кольору.

Сара Плейтер і Пол Вілкінсон представляють сучасний, свіжий і яскравий підхід до портретної зйомки, яка спрямована на те, щоб зафіксувати момент у стилі життя людини чи людей на фото. У цьому авторитетному посібнику міститься чіткий, стислий і невиразний текст, у якому розглядаються основні технічні аспекти фотографії, від вибору камери та обладнання до оцінки експозиції, діафрагми, вимірювання, швидкості затвора, глибини різкості та налаштувань балансу білого, а також того, як природне освітлення, колір і рух впливають на фотографію.

Про автора:

Пол Вілкінсон — портретний і весільний фотограф, володар кількох нагород, фотограф-партнер Le Manoir aux Quat'Saisons шеф-кухаря Реймонда Блана та Crazy Bear Group. У 2014 році він став портретним фотографом року у Великобританії. Його стильні, невимушені та особисті зображення дозволили йому стати одним із провідних фотографів у країні. Сара Платер почала експериментувати з плівковою фотографією понад 15 років тому. Вона три роки працювала в вуличній фотостудії, перш ніж піти, щоб зосередитися на портретах у природному світлі. Вона писала для кількох популярних фотожурналів.

Remembering Starman. Mick Rock’s legendary photos of the late artist

A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie’s blessing.

In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie’s Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of ’70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world’s biggest stars.

A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally immersed himself in the singer’s inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer’s photographer and videographer.

This collection brings together spectacular stage shots, iconic photoshoots, as well as intimate backstage portraits. It celebrates Bowie’s fearless experimentation and reinvention while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.

The photographer:

Mick Rock was born in London in 1948 and is known as “The Man who shot the seventies.” As well as David Bowie, he has photographed Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music and Blondie. He also produced and directed music videos for the classic Bowie songs: “John, I’m Only Dancing”, “The Jean Genie”, “Space Oddity” and “Life On Mars?”. Rock has had major exhibitions in London, New York, Los Angeles, Tokyo, San Francisco, and Las Vegas.

The authors:

Barney Hoskyns was born in London in 1959. He is the editorial director of Rock’s Backpages, the online library of pop writing and journalism, and a former staff writer at the New Musical Express, contributing editor to Vogue, and U.S. correspondent for MOJO. He is the author of the Tom Waits biography Lowside of the Road (2009) and Trampled Under Foot, the oral history of Led Zeppelin (2012).

Michael Bracewell was born in London in 1958 and has written widely on modern and contemporary art and culture. His more recent publications include Richard Hamilton: Late Works, and Damien Hirst: The Complete Psalm Paintings. He has contributed to The Faber Book of Pop and The Penguin Book of Twentieth-Century Fashion Writing.

Друга книга Мотмайстера: ще більша та неземніша

У Dark & ​​Dystopian Post Mortem Fairy Tales Mothmeister — двоголове альтер-его анонімного бельгійського мистецького дуету — віддає належне багатьом музам, які створили його тривожний і ексцентричний світ мрій.

Вони варіюються від митців з усього світу, легендарних постатей і міфів і химерної колекції таксидермії до пустельних місць, де народилися найгротескніші та часто меланхолійні персонажі, такі як жахливі катакомби капуцинів у Палермо, покинуте неземне місто Піраміда на Шпіцбергені та місце Чорнобильської катастрофи.

Усе це переливається в унікальну казкову країну, яка заграє з хворобливими, релігійними та часто клоунськими речами, де тварин-таксидермії повертаються до життя найнезвичайнішими способами.

Про автора:

Антиутопічний світ мрій двоголового бельгійського альтер-его Мотмейстера інтригує понад 250 тисяч підписників в Instagram по всьому світу. Їх похмурі казкові персонажі, що безупинно мутують, віддають данину таксидермії. Музи Мотмейстера? Їхня вражаюча приватна колекція опудал тварин, масок, костюмів, численні міжнародні художники, з якими вони співпрацюють, і їхня нестримна жага до подорожей.

National Portrait Gallery: The Collection is published to celebrate the reopening of the Gallery after a three-year redevelopment project.

Designed by Daniela Rocha, this engaging and inviting book takes the reader on a chronological journey through Britain’s history in portraiture, from the Tudors to Now, featuring the country’s most impactful and famous individuals, from Queen Elizabeth I to Mary Seacole, and Virginia Woolf to David Bowie. The book is richly illustrated with beautiful paintings, photographs, sculptures, drawings and digital works.

Readers will enjoy a selection of the most popular and recognisable portraits from the Collection, accompanied by short chapter introductions that introduce key historical periods, their most exciting figures, and their most important historical, political, social and cultural moments. This accessible structure allows the reader to dip into any of the beautiful portraits and their stories, and understand their place in British history.

An Introduction by Director Dr. Nicholas Cullinan will highlight why portraiture has been fundamental to people and society historically, but also to contemporary audiences, by exploring themes of culture, identity and the representation of diversity. This will also introduce readers to the nation’s newly reopened National Portrait Gallery, explaining how it came to be the nation’s home of portraits and the world’s most significant Collection of people.

About the Author:

Rab MacGibbon is Cross-Collections Curator at the National Portrait Gallery, London. He is the author of Icons and Identities (2021), and a contributor to Love Stories: Art, Passion & Tragedy (2020), Elizabethan Treasures: Miniatures from Hilliard to Oliver (2019) and The Lost Prince: The Life & Death of Henry Stuart (2012).

Dr Nicholas Cullinan is Director of the National Portrait Gallery, London.

Прославляючи стиль, індивідуальність і радість життя, ця книга демонструє понад 80 оригінальних чоловіків, які надихнуть читачів жити менш звичайним життям.

Original Man — це компендіум історій надзвичайних людей. Від відомих імен, зокрема Енді Уоргола, Фредді Мерк’юрі та Іва Сен-Лорана, до менш відомих особистостей, представлені тут чоловіки неймовірно різноманітні, але всі вони живуть цілком оригінальним життям. Ці біографії захоплюють такі ж захоплюючі, як будь-яка вигадка, такі відомі герої, як Іггі Поп, незламні дослідники, як-от Ернест Шеклтон, візіонери, такі як Федеріко Фелліні, і деякі менш популярні особистості, такі як Квентін Крісп або Такеші Кітано.

Ця книга є дітищем британського модника чоловічої моди Патріка Гранта. Коли Гант після тридцятилітнього сну почав відроджувати традиційний швейний дім Е. Тауца в Савіл-Роу, він хотів визначити, якою людиною він хотів бути і одягати. Original Man — це переконливий результат його роздумів — колекція портретів чоловіків, які виходять за межі стильного вбрання, щоб витягнути з життя все до останньої краплини своїми вчинками, думками чи словами у спосіб, який навряд чи можна побачити сьогодні.

Це не біографії тих, кого світ вважає найкращими письменниками, мислителями чи авантюристами (хоча, безсумнівно, деякі з них такими є). Скоріше, ця книга вшановує тих, хто прожив життя, яке дійсно відрізняється від інших. Незалежно від того, чи це життя стиліста, розпусника, художника чи героя, оригінальність та історичні переваги переважають над майстерністю; важлива манера їхніх зусиль, а не кінцевий результат.

Відображаючи особисте минуле та досвід Гранта, приблизно половина видатних людей у ​​книзі походять із Великобританії, чверть із США, а більшість решти із Західної Європи. Пояснюючи свою сильну британську упередженість, Грант стверджує, що «здається, ми вирощуємо оригінальних персонажів (або прославляємо їх більш голосно) зі швидкістю, яка суперечить нашому відносно невеликому населенню».

Оскільки претензія на включення вимагає тривалих зусиль, а не просто короткочасного сплеску активності, деякі чоловіки, представлені в Original Man, молоді. Деякі, як-от Малком Ікс і Айртон Сенна, померли молодими, але мали тривалий вплив. У книзі також описано кількох чоловіків, відомих своїм гедоністичним способом життя, таких як Оззі Осборн і Олівер Рід, але вона не вшановує тих, хто просто розтрачує своє життя на грі, якщо це не зроблено з найбільшим почуттям стилю. Часто їхні розповіді досить сумні, як у снукериста Алекса Хіггінса, і додаються в надії, що вони є настільки ж запобіжними, наскільки й хвалебними. Усвідомлюючи, що сьогодні, здається, не так багато еквівалентів цим історіям, Грант хоче поділитися цими портретами, щоб надихнути читачів — як чоловіків, так і жінок — спробувати самим жити більш цікавим і оригінальним життям.

Патрік Грант, який народився в Единбурзі, жив у п’яти країнах і працював у різних галузях промисловості, перш ніж його пристрасть до одягу, майстерності та британських брендів привела його до того, щоб у 2005 році він очолив кравців Savile Row Norton & Sons. У 2009 році він відновив E. Tautz, історичний британський спортивний та військовий ательє. Після того, як у грудні 2010 року Британська рада моди отримав нагороду «Дизайнер чоловічого одягу року» за свою роботу над Е. Таутцом, Грант продовжував отримувати міжнародні визнання.

Регулярно з’являючись у списках найкраще одягнених у Великобританії та названий Esquire «Найстильнішими чоловіками світу», Грант часто з’являється на телебаченні та радіо BBC як коментатор історії одягу, виробництва та питань чоловічого стилю та моди. Після успіху реаліті-шоу BBC Two «The Great British Sewing Bee», суддею якого є Грант, третя серія запланована на січень 2015 року.

Зараз Патрік Грант живе в Лондоні, щодня їздить на роботу велосипедом і бере участь у численних велогонках на довгі дистанції.

Peter Lindbergh, one of the world’s foremost fashion photographers, celebrates the female form in this classic book.

Peter Lindbergh’s Images of Women is now available in this new unabridged compact edition. Lindbergh, who passed away in 2019, took a comprehensive look at his body of work from the 1980s and ’90s and hand-selected these black & white photographs of the most beautiful and famous women in the world. It was the era of the supermodels, a phenomenon he himself had helped create, and he left his own unique stamp upon it, influencing an entire generation of fashion photographers with his distinct style. Lindbergh was always interested in the aura, individuality, and personality of his models which resulted in images that captured an ideal of beauty more than just perfection and glamour.

This splendid monograph represents the definitive collection of Lindbergh's considerable oeuvre: classic fashion photographs, arresting candids, portraits of female celebrities — including Madonna, Isabella Rossellini, Sharon Stone, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Darryl Hannah — and of course his signature shots of the world's supermodels.

As a co-founder of Dazed & Confused and AnOther magazines, and the photographer of countless iconic album covers, Rankin creates imagery through which many stars of the pop world have found their visual voices.

Play draws exclusively on Rankin's archive of photographs of the biggest names in contemporary music--from the rock gods who shaped our musical landscape to the British Invasion of the 1990s and the American superstars who mix music and production to define what the record industry is today.

Divided by theme -- "Heroes" and "Girl Gangs and Boy Bands," "Cool Britannia" and "My Generation" -- Play collects almost two hundred of Rankin's favorite images of the most influential artists of the last three decades, from David Bowie and Elton John to Pharrell, the Spice Girls, Grimes, and Björk. Alongside his photos are anecdotes from Rankin and the artists themselves on the reciprocal relationship between photographer and subject--and between the star power of pop music and the iconography of fashion.

About the Author:

Rankin is a photographer living and working in London. His photography has been published everywhere from his own publications to Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Esquire, GQ, Rolling Stone, and Wonderland, and has been exhibited around the world. He has worked in television as either cinematographer, director, producer, or presenter for Dazed TV, the BBC, and his own Hunger TV. He is the author of Unfashionable, also published by Rizzoli.

_______

Пролисать книгу Play: Images of Music

No clichés. No cheese. No camera-club jargon. This straight-talking introduction to photographing people is the hotly anticipated follow up to the bestselling Read This if You Want to Take Great Photographs.

Ideal for users of any camera with a basic knowledge of a few photo-fundamentals, this book walks you through the essential techniques of photographing people, whether it’s on the street, at home or in the studio. Packed with iconic images by acclaimed photographers, it gives you the inspiration and know-how needed to get out there and take great photographs of friends, family and everyone else.

50 master photographers including: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Garry Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado and Henri Cartier-Bresson

About the Author:

Henry Carroll studied photography at the Royal College of Art and his work has been exhibited worldwide. Henry’s clear, jargon-free style of teaching has demystified digital photography and inspired thousands to get creative with their cameras.