Мистецтво

"Forget everything you think you know about this person," Elia Kazan cautioned, in his autobiography. The icon we cherish under the name Marilyn Monroe was in truth the inspired creation of a smart, voluptuous, star struck and self-motivated fantasist named Norma Jean Mortenson. A pure product of Hollywood, she abides across time as brightly as two other self-inventors, Charlie Chaplin and Cary Grant. Few things make an afterlife blaze more mythically than a sexual reputation - ask Cleopatra. Norma Jean paid a huge price to become Marilyn, yet here she is - still setting the bar high for all other would-be goddesses.

The Movie Icon series: People talk about Hollywood glamour, about studios that had more stars than there are in heaven, about actors who weren't actors but were icons. Other people talk about these things, TASCHEN shows you. Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstaking selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.

Icon, legend, actress, star - all these words can be used to describe Marilyn Monroe and yet they simply do not do her justice, because she was so much more.

Norma Jean has inspired and created more headlines than any other movie actress - yet her marriages, affairs and life choices all distract us from the talent of this very beautiful woman. Part of the successful " Life in pictures" series, this book presents Marilyn at her very best. Following her from toddler to teen, to one of Hollywood's best-loved celebrities, we gain a unique insight into her life, loves and career.

Over 160 pictures represent impressive iconographic research, including personal photos, images from national archives, private collections and press agencies - some not published before. Famous quotes on and from Monroe further reveal the thoughts of her closest friends, collaborators and admirers.

This is both a unique collection and a visual reminder of why Marilyn has endured as one of our most fascinating and best-loved Hollywood stars. 

There have been many Marilyn Monroe photo books - but nothing like this.

Curator and photographic preservationist David Wills has amassed one of the world’s largest independent archives of original Marilyn Monroe photographs. Now, in Marilyn Monroe: Metamorphosis, he has gathered spectacular, museum-quality work from Marilyn’s key photographers - Richard Avedon, George Barris, Cecil Beaton, Bernard of Hollywood, Andre de Dienes, Elliott Erwitt, Milton Greene, Philippe Halsman, Tom Kelley, Douglas Kirkland, Willy Rizzo, Sam Shaw, and many others - to create this dazzling portfolio of images from every period of Marilyn Monroe’s adult life, from her wedding day in 1942 till just weeks before her death two decades later. Marilyn Monroe: Metamorphosis pays homage to her continually evolving style and extraordinary beauty.

Among the highlights:

Previously unseen Kodachrome, dye transfer, and Carbro prints of Norma Jeane from her modeling career.

Classic portraits and pinups in luscious full color, digitally restored from the original transparencies.

Never-before-seen photos from the sets of The Seven Year Itch, Some Like It Hot, The Misfits, and Something’s Got to Give.

Rare candids of Marilyn with Marlon Brando, Clark Gable, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Ronald and Nancy Reagan, Queen Elizabeth II, Joe DiMaggio, Arthur Miller, and others.

Previously unpublished photos by Richard Avedon, George Barris, Cecil Beaton, David Conover, Elliott Erwitt, John Florea, Tom Kelley, Richard C. Miller, Frank Powolny, Willy Rizzo, Zinn Arthur, and many others.

Pairing more than two hundred first-generation photos with reflections on Marilyn from her friends, work associates, and admirers—and including her last interview, in which she reflects on her life and fame—Marilyn Monroe: Metamorphosis is an unforgettable showcase of the actress’s transformation from an unknown factory worker to one of the most recognized faces in history.

Марина Абрамович (нар. 1946) — ключова постать, чиї роботи, засновані на перформансі, революціонізували візуальне мистецтво та продовжують бути сприйнятими останнім поколінням художників, критиків та мистецтвознавців.

Її знакові роботи в стилі ендурінг займають чільне місце практично в кожному комплексному дослідженні перформансу.
Маючи кар'єру, що охоплює понад тридцять років, Абрамович продовжує створювати новаторські нові роботи, включаючи відомий семиденний перформанс «Сім легких п'єс» у музеї Гуггенхайма у 2005 році.

Як перша книга за понад десять років, яка розглядає її творчість у повному обсязі, ця монографія запропонує свіжий погляд на художницю, чия творчість є ключем до розуміння останніх подій у сучасному мистецтві.

Одночасно радикальна, суперечлива та шанована, Марина Абрамович (*1946 у Белграді, Сербія) є однією з найбільш обговорюваних художниць сьогодення. Відома своїми новаторськими перформансами, вона продовжує розширювати межі мистецтва. Видання, що супроводжує її першу велику ретроспективу в Європі, дає широкий огляд її творчості від найперших років до сьогодні: фільми, фотографія, картини та об'єкти, інсталяції та архівні матеріали.

З початку 1970-х років Марина Абрамович досліджує перетин між перформансом та візуальним мистецтвом у своїй творчості та, хоча рідко відверто політично, ставить питання влади та ієрархії. Розглядаючи фундаментальні питання нашого існування та шукаючи суть таких понять, як втрата, пам'ять, біль, витривалість та довіра, вона одночасно провокує та зворушує нас.

Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as "a consummated experience between picture and onlooker". His colour formations indeed draw the observer into a space filled with an inner light.

Rothko always resisted attempts to interpret his paintings. He was mainly concerned with the viewer's experience, the merging of work and recipient beyond verbal comprehension. Rothko was an intellectual, a thinker, a highly educated man. He loved music and literature and was very involved in philosophy, especially in the works of Friedrich Wilhelm Nietzsche and of ancient Greek philosophy and mythology.

Rothko was a protagonist within the movement of American painters who became known as the Abstract Expressionists. First formed in New York City during the inter-war years, this group was also called the New York School. In all the history of art, they became the first American artists to receive international recognition as a significant movement. Many among them, including Rothko, have become legendary figures.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

The first publication dedicated exclusively to Mark Rothko’s art during the critical formative period of the 1940s.

Examining the development and artistic exploration of one of the greatest artists of the twentieth century, this unprecedented volume presents the works of American artist MarkRothko from the 1940s, a time when his most essential development as a painter occurred, dramatically and in a very compact space of time. During this period, Rothko moved from expressive figurative and surrealist canvases to more abstract multiform subjects and finally to his signature abstractions - luminous rectangles of colour suspended in space.

Richly illustrated with works by Rothko and his contemporaries, and with essays by prominent Rothko scholars, this important new book deepens our understanding of Rothko’s art during this vital period, and that of the mature works that emerged from it.

About the Author:

Todd Herman is the director of the Arkansas Arts Center. David Anfam is an independent scholar in London and the author of the Rothko catalogue raisonné of works on canvas. Modern and contemporary American art scholar Bradford R. Collins is the chair of the University of South Carolina’s art department. Harry Cooper is a curator of modern and contemporary art at the National Gallery of Art, Washington, D.C. Ruth Fine is a curator of special projects in modern art at the National Gallery of Art, Washington, D.C., and the author of the forthcoming catalogue raisonné of Rothko’s works on paper. The son of Mark Rothko, Christopher Rothko is a writer and psychologist.

Пролистать книгу  Mark Rothko: The Decisive Decade: 1940-1950

Пухнасті зайчики, великоокі дівчата, м'ясо, магія та таємниця. Карнавал курйозів Марка Райдена

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Він перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, вибравши предмет, насичений культурним відтінком.

Словниковий запас Райдена коливається від загадкового до милого, проходячи тонку межу між ностальгічним кліше та тривожним архетипом. Спокушений його нескінченно деталізованими та ретельно обробленими поверхнями, глядач стикається з протиставленням дитячої невинності та таємничих закутків душі. У його картинах панує тонке занепокоєння; робота неймовірно красива, оскільки натякає на темніші психічні речі під поверхнею культурного кітчу. У світі Райдена дівчата-херувими торкаються ліктів дивними та таємничими фігурами. Вишукано різьблені рами надають картинам пишності бароко, що додає серйозності їхнім загадковим темам. Роботи Райдена, складні за своєю таємничою та своєрідною темою, не залишать байдужим жодного глядача.

Pinxit, назва якого вказує на латинський термін, що означає «намальований», організований за темами головних виставок Райдена — The Meat Show, Bunnies & Bees, The Tree Show тощо — і включає збірку есе Йошітомо Нари, Карло Маккорміка та інших, а також нове есе культуролога Крістін Маккенни. Ця масштабна ретроспектива об’єднує картини та роботи Марка Райдена, написані на папері майже за два десятиліття, розширюючи горизонти його дивовижного всесвіту та представляючи його світові, сторінку за сторінкою.

Художник:

Марк Райден отримав ступінь бакалавра в 1987 році в коледжі дизайну Art Center у Пасадені. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, включаючи ретроспективу Wondertoonel в Музеї мистецтв Фрай в Сіетлі та Музеї каліфорнійського мистецтва Пасадени, а також на виставці The Artist’s Museum в Музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. Зараз живе і працює в Лос-Анджелесі.

Нові роботи відомого поп-сюрреаліста Марка Райдена, представлені в цій книзі вперше.

Коронований «вищим принцом Лоуброу», Марк Райден став невід’ємною частиною руху сучасного альтернативного мистецтва. У своїй найновішій роботі Mark Ryden: The Gay 90’s митець демонструє свою спотворену перспективу на рубежі дев’ятнадцятого століття за допомогою таких моторошних, але красивих робіт, як портрет Авраама Лінкольна, одягненого в моду 1890-х років і оточеного небесним німбом, Ісуса Христа, який грає на рожевому піаніно для аудиторії дівчат-трійнят kewpie, і Дівчина Гібсона в тугому корсеті, повністю виготовленому з м'яса.

Завдяки майстерній техніці малювання та тривожному змісту найновіші картини Райдена демонструють його захоплення щирим кітчем, який зустрічається в популярному мистецтві кінця 1800-х років, і водночас підкреслюють, що його картини зараз, як ніколи, є поєднанням як історичних, так і сучасних поп-культурних елементів. Візуальні підказки Райдена варіюються від загадкових до милих, балансуючи між ностальгічним кліше та тривожним архетипом.

Ця книга демонструє його талант створювати картини, які поєднують доступність і техніку з інтуїційним резонансом і соціокультурною актуальністю, завдяки чому легко зрозуміти, чому він привертає палку увагу музеїв, критиків і серйозних колекціонерів.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

___________

Погорати книгу Mark Ryden: The Gay '90s на сайті видавництва.

Marlene Dietrich once said, "I am not a myth." But by referencing the term, Dietrich only reinforces the fact more emphatically. For, using almost any common dictionary definition of that word, Dietrich is a myth. Her image was fashioned by director Josef von Sternberg in films like The Blue Angel, Shanghai Express, and The Scarlet Empress, after which she maintained a Hollywood career that included Destry Rides Again, Rancho Notorious, and an accomplished performance in Billy Wilder's Witness for the Prosecution. She has been an object of worship to millions throughout the decades, up to and including this jaded, post-modern 21st century. She is the "intellectual's pin up girl," as author Herman G. Weinberg called her, of filmmakers and film critics alike. She is the "Monstre Sacre" as one of her recent biographers has labeled her. She is her own "Superior Product," (her daughter's words) manufactured and refined in her fertile brain. In other words, Marlene Dietrich is an icon for all ages.

The Movie Icon series: People talk about Hollywood glamour, about studios that had more stars than there are in heaven, about actors who weren't actors but were icons. Other people talk about these things, TASCHEN shows you. Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema.

These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstaking selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.

Будьте в курсі постійно зростаючого Всесвіту Marvel з новим виданням бестселера DK Marvel Encyclopedia. Відкрийте для себе найважливіші факти про позачасових персонажів Marvel Comics: могутніх героїв, таких як Капітан Америка, Людина-павук, Чорна Вдова та Залізна Людина, а також злісних лиходіїв, таких як Танос, Галактус, Локі та Кінгпін.

З вступом від супергероя Marvel Comics Стена Лі, цей вичерпний список коміксів Marvel «Хто є хто» розкриває важливу інформацію та таємні історії понад 1200 класичних та абсолютно нових персонажів Marvel, а також надає інформацію про останні ключові події, включаючи Громадянську війну 2, Таємну імперію та Зворотний відлік нескінченності.

Від культових команд, таких як Месники, Люди Ікс та Вартові Галактики, та улюбленців фанатів Чорної Пантери, Дедпула та Капітана Марвел до висхідних зірок Амадеуса Чо, Дівчини-білки та Вигнанців, кожен важливий персонаж Marvel представлений у найновіших коміксних ілюстраціях. Ретельно досліджена, майстерно написана та приголомшливо ілюстрована, Marvel Encyclopedia може похвалитися нещодавно замовленою обкладинкою від одного з найперспективніших талантів Marvel.

Ця унікальна, глибока та доступна енциклопедія є незамінним путівником по коміксах Marvel та чудовим подарунком Marvel, до якого повертатимуться як віддані шанувальники, так і новачки.

© 2020 MARVEL

____________

Погортати книгу Marvel Encyclopedia New Edition на Google Books.

"The surprising thing about this film was that I succeeded in not going crazy," said director Leo McCarey about working with the manic Marx Brothers on Duck Soup. The madcap antics of Groucho, Chico, Harpo, and (sometimes) Zeppo have driven audiences wild with laughter in such unforgettable films as A Night at the Opera and A Day at the Races. Whether it's wise-cracking Groucho with his big cigar and bushy eyebrows, street-smart Chico with his fake Italian accent, or skirt-chasing Harpo honking his horn, the Marx Brothers' inimitable and irrepressible humor continues to inspire us today.

The Movie Icon series: People talk about Hollywood glamour, about studios that had more stars than there are in heaven, about actors who weren't actors but were icons. Other people talk about these things, TASCHEN shows you. Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstaking selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.

For matte painters and concept artists working in the movie, videogame, and TV industry, it can often be important to be able to quickly and efficiently create artwork, for storyboarding and storytelling purposes. Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques aims to be the go-to book for artists training to enter the industry, and for established artists looking to brush up on their knowledge of speed painting.

Featuring helpful time-saving tips and techniques from established industry artists, such as how to create and use custom brushes, and how to implement an impressionistic style, there's plenty to offer to help the artist master their craft. In addition, there are time-specific guides for painting in 10-, 30-, 60- or 120-minute periods, all to enable the artist to tailor their abilities to suit any situation that might arise in the high-pressure, time-sensitive creative industry. Become a speed-painting master in no time!

Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques also aims to fill a void within the digital art book market, as no directly comparative title currently exists. In today's fast-moving world, speed is often of the essence, and this book will become an essential guide for students and established artists alike.

Acrylic, watercolours, oil, and pastel colours are the four classical means of artistic expression in painting. With this practice-oriented introduction readers can learn about them by trying their own hand at painting and perfecting their skills step-by-step. The book provides an overview of the artist's tools and the various types of painting. The wealth of illustrative information ranges from simple everyday objects to still life and landscapes, the human body and portrait painting. Examples of each genre demonstrate the various stages of painting a picture. This enables learners to improve their technique from the very first sketch to the most complex composition: Mastering the Art of Painting is the ideal introduction for the prospective artist!