Теорія та практика

Фундаментальный путеводитель от всемирно известного мастера фотографии Джона Хеджкоу.
Новый авторитетный справочник для каждого фотографа, включающий новейшие цифровые технологии.
Более 1000 превосходных фотографий, снятых самим Джоном Хеджкоу, точно нацеливают вас на получение хорошего снимка.
Доступное и исчерпывающее описание оборудования и методов, а также указания для творческого роста от начального до продвинутого уровня.

Ночная и вечерняя фотосъемка привлекает, прежде всего, своей сложностью и неординарностью. Этот вид фотографии включает в себя все жанры и сюжеты съемки: от пейзажа, архитектуры и натюрморта до портрета, репортажа и охоты на представителей ночной фауны; огромное разнообразие применяемых методов предоставляет неограниченный потенциал для творчества. Задача этой книги – привести примеры снимков, которые можно сделать в условиях слабого или ночного освещения, и досконально объяснить способы достижения хороших результатов. Вы познакомитесь с существующим оборудованием, которое наилучшим образом подходит для ночной и вечерней съемки. Помимо детального рассмотрения видов камер, объективов, вспышек и фильтров, вы найдете здесь множество способов придания камере устойчивости, что позволит получать максимально четкие снимки в любых ситуациях. Кроме того, не обойден стороной вопрос выбора подходящей фотопленки для различных сюжетов. Ориентируясь на многочисленные примеры и проверенные опытом методы, вы научитесь в любых ситуациях получать идеально экспонированные кадры.

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг “О фотографии” впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений “хронического вуайеризма”, в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и наоборот – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

"Все началось с одного эссе – о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы. Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом – и на этом остановиться".
Сьюзан Сонтаг

“Эта книга безусловно будет стоять у истока всех последующих размышлений о фотографии”.
The New York Times

В данной книге вы сможете ознакомиться с творениями ведущих фотохудожников мира, посвятивших себя жанру фотографии-ню. Вам предстоит открыть во всей широте спектр техник, подходов и идей этих фотографов, узнать некоторые подробности их творческих биографий и познакомиться с историями, которыми они делятся с читателем. Вы сможете оценить влияние новых технологий (в частности, цифровых) на развитие фотографии-ню.

Изучение и изображение обнаженного тела – квинтэссенция и суть каждого человека – на протяжении тысячелетий остается занятием, одновременно почитаемым и осуждаемым, вызывающим множество дискуссий, камнем преткновения в истории искусства. Человеческое тело: будь то античная статуя или фигура на полотне кисти Питера Пауля Рубенса, Эгона Шиле и Пабло Пикассо, – всегда притягивало любопытные взгляды, провоцировало споры, возбуждало и очаровывало.

Эдвард Уэстон когда-то сказал, что «фотоаппарат нужно использовать для того, чтобы запечатлевать жизнь, передавать суть, квинтэссенцию объекта, будь то блестящая сталь или полная жизни плоть». Последняя, во всем разнообразии форм, и будет явлена зрителю на страницах этой книги.

Эта книга о том, как получить максимум от своей цифровой камеры. О том, как снимать, обрабатывать и печатать изображения, состоящие из нулей и единиц, — о цифровой фотографии. В книге подробно освещены особенности цифровых камер, формат RAW и его преимущества, основы цифровой обработки в Photoshop, печать цифровых фотографий, создание и тонирование черно-белых изображений.
Из книги вы также узнаете, как работать с конвертором Adobe Camera RAW, как создавать Actions, с помощью которых можно оптимизировать обработку цифровых изображений в Photoshop. Вы найдете описание процедур усиления резкости, удаления муара, восстановления динамического диапазона, превращения фотографии в картину и много других полезных и эффектных приемов. И конечно, узнаете, как бороться с неправильной цветопередачей и где можно отпрофилировать свою камеру или принтер. К книге прилагается компакт-диск с исходными изображениями примеров и видеоролики, наглядно демонстрирующие, как происходила обработка этих изображений.

The Studio Photographer’s Lighting Bible

Книга "Освещение при студийной фотосъемке" содержит практические советы и раскрывает профессиональные секреты успешной работы в студии. Интервью со специалистами по освещению, работающими в других сферах, позволят узнать об альтернативных взглядах на многие вопросы, а интервью с профессионалами из смежных областей позволят понять, каким образом добиться успеха, работая в команде.
В рассказе о жизни студийного фотографа Кэлви Тэйлор-Хоу делится с читателями своими знаниями, а также радостями, составляющими каждодневную работу человека этой уникальной профессии. Его впечатляющие снимки выбраны из каталога, который составлялся более сорока лет; они иллюстрируют все ключевые творческие решения и технические вопросы, а также демонстрируют использование самых необычных подходов, инструментов, приборов и объектов.

Совершенная фотография обнаженной натуры вовсе не исчерпывается изображением идеальных форм натурщицы в красивом окружении.

Совершенная фотография, в отличие от просто хорошей, требует тонкого понимания света, что позволит вам, фотографу, буквально расцветить вашу модель, подобно художнику, который пишет маслом на холсте, с той только разницей, что вы работаете не красками, а светом. Начинающий фотограф обычно отображает то, что видит, а опытный мастер сначала создаст картину и лишь потом нажмет кнопку спуска, чтобы ее запечатлеть.

Именно об этом и написана эта книга: об освещение при съемке внутри и вне помещений, о месте съемок и о том, как стать настоящим профессионалом – мастером гламурной фотографии.

В книге, прежде всего, рассматриваются типы оборудования – пленочного или цифрового. Затем речь идет об освещении внутри помещений: от студийных вспышек до использования естественного света. Подробно будут рассмотрены сложные вопросы смешанных источников света, а также качество естественного освещения в разное время суток.

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

Книга предлагает описание всех известных технологий фотографам-новичкам и дает развернутые советы более опытным фотолюбителям. Это руководство с полным обзором оборудования, методик съемки и процессов получения изображения, как в цифровой, так и в традиционной фотографии – и справочник, и источник вдохновения. Специальные приемы для всех популярных жанров съемки, включая пейзаж, натюрморт и портрет, сопровождаются великолепными фотографиями, выполненными профессионалами. Кроме того, новичкам будут полезны многочисленные подсказки о том, как действовать в сложных ситуациях, и советы по выбору оборудования. Для желающих совершить экскурс в историю фотографии в соответствующем разделе приведены работы самых выдающихся фотографов за последние 170 лет с описанием их творческого пути.

Как и большинство руководств по фотографии, эта книга начинается с главы, посвященной оборудованию. Несмотря на то, что панорамная съемка – весьма узкая отрасль, вы будете удивлены количеством панорамных камер, которые предлагаются на рынке. Затем следует обсуждение фильтров и аксессуаров, используемых с панорамными камерами. Отдельная глава посвящена композиции, к которой панорамный формат предъявляет особые требования. С помощью этой главы вы научитесь делать отличные панорамные фотографии, причем, не столько следуя общепринятым правилам, но и нарушая их. Как правило, в панорамных камерах нет встроенной системы замера, поэтому вам необходимо научиться использовать ручные экспонометры, чтобы определить экспозицию. Эту тему вы можете найти в четвертой главе, за которой следует обзор проблем, связанных с панорамной фотографией, и предлагаются способы их решения. Если вы не можете позволить себе приобрести панорамную камеру, не расстраивайтесь – в главе семь вы найдете другие способы создания панорамных снимков, от вырезания из фотографий обычного формата до «сшивания» фотографий между собой на компьютере. В книге вы также найдете рекомендации по дальнейшей обработке и использованию панорамных снимков – от печати, хранения и обрамления до продажи ваших работ.

The World's Top Photographers and the Stories Behind Their Greatest Images. Landscape

В альбоме представлены работы ведущих фотографов мира, определяющих развитие фотоискусства в настоящее время. Их работы сопровождаются рассказами о творческом пути величайших мастеров современности. Фотографы обращаются к пейзажу исключительно по зову сердца, и их нисколько не заботит тот факт, что в иных сферах своей профессии они смогли бы заработать несравнимо больше. Особенно притягательны для них дальние, неосвоенные уголки планеты. Они считают свое ремесло лучшей возможностью выразить веру в верховного Творца, прославив тот мир, что сберег свое первозданное обаяние от вмешательства человеческой цивилизации. Ими овладевает азарт напряженного поиска, они вдыхают аромат свободы, ощущают уверенность в себе, и – если повезет! – именно им будет дано почувствовать ни с чем не сравнимую радость успеха, приходящую в тот момент, когда наиболее выразительное мгновение удается запечатлеть на пленке.

Книга Александра Лапина «Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом» представляет читателю исследования автора в области психологии зрительного восприятия плоского изображения -- картины, рисунка или фотографии. Автор включает в них воображаемое пространство за картиной и иллюзорное пространство перед ней.

Эту книгу можно считать продолжением известной теоретической работы художника Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости». Лапин объясняет и доказывает многое из того, что предвидел Кандинский. Главным образом это утверждение, что все в картине живо и сама изобразительная плоскость – живое существо со своим характером. По Кандинскому, главная задача теории – «найти живое», Лапин развивает эту идею.

Книга адресована всем, кто изучает психологию зрительного восприятия, а также дизайнерам, художникам и искусствоведам, и будет интересна тем, кто стремится глубже понять изобразительное искусство.

Посмотреть развернутое описание на сайте книги.

Посмотреть книгу Александра Лапина Фотография как...

The World's Top Photographers: And The Stories Behind Their Greatest Images: Portraits

Портрет - самый значительный и самый популярный из всех фотожанров. Это – большой бизнес, который, в силу острой конкуренции, ставит перед теми, кто им занимается, необыкновенно высокие требования. В результате фотографы вынуждены разрабатывать новые методы и приемы, позволяющие их творениям выделиться на фоне других. Фотопортретисты – совершенно особый род людей. Тратить массу времени и энергии, прибегая к самым изощренным уловкам, дабы войти в контакт со «звездами», а порой даже и с царствующими особами, – это особый талант. А как не просто представить свое портфолио на должном, достаточно высоком уровне. Книга раскроет перед вами собрание образов, созданных фотографами разных стран, признанных великими мастерами в своей области. Иллюстрации сопровождаются рассказами о том, как каждый из авторов фотографий достиг вершин успеха, а также о том, какие теоретические принципы предопределяют их творчество.

Блеск ультрамодного наряда супермодели или улыбка голливудской звезды, глядящей на нас с экрана, были бы нам недоступны, не будь на свете истинных звезд мира славы - фотографов. Яркий мир портретов знаменитостей продолжает будоражить общественность, разжигая ее ненасытные аппетиты. В самом сердце этого процесса находятся несколько специалистов, ежедневно следящих за жизнью звезд первой величины и публичных деятелей. Каждый из них уникален, каждый предлагает свой взгляд на самые известные и популярные лица.