Теорія та практика

Это идеальный учебник для начинающих фото-художников, для тех, кто готов отключить автоматический режим и опробовать настройки для профессиональных снимков.

Хайе Ян Кампс — авторитетный норвежский фотограф без лишних предисловий и скучной терминологии («релевантных дивергенций» и всякого такого) расскажет о том, как преодолеть догматизм и начать фотографировать легко, воплощая самые смелые по замыслу снимки. Читайте подряд или только то, что вам интересно.

Здесь вы не только найдете классические правила фотографии — полезные базовые знания, способные настроить зрение на поиск удачных кадров любому, но и поймете, как вырваться за границы. Начните заполнять карту памяти не банальными снимками, а фото-картинами.

В книгах серии "Лучшие фотографы мира" есть и ценные практические советы, и великолепные изображения, сопровождающиеся личными заметками и подсказками признанных мастеров.
В данном издании представлены работы самых известных в мире фотографов, снимающих природу разных стран, и показаны все этапы работы над снимками в разных жанрах и в разных условиях: пейзажи и макросъемка, горные и морские виды, дикая природа и приключения. В книге рассказывается о том, как десять фотографов - участников проекта - справляются с трудностями рабочего процесса на примерах детально описанных задач и постоянно уточняющихся целей. Подробные интервью суммируют их опыт и раскрывают причины принятия того или иного решения.

«Брассай – живое око», - написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги – один величайших фотографов. Его взгляд – это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя.

Одно из его первых литературных произведений – «История Марии» – представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, что героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо.

В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо…

Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга – это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве.

О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».

Брассай (1899-1984) родился в городе Брашов в венгерской части Румынии. Во Францию приехал после Первой мировой войны. Вначале увлекался живописью, был близко знаком с Генри Миллером, Мишо, Райхелем и многими другими. Славу ему принесли его первые фото ночного Парижа, после чего Брассай сделал окончательный выбор в пользу карьеры фотографа. В его наследие, кроме прочего, входят эссе о Пикассо, Миллере и Марселе Прусте.

Фотография моды намного более открыта для экспериментирования, чем большинство других жанров, это вы увидите, когда будете знакомиться с 50 потрясающими фотографиями на страницах книги, успех съемки моды во многом определяется характером освещения. От кадров, снятых на открытом воздухе при солнечном освещении, и до снимков, полученных с помощью сложных осветительных систем, единственным критерием правильности выбора освещения является результат. И все же, получен ли снимок с использованием вспышки, дневного света, или чего-нибудь более сложного, остается справедливым утверждение: без света не было бы фотографии. В фотографии со светом связано все, но за всем разнообразием фототехники, особенно в эпоху цифровых технологий, легко забыть о том, как заставить свет работать на вас. Рассказать, как располагать источники света и как с ними работать максимально эффективно в различных условиях — в этом и состоит назначение этой книги. Вы сможете познакомиться с советами экспертов-фотографов, уже давно работающих в области моды, а также талантливых молодых фотографов. Как и сама мода, фотография, с ней связанная, является быстро изменяющейся и захватывающей. Она постоянно развивается и пересматривается, и неотъемлемо оказывается более открытой для экспериментирования и самовыражения, чем в других жанрах.

Содержание этой книги, является стимулирующим и практическим справочным материалом по фотосъемке моды в широком диапазоне стилей и условий. Основное внимание уделяется использованию освещения, а не цифровой обработке. Некоторые из изображений вам понравятся, в то время как к другим вы останетесь равнодушны, но все они обладают определенными чертами, которые могут вдохновить вас и вашу работу, будь то поза, применение последующей обработки или освещение. Имея это в виду, вы, конечно, не должны относиться к этой книге как к набору рекомендуемых образцов фотографий моды. Книгу следует рассматривать как справочник по приемам, которые могут быть заимствованы, приспособлены и применены в вашей авторской работе.

Новое издание популярной книги известного российского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящено тому, как «выжать» максимум необходимой информации из нескольких мегабайтов фотоснимка, а именно съемке на цифровую камеру в формате RAW и интерпретации файлов в этом формате.
За время, прошедшее с момента выхода первого издания, произошли значительные изменения в технологии обработки изображения, выпущено много новых моделей фотокамер, поддерживающих съемку в формате RAW, появилась масса программ (в том числе бесплатных) для работы с RAW-файлами. Все эти новшества освещены в книге, также приводятся советы, как настроить цифровую камеру для съемки в RAW, как снимать с широким динамическим диапазоном, с минимальным шумом, как эффективно использовать карты памяти.
На примерах работы в модуле Camera Raw рассказывается, как работать в других RAW-конверторах, таких как Adobe Lightroom, Aperture, Capture One, Bibble Pro, RawShooter; об их достоинствах и недостатках.

Том Маки фотографирует пейзажи по всему миру, тонкий вкус и техническое мастерство снискали репутацию одного из лучших фотографов в мире. Представляя секреты авторского метода, эта книга обстоятельно рассказывает о работе над различными типами пейзажа, раскрывает специфические особенности съемки той или иной местности, помогает фотографу достичь успешного результата. Текст иллюстрируют свыше 150 цветных фотографий, дополненных подробными комментариями. Книга Тома Маки – это не только мастер-класс по технике, но и вдохновение для всех, кто увлекается пейзажной фотографией. Том Маки родился в Филадельфии, первые пять лет карьеры специализировался на съемке городских видов в Лос-Анджелесе. Затем фотографировал пейзажи в западной части США. В 1985 году фотограф поселился в Великобритании, приобрел международную известность, а его работы были удостоены множества наград.

Зачем делать автопортрет и заслонять собственное лицо лампочкой?

Или специально делать недодержанную фотографию?

А зачем фотографировать потолок?

В книге Современная фотография в деталях Джеки Хиггинс встает на защиту современной фотографии. Отобрав 100 изображений – с особым акцентом на работах последних 20 лет – она детально изучает все, что подвигло автора на создание конкретного творения и разбирает технику его исполнения. Так она выносит на поверхность скрытый смысл и мастерство работ, которые первоначально были отбракованы из-за отсутствия фокуса, передержки или неудачной композиции.

Прочитав эту книгу, Вы узнаете, как фотографии могут стереть границы между фантазией и реальностью и как они останавливают время. И, самое главное, Вы поймете, что каждая фотография – это нечто гораздо большее, чем просто «навести объектив и нажать спуск»

Другие книги серии:

Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное

Современная мода в деталях. Почему носить нечего

Современная архитектура в деталях. Как такое могли построить 

Новая книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена черно-белой цифровой фотографии. В книге описаны процедуры тонирования одним и несколькими цветами, использования фильтров. С помощью этого издания читатель сможет окунуться в волшебный мир профессиональной фотосъемки и освоить практические приемы, которые используют в своей работе признанные мастера фотодела.

Об авторе.
Александр Ефремов более двадцати лет работает профессиональным фотографом, из них десять лет — в области рекламы. Член Гильдии рекламных фотографов, Союза фотохудожников России. Ведущий рубрики «Labtravel» в журнале «ФотоTRAVEL» и преподаватель Академии фотографии.

Посмотреть оглавление книги "Современная черно-белая фотография".

Посмотреть избранные страницы книги "Современная черно-белая фотография".

В книге "Спорт и движение" представлены работы и интервью десяти самых известных спортивных фотографов современности. Здесь вы найдете восхитительные фотографии, на примере которых сможете познакомиться с различными практическими, техническими и эстетическими особенностями спортивной съемки. Профессиональные фотографы откроют вам секреты своей работы, помогут усовершенствовать ваши навыки, дадут советы по выбору аппаратуры и технике съемки.

Фотокамеры неизменно сопровождают нас в путешествиях, но всегда ли отснятые нами кадры соответствуют реальным впечатлениям от поездок?
Автор этой книги - известный трэвел-фотограф и журналист, дает читателю множество практических советов, незаменимых для получения действительно удачных снимков. Основываясь на огромном профессиональном опыте, автор приводит исчерпывающие сведения об аппаратуре и разнообразных технических приемах фотосъемки, которые будут полезными как для начинающих, так и для опытных фотографов. Живой стиль изложения текста, а также яркие и эффективные иллюстрации позволят читателю окунуться в мир незабываемых путешествий.

The Complete Idiot's Guide to Photography Like A Pro

Вы хотите улучшить качество семейных фотографий, добавить света интерьерным снимкам, которые выходили затемненными, узнать, для чего нужны маленькие кнопки на вашем фотоаппарате, делать впечатляющие фотографии во время отпуска... И вы это сможете! Может быть, вам просто нравится щелкать кадры и вас совершенно не интересует фотография как искусство или хотя бы как серьезное хобби - вы просто хотите, чтобы снимки семьи и друзей стали лучше. Или, напротив, вы собираетесь серьезно заняться фотографией, но не знаете, с чего начать. В любом случае вы найдете в этой книге все, что нужно именно вам!

В книге рассказывается о типах фильтров и областях их применения в цифровой и традиционной фотографии.

Фильтры необходимы любому фотографу, стремящемуся получать результат высокого уровня. "Фильтры в фотографии" - это путеводитель в области фильтров, используемых в цифровой и традиционной фотосъемках. В книге продемонстрирован широкий спектр технических и творческих возможностей, реализовать которые можно как во время съемки, так и на стадии компьютерной обработки изображений. Опираясь на пошаговые инструкции и сравнительные иллюстрации, вы выберете оптимальные подходы для решения любых задач, связанных с оптической или цифровой модификацией снимков.

- Сравнительные кадры демонстрируют весь спектр технических и творческих эффектов, получаемых с помощью фильтров.

- Простые пошаговые инструкции поясняют методы работы с фильтрами на стадии цифровой обработки изображений.

В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем — неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, — «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства.

Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.

"Сила книги Розалинд Краусс – достаточная, чтобы поставить ее в один ряд с «Краткой историей фотографии» Вальтера Беньямина и «Camera lucida» Ролана Барта, -- идет от степени проникновения внутрь фотографии. Розалинд Краусс побуждает читателя, растерянного перед хаосом разборов и комментариев, которым подвергается сегодня фотография, задуматься о том, что может значить «история» этого искусства, -- история, неминуемо становящаяся для нас личной, когда она внезапно попадает в точку благодаря тому, что Ролан Барт обозначил как punctum фотографии, - благодаря какой-то детали, черточке в ней, которая меня тычет, точит, мучит". Юбер Дамиш

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии"), так и более универсальные работы по теории и истории искусства ("Момент кубизма", "Историческая функция музея"), которые и поныне не утратили своей актуальности.

О книге "Фотография как..."

Книга «Фотография как…» представляет собой 6-е, корректированное издание, в котором освещены важные теоретические принципы фотографии, как в художественном, так и документальном стилях. Подробно описывается значение постановки в творчестве фотографа. Поднимаются вопросы визуального восприятия снимков. Издание учит, как правильно оценивать и проводить разбор фотографий, их посыл.

Александр Лапин «Фотография как…» - по достоинству оценят начинающие и опытные фотографы, дизайнеры, коллекционеры книг этого жанра, а также те, кто увлекается фотографией. Книга станет незаменимым источником важных знаний для студентов или тех, кто хочет постичь эту специальность.

В первый раз книга была выпущена в 2003 г и с тех пор, она переиздается уже в 6-й раз. Общий тираж произведения составил 25000 экземпляров. Это одна из самых популярных и желанных книг о фотоискусстве, которая была переведена на русский язык.

Краткое содержание прошлых изданий

Первая книга «Фотография как…» открывает концепцию черно-белой фотографии, в репортажном стиле. Роль постановки в этом искусстве, принципы восприятия человека глазами, при просмотре плоских снимков – все эти интересные факты можно найти на страницах этого издания.

Второе издание несколько изменено и доработано. Устранены ошибки, сложные термины стали более понятными. Добавилось новые, более глубокие снимки. Следует отметить, что книга дополнилась новыми разделами, такими как «Поэзия фотографии» и «Монтаж фотографий».

Каждое новое издание - это еще более совершенное произведение о искусстве восприятия фотографии, ее анализа. Автор показывает нам, что главное в фотографии не только что на ней изображено, а то, как именно это сделано.

«Фотография как...» создана, как источник вдохновения работами известных фотографов. Она поможет глубже постичь эту науку и узнать, как через снимок можно передать настроение, эмоцию и даже почувствовать кожей дуновение ветра. Это искусство, которому нужно долго учиться, а это потрясающее собрание, на визуальном примере, поможет понять секрет качественной фотографии.

В своей книге «Фотография как…», Лапин вложил все свои знания и опыт, приобретённый за года практики, исследования фотографии и преподавания фото-мастерству. Если Вы действительно собираетесь стать профессионалом в этой отрасли или нужны свежие идеи, то эта книга – именно то, что Вам нужно.