Книги про антикваріат

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Miller’s Antiques Handbook & Price Guide remains залишається незамінним і надійним путівником по ринку антикваріату. Він заслужив репутацію книги, без якої не повинен обійтися жоден дилер, колекціонер чи аукціоніст. Упорядник, складений Джудіт Міллер, всесвітньо відомим експертом з антикваріату та співзасновницею книги, містить понад 8000 антикварних предметів.

Вичерпні розділи охоплюють кераміку, меблі, скло, срібні та металеві вироби, ювелірні вироби та предмети цирконію, годинники, книги, східний антикваріат, текстиль, іграшки, декоративно-прикладне мистецтво та сучасну класику. Спеціальні матеріали пояснюють, чому один предмет коштує більше за інший, показують, як оцінити предмет, і навчають вас бути власним оцінювачем. Біографії дизайнерів і фабрик надають довідкову інформацію, необхідну для датування та оцінки предметів, а спеціальні розділи «Вибір Джудіт» надають захоплюючі довідкові дані та деталі оцінки особливо цікавих або незвичайних предметів.

Про автора:

Джудіт Міллер почала колекціонувати в 1960-х роках, будучи студенткою Единбурзького університету в Шотландії. Відтоді вона розширила та зміцнила свої знання про антикваріат завдяки міжнародним дослідженням, ставши одним із провідних світових експертів у цій галузі. У 1979 році вона стала співзасновницею міжнародного бестселера Miller's Antiques Price Guide і з того часу написала понад 100 книг, які високо цінуються колекціонерами та дилерами. Джудіт Міллер регулярно виступає на телебаченні та радіо. Вона є експертом у програмі «Антикварний роудшоу» на BBC та є співведучою популярного серіалу BBC «Детективи будинку», «Стежка антикваріату» на ITV та «Ваша ставка» на Discovery. Вона виступала в «Шоу Марти Стюарт» та на CNN. Вона регулярно виступає з лекціями та пише дописи в численних газетах та журналах, включаючи Financial Times, BBC Homes & Antiques та House & Garden. Вона багато читала лекції, зокрема у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні та Смітсонівському інституті у Вашингтоні.

________

Погортати книгу Miller's Antiques Handbook & Price Guide 2020-2021 на Google Books

Miller's Collectables Handbook & Price Guide 2021-2022 – це актуальний путівник по ринку колекційних предметів, без якого не обійдеться жоден дилер, колекціонер чи аукціоніст. Книга містить понад 4000 кольорових експонатів, кожен з яких має детальний опис та ціновий діапазон, а також показує, як розпізнати той рідкісний екземпляр, який може коштувати в двадцять разів більше, ніж інший.

Докладні характеристики пояснюють, чому один експонат коштує більше за інший, показують, як оцінити предмет, і навчають вас бути власним експертом, оцінюючи все – від скла 20-го століття до біжутерії.

У цьому виданні є вичерпні розділи, присвячені широкому колу предметів, з додатковими сторінками про олівці, іграшки, вінтажні сумочки, валізи та біжутерію.

Кожен запис і зображення оновлюються для кожного видання, щоб книга була в курсі тенденцій колекціонування та купівлі. Miller's Collectables Handbook & Price Guide 2021-2022 – це єдиний у світі кольоровий, повністю ілюстрований цінник на колекційні предмети.

Про автора:

Джудіт Міллер почала колекціонувати в 1960-х роках, будучи студенткою Единбурзького університету в Шотландії. Відтоді вона розширила та зміцнила свої знання про антикваріат завдяки міжнародним дослідженням, ставши одним із провідних світових експертів у цій галузі. У 1979 році вона стала співзасновницею міжнародного бестселера Miller's Antiques Price Guide і з того часу написала понад 100 книг, які високо цінуються колекціонерами та дилерами. Джудіт Міллер регулярно виступає на телебаченні та радіо. Вона є експертом у програмі «Антикварний роудшоу» на BBC та є співведучою популярного серіалу BBC «Детективи будинку», «Стежка антикваріату» на ITV та «Ваша ставка» на Discovery. Вона виступала на шоу Марти Стюарт та CNN. Вона регулярно виступає з лекціями та дописує до численних газет і журналів, включаючи Financial Times, BBC Homes & Antiques та House & Garden. Вона багато читала лекції, зокрема у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні та Смітсонівському інституті у Вашингтоні

_________

Погортати книгу Miller's Collectables Handbook & Price Guide 2021-2022 на Google Books

A modern collector’s guide to a world of outlandish retro watches

Retro Watches is a popular, accessible collector’s guide for anyone who wants to make a statement with the watch they wear, but who wants to choose a timepiece that is very different from the ‘classic’ and very mainstream watches by the major Swiss brands. It brings together the most intriguing, visually striking and ‘out-there’ watch designs from little-known but influential watch brands, along with overlooked but brilliant pieces from the major players. One hundred watch models are featured, specially photographed for the book and accompanied by accessible, informative texts discussing the watch’s design, its intriguing features, and its rarity and value. The book also dives into the cultural and fashion history of watch design and the many innovations from the 60s, 70s and 80s.

• Features over 100 easily affordable curiosities and brilliantly designed but forgotten classics
• Spans the late 1950s, 1960s and 1970s, the golden age of avant-garde watchmaking and experimentation
• Includes features on the history of watch design and aesthetics

About the Authors:

Josh Sims is a design writer based in Margate. He is the editor of social trends journal Viewpoint and author of several books on menswear, including Icons of Men’s Style.
Mitch Greenblatt is the co-owner and founder of Xeric Watches, Horolovox and watches.com.

У книзі The Art of the Japanese Sword майстер-мечовик Йосіндо Йосіхара пропонує вичерпний огляд виготовлення, обробки та оцінки японських клинків.

Японський меч, унікальний витвір мистецтва зі сталі, можна оцінити з кількох точок зору. Його функціональність як зброї, витончена металургія та наукове мислення, що використовуються майстром-мечовиком, форма самого клинка та різні кристалічні форми сталі – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword доносить до читача основну інформацію про японський меч, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок. Вона також ілюструє деталі того, як меч виготовляється та обробляється сьогодні.

Сучасні майстри використовують повністю традиційні методи минулого для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як насправді виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити японський меч.

Японське мистецтво меча вирізняється багатьма аспектами: функціональність як зброї, витончена металургія та кування, форма самого клинка – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword розповідає читачеві історію японських самурайських мечів та догляд за ними, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок.

Ця книга про мечі, що складається з 256 кольорових сторінок, детально ілюструє, як сучасні майстри використовують традиційні методи для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити самурайський меч. Теми включають:

- Оцінювання японського меча
- Історія японського меча
- Традиційне японське виробництво сталі
- Виготовлення меча
- Оздоблення меча

Про авторів:

Йосіндо Йосіхара — мечник третього покоління. Його дід Куніє почав виготовляти мечі в 1933 році в Токіо та протягом своєї кар'єри був одним із найкращих мечників Японії. Йосіндо живе та працює в Токіо зі своїм сином, який представляє четверте покоління мечників у родині. Йосіндо, який постійно навчає молодих майстрів мечів і наразі має п'ятьох учнів, був названий важливим культурним надбанням міста та префектури Токіо та є мукансою (майстром мечів вищого рівня) в Японії.

Леон Капп, молекулярний біолог, живе зі своєю дружиною Хіроко в Сан-Рафаелі, Каліфорнія. Він серйозно цікавиться японськими мечами вже понад двадцять п'ять років і витратив багато часу, вивчаючи їх у Йосіндо.

Хіроко Капп — авторка новин Senken Shimbun News з Токіо, яка пише про моду та індустрію моди в США. Вона закінчила Художній університет Мусасі-но в Токіо. Протягом двадцяти п'яти років вона активно працювала в швейній галузі та розробляла шарфи для власної лінії в США.

____________

Погортати книгу The Art of the Japanese Sword: The Craft of Swordmaking and its Appreciation на Google Books.

Надихаючий збірник унікальних інтер'єрів, зібраних навколо еклектичних колекцій предметів з життям та історією

Колись рідкісний світ антикваріату розкривається завдяки новому поколінню колекціонерів. The New Antiquarians представляють двадцять двох молодих знавців, чиї жваві інтер'єри є прикладом неортодоксального підходу до життя з історією. Родом з різних куточків Сполучених Штатів та Великої Британії, вони сміливо поєднують старе з новим, приймають анахронізм та пастиш, використовують серйозні знання з гумором та дотепністю, а також розглядають вінтажні та історичні предмети крізь призму сучасних цінностей. The New Antiquarians — це яскрава точка входу у світ антикваріату, що висвітлює унікальні колекції та цілеспрямованих колекціонерів, чиї історії пропонують захопливі нові способи життя з минулим.

Серед колекціонерів, чиї будинки представлені, є: Джаред Остін; Емілі Адамс Боде Ауджла та Аарон Сінгх Ауджла; Пабло Бронштейн; Кольєр Каландруччо; Адам Чарлап Хайман; Емілі Ердманс; Джаред Франк; Ендрю Ламар Гопкінс; Кайл Маршалл; Шон МакНенні та Сінан Тункей; Авріл Нолан та Куй Нгуєн; Камілла Окіо; Джеремі К. Сімієн; Абель Слоун та Рубі Вудхаус; Семюел Снайдер; Алекс Тьєгі-Вокер; а також Джанкарло Валле та Джейн Келтнер де Валле.

Про авторів:

Майкл Діас-Гріффіт — історик мистецтва, дизайнер, виконавчий директор і операційний директор Мережі дизайнерських лідерів. До приєднання до DLN Діас-Гріффіт обіймав посаду виконавчого директора Музейного фонду сера Джона Соуна та заступника виконавчого директора Зимової виставки, найпрестижнішого та найдовшого ярмарку мистецтва та антикваріату в Америці.

Браян В. Феррі — фотограф, що мешкає в Нью-Йорку. Він регулярно знімає портрети, туристичні історії, інтер'єри, архітектуру та дизайнерські проекти для міжнародних клієнтів, таких як Judd Foundation, Kvadrat, HAY та Apartamento Studios, а також для таких видань, як Dwell, Condé Nast Traveler та журнал Wall Street Journal.

Для всіх шанувальників хронохронографа, колекціонерів і ентузіастів годинників тепер є блискуче й повністю переглянуте нове видання «The Watch Book Compendium». Ця всеохоплююча журнальна книга замінює попередній «The Watch Book Compendium» і поєднує в собі «The Watch Book I» і «The Watch Book II». Як завжди, успішний автор Гісберт Л. Бруннер блищить своїм багатим досвідом і наближає своїх читачів до історії наручних годинників за допомогою понад 1000 фотографій з високою роздільною здатністю. Маючи понад 40 екземплярів, навряд чи будь-яка інша ілюстрована книга збирає під одним дахом більше брендів годинників преміум-класу.

Попередники "The Watch Book Compendium - Revised Edition" протягом тривалого часу вважалися стандартними роботами серед експертів. Тому що жодна інша фотокнига не зображує більше шляхетних годинників. Автор показує розкішні годинники не лише спереду та збоку, як пропонують багато каталогів. Читач часто може безпосередньо побачити витончену механіку цих маленьких шедеврів надзвичайної майстерності. Немає більш красивого та художнього способу представити досягнуту технологію.

Гісберт Л. Бруннер запрошує свого зацікавленого читача у подорож у часі у світі годинника. Починаючи з найдавніших початків годинникарського мистецтва, ми супроводжуємо його частина за частиною в сучасну епоху. Бо й сьогодні годинники преміум-класу є ознакою стилю, смаку та символом статусу. Презентація дорогоцінних матеріалів, красивий дизайн і розуміння складної технології зачаровують справжніх шанувальників годинників і роблять «The Watch Book Compendium - Revised Edition» ідеальним подарунком.

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, з 1960-х років працює над точними годинниками всіх типів, в першу чергу з наручними годинниками. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках його любов до, здавалося б, вмираючих механічних годинників ще більше зросла. Його пристрасть до колекціонування привела до його перших статей на початку 1980-х років. Тим часом Бруннер опублікував більше 15 книг на цю тему. Він затребуваний у всьому світі як викладач.

_________

Переглянути відео про книгу The Watch Book Compendium - Revised Editon

Винятковий том, що об’єднує 1000 зображень, що представляють різноманіття та багатство образотворчого мистецтва Відня на рубежі 20-го століття

На рубежі 20-го століття Відень став епіцентром нової думки. Виникло мультидисциплінарне середовище, де процвітали музиканти, письменники та інтелектуали, які часто збиралися разом у відомих столичних кав’ярнях. Це був час Фройда та Вітгенштейна, Малера та Шенберга, а також сецесії (1897–1905), сучасного руху під керівництвом Густава Клімта, Йозефа Гофмана та Коломана Мозера, який мав на меті об’єднати різні мистецтва в «Gesamtkunstwerk»; Югендстилю та Wiener Werkstätte.

Було багато виставок і публікацій, присвячених цьому розквіту мистецької творчості, і ще більше монографій, присвячених його ключовим гравцям. Однак жоден із них не об’єднує настільки важливий вибір візуальних матеріалів із різних мистецьких дисциплін, як цей том, кураторами та авторами якого є три провідні вчені того періоду. Ілюстрації відіграють провідну роль у всьому, створюючи безцінний візуальний орієнтир для всіх, хто прагне визначити певну категорію мистецтв цього періоду, особливо в галузі декоративного мистецтва, від кераміки до скла, виробів зі срібла, меблів та ювелірних виробів; і графіка, від дизайну книг до плакатів і листівок. Є також багато менш знайомих робіт у сфері моди та фотографії, і особлива увага приділяється ролі жінок-практиків того часу.

Це важливе видання для всіх, хто цікавиться Віднем кінця старого віку, віденським мистецтвом і сучасним декоративним мистецтвом загалом.

Про авторів:

Крістіан Брандштеттер — віденський письменник, куратор і видавець. Серед його попередніх книг — Wonderful Wiener Werkstätte, також опублікована Thames & Hudson.

Райнер Мецґер — історик мистецтва та письменник, професор Художньої академії Карлсруе з 2004 року. Серед його книг — Gustav Klimt: Drawings and Watercolours (2005), Berlin in the 20s (2007) та Munich: Its Golden Age of Art and Culture 1890–1920 (2009), усі опубліковані Thames & Хадсон.

Даніела Грегорі вивчала історію мистецтва у Відні та Гамбурзі. Як письменниця та журналістка, вона працює переважно в галузі прикладного мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • 1. Образотворче мистецтво • 2. Художники • 3. Wiener Werkstätte • 4. Комерційне мистецтво та публікації • 5. Скло • 6. Кераміка • 7. Металообробка • 8. Мода, текстиль та ювелірні вироби • 9. Меблі • 10. Графіка та палітурна справа • 11. Фотографія • 12. Архітектура • Художники та виробники від А до Я

Цей детальний двотомний комплект пропонує неперевершений науковий погляд на історію данської порцеляни. Відома своєю керамічною промисловістю, Данія заслужила статус провідного експортера порцеляни завдяки жорсткому суперництву з іншими фірмами по всій Європі. Завдяки своїм фабрикам, які неодноразово перемагали на найбільших міжнародних виставках 19-го та початку 20-го століття, данський порцеляновий виробник зайняв своє місце на світовій арені.

Заснована в 1775 році, компанія Royal Copenhagen залишається одним із найстаріших виробників порцеляни, що працює й донині. Протягом своєї історії фабрика пережила численні злети та падіння, а також витримала понад 130 років конкуренції з боку порцелянової фабрики Bing & Grøndahl. Після 1882 року дві фабрики розташовувалися менш ніж за милю одна від одної, а їхні флагманські магазини зрештою конкурували пліч-о-пліч за продажі в самому серці Копенгагена.

Видання «Датський фарфор» було натхненне колекцією порцеляни, кераміки та фаянсу Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl, яку складав батько автора у 1947 році протягом двох поколінь. Розроблена протягом останніх 20 років, ця публікація є першим комплексним виданням, яке критично розглядає історію обох фабрик, від їхнього заснування до остаточного об'єднання. Ці два томи, що містять детальні додатки та понад 2400 зображень, є важливим джерелом інформації про історію данського фарфору, включаючи численні технічні та художні успіхи кінця 1880-х років, які революціонізували виробництво в усьому світі.

Про автора:

Доктор Елліот Тодд — колекціонер данського фарфору, кераміки та фаянсу у другому поколінні з фабрик Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl. Отримавши ступені бакалавра, магістра та доктора філософії в Університеті Вісконсина, він зараз є професором у провідному американському університеті. Міжнародно визнаний дослідник та викладач у своїй галузі.

Давление Америки в 1854 году заставило Японию открыть свои двери после 260 лет изоляции. Практически безграничная восприимчивость ко всему западному стала движущей силой модернизации Японии, начатой ​​правительством Мэйдзи, но она также способствовала быстрому переосмыслению ценностей самобытной культуры. На первых международных выставках в Париже и Лондоне японское декоративно-прикладное искусство пробудило западное увлечение всем японским – японизмом. В Японии же, напротив, новые технологии охотно внедрялись – правительство понимало, что увеличение производства на экспорт станет отличным средством стимулирования японского экономического роста и, следовательно, повышения статуса Японии в мире.

Настоящая публикация представляет собой первый подробный обзор развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Стилистическое развитие японской керамики не означало односторонней вестернизации; напротив, вдохновение шло в двух направлениях, наиболее заметным из которых стало влияние японского искусства на ар-нуво/модерн и, в конечном итоге, на эстетический отклик Японии на него.

Это первый полный обзор японского экспортного фарфора эпохи Мэйдзи, опубликованный на английском языке. Это первоклассный труд для специалистов и ценная информация для любителей фарфора и всех, кто интересуется стилем модерн и Японией.

Meiji Ceramics представляет собой первое углубленное исследование развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Книга содержит подписи 180 художников.

The first volume in more than 20 years tells a new and modern story of the U.S. State Department’s Diplomatic Reception Rooms, one of the top collections of American fine and decorative arts in existence.

Winner, NYC Big Book Award 2023, Fine Arts; Best Art Book, American Book Fest Award, 2023

The art of United States diplomacy has been conducted over more than two centuries with figures from all over the world, in peacetime and in conflict. For the last six decades, these negotiations have taken place in the rarified environment of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State. Tucked inside the modern Truman Building in the center of Washington, D.C., lies this special suite of rooms transformed by four renowned architects — gems of classical architecture brimming with exceptional American art and artifacts that tell the story of the nation’s founding and represent the singular ideals of the American character.

Housing one of the finest collections in the world, along with the Metropolitan Museum of Art and Winterthur, these rooms display more than 5,000 objects, including paintings by John Singleton Copley and Gilbert Stuart; silver and porcelain owned by George Washington and other presidents; fine furniture; maps and documents; prints and drawings, not to mention the very desk the Treaty of Paris that ended the Revolutionary War was signed on.

With all-new photography and essays, this book captures the history of the rooms and explores more than 150 examples of the extraordinary American art that animates the exquisite spaces.

About the Author:

Virginia B. Hart is director and curator of the Diplomatic Reception Rooms and Bri Brophy is deputy chief curator. The Honorable John F. Kerry is U.S. Special Presidential Envoy for Climate, and former U.S. Secretary of State. Allan Greenberg is an architect and author. Mark Alan Hewitt is an architect and architectural historian. Stacy Schiff is a Pulitzer-Prize-winning author. Elizabeth Mankin Kornhauser is the Senior Curator for the 2026 Bicentennial at Frederic Chruch's home Olana and Curator Emerita of American Paintings and Sculpture at the Metropolitan Museum of Art. Alice Cooney Frelinghuysen is the Anthony W. and Lulu C. Wang Curator of American Decorative Arts at the Metropolitan Museum of Art. Alexandra Alevizatos Kirtley is the Montgomery-Garvan Curator of American Decorative Arts at the Philadelphia Museum of Art. Elliot Bostwick Davis is Senior Editor, Harvard Social Impact Review, Arts and Culture and a former museum curator and director. Deborah Dependahl Waters is an independent decorative arts historian and part-time assistant professor at Parsons, New School University. David M. Rubenstein is a financier and philanthropist. Carolyn Vaughan is a writer and editor of art books and exhibition catalogues. Laaren Brown is a writer and editor for art and natural history topics. Durston Saylor is a photographer of contemporary interior design and architecture. Bruce M. White is a photographer of works of art and historic architecture. Sarah Gifford is an award-winning graphic designer.

_____________

Пролистать книгу America's Collection: Art and Architecture of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State​  на сайте издательства.

The first book to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts: a unique collection of art carpets.

Cleto Munari was born in Gorizia and he lives and works in Vicenza. After meeting Carlo Scarpa in 1973, who encouraged him in his work, he decided to focus his attention on the area of industrial design, and began to work for some of the most important companies in the world. Constantly in search of original ideas, over the years he has tirelessly been engaged in analyzing and experimenting with both forms and material. In 1985 he opened a laboratory-studio-jewelers, where, together with a group of worldclass architects, he designs and produces silver jewelry and other objects for avant-garde collections that truly represent historical revolutions in jewelry both in Italy and abroad, and have also led to the production of watches, pens and furniture.

Cleto Munaris objects have entered the permanent collections of some of the worlds top museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York.

This book is the first to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts. After his jewelery, silverware, watches and furnishings, the great designer has involved ten other designers and artists in the creation of a unique collection of art carpets. Signed by Lawrence Ferlinghetti, Dario Fo, Mario Botta, Alessandro Mendini, Javier Mariscal, Ettore Mochetti, Deisa Centazzo, Sandro Chia, Mimmo Paladino and by Cleto Munari himself, these creations are full-fledged works of art and represent the high point of the skills and expertise of one of the greatest creative designers in the world, who has been designing and producing for over forty years.

Fabergé: Treasures of Imperial Russia. Fabergé Museum, St. Petersburg is a lavish volume on the most complete Fabergé collection in the world, with many pieces rarely seen before, from the famous imperial Easter eggs to precious jewelry, enamels, and Russian silver, showcased in the sumptuous Shuvalov Palace in St. Petersburg, Russia.

Jeweler and goldsmith Carl Fabergé and his firm are renowned for creating the most superbly refined objects of the late nineteenth and early twentieth centuries for the nobility and aristocracy of imperial Russia. Exquisite examples of the jeweler’s art, Fabergé’s magnificent Easter eggs, commissioned for the Romanov Imperial family, and other impeccably crafted objects continue to be prized the world over for their incredible craftsmanship and unparalleled beauty.

Now, the Fabergé Museum in St. Petersburg has gathered the most spectacular and comprehensive treasury of Fabergé objects. This book showcases a wealth of precious objects — from the imperial eggs, delicate jeweled enamel clocks, and picture frames to animals carved out of hardstone and gem-encrusted jewelry and presentation boxes.

With all-new photography of the collection — more than 500 priceless objects in all — alongside stunning images of the majestic Shuvalov Palace, this luxurious volume is a celebration of the exquisite beauty and craftsmanship of prerevolutionary Russia and its heritage.

About the Author:

Written by internationally known authors and leading experts: Géza von Habsburg, Tatiana Muntian, Valentin Skurlov, Ulla Tillander-Godenhielm, Kieran McCarthy, Mark Schaffer, Irina Buseva-Davydova, Alexander von Solodkoff, and Ekaterina Khmelnitskaya.

Після більш ніж десяти років інтенсивних досліджень доступна перша енциклопедія GLASS MARKS з 16 по 20 століття; досі не було аналогічної публікації! Відправною точкою є позначка, яку ви шукаєте. Енциклопедія зрозуміла і зручна в користуванні. Відразу біля позначки ви знайдете всю необхідну інформацію. «Таємниця» марок розкрита, і ви знайдете надійну інформацію про художників/виробників/чи скляні фабрики, а також про час виготовлення творів. Крім того, ви знайдете тисячі біографій художників зі скла та фірм з Європи та Північної Америки.

Такого посібника на ринку немає! Його неперевершена якість вже зробила його стандартною роботою в цій галузі.

Ілюстрації понад 11 000 підписів і відміток

A survey of America's preeminent maker of fine silver and its legacy of exceptional design and innovation in the decorative arts.

Established in 1831, the Gorham Manufacturing Company adeptly coupled art and industry, rising to become an industry leader of stylistic and technological achievement in America and around the world. It produced public presentation pieces and one-of-a-kind showstoppers for important occasions, as well as tableware for everyday use. Its works trace a narrative arc not only of great design but also of American ambitions. In this volume, insightful essays are accompanied by gorgeous new photography of splendid silver pieces along with a wealth of archival images, design drawings, casting patterns, and company records that reveal a rich heritage of a giant in decorative arts and silver manufacturing.

Produced in collaboration with the RISD Museum, which has the world's most significant collection of Gorham silver, this major new book casts new light on more than 120 years of grand aesthetic styles in silver, innovative industrial practices, and American social and cultural norms.

About the Author:

Elizabeth A. Williams is David and Peggy Rockefeller Curator of Decorative Arts and Design, RISD Museum.

____________

Пролистать книгу Gorham Silver: Designing Brilliance, 1850-1970