Збірники робіт

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

«Образ – это не идея, выраженная режиссером. Это целый мир, который отражается в капле воды, всего лишь в капле воды!». - Андрей Тарковский

«С первых же страниц книга излучает невероятно тепло, знакомя нас с поразительными по силе и полными ностальгической радости образами.» - Photographer’s Gallery, Лондон.

Медленное течение его фильмов на самом деле лишь свойство восприятия: в этом есть страсть к видению, вглядыванию в природу и в жизнь. К такой же интенсивности взгляда призывают нас и его фотографии. » - Frieze Magazine, Лондон

«Неудивительно, что даже самые незатейливые снимки Тарковского поражают своей тщательной композицией. Они вызывают образы одиноких фигур в пустом пространстве в безвременном деревенском окружении». - Дейв Кэлхун, Time Out, Лондон.

«Что меня поразило в этих образах, так это то, что как они походят на романтическую живопись XIX века – по композиции и по игре света… Как сочетание Чехова и Каспара Дэвида Фридриха. Жизнь с привкусом увядающей русской аристократии.» - Борис Гройс

Один из важнейших и влиятельных фотографов двадцатого века, Брассай известен хроникой парижского полусвета 1930-х гг. и портретами таких художников как Пикассо, Матисс и своих современников-сюрреалистов. Кроме фотографии, он проявил себя в живописи, скульптуре, кино и литературе. Его память хранила образы неизвестного Парижа, запечатленные уже стареющим Эженом Атже. Но, в отличие от Атже, боявшегося не успеть сделать задуманное и бравшегося за камеру с первыми лучами солнца, Брассай под влиянием друзей-сюрреалистов проявляет склонность ко всему необычному, иному и предпочитает снимать ночную жизнь. В поисках реальности он следует за Атже, но пытается при этом превратить, по его собственным словам, реальность в сюрреальность, отыскивая при тусклом свете фонарей необычный, неизвестный, всеми презираемый Париж. Брассай «берет уроки» у темноты, совершая долгие прогулки в одиночку или в обществе Генри Миллера, Блеза Сандрара и Леон-Поля Фарга от Монпарнаса до Монмартра. Он извлекает из мрака образы отверженных – воров и проституток, превращает строгую классику парижской архитектуры в гротескные сцены, и запечатлевает необычную красоту размытых силуэтов, ослепляющего света фонарей и туманов над Сеной.

Альбом представляет каталог ретроспективной выставки Георгия Петрусова, прошедшей в музее «Московский Дом фотографии», в 2010 году и является своеобразным продолжением серии, первой в которой вышла книга «Александр Родченко. Революция в фотографии».

Темы каталога – «Репортаж», «Война 1941–1945», «Большой Балет», «Москва 1950–1960».

В издание вошла статья Ольги Свибловой «Пластика жизни», эссе составителя альбома Александра Лаврентьева «Точка наблюдения», а также биография фотографа.

Георгий Петрусов снимал историю строительства ДнепроГЭСа, колхозников в поле и за обедом, военные учения, парады на Красной Площади, московское метро и портреты. С 1930 по 1941 год он был штатным фотографом журнала «СССР на стройке», и его фотографии внесли свой вклад в создание мифа о Стране Советов. При этом Георгий Петрусов освоил самые различные техники печати, экспериментировал с экспозицией и ракурсами (одним из первых он начал активно использовать съемку с верхней точки) и вдохновлялся различными художественными стилями, от пикториализма до экспрессионизма.

В альбом вошло около 200 программных фотографий Петрусова – фотоколлажи, обложки журналов, улыбающиеся лица колхозников и парящая над сценой Большого Театра Галина Уланова в «Бахчисарайском фонтане».

За последние двенадцать лет в США, Германии и Великобритании вышло три книги выдающегося российского фотографа Ляли Кузнецовой. Это не считая публикаций ее работ в зарубежных фотоальбомах, посвященных нашей стране. В России имя Ляли Кузнецовой известно хорошо, но ее фотографии до сих пор можно было увидеть, и оценить в полной мере либо на выставках, либо по немногочисленным публикациям он-лайн.

В августе 2010 года издатели Леонид Гусев и Мила Сидоренко выпустили в свет первую в нашей стране книгу Ляли Кузнецовой - "Дорога". От зарубежных российский фотоальбом отличается, прежде всего, тем, что он наиболее полно отражает творчество автора за последние десятилетия. Многие фотографии, вошедшие в него, публикуются впервые - например, серии "Цирк" и "Евреи. Бухара".

Первая книга известного российского фотографа. Своеобразная ретроспектива, итог работы над различными фотографическими проектами и путешествий автора по России в течение последних 12 лет. В книге есть совершенно поразительные фотографии: Пьяный. Крест из проволоки. Танцующий на кладбище. Глаза инвалида, который смотрит на счастливого обладателя сразу двух подруг. Женщины, для которых прикоснуться к изображению святого на стене храма важнее жизни. Тарелка, разрисованная заморскими пальмами, с какой-то недоеденной гадостью посредине.

Мартин Парр редко и мало говорит о своем творчестве публично, несмотря на то что он не обделен вниманием публики и, более того, считается одним из крупнейших фотографов своего поколения. Однако в этих интервью с Квентином Бажаком он рассказывает едва ли не обо всем - о социальной направленности своих работ, о своем интересе к среднему и рабочему классу, культуре отдыха и развлечений и предметам массового потребления. Читатель узнает о детстве фотографа, годах обучения в Манчестерском политехническом колледже, о полемике, сопровождавшей его творчество в 1980-е годы в Англии. Парр не только занимает особое место в медийной фотографии - между искусством и репортажем; его участие в фотографическом процессе включает как работу историка и редактора фотокниг, так и куратора выставок и коллекционера. Если глобализация - его любимая тема - порождает у большинства из нас определенное разочарование в окружающем мире, гуманистичные образы этого мира, созданные Мартином Парром, не только остаются с нами надолго, но и позволяют взглянуть на него совсем другими глазами.

Пьер Була не занимался искусством, он занимался фотографией. Он всегда говорил: "Я, как сантехник, просто делаю свою работу фотографа". Работа трудная, часто неблагодарная, но делал он ее добросовестно и со страстью. Он занимался фотографией ежедневно, он видел, думал, говорил и писал на языке фотографии, и не было для него большей свободы, чем фотографировать то, что он любил: жизнь, мужчин, женщин (в первую очередь), друзей, облака... Все, кроме войны и нищеты, ибо не переносил несчастья ближних. Артур Рубинштейн, Ив Сен-Лоран, курсанты Вест-Пойнта, польские шахтеры, улыбка девы Марии у Фра Анджелико... И всех их он снял одинаково удачно. В течение шести десятилетий это и составляло его счастье.

Немногие мастера могут похвастаться тем, что снимок города, сделанный ими, стал символом целой эпохи. Наум Грановский мог. Его фотография ночной столицы, сверкающей огнями, отраженными в Москве-реке, долгие годы была одной из финальных заставок программы "Время".

Фонд Грановского хранит город, солнечный и чистый, безлюдный и с толпами людей в час пик - но людей не таких чужих друг другу, как сегодня. Это город без огней супермаркетов и витрин бутиков, без модных респектабельных автомашин на улицах, без нынешнего изобилия соблазнов. Это возвращение к 1950-1960-м годам в академической манере Наума Грановского.

Альбом представляет собой итог пристальных наблюдений выдающегося российского фотографа Игоря Мухина за жизнью громадного мегаполиса. В книге представлены фотографии периода 1985-2010 годов.

Издание содержит документально-художественные произведения профессионального фотокорреспондента; тема - "исчезнувшая с карты страна", бывший Советский Союз.

Афганистан, Ирак, Чечня, Грузия, Северная Корея, Киргизия, Крайний Север, Индия - вот только несколько "не холодных" точек, откуда привозил свои фотоистории Сергей Максимишин. Наверное, скоро проще будет сказать, где он еще не был, чем, где побывал в бесконечном поиске интересных сюжетов. Максимишин знаком всем, кто профессионально занят фотографией. Он и его творчество вызывают разнообразную палитру реакции - от восхищения и поклонения до раздражения и зависти...

На прилагаемом диске фильм: "Мастер-класс Сергея Максимишина".

Это долгожданное собрание фотографий, передающих всю суть и настроение нашей страны, от всемирно-известного фотографа Сергея Максимишина - одного из лучших фотожурналистов, чьи фотоочерки публиковались в журналах: «Огонек», «Русский Newsweek», Geo, Stern, Time, Newsweek, Marie Claire, Elle/France. Сергей Максимишин 16-кратный призер конкурса «Россия Пресс Фото». Дважды занимал первое место в конкурсе «World Press Photo».

Издание содержит документально-художественные произведения профессионального фотокорреспондента; тема - "исчезнувшая с карты страна", бывший Советский Союз.

Афганистан, Ирак, Чечня, Грузия, Северная Корея, Киргизия, Крайний Север, Индия - вот только несколько "не холодных" точек, откуда привозил свои фотоистории Сергей Максимишин. Наверное, скоро проще будет сказать, где он еще не был, чем, где побывал в бесконечном поиске интересных сюжетов. Максимишин знаком всем, кто профессионально занят фотографией. Он и его творчество вызывают разнообразную палитру реакции - от восхищения и поклонения до раздражения и зависти...

Ян Саудек наряду с фотографами Йозефом Судеком и Франтишеком Дртиколом является одним из самых известных чешских фотографов и самым провокационным.

Его фотографии вызывают неподдельный интерес и едкие отзывы критиков, награды и презрение, восхищенные отзывы и пренебрежение. Почему? Ян Саудек бросает вызов зрителю на каждом шагу. Его взгляд на мир, поступки, манера разговаривать и даже ходить, пританцовывая, его клоунады и показной эротизм – все это носит провокационный характер.

Несмотря на многочисленные статьи о Саудеке, как крупные так и незначительные, опубликованные в разных странах, эта книга – самый исчерпывающий обзор его работ на сегодняшний день. Здесь представлены все этапы развития его карьеры и рассказана захватывающая история жизни мастера, жившего в плену своих образов. Ведь Ян Саудек всегда фотографировал то, что было неразрывно связано с его жизнью и его собственным миром.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную. Волшебный театр мечты

Ян Саудек, известный чешский фотограф, родился в Праге (Чехословакия) 13 мая 1935 года.

Во время Второй мировой войны почти вся его семья погибла в концлагере Терезиенштадт. Яна и его брата концлагерь тоже не минует, они попадают в детский концлагерь на польской границе.

В молодости Саудек увлекался музыкой, но интерес к фотографии оказывается сильнее, и в 1963 году он решает заняться фотографией серьезно. В 1969 году Саудек едет в США, где его поддерживает его куратор Хью Эдвардс.

По возвращению в Прагу Саудек вынужден работать подпольно, чтобы не попасть во внимание к тайной полиции. Это положительно сказывается на его творчестве, т.к. позволяет обратиться к запретным темам эротизма и политики.

В 70-х он становится известным на Западе, где начинает активно выставляться. В 1983 выходит первая книга с его работами на английском языке.

Сейчас Саудек живет и работает в Праге.