Збірники робіт

This survey of her extraordinary career includes not only classic and intriguing photographs of Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Clark Gable, Paul Newman, Joan Crawford and Elizabeth Taylor, many of whom Eve came to know closely, but also of everyday people at work and at play around the world. Regardless of the subject’s fame, Eve’s unwavering eye and her ability to convey the spirit of the person in front of the lens remains constant.

Created with Eve’s involvement, and featuring texts by Anjelica Huston and Isabella Rossellini and contributions from friends, associates and creative colleagues – Elliott Erwitt, John Tusa, David Puttnam, Michael Rand, Mary McCartney, Sheena McDonald, Jon Snow and Beeban Kidron – this book places Eve Arnold deservedly at the heart of the canon of photographic greats. It also stands as a testament to the keen attention her work has inspired from the latest creative generation.

 100 duotone and 47 color photographs

Swiss photographer Bruno Bisang has been on a life-long artistic quest to document the unending, multi-faceted varieties of the feminine mystique. His photographs are more than mere idealizations of the female form. They are expressions of Bisang's desire to record the independent spirit of his subjects-international models and celebrities such as Claudia Schiffer, Tyra Banks, and Monica Bellucci. This collection of exquisitely observed photographies is a luminous distillation of essence and form, "a record of women's radiance" that expresses Bisang's belief that "Every woman possesses a fount of femininity and unique sensuality".

Bruno Bisang is a much sought-after Swiss fashion photographer who lives and works in Zurich, Milan, Paris and New York City. He photographs advertising campaigns for most of the major fashion houses and his work appears regularly in magazines such as Vogue, Max, GQ, and Amica.

100 duotone and 47 color photographs

Published fall 2004, this collection of exquisitely observed photographs is now available in a beautifully bound, slip-cased Collector’s Edition. Swiss photographer Bruno Bisang has been on a life-long artistic quest to document the unending, multi-faceted varieties of the feminine mystique. More than mere idealizations of the female form, his photographs are expressions of Bisang’s desire to record the independent spirit of his subjects and his belief that "Every woman possesses a fount of femininity and unique sensuality".

* A luminous distillation of essence and form now in a beautifully bound slip-cased Collector’s Edition
* A collection of duotone and color portraits of world-famous models such as Claudia Schiffer, Tyra Banks, and Monica Bellucci

In 2006, to fulfill a long-held dream, widely acclaimed photographer Michael Poliza and friend Stefan Breuer undertook a helicopter journey across Africa. Skimming close to the ground, they flew over 19 countries. Poliza's alluring — and often surprising — photographs share this exceptional journey with the world. With a bird's-eye view, we witness the astounding beauty, scale and diversity of this imposing continent. The accompanying texts give a behind-the-scenes look at the making of the photographs, and brief background to some of the most fascinating subject matters.

Trilogy is a collection of the works Garduño realized over many years of photography between Mexico and Europe. It is a magical land through which Flor Garduño glides, holding her camera. A land reminiscent of Mexico, where she was born; a land pervaded by myths and legends; a land plunged into a voluptuous and sensual nature, kissed by the sun of those exotic and ancestral places. Her great and magnificent visual production develops through a dance in three movements. The overture is Bestiarium, in which real and fictional images of enchanted animals come to life as metaphors of our dreams and passions. Then we have FantasticWomen, a celebration of the feminine universe and of the mystery and sensuality that spring from the female body. The dance ends with Silent Natures, where Garduño contemplates wilderness because, quoting the photographer herself, whenever I think of Silent natures, I must confess that I created these photographs for myself, to maintain my playful spirit throughout all these years.

For the past four decades, François Halard has had the most privileged view on the world of art, interior design, and culture.

From his perch as the photographer of choice of Vogue to World of Interiors, he has captured many of the world’s most cherished spaces. Many of these have been catalogued in the first two volumes of his Rizzoli series. New Vision is the final of his three-volume magnum opus.

From film director Michelangelo Antonioni’s and actress Monica Vitti’s modernist hideaway in Sardenia to the painter Cy Twombly’s family retreat on the Italian coast, from Isamu Noguchi’s private studio in Japan to Luis Barragan’s lost masterpiece in Mexico, these are Halard’s most personal and intimate images yet published. Going beyond mere documentation, these photographs are the results of decades of a trained eye to see beyond the space into its essential soul. As the lover and collector of art and objects himself, each of Halard’s photo is a masterclass in acquiring by looking. Traversing between interior portraiture, authentication, and a cultural x-ray vision, the photographs collected here are a testament to a personal and unique visual imagination.

About the Author:

Francois Halard has been a regular contributor to American Vogue, Apartamento, T Magazine, and Cabana, among others, for over thirty years. His work for these publications established him as the most prolific and well-known interior and architectural photographer of our time.

_______________

Пролистать книгу François Halard: The Last Pictures: New Vision  на сайте издательства.

Eye to Eye, the first personal portfolio by master photographer Frans Lanting, presents an extraordinary collection of animal images by an award-winning photographer and naturalist who "has set the standards for a whole generation of wildlife photographers," according to the BBC.

More than 140 photographs, made over a period of twenty years, reveal the unique personal aesthetic Frans Lanting brings to wildlife photography, as well as the startling new perspective on animals his images provoke. In a review of his work The New York Times states, "Mr. Lanting's photographs take creatures that have become ordinary and familiar and transform them into haunting new visions."

This book's exquisite images are accompanied by personal stories and observations from a lifetime of working with wild animals around the world, ranging from orangutans in the rain forests of Borneo to emperor penguins in Antarctica. More than 70 species are represented in this astonishing portrait gallery celebrating the diversity of life on earth.

Frans Lanting does not seek in these encounters the beauty traditionally revered by wildlife photographers: "The perfection I seek in my photographic compositions is a means to show the strength and dignity of animals in nature." Frans Lanting's work has been lauded by designers as art, by biologists as science, and by others as a new vision of the relationship between animals and people - one that challenges us to look animals in the eye and see ourselves.

Where the wild things are. From South America to Africa, up close with rainforest flora and fauna

Jungles is a personal exploration of nature in the tropics by master photographer, storyteller, and naturalist Frans Lanting. In a unique collection of images made over a period of 20 years in jungles from the lowlands of the Congo to the cloud forests of the Andes, Lanting interprets the aesthetic splendor and the remarkable natural history of the tropical rainforest - a realm of bewildering complexity where nothing is the way it first appears. "While the essence of photography is to show, jungles hide, or at best, suggest," Lanting writes. "So I opted to show impressions of jungles to evoke a sense of their kaleidoscopic nature - the glimpses of faces that melt into shadows, the bursts of color and shimmering light."

The book features four portfolios of images taken years and continents apart and stories of field expeditions into tropical wilderness areas. "Water and Light" shows the interplay of these elements with plant and animal life, with a story about life after dark in the jungles of Central America. "Color and Camouflage" explores the need to hide and the desire to be seen, and details a journey to a remote part of the Amazon Basin to document macaws. "Anarchy and Order" features impressions of growth and movement, and leads to a trek up a mountain in Borneo. "Form and Evolution" is an ode to the wonders of natural selection, and culminates in encounters with primates in the forests of Madagascar and Africa.

In photographs ranging from spectacular gatherings of rainbow-colored macaws to the misty exhalations of a forest at dawn, Lanting evokes the lush sensuality and intricate natural order of the tropical regions that form the beating heart of life on earth.

The photographer:
Dutch-born Frans Lanting has been hailed as one of the great nature photographers of our time. For the past two decades, he has documented wildlife and our relationship with nature in environments from the Amazon to Antarctica. Exhibits of his photographs have been shown at major museums in Paris, Milan, Tokyo, New York, Madrid, and Amsterdam.

The editor:
Christine Eckstrom is a writer and TV producer whose work has appeared in National Geographic, Audubon, and International Wildlife. Her feature story "The Last Real Africa" won a 2007 Lowell Thomas Award for Best Magazine Article on Foreign Travel from the Society of American Travel Writers. She is also the author of Forgotten Edens: Exploring the World's Wild Places (1993). She collaborates with husband Frans Lanting from their home base in California.

František Drtikol (1883–1961) is considered to be the first Czech photographer enjoying international fame. Anna Fárová’s legendary exhibit in Prague in 1972 led to the rediscovery of his briefly forgotten work.

This elaborate, illustrated volume is devoted to the nude portraits, one of the focal points in Dritkol’s oeuvre. Art Nouveau and Symbolism were strong influences on his early photographs, in which his nudes are presented as dreamy nymphs or femme fatales.

After the end of World War I, he developed his own fascinating photographic style, characterized by geometric elements, expressive, dynamic poses, and dramatic lighting. An “Art Deco photographer,” as Fárová called him, Drtikol was inspired by Futurism, Expressionism, and Cubism to discover his own lyrical, formal vocabulary.

39 four-color images

Gary Schneider was born in 1954 in East London, South Africa. His work was the subject of a major exhibition that opened at Harvard University’s Fogg Museum in February 2004, and incorporates his previously acclaimed solo exhibition, Genetic Self-Portrait, an artistic response to the Human Genome Project. He has shown extensively worldwide, including Museé d’Elysee, Lausanne, Switzerland; Museum of Fine Art, Houston, Texas; Whitney Museum of American Art, New York; and Museum of Contemporary Photography, Chicago, Illinois. He is represented by Julie Saul, New York; Stephen Daiter, Chicago; and Howard Yezerski Gallery, Boston.

Земля вічна. Фотографічна данина нашій планеті в її природному стані

У дуже щасливий день 1970 року 26-річний Себастьян Сальгадо вперше взяв до рук камеру. Коли він подивився у видошукач, його осяяло: раптом життя набуло сенсу. З того дня — хоча знадобилися роки наполегливої праці, перш ніж він отримав досвід, щоб заробляти на життя фотографом — камера стала його інструментом для взаємодії зі світом. Сальгадо, який «завжди віддавав перевагу світлотіньовій палітрі чорно-білих зображень», знімав дуже мало кольору на початку своєї кар'єри, перш ніж повністю відмовитися від неї.

Вихований на фермі в Бразилії, Сальгадо мав глибоку любов і повагу до природи; він також був особливо чутливим до того, як люди зазнають впливу своїх часто руйнівних соціально-економічних умов. Серед безлічі робіт, створених Сальгадо за його відому кар'єру, виділяються три довгострокові проекти: «Робітники» (1993), що документує зникаючий спосіб життя робітників фізичної праці по всьому світу, «Міграції» (2000), що присвячена масовій міграції, спричиненій голодом, стихійними лихами, погіршенням стану навколишнього середовища та демографічним тиском, та цей новий твір, «ГЕНЕЗИС», результат епічної восьмирічної експедиції, метою якої було знову відкрити гори, пустелі та океани, тварин і людей, які досі уникли впливу сучасного суспільства — землю та життя на все ще незайманій планеті. «Близько 46% планети все ще такі, як і в часи генезису», — нагадує нам Сальгадо. «Ми повинні зберегти те, що існує». Проект «ГЕНЕЗИС» разом з Інститутом Землі Сальгадо присвячені демонстрації краси нашої планети, усуненню завданої їй шкоди та збереженню її для майбутнього.

Понад 30 подорожей — здійснених пішки, легкими літаками, морськими суднами, каное та навіть повітряними кулями, крізь екстремальну спеку та холод, а іноді й у небезпечних умовах — Сальгадо створив колекцію зображень, що показують нам природу, тварин та корінні народи у захоплюючій красі. Опанувавши монохром з надзвичайною майстерністю, що може конкурувати з віртуозом Анселем Адамсом, Сальгадо переносить чорно-білу фотографію у новий вимір; тональні варіації в його роботах, контрасти світла та темряви нагадують роботи старих майстрів, таких як Рембрандт та Жорж де Ла Тур.

Що відкриваєш для себе в книзі Буття? Види тварин та вулкани Галапагоських островів; пінгвіни, морські леви, баклани та кити Антарктики та Південної Атлантики; бразильські алігатори та ягуари; африканські леви, леопарди та слони; ізольоване плем'я Зое глибоко в джунглях Амазонки; народ короваї кам'яної доби із Західного Папуа; кочові скотарі дінка в Судані; ненетські кочівники та їхні стада північних оленів за Полярним колом; Джунглі ментавай на островах на захід від Суматри; айсберги Антарктики; вулкани Центральної Африки та півострова Камчатка; пустелі Сахари; річки Негро та Джуруа в Амазонці; ущелини Великого Каньйону; льодовики Аляски... і за їх межами. Присвятивши стільки часу, енергії та пристрасті створенню цієї роботи, Сальгадо порівнює GENESIS з «моїм любовним листом до планети».

У той час як лімітоване колекційне видання задумано як портфоліо великого формату, що блукає планетою, ця необмежена книга представляє добірку фотографій, розташованих у п'яти географічно: Планета Південь, Заповідники, Африка, Північні простори, Амазонія та Пантанал. Кожна по-своєму, ця книга та колекційне видання — обидва відредаговані та оформлені Лелією Ванік Сальгадо — віддають шану тріумфальному та неперевершеному проекту Сальгадо GENESIS.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював з фотоагентствами Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створив Amazonas images, яке ексклюзивно займається його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема «Інша Америка» (1986), «Сахель, людина в біді» (1986), «Працівники» (1993), «Терра» (1997), «Міграції» (2000), «Діти» (2000) та «Африка» (2007).

Редактор і автор:

Лелія Ванік Сальгадо вивчала архітектуру та містобудування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався в 1970 році. У 1980-х роках вона перейшла до створення та оформлення фотокниг та організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія Ванік Сальгадо була режисером Amazonas images.

Heavenly Body. The rise and rise of Gisele Bündchen

Born in the Brazilian countryside, and nearly six feet tall by the age of 14, Gisele Bündchen grew from humble roots into the most successful supermodel in the world. This book celebrates her 20-year milestone in the industry with a unique and spectacular collection of jaw-dropping glamour and intimate, personal insights.

Gisele was just 18 when she made her breakthrough in the S/S 1998 ready-to-wear “Rain” show of Alexander McQueen, who chose “The Body” thanks to her ability to walk in towering heels on a slippery runway. The same year, Gisele secured her first British Vogue cover, and swiftly became the most in-demand cover girl of her generation. The following year, she was chosen for the cover of American Vogue, shot by Steven Meisel, and lauded as “the return of the sexy model” with her bronzed, athletic beauty defying late-’90s grunge. Since then, Gisele has appeared on more than 1,000 covers around the globe, in approximately 450 fashion shows, and in multinational campaigns for the biggest fashion and beauty brands.

With more than 300 photographs, this book is curated and art directed by Giovanni Bianco. From Gisele’s legendary nude portrait by Irving Penn, chosen as the book’s cover, to iconic shots from such industry luminaries as Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Juergen Teller, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott, and Corinne Day, it is a unique artistic presentation of the most famous Brazilian export together with Pelé and Senna and the highest-earning model in the world. The breathtaking image collection is accompanied by an introduction by Steven Meisel and tributes from Gisele’s closest friends, family, and fashion leaders, who shed light on how and why she has become one of the greatest models of all time.

In 1982 Greg Gorman was just beginning his career as a photographer, creating campaigns and publicity shoots for such films as Tootsie, The Big Chill and Scarface, with stars from the worlds of film, television and music gracing his studio on a daily basis. It was also at this time that Jeff Gorman and Gary Johns created a campaign for the famous Los Angeles-based eyewear company, L.A. Eyeworks, for which they hired Gorman as house photographer. The ads were published as full-page bleeds in Andy Warhol's Interview magazine; and the campaign, one of the very first celebrity endorsed "advertorials" of its kind, has endured over 30 years, making it one of the longest running photo-campaigns ever. Gorman was able to recruit stars for the campaign from his film-studio work, and Warhol--who personally called the photographer and requested to do an L.A. Eyeworks shoot, which led to the series' most famous portrait--also gathered famous faces for the company. Alongside Warhol, the many celebrities photographed by Gorman in their L.A. Eyeworks frames include Boy George, Philip Glass, Meryl Streep, Jodie Foster, Iman, Lypsinka, Bryan Ferry, Grace Jones, Quentin Crisp, John Waters, Johnny Rotten, Rob Lowe, Whoopi Goldberg, Mickey Rourke, Frank Zappa, Elton John, Divine, Pierce Brosnan, David Hockney, Debbie Harry and Pee Wee Herman. Gorman's luscious, era-defining, black-and-white photographs are gathered here for the first time.

Greg Gorman Over the past 40 years, Greg Gorman has photographed famous and infamous faces for film, music, politics, sports, advertising and pleasure. Greg continues to seek out projects worldwide that both grant him new experiences and provoke his inspiration. Between spending time at his homes in Los Angeles and Mendocino, where he also teaches, Greg conducts workshops and lectures internationally, and hosts exhibitions of his fine art photography. This compilation follows Greg's previously published works Volume I, Volume II, Inside Life, Perspectives, As I See It, Just Between Us, The Odes of Pindar and In Their Youth.

Вступ до новаторської роботи Гі Бурдена (1928–91), великого новатора в галузі модної фотографії

Гі Бурден народився в Парижі в 1928 році та отримав свою першу фотографічну підготовку під час проходження військової служби в Сенегалі в 1948 році. Його фотографії вперше були представлені в Парижі в 1952 році, каталог цієї виставки містив вступ Мана Рея, а він почав працювати для французького Vogue в 1954 році.

Натхненний сюрреалізмом Мана Рея, Бурден відмовився від описової ролі фотографії на користь дослідження здатності цього засобу до розбіжностей. Поряд з деякими американськими фотографами, зокрема Едвардом Вестоном, Бурден усвідомлював зацікавленість формальною досконалістю та надзвичайно високою обробкою, що стало його власною метою, ідеально адаптованою до оманливої вишуканості модних образів, ландшафту, в якому він розвивав свої ідеї понад тридцять років.

У французькому Vogue Бурден вимагав і отримував унікальний редакційний контроль, і, що дивовижно, він поширив його на свого головного клієнта в рекламі, взуттєву компанію Charles Jourdan, яка вперше замовила йому роботу в 1960-х роках. Підхід Бурдена до кампаній відображав суттєві зміни в рекламі цього періоду. Бурден відмовився від «продуктової зйомки» на користь атмосферних, часто сюрреалістичних картин та натяків на наратив. Бурден був не єдиним, хто демістифікаціював об'єкт, але він був найрадикальнішим у своєму підході.

Вплив образів Гі Бурдена як на комерційну, так і на художню фотографію продовжує резонувати й сьогодні. Бурден вніс радикальні зміни як у стиль, так і в значення комерційних зображень. Його модні зйомки загадкові, гіпнотичні, сюрреалістичні, розкриваючи справжню та тривожну природу бажання. Він показує, що в контексті моди рідко нас приваблює продукт. Саме образ – ретельно поставлена розповідь про сексуальні фантазії, прагнення недосяжного, натяк на небезпеку – стимулює споживче бажання.

- Вступ до новаторської роботи Гі Бурдена (1928–91), великого новатора в галузі фешн-фотографії
- Високий гламур та спокусливі, часто сюрреалістичні роботи Бурдена революціонізували жанр фешн-фотографії
- Вступне есе Елісон Джинджерас пропонує свіжий погляд на життя та творчість Бурдена, включаючи його значний вплив на світ комерційної та художньої фотографії
- Документує розвиток фотографії Бурдена через хронологічну послідовність з 55 зображень
- Представляє менш відомі та раніше неопубліковані зображення поряд із відомими класичними роботами, такими як його кампанії для Шарля Журдана та Dior, а також його роботи для французького Vogue

Про автора:

Елісон Джинджерас — міжнародна кураторка та письменниця, яка мешкає в Парижі. Вона обіймала посаду куратора виставок та колекцій сучасного мистецтва в Центрі Помпіду, Париж (1999–2004), а також була членом кураторської команди Музею Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, з 1995 по 1999 рік. Вона входить до редакційної ради журналу Tate.Etc. та написала десятки текстів для каталогів виставок та есе про сучасних художників.

Immortalizing the people and moments that have defined the past 60 years, world-renowned photojournalist Harry Benson has become as much a part of history as the photographs themselves. The scope of his accomplishments as a photojournalist is nothing short of remarkable: he has photographed every U.S. president since Eisenhower, as well as Robert F. Kennedy on the night he was assassinated, and Martin Luther King Jr. at his funeral; he has shot stars such as Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Dolly Parton, Michael Jackson, Greta Garbo, and Truman Capote; he covered both the rise and fall of the Berlin wall, the IRA hunger strikes, the Freedom March through Mississippi, the Watts riots, 9/11, and conflicts in Kuwait, Bosnia, Somalia, Afghanistan, and Israel; and, on the eve of his 80th birthday, Benson is still at it, crisscrossing the globe on assignment for Conde Nast.

Harry Benson: Photographs is a visual celebration of Benson's incomparable career. Organized into chapters on celebrity, art, fashion, sports, politics, and photojournalism, Harry Benson: Photographs features a distinctive mix of iconic images alongside never-before-published photographs of Sir Winston Churchill, Nelson Mandela, Queen Elizabeth, Princess Diana, Jackie Kennedy Onassis, Billy Graham, Bobby Fischer, Muhammad Ali, the Beatles, Sonny Liston, Chuck Berry, O.J. Simpson, Yogi Berra, Sophia Loren, Kate Moss, Gloria Swanson, James Brown, Fred Astaire, Johnny Carson, Jack Nicholson, Marlon Brando, Al Pacino, Clint Eastwood, Woody Allen, Spike Lee, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Joseph Papp, Andy Warhol, Liza Minelli, Barbra Streisand, Halston, Giorgio Armani, Valentino, Diana Vreeland, and countless others. With unique access to the most elusive, alluring, and enduring legends of our time, Benson's magnum opus is an unsurpassed masterpiece of contemporary photojournalism and portraiture.