Збірники робіт

Збірники робіт

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
ID: 7192
Видавництво: Aperture

In Radiant Identities, photographer Jock Sturges explores issues of youth and the liberation of body and spirit.

These unforgettable images are made from his own circle of acquaintances and family; the settings are their homes and stretches of naturist beaches in France and Northern California. In superb reproductions, Sturges evokes the classical spirit of Old Master paintings and late-nineteenth-century photographic tableaux, while probing concepts of emergent sexuality and psychological intimacy. Radiant Identities is the second volume in Sturges's ongoing work. Physically and psychically revealing, these deeply felt images are gloriously natural and wonderfully compelling. Elizabeth Beverly's introductory essay, drawn in part from conversations with Sturges's subjects, adds a new dimension to the photographs.

These personal reflections shed light on the unique collaborative process by which Sturges's remarkable photographs are made. In the book's afterword, noted photography critic A.D. Coleman places Sturges in the context of current debates surrounding censorship in the arts, and discusses the themes of innocence and sexuality in the photographs.

Ralph Gibson
ID: 4373
Видавництво: Taschen

A decade after his first TASCHEN book, Deus ex machina, master photographer Ralph Gibson returns with an exquisite collection of nudes, combining the best of his recent work with an in-depth interview by Eric Fischl. Strikingly graphic, meticulously composed, and loaded with subtle provocations, Gibson’s mysterious, dreamlike images pay homage to greats such as Man Ray and Edward Weston, while continually pursuing new frontiers.

Ray Petri, Mitzi Lorenz
ID: 5126
Видавництво: Schirmer/Mosel Verlag

Ray Petri, der "König des Männer-Stylings", war einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Mode-Stylisten der 80er-Jahre. Als er 1989 starb, wünschte er sich von seinen Freunden, ein Buch über seine Buffalo-Arbeit zusammenzustellen. Dieses liegt nun vor, und das Ergebnis ist ein Lobgesang auf einen Mann, der als erster Männern Röcke anzog und schwarze Models einsetzte.

Was aber war Buffalo? Der Begriff kommt aus der Karibik und bedeutet etwa so viel wie "harte Jungs, Aufsässige". Buffalo war eine Gruppe junger, kreativer Leute, die sich aus Sängern (Nick Kamen, Neneh Cherry), Fotografen (u.a. Jamie Morgan und Marc Lebon), Stylisten (Mitzi Lorenz u.a.) und Ray Petri, der treibenden Kraft hinter allem, zusammensetzte. Durch ihre Arbeit im Bereich der Männermode definierten sie den urbanen Look der Jugendkultur der 80er-Jahre. Petri beschrieb Buffalo als einen "funktionalen und gestylten Look; Antimode mit einer gehörigen Prise Rotzigkeit." Wie bei fast allen Veröffentlichungen des Verlags Schirmer/Mosel, ist auch dieses Buch ein liebevoll und aufwändig gestalteter Fotoband. 150 meist großformatige Schwarzweiß- und Farbaufnahmen sowie mehrere Essays von Freunden und Bekannten bringen die Atmosphäre der wilden Zeit der Buffalos und das Besondere, das Ungewöhnliche dieser ungestümen Gruppe hervorragend rüber.

Am beeindruckendsten an diesem Band ist, dass die Bilder und Stylings sich von allen anderen Modefotografien der Achtziger dahingehend unterscheiden, dass sie zeitlos sind -- auch auf die Gefahr hin, dass dieser Begriff abgegriffen erscheint. Vielen erscheint die Mode der 80er-Jahre -- selbst heute, in der Zeit des "Retro" -- als unmöglich und schrecklich hässlich. Ganz anders in diesem Buch: Obwohl es eine Hymne auf die Achtziger ist, erzählen die Bilder ebenso von früheren oder späteren -- und auch von heutigen Zeiten. Sie sind einfach anders und... na: zeitlos eben! Grund genug, sie sich immer wieder und wieder anzusehen. Und was verlangt man mehr von einem guten, gelungenen Fotoband?

Nick Hannes
ID: 7711
Видавництво: Lannoo

Communism and its fall had a worldwide impact, but none felt the changes more than the previously Soviet states. In 2007 and 2008, photographer Nick Hannes travelled across the 15 former Soviet republics and took pictures of the different consequences of the breakdown of the Soviet Union in 1991. This publication includes intense photography of a developing region full of contrasts: extreme wealth amidst poverty; and golden statues of new dictators in cities of concrete. It shows how much change has already occured and how much is still to come, with experienced photographer Nick Hannes' poignant images.

Guido Argentini
ID: 2358
Видавництво: teNeues

69 color and 28 duotone photographs

When we look in a mirror, we consider who we are, and who we want to be. These female nudes from the master of erotic photography challenge our perception of what is real and what is not. Argentini skillfully plays with mirrors to achieve unusual perspectives. The resulting images combine come-hither sensuality with sophisticated distance. With all this posturing and role-play, who knows what will happen next? Decide for yourself who is the fairest of them all.

Guido Argentini was born in Florence, Italy in 1966. He has lived in Los Angeles since 1990 and has photographed for Vogue, Marie Claire, Playboy, Max and Men's Health.

Elliott Erwitt
ID: 11164
Видавництво: teNeues

Photographic master Elliott Erwitt has created many noteworthy portraits of womankind over the years.

Regarding Women is Elliott Erwitt’s evocative personal tribute to female strength, intelligence, and beauty. Conveying respect, admiration, and sometimes awe, these photographs portray all the complex elements that make up the feminine nature, whether formidable and tenacious, or occasionally capricious and coy. Through capturing their many varied facets, Erwitt shares his insights into how all kinds of women make their way in — not to mention their mark on — the world. The archival material spans several generations, with many images not previously published or rarely seen before. In these pages, readers will find romance and glamour, touches of sensuality as well as much affection, and those disarming flashes of candid everyday humor that are so quintessentially Erwitt.

 - From everyday settings to movie stars on the town, Erwitt presents his homage to women across the globe
 - Another compelling addition to any collection of Erwitt’s work
 - An ideal gift for women — and their admirers!
 - On April 23rd, 2015 Elliott Erwitt will receive the 2015 Sony World Photography Award for Outstanding Contribution to Photography

Ren Hang, Dian Hanson
ID: 13093
Видавництво: Taschen

Tribute to Ren Hang. The Chinese photographer’s international and complete career monograph

The only international collection of Beijing photographer Ren Hang, whose images garnered some 90 shows in his brief six-year career, as well as a mass following online. Vivid and explicit, Hang’s images capture naked subjects outdoors, exposed, erect, and in an entanglement of bodies that put him at the forefront of a gender fluid world and of Chinese artists’ battle for creative freedom.

Ren Hang, who took his life February 23, 2017, was an unlikely rebel. Slight of build, shy by nature, prone to fits of depression, the 29-year-old Beijing photographer was nonetheless at the forefront Chinese artists’ battle for creative freedom. Like his champion Ai Weiwei, Ren was controversial in his homeland and wildly popular in the rest of the world. He said, “I don’t really view my work as taboo, because I don’t think so much in cultural context, or political context. I don’t intentionally push boundaries, I just do what I do.”

Why? Because his models, friends, and in his last years, fans, are naked, often outdoors, high in the trees or on the terrifyingly vertiginous rooftops of Beijing, stacked like building blocks, heads wrapped in octopi, body cavities sprouting phone cords and flowers, whatever entered his mind at the moment. He denied his intentions were sexual, and there is a clean detachment about even his most extreme images: the urine, the insertions, the many, many erections. In a 2013 interview VICE magazine asked, “there are a lot of dicks … do you just like dicks?” Ren responded, “It’s not just dicks I’m interested in, I like to portray every organ in a fresh, vivid and emotional way.” True though that may be, the penises Ren photographed were not just fresh and vivid, but unusually large, making one wonder just where he met his friends.

In the same piece, Hang also stated, “Gender isn’t important when I’m taking pictures, it only matters to me when I’m having sex,” making him a pioneer of gender inclusiveness. Young fans still eagerly flock to his website and Facebook, Instagram, and Flickr accounts. His photographs, all produced on film, have been the subject of over 20 solo and 70 group shows in his brief six-year career, in cities as disparate as Tokyo, Athens, Paris, New York, Copenhagen, Frankfurt, Vienna, and yes, even Beijing. He self-published 16 monographs, in tiny print runs, that now sell for up to $ 600. TASCHEN’s Ren Hang is his only international collection, covering his entire career, with well-loved favourites and many never-before-seen photos of men, women, Beijing, and those many, many erections. We take solace remembering Ren’s joy when he first held the book, shared by his long-time partner Jiaqi, featured on the cover.

The photographer:

Chinese photographer Ren Hang (1987–2017) was born in Changchun, Jilin Province, and lived and worked in Beijing. Over his brief six-year career, Hang’s surreal, startling, gender-fluid images gained a huge international following as well as over 20 solo and 70 group shows.

The editor:

Dian Hanson produced a variety of men’s magazines from 1976 to 2001, including Juggs, Outlaw Biker, and Leg Show, before becoming TASCHEN’s Sexy Book Editor. Her titles include the “body part” series, The Art of Pin-up, Psychedelic Sex, and Ren Hang.

Henk van Cauwenbergh
ID: 7722
Видавництво: Stichting Kunstboak

In this book, photographer Henk van Cauwenbergh introduces us to the marvelous worlds of matador Jean-Baptiste Jalabert (France) and prima ballerina Francesca Docli (Italy). The public's favourite 'Juan Bautista', born in Arles, France and ballet dancer Francesca Dolci, a flamboyant member of the Les Ballets de Monte Carlo are the representatives par excellence of a world in which sports and art seamlessly melt together. Follow both top athletes/performers during their daily preparations, become a privileged witness to the particular rituals preceding each performance and be a spectator of a dazzling sham fight at the Mediterranean!

About the Author:

Henk van Cauwenbergh is an internationally renowned portrait and fashion photographer. In 2006, he published his first book Le Matin in which he portrays 100 women, of nineteen different countries, during their morning ritual.

Eugenio Recuenco
ID: 11083
Видавництво: teNeues

Spanish photographer Eugenio Recuenco has gained widespread acclaim as a noted advertising and fashion photographer.

With other-worldly narratives of great vitality, his complex signature style uses elaborate handmade scenery and contains multiple references to art history - the Renaissance, Picasso, Tamara de Lempicka just to mention a few of his varied influences. A highly cinematic photographer with an innate storytelling flair, it is hardly surprising Recuenco has also created a number of award-winning works in commercial spots and short films.

This is the first book to showcase the work of this accomplished visual artist who is certain to be a star of significant and enduring renown.

Reza Deghati
ID: 7914
Видавництво: National Geographic

With the Middle East and Asia as his far-ranging home territory, Reza has chronicled 30 years of turmoil, hope, and splendor for a host of international publications including Newsweek, Time, Geo, and National Geographic magazines. Now, he displays some of his most dramatic works in Reza War and Peace – a powerful and moving photo collection that illuminates current events and recent history in places of conflict we see represented in the news every day. These remarkable pictures convey torment and upheaval, but also the art, culture, and traditions of Iraq, Iran, Afghanistan, and other areas – as well as the photographer’s understanding of humanity and deep commitment to justice. Reza trains his lens not just on war and conflict, but also on friendship and loyalty, family life and love. The book follows Reza’s photographic career and is narrated in his own words, focusing our attention on the costs of war and the human condition. Sebastian Junger contributes an introduction, offering intimate insight into what it's like to work with his longtime friend and collaborator.

Despite the challenging subject matter, Reza’s message is not despairing, but ultimately hopeful. For readers interested in world history, current events, and the human experience, this photographic tour de force is a must.

Richard Avedon
ID: 2562
Видавництво: Abrams

Невгамовний новатор, Аведон незмінно кидає виклик загальноприйнятим очікуванням щодо того, як має виглядати портрет..." - Марія Морріс Гамбург і Міа Файнеман Понад 50 років Річард Аведон (нар. 1923) демонстрував творчий геній нашого часу з приголомшливою проникливістю та незрівнянним стилем. Охоплюючи всю кар'єру художника, починаючи з кінця 1940-х років у своїй останній роботі «Портрети Річарда Аведона» пропонує чудову добірку своїх фотопортретів з безкомпромісною прямотою, без зайвих деталей, які відволікають увагу від особливостей обличчя, погляду, одягу та жестів. Ця складна інновація в поєднанні з інтенсивним інтересом художника до своїх предметів і майстерністю його майстерності призвела до заворожуючі портрети — серед них Трумен Капоте, Віллем де Кунінг, Семюель Беккет, Френсіс Бекон і Мерилін Монро, а також невідомі американці його проекту «На американському заході», які конкурують з найбільшими роботами в традиції портрета. Річард Аведон Портрети опубліковано для супроводу великої виставки в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Завдяки інноваційному дизайну в стилі акордеон і чудовим репродукціям книга є окремою віртуальною міні-виставкою.

Про автора:

Річард Аведон – один із найвпливовіших фотографів другої половини 20 століття. Його портретна творчість становить авторитетний запис нашої епохи. Його численні книги встановили стандарт для публікації фотографій. Як штатний фотограф Harper's Bazaar, а пізніше Vogue, Аведон переосмислив, що таке модна фотографія. У 1992 році його назвали першим штатним фотографом в історії The New Yorker. Марія Морріс Гамбург є куратором відділу фотографії Метрополітен-музею, Нью-Йорк. Вона написала та брала участь у багатьох книгах з історії фотографії. Мія Файнеман – науковий співробітник відділу фотографії Метрополітен-музею.

 

Richard Avedon
ID: 3597
Видавництво: Schirmer/Mosel Verlag

Performance, von der Richard Avedon Foundation zusammengestellt, ist Avedons Hommage an alle Spielarten der darstellenden Kunste. Avedon liebte das Theater und war vom Buhnengeschehen seiner Zeit ebenso fasziniert wie von dessen Protagonisten. Alles, was in dieser schillernden Szene in den vergangenen 50 Jahren Rang und Namen hatte, landete fruher oder spater in seinem Studio: Judy Garland und Chaplin, Horowitz und Bernstein, die Beatles und Bob Dylan, Marlon Brando und Frank Sinatra, Martha Graham, Rudolf Nurejew, Merce Cunningham …

"We all perform. It's what we do for each other all the time, deliberately or unintentionally. It's a way of telling about ourselves in the hope of being recognized as what we'd like to be."
 - Richard Avedon, 1974

The preeminent stars and artists of the performing arts from the second half of the 20th century offered their greatest gifts - and, sometimes, their inner lives - to Richard Avedon. More than 200 are portrayed in Performance, many in photographs that have been rarely or never seen before. Of course, the great stars light the way: Hepburn and Chaplin, Monroe and Garland, Brando and Sinatra. But here too are the actors and comedians, pop stars and divas, musicians and dancers, artists in all mediums with public lives that were essentially performances, who stand at the pinnacle of our cultural achievement.

The celebrated author and critic John Lahr offers an elegant assessment of Avedon’s achievement. Four supremely talented artists from the performing arts - Mike Nichols, André Gregory, Mitsuko Uchida, and Twyla Tharp - contribute lively and moving memoirs about their collaborations with Avedon.

Richard Avedon, Carol Squiers, Vince Aletti
ID: 4078
Видавництво: Abrams

Richard Avedon: Fashion 1944-2000 показує надзвичайні модні фотографії Річарда Аведона за майже сім десятиліть

Своїми ранніми новаторськими фотографіями для «Harper's Bazaar» і творчими сесіями для «Vogue», «Egoiste» і «The New Yorker» Річард Аведон як ніхто інший вплинув на модну фотографію 20-го століття, працюючи разом з найкращими моделями, стилістами та дизайнерами.

Avedon Fashion 1944-2000 охоплює сім десятиліть надзвичайних знімків Річарда Аведона, найвпливовішого фешн-фотографа 20 століття.

Цей вичерпний том пропонує повний огляд, починаючи з новаторських ранніх фотографій Аведона для Harper's Bazaar і закінчуючи його незмінними винахідливими внесками у Vogue, Egoiste та The New Yorker. Кожен ретельно підібраний образ представляє мистецьку співпрацю з відомими моделями, стилістами та дизайнерами. Avedon Fashion супроводжує першу велику виставку, присвячену огляду цієї роботи, у Міжнародному центрі фотографії в травні 2009 року. Завдяки критичним есе Керол Сквіерс, куратора ICP, і фотокритика Вінса Алетті, а також оцінці фотоісторика Філіпа Гарнера, Avedon Fashion веде хроніку дивовижних фотографічних досягнень.

Про авторів:

Керол Скваєрс, куратор Міжнародного центру фотографії, співпрацювала з Artforum, New York Times, Vogue та Vanity Fair. Вона живе в Нью-Йорку.

Вінс Алетті, допоміжний куратор ICP і колишній художній редактор The Village Voice, оглядає фотовиставки для The New Yorker. Він живе в Нью-Йорку.

Richard Avedon
ID: 5108
Видавництво: Steidl Verlag

Richard Avedon photographed the faces of politics throughout his career and this book brings together his political portraits for the first time. Juxtaposing images of elite government, media, and labor officials with photographs of countercultural activists, writers and artists, and ordinary citizens caught up in national debates, it explores a five-decade taxonomy of politics and power by one of America’s best-known artists.

The book features Avedon’s extended projects on the civil rights debate in the early 1960s (published in 1964 in Nothing Personal); the American anti-war movement and the war in Vietnam from 1969-1971; portraits of the American power elite in 1976 for his groundbreaking Rolling Stone portfolio The Family; “Exiles: The Kennedy Court at the End of the American Century,” a retrospective homage to the Camelot generation, published in The New Yorker in 1993; and his final photo-essay, “Democracy,” surveying the American state of mind during the politically-fractious time prior to the country’s 2004 presidential election (published posthumously in The New Yorker in 2004).

Richard Avedon
ID: 4079
Видавництво: Schirmer/Mosel Verlag

Серед значущих проектів останніх років його життя Річард Аведон (1923–2004) завершив книгу своїх фотографій жінок. Завжди виходячи за межі категорій — він був і фешн-фотографом, і відомий як «поет портрета» — Аведон цікавився тим, як елементарні факти сучасного життя та існування людини відображаються в його роботах. А що може бути більш елементарним, ніж жінки, які століттями зачаровували митців? Дивлячись на свою роботу таким чином, Аведон зміг створити незрівнянний погляд на жінок свого часу, бурхливого півстоліття швидкої зміни суспільних звичаїв, культурних ідеалів, популярних стилів і високої моди.

Як художник, він глибоко реагував на нюанси виразу, жестів і поведінки, і його фотографії незмінно відкривали вікно у внутрішнє життя його суб’єктів. Серед них були знаменитості (Мерилін Монро), художники (Марія Каллас, Ісак Дінесен) і моделі високої моди (Сьюзі Паркер, Кейт Мосс) до жінок, які просто привернули його увагу. Як і найкращі твори мистецтва та літератури, портрети Аведона нагадують насичене життя та складний досвід. Пронизливий нарис історика мистецтва Енн Голландер пропонує огляд жіночих образів Аведона за півстоліття.

Про авторів:

Річард Аведон був одним із найвідоміших фотографів 20 століття. Його портрети є авторитетним записом нашої епохи, і він переосмислив модну фотографію. У 1992 році він став першим штатним фотографом The New Yorker.
Енн Холландер є автором кількох книг, зокрема Feeding the Eye, Moving Pictures, та Seeing Through Clothes.

показати по:
на сторінці