Портрети

Портрети

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Kunsthalle Praha, Russell Ferguson, Studio Najbrt
ID: 16573
Видавництво: Hatje Cantz

Against the Grain

Since its beginnings in Paris in the mid-19th century, the idea of bohemia, an urban community of artists and intellectuals living outside bourgeois norms, has been a potent trope of artistic identity. It was here that the notion of an unconventional, free-spirited life, precarious yet filled with idealism, was codified and romanticized. Bohemia: History of an Idea, 1950 – 2000 shows the continuities and differences between the scenes and subcultures of the second half of the twentieth century, when the mainstream began to appropriate and thereby erode a way of life predicated on its rejection. Nonetheless, as an alternative to conformity the bohemian idea has exerted an enduring fascination. Through works by 39 artists, including Alice Neel, PeterHujar, John Deakin, David Wojnarowicz, Ed van der Elsken, Robert Frank and Alfred Leslie, William Gedney, Libuše Jarcovjáková, Nan Goldin, Zhang Huan and Wolfgang Tillmans, the publication explores the diversity of expressions in various cities in Europe, North America and Asia and shows that the bohemian idea continues to galvanize and inspire.

About the Author:

Russell Ferguson is a research professor at the University of California’s Art Department. During his tenure at the Museum of Contemporary Art and the Hammer Museum in Los Angeles, he curated numerous exhibitions on culture and representation in contemporary art and photography.

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Bryan Adams, Text by Giorgio Armani and Boy George, Designed by Dirk Rudolph
ID: 18833
Видавництво: Steidl Verlag

#shotbyadams — це новий том портретів Браяна Адамса за останні десять років, що вийшов після виходу книги Exposed у 2012 році. Книга містить майже 200 фотографій провідних діячів зі світу кіно, театру, музики, моди, політики та не тільки. Від королеви Єлизавети II та Далай-лами до Джоні Мітчелл та Рода Стюарта, від Емі Вайнхаус та Шер до Сірші Ронан та Тобі Магвайра, від Наомі Кемпбелл та Памели Андерсон до Крістофа Вальц та Шарлотти Ремплінг — Адамс відобразив усіх відомих особистостей у своїх галузях.

Незалежно від того, чи його герої грають перед камерою, чи розкривають відчуття себе поза межами своїх персон, чи є вони частиною складної фотоісторії, чи стоять окремо на простому фоні, портрети Адамса є рішучими, прямими та життєвими. Передмови Джорджо Армані та Боя Джорджа дають нам уявлення про фотографічний підхід Адамса та про те, який це досвід — бути «знятим Адамсом».

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Bryan Adams
ID: 18832
Видавництво: Steidl Verlag

Це довгоочікуване перевидання першої вичерпної монографії Браяна Адамса, присвяченої його портретній фотографії. Наприкінці 1990-х років Адамс зацікавився створенням фотографічних автопортретів для обкладинок своїх альбомів, тому вирішив сам взяти до рук камеру. Це випадкове рішення стало початком успішної фотокар'єри, паралельної з вражаючими досягненнями Адамса як співака, автора пісень та продюсера. «Викрито» – це ретроспектива його фотографій, у якій представлені портрети друзів та колег у сфері розваг, моди та мистецтва. Серед інших – Морріссі, Бен Кінгслі, Емі Вайнхаус, Майкл Джексон, Луїз Буржуа, Ліндсі Лохан та Джуді Денч. Книга «розкриває» не лише невідомі грані його об’єктів, але й глибину фотографічних здібностей Адамса.

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Bryan Adams
ID: 17662
Видавництво: Steidl Verlag

«Цінуйте звуки, які ви чуєте, а іноді навіть насолоджуйтесь невеликою тишею». – Браян Адамс

Пориньте у світ свідомого слуху з книгою «Почуй світ» музиканта та фотографа Браяна Адамса, виданою для фонду «Почуй світ». У ній представлено понад 120 портретів відомих амбасадорів фонду, створених Адамсом. Вім Вендерс, Діонн Ворвік, Лана Дель Рей, Бен Кінгслі, Тіна Тернер, Джуліанна Мур, Джон Кліз, Мік Джекер, Сінді Кроуфорд — це лише деякі з героїв зі світу кіно, театру, музики, моди та інших, яких фотографував Адамс.

Фонд «Почуй світ» підтримує дітей з втратою слуху в країнах з низьким та середнім рівнем доходу та заснований на переконанні, що всі діти заслуговують на шанс добре чути та жити життям на повну. Адамс почав співпрацювати з фондом у 2007 році; тепер, завдяки спільному зобов’язанню шанувати важливість слуху, їхнє спільне бачення розквітло в цій книзі. У публікації, де кожен суб'єкт займає власну, особливу позицію «Почуй світ», представлено зібрання людей, об'єднаних у підтримці збереження та плекання нашої здатності чути.

Видано спільно з фондом «Почуй світ», Штайнхаузен

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author Frederic Aranda and Christine Suppes
ID: 15649
Видавництво: Rizzoli

An intimate look at the extraordinary figures and natural beauty of California, the world's pacesetter for the twenty-first century, in all its diversity.

Through the photographs by Aranda and a combination of profiles and stories by Suppes, a lifelong Californian, the pair depict the unique personalities and natural beauty of the state, as well as its significant sites. Profiles and portraits include Governor Gavin Newsom and First Partner Jennifer Siebel Newsom, politicians Willie Brown and Jackie Speier, actor Kirsten Dunst, Glide Memorial Church pastor Cecil Williams, fashion designers Laura and Kate Mulleavy and Johnston Hartig, Queen Sugar author Natalie Baszile, young NASA scientists, social activists, farmers, firefighters, and award-winning astronomer Enrico Ramirez-Ruiz.

From San Francisco's most significant players to the innovation hub of Silicon Valley and the creative buzz of Hollywood, California Elegance brings you the very best of the Golden State. The changing landscapes of San Francisco, the redwood forests of Humboldt, the sands of Death Valley, the wonders of Yosemite, the slopes of Lake Tahoe, the bustle of Silicon Valley, the glamour of Hollywood and so much more are chronicled by Frederic Aranda and Christine Suppes.

About the Author:

Frederic Aranda is an international portrait photographer with clients including VogueVanity FairHarper's Bazaar, Patek Philippe, The Sunday TimesDepartures, Harrods, Van Cleef and Arpels and Cartier. Christine Suppes is the author of Electric Fashion, which chronicled her thirty years collecting haute couture.

Ціна: 3800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Cecil Beaton, Claudia Acott Williams, Hugo Vickers
ID: 17385
Видавництво: Thames & Hudson

Сучасний погляд на портрети королівської родини, створені Сесілом Бітоном, та як вони допомогли створити публічний образ Віндзорського дому.

Cecil Beaton: The Royal Portraits озирається назад у часі, щоб розповісти дуже сучасну історію: створення публічного іміджу. Пропонуючи свіжу оцінку портретів британської королівської родини, створених Бітоном, книга досліджує не лише завершені зображення, але й портрети, на яких вони були створені, розкриваючи центральну роль Бітона у формуванні публічного обличчя Віндзорського дому та способи, якими він співпрацював зі своїми моделями.

Упорядковані хронологічно, з 1930-х до 1970-х років, кожен з чотирьох розділів книги містить вступний есей, фотографії з розширеними підписами та один або два поглиблені аналізи конкретного портрета. Протягом усієї книги різноманітні контекстуальні матеріали – контактні аркуші, тестові знімки, кадри, ескізи, листи, щоденники, відривні аркуші – допомагають створити детальну картину методів роботи Бітона, стосунків, які він розвивав зі своїми моделями, та того, як були сприйняті остаточні портрети.

Спираючись на неперевершену колекцію фотографій Бітона Музею Вікторії та Альберта, виставка Cecil Beaton: The Royal Portraits зацікавить не лише тих, хто цікавиться фотографом та його роботами, але й усіх, для кого розмежування між приватним світом та публічним обличчям королівської родини залишається джерелом захоплення.

Про автора

Клаудія Акотт Вільямс — куратор колекцій в Історичних королівських палацах, що спеціалізується на історії королівського, придворного та одягу з 18 століття до наших днів. Наразі, будучи куратором Кенсінгтонського палацу, вона відповідає за презентацію інтер'єрів палацу, а також експонованих та збережених колекцій. Серед виставок, які вона курувала або була співкураторкою, — «Вікторія: Королівське дитинство», «Вікторія розкрита», «Діана: Її історія моди» та «Правила моди: Перероблений стиль». Вона також є авторкою книги The Crown in Focus: Two Centuries of Royal Photography, опублікованої видавництвом Merrell у 2020 році.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Chris Jackson
ID: 15964
Видавництво: Rizzoli

Королівський фотограф Getty Images Кріс Джексон супроводжував британську королівську родину в турах і на заручинах по всьому світу. Ця книга оспівує життя короля Чарльза в історичну подію його сходження на престол.

Від захоплення королівськими турами до зйомки офіційних портретів і закулісних моментів старших членів британської королівської сім’ї, унікальне розуміння Джексоном того, що означає документувати найвідомішу сім’ю на планеті, ніколи не було таким захоплюючим, як зараз, на порозі коронації нового британського монарха, першої за вражаючі сімдесят років.

У Джексона є великий архів фотографій колишнього принца Уельського та Камілли, герцогині Корнуольської, нині короля Чарльза III і королеви-консорта, які дають остаточне уявлення про надзвичайне життя Його Королівської Високості, коли він займає престол, переломний момент у сучасній історії та британській монархії.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф, володар багатьох нагород, автор бестселерів Modern Monarchy (Rizzoli, 2018) та Elizabeth II: A Queen for Our Time (Rizzoli, 2021).. За час роботи королівським фотографом Джексон побував у більш ніж ста країнах. Висвітлюючи повсякденні королівські заручини, співпрацюючи з благодійними організаціями, такими як Prince’s Trust і Barnardo’s, і займаючи місце в першому ряду під час історичних королівських подій, Джексон створив один із найбільших архівів фотографій британської королівської родини за майже двадцять років.

____________

Погортати книгу Charles III: A King and His Queen

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Nadine Barth, Katharina Mouratidi, Lynn Breedlove, Catherine Opie, Anna Joy Springer
ID: 16662
Видавництво: Hatje Cantz

In the 1990s, queer youth, outcasts and artists, flocked to San Francisco to find one another and to experiment with art, self-expression, style, and gender. Rent was affordable, paving the way for queer bars, clubs, tattoo shops, galleries, cafes, bookstores, and women-owned businesses to emerge. A new wave of feminism embraced gender bending, and butch/femme culture flourished. The Mission District was the center of this queer cultural renaissance, and the feeling of community was palpable. Chloe Sherman was both a member of this community and an ardent visual chronicler. Her documentary photographic work on 35mm film stems from a commitment to capturing the vibrancy, tenderness, individuality, resilience, and joy within this subculture that was derided by mainstream society. Distilling the spirit of the time, her debut monograph is a candid portrait of a vibrant era that connects current and future generations to the pulse of San Francisco at a pivotal chapter in queer history.

Chloe Sherman (*1969, New York City) arrived in San Francisco in 1991 and earned her BFA in Photography at the San Francisco Art Institute. Her work has been exhibited internationally and featured in magazines such as Rolling Stone and Interview. Her documentary photography is deeply influenced by her fine arts training.

Ціна: 2000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Sarah Crompton
ID: 15901
Видавництво: Prestel

This visually stunning homage to the most distinctive male dancer of his generation combines photography and personal essays to explore every facet of Ed Watson’s achievements both on stage and off.

Ed Watson, Principal Dancer with The Royal Ballet for over 20 years, is a unique talent; a widely celebrated collaborator in dance, photography and fashion. Each illustrated essay of this gorgeous volume focuses on a distinct aspect of Watson’s career. Leading art critic Sarah Crompton discusses his trajectory from young student to principal dancer and coach with The Royal Ballet. Wayne McGregor reflects on their long and fruitful collaboration. Longtime friend Charlotte MacMillan engages in a lively conversation with the man himself, while Gareth Pugh muses on the concept of duende. Dozens of images by leading photographers — including Rick Guest, Nick Knight, Anthony Crickmay, Kosmas Pavlos, Nadav Kander, Paul Smith, Laurence Ellis, Teddy Iborra Wicksteed, Liz Seagrove, Paul Grover, and Johan Persson — depict Watson throughout his career, in rehearsal, on fashion shoots, in the dressing room, and in stills from his famed performances. Together these words and images tell the story of a performer of extraordinary versatility, exceptional physicality, and a profound artistic sensibility.

About the Author:

Sarah Crompton is Arts Editor in Chief for the Daily Telegraph, London, a theater critic for Whatsonstage, and a journalist and broadcaster on all things cultural for publications including The Guardian, The Sunday Times (London) and Vogue.

__________

Пролистать книгу Ed Watson: A Different Dance

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Chris Jackson
ID: 16015
Видавництво: Rizzoli

Elizabeth II: A Queen for Our Time — це жваве й ніжне вшанування улюбленого монарха та прекрасний візуальний запис її надзвичайного правління протягом останніх двадцяти років до її платинового ювілею.

Скільки хто з нас пам’ятає, королева Єлизавета ІІ була всюдисущою фігурою — іконою. Як главу Співдружності її однаково поважають і захоплюють у всьому світі. Її стійка присутність свідчить про стабільність, нейтралітет і відповідальність. Об’єднуючи все британське як посол і державний діяч, королева Єлизавета II бачила планету та її людей більше, ніж будь-який інший глава держави, і спілкувалася з ними так, як ніхто інший монарх в британській історії; вона, безсумнівно, глобальний голос нашого часу. Як королівський фотограф Getty Images, Кріс Джексон отримав привілейований доступ до монарха та британської королівської родини. Він задокументував офіційні заручини королеви за останні два десятиліття, під час сейсмічних змін у британській монархії.

«Фотозйомка Її Величності Королеви є і є одним із найбільших привілеїв у моїй кар’єрі королівського фотографа Getty Images. Поки ми прямуємо до святкування її платинового ювілею, вона залишається в центрі прихильності нації та Співдружності, нею надзвичайно захоплюються та поважають у всьому світі», — каже Джексон. «Ця книга — мій особистий погляд на останні, майже два десятиліття, документуючи багато різних аспектів життя монарха, від офіційної церемонії до сімейного життя і тих несподіваних і зворушливих моментів, які змусили мене посміхатися перед камерою».

На фотографіях Джексона, які документують публічні та приватні моменти та супроводжуються теплим та привабливим текстом, що пропонує особисту точку зору та анекдоти за кадром, «Єлизавета II: королева нашого часу» відображає велику елегантність і чарівність її величності. Від королівських турів і державних обідів до сімейного часу та кінних тріумфів, ця книга переносить нас у суть того, що означає бути главою британської королівської родини. Крім того, багато уваги приділено незмінному стилю королеви, і Джексон звертає увагу на пальта, сукні, вечірні сукні, коштовності, сумки та аксесуари, які складають її злагоджений гардероб.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф Getty Images. Зображення Джексона регулярно публікуються на перших шпальтах газет по всьому світу. Джексон побував у понад 100 країнах з членами королівської родини. Він створив одну з найбільш інтимних і елегантних колекцій зображень британської королівської сім'ї за останні два десятиліття. Його унікальний ракурс варіюється від особистих моментів до історичних королівських подій і окремих офіційних портретів. Він також є автором книги Modern Monarchy: The British Royal Family Today, також опублікованої Rizzoli New York.

_____________

Погортати книгу Elizabeth II: A Queen for Our Time

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Sophie Howarth, Stephen McLaren
ID: 12867
Видавництво: Thames & Hudson

A bold anthology that explores how photographers worldwide are tackling the maelstrom of family life

Family Photography Now presents 40 international image-makers who have turned their lens on the complex dynamics of the family, whether their own or other people's. On these pages, you will find Swedish stay-at-home dads and Congolese first-time mothers, families with same-sex parents and families with identical twins, blended families and extended families, portraits made via Skype and portraits of imaginary families. Sophisticated art projects appear alongside highly personal images, many never before published in book form.

From Magnum member Trent Parke’s darkly amusing shots of life in suburban Australia and Denis Dailleux’s portraits of Egyptian bodybuilders and their mothers to Elina Brotherus’s devastating records of failed IVF and Nadia Sablin’s elegy to her elderly aunts in rural Russia, this book takes readers on powerful journeys that are by turns moving, funny, thought-provoking and inspiring, encouraging us to reflect on how we photograph our own families.

Complete with profiles revealing each photographer’s story and working methodology, and two essays analyzing the complications of family attachments and the ways in which these have been captured in photography of many genres and moods, this book will appeal to photographers both professional and amateur, and to anyone who has ever been intrigued by the dramas that are ordinarily played out behind closed doors.

About the Authors:

Sophie Howarth is a writer, teacher, curator and entrepreneur based in London. Co-founder of the School of Life, she has also been Curator of Public Programmes at Tate Modern and an Associate Curator for Artangel.

Stephen McLaren is a photographer, writer and curator based in San Francisco.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jose Villa, Jeff Kent
ID: 7887
Видавництво: Amphoto Books

Багато напівпрофесійних і професійних весільних фотографів прагнуть «розбудити» свій стиль, бути в курсі подій і стимулювати бізнес. А сьогодні це означає лайфстайл-зйомку, яку також називають «художньою весільною фотографією».

Мистецька весільна фотографія – це не просто яскрава фраза; це сучасний підхід, у якому дизайн має першочергове значення. Мистецькі весільні зображення більш графічні та стилізовані, ніж традиційна весільна фотожурналістика, ніби вони взяті зі сторінок весільного глянцевого журналу чи журналу про стиль життя.

Відомий весільний фотограф Хосе Вілья був піонером у мистецтві весільної фотографії, перш ніж це стало модним модним словом. Тут він ділиться своїми секретами створення стилізованого відчуття композиції, освітлення, позування та, найголовніше, дизайну ваших зображень, зберігаючи при цьому їх органічність і оповідь. Ви дізнаєтесь про фірмову техніку Хосе, яка полягає у зйомці більш природного моменту після пози, і поради щодо отримання зображень прямо в камері, щоб уникнути потреби у важкій постпродакшн. Останні розділи показують вам, як інтегрувати дизайн у наданий продукт, будь то альбом чи слайд-шоу, і продовжувати піклуватися про клієнтів після весілля, розширюючи до дитячих і сімейних портретів.

Наповнена прикладами з реального життя, надійними техніками та приголомшливими знімками однієї з найяскравіших зірок весільної індустрії, ця книга навчатиме та надихатиме фотографів, які прагнуть оновити свою роботу та задовольнити нове покоління наречених.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Written by Nora Burnett Abrams and Drew Sawyer, Introduction by George Lange
ID: 12772
Видавництво: Rizzoli

Never-before-published work by an iconic woman artist from the very start of her career.

Francesca Woodman took her first photograph at the age of thirteen. From the time she was a teenager until her death at twenty-two, she produced a fascinating body of work exploring gender, representation, and sexuality by photographing her own body and those of her friends. Featuring approximately forty unique vintage prints, as well as notes, letters, postcards, and other ephemera related to the artist's burgeoning career, the volume, which accompanies an exhibition of the same name at MCA Denver, details both Woodman's creative and personal coming-of-age during the years 1975-1979.

Francesca Woodman: Portrait of a Reputation considers how the artist came into her creative voice and her singular approach to photography at a notably young age. Ranging from portraits in her studio/apartment in college to self-portraits in the bucolic Colorado landscape in which she was raised, these works capture Woodman's hallmark approach to art-making: enigmatic, rigorous, and poignant. The volume also includes select photographs of Woodman taken by friend and RISD classmate George Lange during this period. Taken together, they present a nuanced and in-depth study of this formative period in the development of this groundbreaking artist.

About the Authors:

Nora Burnett Abrams is the Ellen Bruss Curator and Director of Planning at MCA Denver.
Drew Sawyer is the Phillip Leonian and Edith Rosenbaum Leonian Curator of Photography at the Brooklyn Museum, New York.

____________

Пролистать книгу Francesca Woodman: Portrait of a Reputation

Ціна: 2300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Donald Albrecht
ID: 16004
Видавництво: Rizzoli

Uncovering the lost history of gay, lesbian, bisexual, and transgender artists in New York City.

Queer people have always flocked to New York seeking freedom, forging close-knit groups for support and inspiration. Gay Gotham brings to life the countercultural artistic communities that sprang up over the last hundred years, a creative class whose radical ideas would determine much of modern culture. More than 200 images — both works of art, such as paintings and photographs, as well as letters, snapshots, and ephemera — illuminate their personal bonds, scandal-provoking secrets at the time and many largely unknown to the public since.

Starting with the bohemian era of the 1910s and 1920s, when the pansy craze drew voyeurs of all types to Greenwich Village and Harlem, the book winds through midcentury Broadway as well as Fire Island as it emerged as a hotbed, turns to the post-Stonewall, decade-long wild party that revolved around clubs like the Mineshaft and Studio 54, and continues all the way through the activist mobilization spurred by the AIDS crisis and the move toward acceptance at the century’s close. Throughout, readers encounter famous figures, from James Baldwin and Mae West to Leonard Bernstein, and discover lesser-known ones, such as Harmony Hammond, Greer Lankton, and Richard Bruce Nugent. Surprising relationships emerge: Andy Warhol and Mercedes de Acosta, Robert Mapplethorpe and Cecil Beaton, George Platt Lynes and Gertrude Stein. By peeling back the overlapping layers of this cultural network that thrived despite its illicitness, this groundbreaking publication reveals a whole new side of the history of New York and celebrates the power of artistic collaboration to transcend oppression.

About the Author:

Donald Albrecht is the curator of architecture and design at the Museum of the City of New York and the author of many books, including Cecil Beaton: The New York Years.

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Glen E. Friedman, Contributions by C. R. Stecyk III and Shepard Fairey and Chuck D. and Henry Rollins
ID: 15965
Видавництво: Rizzoli

The definitive monograph of Glen E. Friedman, a pioneer of skate, punk, and hip-hop photography, including much never-before-published work.

Glen E. Friedman is best known for his work capturing and promoting rebellion in his portraits of artists such as Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., and Public Enemy, as well as classic skateboarding originators such as Tony Alva, Jay Adams, Alan "Ollie" Gelfand, Duane Peters, and Stacy Peralta, and a very young Tony Hawk. Designed in association with celebrated street and graphic artist Shepard Fairey, this monograph captures the most important and influential underground heroes of skateboarding, punk, and hip-hop cultures. My Rules is an unprecedented window into the three most significant countercultures of the last quarter of the twentieth century, and Friedman’s photographs define those important movements that he helped shape. A remarkable chronicle and a primer about the origins of radical street cultures, My Rules is also a statement of artistic inspiration for those influenced by these countercultures.

About the Author:

Glen E. Friedman’s work has appeared in countless publications and exhibitions and is part of permanent collections, including those at the Metropolitan Museum of Art in New York and the Smithsonian Institution, Washington, D.C., among others. Shepard Fairey is a graphic designer. C. R. Stecyk III is the founder of Juxtapoz magazine. Henry Rollins is a musician and writer. Chuck D is a rap artist and activist. Tony Alva is a world-renowned skateboarder. Ian Mackaye is a musician and record label owner. Rick Rubin is an award-winning record producer. Adam Horovitz is a musician.

______________

Пролистать книгу Glen E. Friedman: My Rules

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці