Мистецтво

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика "Техника живописи" впервые был издан более века тому назад. 

Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. 

Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Книга Е. В. Кудрявцева содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации картин.

Является справочником, рассчитанным на широкий круг художников и тех, кто соприкасается с реставрационной практикой.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с односторонним золотым обрезом, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Эластер Дункан, эксперт всемирного уровня в области творчества Луиса К.Тиффани, написал замечательную работу о лучшем художнике-дизайнере Америки, исследовав каждую грань беспримерных достижений Тиффани в контексте его благословенной жизни, его собственных высказываний, относящихся к "Поискам красоты". Эта книга, в основу которой положены материалы великолепного собрания Музея-сада Луиса К.Тиффани, созданного господином Хориути, представляет собой уникальный обзор всех аспектов многогранного таланта художника. Читателю впервые предоставлена возможность охватить взором весь спектр дарований этого человека "под одной обложкой", начиная с его знаменитых ламп и витражей и заканчивая менее известными творениями в области живописи и мебели. Каждый предмет коллекции воспроизведен в цвете, некоторые сопровождаются откликами прессы времен Тиффани, материалами каталогов его компаний, рекламой и прайс-листами; фотографии дают возможность увидеть творения Тиффани в домашней обстановке, в салонах и демонстрационных залах его фирмы, а также на выставках, где изделия впервые заявляли о себе. В книге собран также фотоматериал о художественных мастерских по изготовлению продукции Тиффани и приведены эскизы и проекты дизайнеров-первопроходцев в разных отраслях производства. Богатейший иллюстративный материал сопровождается подробным и увлекательным описанием мастерских, материалов, производственных процессов, повествованием о богатых особах, покровительствовавших Тиффани, и об их заказах, о ярких личностях команды мастеров-художников, которыми окружил себя Тиффани. Книга дает великолепную и четкую панораму всех видов художественной деятельности, в которых попробовал свои силы Тиффани, и является подлинной энциклопедией выдающегося таланта этого человека.

Ослепительные, драгоценные, замысловатые, сияющие - вот лишь несколько из эпитетов, которыми обычно описывают работы Луиса Комфорта Тиффани, выполненные в технике художественного стекла. С книгой "Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения" вы можете снова и снова погружаться в мир прекрасных вещей, а также узнать больше о жизни великого мастера и его поисках истинной Красоты. Здесь представлены лучшие работы - от радужных ламп Пионы и Стрекозы до больших "полотен", в которых стекло заменило краски, - витражей Попугаи и сосуд с золотыми рыбками или Времена года.

У читателей может возникнуть резонный вопрос «что же еще можно рассказать нового и интересного о величайшем художнике, о котором уже столько литературы»? Однако, можно. Прежде всего, новый взгляд на жизнь и творчество итальянского мастера дает нам пищу для размышлений, переоценки, может быть. Безусловно, в каждом новом исследовании найдутся доселе неизвестные исторические факты, что особенно важно для истинных ценителей искусства. Ну и конечно, современные технологии книгопечатания дают уникальную возможность совершенно по-иному взглянуть на работы великих мастеров эпохи Возрождения.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Тициан - Titian

Материал методического пособия изложен в той последовательности, в которой изучается курс композиции. Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом: фото натуральных природных форм, пленэрных зарисовок, эскизов, трансформированного природного мотива в виде общих конструктивных схем, линейных форм и силуэтов.

Данное издание может быть полезно самому широкому кругу читателей, особенно тем, кто занимается творческой деятельностью - для студентов художественных вузов, колледжей, лицеев, школ и лицам, работающим в области декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1 Методика и организация учебного процесса пленэрной практики
Глава 2 Изучение природных форм и поиски декоративной формы
Глава 3 Изучение композиционных структур классического орнамента Древней Греции, Древнего Египта и Средневековья
Глава 4 Основные моменты при создании композиции

Приложение 1.Природные мотивы
Приложение 2.Эскиз. Работа на пленэре
Приложение 3.Копирование орнаментов
Приложение 4.Трансформация природного мотива
Приложение 5.Анализ и изучение природной формы
Приложение 6.Композиция. Простые элементы
Приложение 7.От природного мотива до творческой композиции

Литература

Список имен тех, кто своим мастерством заслужил право на участие курсовых работ в этом методическом пособии

Книга московского искусствоведа, литературного и художественного критика, прозаика Веры Чайковской посвящена трем русским художникам – Р.Фальку, К.Петрову-Водкину и А.Самохвалову, в творчестве которых отразились разные грани и «лики» послереволюционной эпохи и воплотились три типа национального сознания и поведения, восходящих к древнейшим представлениям о человеческой личности. Искусство этих мастеров выступает в книге не только как «музейная ценность», но и как живое свидетельство драматического и еще не до конца понятого прошлого нашей страны – свидетельство необычайной яркости и эмоциональной силы. Книга адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей русского искусства.

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec) (собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Мари Раймон де (1864 - 1901), французский живописец и график. Потомок древнего аристократического рода. С 1881 жил в основном в Париже, где учился у Л. Бонна (1883) и у Ф. Кормона (с 1884). Испытал влияние импрессионизма (особенно воздействие Э. Дега), а также увлечение японской графикой. Первые же значительные работы отмечены стремлением к предельной индивидуализации образов (портрет Э. Берпара, 1885, галерея Тейт, Лондон). Со 2-й половины 1880-х гг. определяется основная тема Т.-Л. - развлечения и быт богемы, парижского "полусвета"; чуждый своей среде, он ищет забвения в освобожденной от буржуазных условностей "естественности", в призрачном веселье, царящем в кафешантанах, танцевальных залах и прочих заведениях Монмартра. Мир парижского "дна" изображается в композициях и портретах Т.-Л. без морализирования, с присущими художнику нервно-обострённой зоркостью наблюдения, язвительной иронией и в то же время с особенно чуткой реакцией на социальную и нравственную исковерканность окружающей жизни. Своеобразие манеры Т.-Л. с конца 1880-х гг. - в экспрессивном, то резком, доходящем до гротеска, то изысканно-гибком рисунке, в беспокойной фрагментарности композиции, ритмам которой подчинены чёткие контуры форм, длинные упругие и вибрирующие или изломанные красочные мазки-штрихи, в контрастах холодно мерцающей общей тональной гаммы и как бы вспыхивающих в ней нарочито ярких локальных цветовых пятен. Показывая своих героев, опустившихся и падших, их кумиров - певцов и танцоров кабаре (нередко среди героев изображен и сам автор), Т.-Л. не только фиксирует нравы, с импровизационной лёгкостью передаёт динамику мизансцен, характерность поз и жестов, эффекты резкого искусственного освещения, но с психологической проницательностью вникает в эти разбитые судьбы, словно материализует отравленную пороком атмосферу эпохи "конца века".

Этот альбом серии — наиболее полное собрание живописных шедевров Флоренции, в первую очередь галерей Уффици и Питти, а также Галереи Академии, музея Сан-Марко и других коллекций. Картины, раритеты, античные скульптуры галереи Уффици еще в XVII веке вызывали восхищение путешественников. История собрания рассказана искусствоведом Миной Грегори. В альбоме представлено все богатство имен и живописных школ знаменитой галереи: картины Леонардо да Винчи и Боттичелли, Рафаэля и Рембрандта, творения фламандских мастеров и «малых голландцев.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Книга приурочена к персональной выставке французского художника Фабриса Ибера «Бессмертия», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках года Франции в России. Ибер – одна из ключевых фигур французского современного искусства, художник-парадоксалист, обладатель высшей награды Венецианской Биеннале 1997 года, прославился своими «прототипами объектов в действии» (ПОДами), – это квадратный мяч, человек из фруктов, весы с тремя чашами, двусторонние машины и плавучие острова... В каталоге собраны фотографии объектов, рисунки и эскизы, а также тексты, объясняющие и интерпретирующие работы художника. Математик по образованию, Фабрис Ибер склонен дополнять развлекательными сюжетами теоретическую базу и научные гипотезы.

Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы выдающийся итальянский художник и дизайнер исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.

Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко они проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные, волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образцы фантастической живописи с конца XIX века до наших дней. В книге читатели познакомятся с произведениями и биографиями таких художников, как Ханс Беллмер, Питер Блюм, Арнольд Бёклин, Фернандо Ботеро, Маурицио Каттелан, Джейк и Динос Чэпмены, Джорджо де Кирико, Фабрицио Клеричи, Сальвадор Дали, Поль Дельво, Питер Доиг, Джеймс Энсор, Леонор Фини, Эрнст Фукс, ХР Гигер, Рудольф Хауснер, Фердинанд Ходлер, Фрида Кало, Фернан Кнопф, Густав Климт, Макс Клингер, Альфред Кубин, Вильфредо Лам, Сидни Нолан, Рихард Эльце, Одилон Редон, Анри Руссо, Пьер Руа, Рудольф Шлихтер, Франц фон Штук, Доротея Таннинг, Вернер Тюбке, Эндрю Уайет, Чзан Сяоган.

Посмотреть англоязычное издание книги Фантастическое искусство - Fantastic Art

В июне 1951 года предприимчивый фотограф выставил в своей мастерской в Боготе акварели, рисунки и живопись молодого неизвестного художника, недавно прибывшего в столицу из провинции. Успех был скромен, однако художника заметили. Год спустя Лео Матис – так звали фотографа – организовал другую выставку, теперь уже, безусловно, успешную, поскольку все выставленные произведения были раскуплены. Никто в то время – ни любители, ни сам художник, ни покупатели – не мог себе представить, что когда-нибудь девятнадцатилетний Фернандо Ботеро из Медельина станет самым известным художником Латинской Америки. Впрочем, тогда ничто не предвещало такого хода событий. Его картины были настолько разнородны, что посетители поначалу сочли, что это выставка нескольких художников. За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом сюжете, его популярность – скорее следствие совершенного художественного мастерства. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно – это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей.