Энциклопедии, атласы и словари по искусству

The Art Museum is the finest art collection ever assembled between two covers. This revolutionary and unprecedented virtual art museum in a book, features 992 oversized pages of nearly 2,700 works of art. It is the most comprehensive and visually spectacular history of world art ever published. Ten years in the making, this unique book was created with a global team of specialists in all fields of art, including museum curators and educators, who have collected together important works as they might be displayed in the ideal museum for the art lover.

Unrestricted by the constraints of physical space, this luxurious book is organized by innovative color-coded "galleries," "rooms," "corridors" and "special exhibitions" which display hundreds of paintings, sculptures, frescos, photographs, tapestries, friezes, installations, performances, videos, woodblock prints, folding screens, ceramics and manuscripts that tell the history of world art.

This is the only museum to house Leonardo’s Mona Lisa, a collection of Rembrandt’s finest self-portraits, Velázquez’s Las Meninas and Picasso’s Guernica, as well as ceramics from China, Hokusai’s woodblock prints, gold artefacts from Peru, and works by Jackson Pollock in one place.

With intelligent in-depth text throughout, explanatory labels for each artwork, a comprehensive glossary and detailed location maps, The Art Museum, is accessible for everyone from casual art fans to experts in the field.

Handbook of Visual Experience. An exploration of symbols and their meanings throughout history

The Book of Symbols combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history. The highly readable texts and almost 800 beautiful full-colour images come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the c. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image - all these factors are taken into consideration.

Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature, and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind
that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, The Book of Symbols illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams, to directly experiencing its personal and psychological resonance.

The Book of Symbols sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.

The editor and author:

Drawing upon Carl Gustav Jung's work on the archetype and the collective unconscious, the Archive for Research in Archetypal Symbolism (ARAS) is a pictorial and written archive of mythological, ritualistic, and symbolic images from all over the world and from all epochs of human experience. The collection of 17,000 photographic images, accompanied by commentary on their cultural and historical context, probes the universality of archetypal themes and provides a testament to the deep and abiding connections of all life.

A global bestseller for over five decades and translated into over 30 languages, with over 8 million copies sold

Exquisite cloth-bound edition of the classic art-history text – the perfect gift for every art connoisseur and student

For more than 60 years Ernst Gombrich's The Story of Art has been a global bestseller – with more than 8 million copies sold – the perfect introduction to art history, from the earliest cave paintings to art of the twentieth century, a masterpiece of clarity and personal insight. This classic book is currently in its 16th edition and has been translated into more than 30 languages, and published in numerous formats and editions. Now, for the first time, this Luxury Edition is the ultimate gift purchase for all art lovers – a perfect keepsake to treasure, and to inspire future generations.

The Story of Art, one of the most famous and popular books on art ever written, has been a world bestseller for over four decades. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, and one who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject.

For the first time in many years the book has been completely redesigned. The illustrations, now in colour throughout, have all been improved and reoriginated, and include six fold-outs. The text has been revised and updated where appropriate, and a number of significant new artists have been incorporated. The bibliographies have been expanded and updated, and the maps and charts redrawn.

The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. In these respects the new edition is true to its much-loved predecessors: the text runs as smoothly as ever and the improved illustrations are always on the page where the reader needs them. In its new edition, this classic work continues its triumphant progress tirelessly for yet another generation, to remain the title of first choice for any newcomer to art or the connoisseur.

One of the most famous and popular books on art ever written

The Story of Art, one of the most famous and popular books on art ever written, has been a world bestseller for over four decades. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, and one who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject.

For the first time in many years, the book has been completely redesigned. The illustrations, now in colour throughout, have all been improved and reoriginated, and include six fold-outs. The text has been revised and updated where appropriate, and a number of significant new artists have been incorporated. The bibliographies have been expanded and updated, and the maps and charts redrawn.

The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. In these respects the new edition is true to its much-loved predecessors: the text runs as smoothly as ever and the improved illustrations are always on the page where the reader needs them. In its new edition, this classic work continues its triumphant progress tirelessly for yet another generation, to remain the title of first choice for any newcomer to art or the connoisseur.

Imagine having an opulent compilation of history's most elegant and beautiful patterns and designs at your fingertips - to use, peruse, admire, and be inspired by. World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament from the 19th-century chromo-lithographic tradition: Auguste Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II (1875/1888) and M. Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus (1877). Adapted from historical items dating back to antiquity, such as jewellery, tiles, stained glass, illuminated manuscripts, textiles, and ceramics, these ornamental designs encompass a wide range of cultural aesthetics including classic Egyptian, Greek, Roman, and Etruscan motifs, Asian and middle-Eastern patterns, as well as European designs from medieval times through the 19th century.

Artists, historians, and art lovers will appreciate this lavish idea book, and interior designers and patternmakers will be delighted that all of the ornamental designs may be used and reproduced without restriction!

Includes DVD-ROM containing high-resolution scans of all individual ornaments for unrestricted use

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Вязание крючком – это техника создания трикотажного полотна из непрерывной нити при помощи крючка. Это одна из наиболее доступных и не требующих особых навыков разновидностей рукоделия, для которой нужен только крючок и некоторое количество пряжи. Как только вы овладеете основными приемами вязания крючком, вы сможете создать большое количество удивительных узоров.

Это иллюстрированное справочное издание с описанием основных приемов вязания. В книге содержится около 200 образцов вязания – от основных, плотных вязок до ажурных квадратов и мотивов. Выбрав нужную вам пряжу, вы сможете связать свитера, шляпы, шали, накидки, диванные подушки. И все эти изделия будут нести на себе отпечаток вашей индивидуальности.

В последние годы вновь проснулся интерес к вязанию на спицах. Неожиданно оно стало модным увлечением. Многогранная техника вязания используется дизайнерами при разработке моделей одежды высокой моды, образцы которой можно найти в магазинах модной одежды или в торговых центрах.

В книге вы найдете фотографии образцов узоров, а также простые и точные схемы для их выполнения. Начинающие опытные вязальщицы получат четкие инструкции по вязанию образцов. Необычная техника вязания с блестками и бусинами заинтересует вас своей новизной.

При объяснении узоров вязки предпочтение было отдано схемам, потому что они лучше всего отображают технику выполнения петли для каждого образца. По сравнению со словесным описанием узора, схемы более краткие и понятные, они наглядны, их легче запомнить. Научиться вязать по схемам достаточно просто – следует придерживаться последовательности указанных символов.

Мария Пэрри-Джонс - дизайнер-консультант престижной английской компании по изготовлению пряжи, художник по трикотажу. Ее модели служат образцами и источником вдохновения для вязальщиц всех возрастов.

Книга учит использовать технику масляной живописи для создания картин и получать от работы подлинное удовольствие. Содержит подробную информацию о материалах, инструментах и техниках для создания готовых работ в масле. Последовательно и наглядно объясняет этапы создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, дает советы по работе со сложными сюжетами.

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также шедшие им наперекор антимодернистские реакции.

Гибкая структура книги, пронизанной сетью перекрестных ссылок, позволит читателю выбрать свой собственный курс в изучении искусства ХХ — начала XXI века с опорой на один из нескольких сценариев — таких, как история определенного медиума, например живописи; развитие искусства в определенной стране; эволюция того или иного направления, например сюрреализма; формирование единого стилистического или концептуального корпуса произведений, например абстракционизма или минимализма.

В четырех введениях подробно рассмотрены основные методологии, направляющие историю искусства наших дней: это поможет читателю лучше понять сегодняшние критические подходы.

В рамках двух круглых столов авторы совместно обсуждают некоторые вопросы, поднятые искусством первой и второй половины XX века, а также выступают с предположениями о будущем. Дополнительная информация о внешних, но важных для истории искусства событиях, местах и людях дана во врезках, пунктиром сопровождающих текст.

В конце тома помещены глоссарий, разъясняющий ряд ключевых понятий книги, обширная библиография по ее темам и перечень основных интернет-ресурсов по искусству.

Считающаяся итоговой на данный момент работой в своей области, книга «Искусство с 1900 года» будет полезна каждому, кто хочет разобраться в хитросплетениях искусства современной эры.

Хэл Фостер — профессор кафедры искусства и археологии Принстонского университета, автор книг «Пересмотры: искусство, спектакль, культурная политика», «Антиэстетика», «Возвращение реального», «Навязчивая красота», «Дизайн и преступление» (рус. пер. 2014), «Протезированные боги».

Розалинд Краусс — профессор Колумбийского университета, автор книг «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (рус. пер. 2003), «Холостяки» (рус. пер. 2004), «Фотографическое: опыт теории расхождений» (рус. пер. 2014, совместная издательская программа Музея «Гараж» и издательства «Ад Маргинем»), «Оптическое бессознательное», «Бумаги Пикассо».

Ив-Ален Буа — профессор Высшей школы исторических исследований Института углубленного образования Принстонского университета, автор книг «Живопись как модель» (рус. пер. 2015), «Бесформенное: руководство пользователя», «Матисс и Пикассо».

Бенджамин Х. Д. Бухло — профессор кафедры современного искусства Гарвардского университета, автор книг «Неоавангард и культурная индустрия» (рус. пер. 2015), «Немецкое искусство сегодня» и монографий об отдельных художниках, в том числе о Карле Андре, Марселе Бротарсе, Дэне Грэме, Габриэле Ороско, Энди Уорхоле.

Дэвид Джослит — профессор кафедры истории искусства Йельского университета, автор книг «Фидбэк: телевидение против демократии», «Бесконечный регресс: Марсель Дюшан в 1910–1941 годах», «Американское искусство с 1945 года».

Содержание:

Как пользоваться этой книгой
К читателям
Введения
Психоанализ в модернизме и психоанализ как метод
Социальная история искусства: модели и понятия
Формализм и структурализм
Постструктурализм и деконструкция

1900–1910

1900а Зигмунд Фрейд публикует «Толкование сновидений»: в Вене возникновение психоанализа совпадает с расцветом экспрессивного искусства Густава Климта, Эгона Шиле и Оскара Кокошки.
1900b Анри Матисс посещает Огюста Родена в его парижской мастерской, но отвергает скульптурный стиль мастера.
1903 На Маркизских островах в южной части Тихого океана умирает Поль Гоген: его обращение к племенному искусству и бегство в примитивистские фантазии оказывают влияние на ранние произведения Андре Дерена, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Эрнста Людвига Кирхнера.
1906 Поль Сезанн умирает в Эксе на юге Франции: его смерть, а также ретроспективы Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра, прошедшие годом ранее, знаменуют конец постимпрессионизма, наследником которого выступает фовизм.
1907 Стилистическим разладом и примитивистскими импульсами «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо начинает самую грозную атаку на миметическую репрезентацию.
1908 Вильгельм Воррингер выпускает книгу «Абстракция и вчувствование», в которой противопоставляет абстрактное и изобразительное искусство: первое отстранено от мира, второе вовлечено в него. Немецкий экспрессионизм и английский вортицизм по-разному разрабатывают эту психологическую оппозицию.
1909 Ф. Т. Маринетти публикует «Первый манифест футуризма» на первой полосе парижской газеты «Фигаро»: впервые авангард вступает в сотрудничество с медиакультурой, резко противопоставляя себя истории и традиции.

1910–1919

1910 «Танец II» и «Музыка» Анри Матисса подвергаются резкой критике в парижском Осеннем салоне. Художник предельно обостряет в этих картинах свою концепцию «декоративного»: созданные им широкие поля чистого цвета оказываются нелегким испытанием для взгляда.
1911 Пикассо возвращает «заимствованные» иберийские головы в Лувр, откуда они были украдены. Он пересматривает свой примитивистский стиль и вместе с Жоржем Браком разрабатывает аналитический кубизм.
1912 Кубисты изобретают коллаж в контексте противоречивых обстоятельств и событий — сохраняющегося влияния поэзии символизма, зарождения массовой культуры и протестов социалистов против войны на Балканах.
1913 Робер Делоне выставляет в Берлине серию «Окна»: по всей Европе разрабатываются базовые проблемы и парадигмы абстракции.
1914 Владимир Татлин и Марсель Дюшан с разных сторон атакуют традиционные искусства: первый создает свои конструкции, преобразующие кубизм, а второй — реди-мейды, с ним порывающие.
1915 На выставке «0,10» в Петро граде Казимир Малевич показывает свои супрематические картины, созвучные концепциям искусства и литературы, выдвинутым русскими формалистами.
1916a В Цюрихе возникает международное движение Дада — двойная реакция на катастрофу Первой мировой войны и на провокации футуризма и экспрессионизма.
1916b Работы Пола Стрэнда публикуются на страницах издаваемого Альфредом Стиглицем журнала «Камера Ворк»: сложные отношения между фотографией и другими искусствами образуют основу для формирования американского авангарда.
1917a После двух лет напряженных поисков Пит Мондриан совершает прорыв к абстракции, а затем создает неопластицизм.
1917b В октябре 1917 года Тео ван Дусбург в голландском городке Лейден начинает выпускать журнал «Де Стейл»: до 1922 года он выходит ежемесячно, затем нерегулярно; последний номер появляется в 1932 году как дань уважения только что скончавшемуся в швейцарском санатории ван Дусбургу.
1918 Марсель Дюшан пишет «Tu m’» — свою последнюю картину, суммирующую его опыты, связанные с отказом от живописи, использованием случайности, переходом к реди-мейду и индексальной природой фотографии.
1919 В Париже проходит первая за тринадцать лет персональная выставка Пабло Пикассо: его обращение к пастишу совпадает с широкой антимодернистской реакцией.

1920–1929

1920 В Берлине проходит ярмарка Дада: поляризация авангардной и традиционной культур приводит к политизации художественных практик и появлению нового медиума — фотомонтажа.
1921 Сотрудники московского Института художественной культуры определяют конструктивизм как логическую деятельность, отвечающую запросам нового коллективного общества.
1922 Ханс Принцхорн публикует книгу «Художественное творчество душевнобольных». Макс Эрнст и Пауль Клее занимаются практическим исследованием той же темы.
1923 Баухаус, самая влиятельная школа модернистского искусства и дизайна в ХХ веке, проводит свою первую публичную выставку в Веймаре.
1924 Андре Бретон выпускает первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», в котором утверждаются основы эстетики сюрреализма.
1925a Выставка «Ар-Деко» в Париже удостоверяет рождение современного китча. Машинная эстетика Ле Корбюзье становится мечтой и кошмаром модернизма. «Рабочий клуб» Александра Родченко пропагандирует новые отношения между людьми и вещами.
1925b Куратор Густав Хартлауб организует в Кунстхалле Мангейма первую выставку живописи «новой вещественности». Будучи очередным вариантом интернациональной тенденции «призыва к порядку», этот «магический реализм» сигнализирует о конце экспрессионизма и дадаистских практик в Германии.
1925c Оскар Шлеммер выпускает книгу «Театр Баухауса», в которой представляет манекен и автомат в качестве образцов для современного актера. Аллегорический потенциал куклы и марионетки осваивают
и другие художники, главным образом женщины — участницы движения Дада.
1926 В Ганновере строятся «Демонстрационная комната» Эль Лисицкого и «Мерцбау» Курта Швиттерса: конструктивисты и дадаисты диалектически осмысляют архитектуру музея как архива и модернистское пространство как аллегорию меланхолии.
1927a После периода работы коммерческим художником в Брюсселе Рене Магритт присоединяется к сюрреалистическому движению в Париже, играя в своем искусстве с образным языком рекламы и с двусмысленностями слова и изображения.
1927b Константин Бранкузи отливает из нержавеющей стали «Новорожденного». Его скульптура провоцирует конфликт между высоким искусством и промышленным производством, решающей точкой которого становится судебное разбирательство в США вокруг «Птицы в пространстве».
1927c Компания «Форд» поручает Чарльзу Шилеру фотосъемку ее нового завода в Ривер-Руж. Модернисты Северной Америки развивают лирическую трактовку машинного века, которую Джорджия О’Кифф распространяет на природный мир.
1928a Публикация Владиславом Стржеминским «Унизма в живописи», а затем, в соавторстве с Катаржиной Кобро, книги о скульп туре «Композиция пространства» становится апогеем интернационального распространения конструктивизма.
1928b «Новая типографика» Яна Чихольда подтверждает влияние советского авангарда на книжный дизайн и рекламу в капиталистических странах Западной Европы, а также удостоверяет оформление нового интернационального стиля.
1929 В Штутгарте с 18 мая по 7 июля проходит выставка «Кино и фото», организованная Немецким Веркбундом и представляющая широкую интернациональную панораму фотографических практик и дебатов. Выставка обозначает одну из вершин фотографии XX века и свидетельствует о появлении новой критической теории и истории этого медиума.

1930–1939

1930а Появление массового потребителя и модных журналов в Веймарской Германии двадцатых — тридцатых годов создает новый контекст производства и распространения фотоизображений и содействует формированию круга влиятельных женщин-фотографов.
1930b Жорж Батай публикует в журнале «Документы» рецензию на книгу «Примитивное искусство», выявляя разногласия в отношении авангарда к примитивизму и глубокий раскол в сюрреализме.
1931a Альберто Джакометти, Сальвадор Дали и Андре Бретон рассуждают в журнале «Сюрреализм на службе революции» об «объекте, служащем символом»: сюрреализм распространяет эстетику фетишизма и фантазии на сферу создания объектов.
1931b Повторенная несколько раз клятва Жоана Миро «убить живопись» и переход Александра Колдера от изящных «мобилей» к бесстрастным «стабилям» отражают переориентацию европейских живописи и скульптуры под влиянием концепции «бесформенного», выдвинутой Жоржем Батаем.
1933 Вспыхивает скандал вокруг портрета Ленина на фреске Диего Риверы в Рокфеллер-центре. Представители мексиканского движения муралистов выполняют росписи на общественно-политические сюжеты в разных городах США, подавая пример американскому политическому авангарду.
1934a На первом Всесоюзном съезде советских писателей Андрей Жданов провозглашает доктрину социалистического реализма.
1934b В статье «Задачи скульптора» Генри Мур формулирует британскую эстетику прямой резьбы, занимающую промежуточное положение между фигуративностью и абстракцией, между сюрреализмом и конструктивизмом.
1935 Вальтер Беньямин пишет первую версию «Произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости», Мальро задумывает «Воображаемый музей», а Дюшан приступает к сбору «Коробки в чемодане». Влияние механической репродукции, проникающей в искусство через фотографию, проявляется в эстетической теории, истории искусства и художественной практике.
1936 В ходе реализации «Нового курса» Франклина Рузвельта Доротее Лэнг, Уокеру Эвансу и другим фотографам поручается документирование сельской Америки в тисках Великой депрессии.
1937a Европейские страны соревнуются в национальных павильонах искусства, торговли и пропаганды на Всемирной выставке в Париже, а нацисты тем временем открывают в Мюнхене выставку «Дегенеративное „искусство“», резко осуждающую модернизм.
1937b Наум Габо, Бен Николсон и Лесли Мартин выпускают в Лондоне книгу «Круг», в которой закрепляется институциональный статус геометрической абстракции.
1937c Пикассо представляет картину «Герника» в павильоне Испанской республики на Всемирной выставке в Париже.

1940–1944

1942а С отходом Клемента Гринберга и редакторов «Партизан Ревью» от марксизма деполитизация американского искусства достигает критической точки.
1942b Вторая мировая война вынуж дает многих сюрреалистов к переезду из Франции в США. Две выставки в Нью-Йорке по-разному отражают их изгнанническое положение.
1943 В Нью-Йорке выходит в свет книга «Современное негритянское искусство» Джеймса Портера, отражающая главную цель «гарлемского ренессанса» — стремление привлечь внимание к специфике и куль- турному наследию черной расы.
1944а Пит Мондриан умирает, оставив неоконченной «Победу буги- вуги» — картину, воплощающую его концепцию живописи как деструктивного предприятия.
1944b В начале Второй мировой войны «старые мастера» современного искусства — Матисс, Пикассо, Брак и Боннар — рассматривают отказ бежать из оккупированной Франции как акт сопротивления варварству. Выработанный ими в военные годы стиль, получивший известность после Освобождения, становится вызовом для нового поколения художников.
1945 Дэвид Смит создает «Воскресный столб»: в концепции конструкционной скульптуры находят отклик ремесленный фундамент традиционного искусства и промышленные основы современного производства.

Круглый стол. Искусство в середине века

1945–1949

1945 Дэвид Смит создает «Воскресный столб»: в концепции конструкционной скульптуры находят отклик ремесленный фундамент традиционного искусства и промышленные основы современного производства.
1946 Жан Дюбюффе выставляет свое «густое тесто», свидетельствующее о возникновении в послевоенном французском искусстве нового, скатологического течения, которое вскоре получит название «информель».
1947a Йозеф Альберс приступает к созданию серии картин «Вариант»; импортированная в США, модель Баухауса трансформируется под влиянием различных художественных императивов и институциональных требований.
1947b Публикация «Возможностей» в Нью-Йорке знаменует сплочение абстрактного экспрессионизма в единое движение.
1949a Журнал «Лайф» обращается к читателям с вопросом о Джексоне Поллоке: «Величайший из ныне живущих американских художников?»; живопись Поллока становится символом передового искусства.
1949b «Кобра» — бунтарская группа молодых художников из Копенгагена, Брюсселя и Амстердама — начинает выпускать одноименный журнал, ратующий за возвращение к «источнику жизненной энергии»; в это время в Англии «новые бруталисты» предлагают грубую эстетику, отвечающую суровым условиям послевоенного мира.

1950–1959

1951 Вторая выставка Барнетта Ньюмана терпит неудачу: коллеги Ньюмана, абстрактные экспрессионисты, подвергают его остракизму; и только позднее художники-минималисты провозгласят его своим родоначальником.
1953 Композитор Джон Кейдж участвует в создании «Отпечатка шины» Роберта Раушен берга: индексальный след используется в ряде работ Раушенберга, Эллсворта Келли и Сая Твом бли как оружие против экспрессивного знака.
1955а Первая выставка группы «Гутай» в Японии свидетельствует о распространении модернистского искусства посредством медиа; другим примером переосмысления модернизма художниками за пределами США и Европы служит возникшая в Бразилии группа неоконкретистов.
1955b Выставка «Движение» в галерее Дениз Рене в Париже дает начало кинетизму.
1956 Выставка «Это — завтра» в Лондоне демонстрирует итоги деятельности художников «Независимой группы» — предвестников британского поп-арта, исследовавших отношения между искусством, наукой, технологией, дизайном и поп-культурой.
1957а Две маленькие авангардные группы, Леттристский интернационал и Имажинистский Баухаус, объединяются и создают Ситуационистский интернационал — самое политически ангажированное из послевоенных художественных движений.
1957b Эд Рейнхардт пишет «Двенадцать правил для новой академии»: в то время как в европейской живописи происходит реформа авангардных парадигм, американские художники Рейнхардт, Роберт Райман и Агнес Мартин исследуют монохромную живопись и модульную сетку.
1958 «Мишень с четырьмя лицами» Джаспера Джонса появляется на обложке журнала «Артньюс»; для одних художников Джонс представляет модель картины, в которой фигура и фон соединены в один образ-объект, а для других не менее важными уроками его живописи оказываются использование повседневных знаков и концептуальная двусмысленность.
1959a Лучо Фонтана проводит свою первую ретроспективу: китчевые ассоциации используются им в качестве критики идеалистического модернизма, которую усиливает его протеже Пьеро Мандзони.
1959b Брюс Коннер показывает в Художественной ассоциации Сан-Франциско «ДИТЯ» — изуродованную фигуру на высоком стуле, выражающую его протест против смертной казни. Коннер, Уоллес Берман, Эд Кинхольц и другие художники Западного побережья США развивают практику ассамбляжа и энвайронмента в более вызывающей версии, чем ее аналоги в Нью-Йорке, Париже и т. д.
1959с Музей современного искусства в Нью-Йорке представляет выставку «Новые образы человека»: эстетика экзистенциализма распространяет свое влияние на политику фигуративности периода холодной войны в работах Альберто Джакометти, Жана Дюбюффе, Фрэнсиса Бэкона, Виллема де Кунинга и других художников.
1959d «Наблюдения» Ричарда Аведона и «Американцы» Роберта Франка устанавливают диалектические параметры нью-йоркской школы фотографии.

1960–1969

1960а Критик Пьер Рестани организует в Париже группу из разных художников, чтобы, пересмотрев парадигмы коллажа, реди-мейда и монохрома, создать «новый реализм».
1960b Клемент Гринберг публикует «Модернистскую живопись»: его критика принимает новое направление, которое станет определяющим для дебатов шестидесятых годов.
1960с Сначала Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, а за ними Джеймс Розенквист, Эд Рушей и другие начинают использовать в качестве источников своих картин комиксы и рекламу: рождается американский поп-арт.
1961 В декабре Клас Олденбург открывает в нью-йоркском Ист-Виллидже «Магазин» — притворившийся одной из окрестных дешевых лавок «энвайронмент», в котором все предназначено для продажи: на протяжении зимы и последующей весны на его территории будут проведены десять «хеппенингов» олденбурговского «Театра лучевого пистолета».
1962а Джордж Мачюнас организует в Висбадене (ФРГ) первое из серии международных «событий», обозначившее начало движения «Флюксус».
1962b В Вене складывается группа художников, включающая Гюнтера Бруса, Отто Мюля и Германа Нитча, которая дает начало венскому акционизму.
1962c Под влиянием книги Камиллы Грей «Великий эксперимент: русское искусство 1863–1922 годов» на Западе возрождается интерес к советскому конструктивизму, получающий развитие в работах Дэна Флавина, Карла Андре, Сола Левитта и других.
1962d Клемент Гринберг первым отмечает абстрактный аспект раннего поп-арта — черту, которая будет постоянно напоминать о себе в произведениях его ведущих представителей и их последователей.
1963 После публикации двух манифестов, написанных совместно с живописцем Ойгеном Шёнебеком, Георг Базелиц выставляет в Берлине картину «Большая ночь пошла прахом».
1964a Двадцатого июля, в двадцатую годовщину провала заговора Штауффенберга против Гитлера, Йозеф
Бойс публикует свою фиктивную автобиографию и провоцирует вспышку публичного насилия на «Фестивале нового искусства» в Ахене (ФРГ).
1964b «Тринадцать подозреваемых в тяжких преступлениях» Энди Уорхола ненадолго появляются на фасаде павильона штата Нью-Йорк на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке.
1965 Дональд Джадд публикует статью «Специфические объекты»: минимализм получает теоретическое обоснование в текстах его ведущих представителей — Джадда и Роберта Морриса.
1966а Незадолго до смерти Марсель Дюшан завершает инсталляцию «Дано» в Филадельфийском художественном музее: его растущее влияние на молодых художников достигает пика после открытия этой работы.
1966b В Нью-Йорке открывается выставка «Эксцентрическая абстракция»: работы Луиз Буржуа, Яёй Кусамы и Евы Хессе намечают экспрессивную альтернативу скульптурному языку минимализма.
1967а Публикацией альбома «Путешествие к памятникам Пассейика, Нью-Джерси» Роберт Смитсон утверждает «энтропию» в качестве одного из ключевых понятий художественной практики конца шестидесятых годов.
1967b Итальянский критик Джермано Челант организует первую выставку «арте повера».
1967c В качестве своей первой манифестации четыре художника, образовавшие группу «БМПТ», устраивают публичное выступление, каждый из участников которого повторяет от холста к холсту одну из простых конфигураций по своему выбору: эта форма концептуальной живописи становится последней в череде атак на «официальную» абстракцию в послевоенной Франции.
1968а Два крупнейших музея, ориентированных на самое передовое искусство Европы и Америки, — Музей Ван Аббе в Эйндховене (Нидерланды) и Музей Абтайберга в Мёнхенгладбахе (ФРГ) — выставляют работы Бернда и Хиллы Бехер, помещая их на переднем рубеже интереса к концептуальному искусству и фотографии.
1968b Публикации Сола Левитта, Дэна Грэма и Лоренса Винера дают начало концептуальному искусству, первые выставки которого проводит Сет Сигелауб.
1969 Выставка «Когда отношения становятся формой» демонстрирует итоги постминимализма, а «Антииллюзия: процедуры/материалы» фокусируется на процесс-арте, три главных аспекта которого разрабатывают Ричард Серра, Роберт Моррис и Ева Хессе.

1970–1979

1970 Майкл Ашер представляет свой «Проект для Помона-колледжа»: с распространением сайт-специфичного искусства открывается логическое поле между модернистской скульптурой и концептуальным искусством.
1971 Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке отменяет ретроспективу Ханса Хааке и удаляет работу Даниэля Бюрена из экспозиции Шестой международной выставки Музея Гуггенхайма; одновременно практика институциональной критики наталкивается на сопротивление со стороны художников-минималистов.
1972а Марсель Бротарс показывает в Дюссельдорфе (ФРГ) инсталляцию «Музей современного искусства, отдел орлов, секция фигур».
1972b Международная выставка «Документа 5» в Касселе (ФРГ) свидетельствует об институциональном признании концептуального искусства в Европе.
1973 Центр видео, музыки и танца «Кухня» открывает свое пространство в Нью-Йорке; видео-арт претендует на институциональное место между визуальным искусством, перформансом, телевидением и кино.
1974 В акции «Пригвожденный», в ходе которой Криса Бёрдена прибивают гвоздями к «Фольксвагену „Жук“», искусство перформанса в Америке достигает крайних пределов физического присутствия, после чего многие из его адептов оставляют, смягчают или трансформируют эту практику.
1975 Режиссер Лора Малви публикует новаторскую статью «Визуальное удовольствие и нарративное кино», а художницы-феминистки Джуди Чикаго и Мэри Келли развивают различные способы репрезентации женщин.
1976 В Нью-Йорке открывается пространство «P.S.1» и проходит «Выставка царя Тута» в музее Метрополитен: важные изменения в институциональной системе арт-мира регистрируются как альтернативными пространствами, так и выставочными блокбастерами.
1977 Выставка «Pictures» представляет группу молодых художников, чьи стратегии апроприации и критики оригинальности прокладывают путь понятию постмодернизма в искусстве.

1980–1989

1980 В Нью-Йорке начинает работу группа галерей «Метро-Пикчерс», открытая для молодых художников, исследующих фотографическое изображение и его использование в новостях, рекламе и моде.
1984a Виктор Бёрджин читает лекцию «Отсутствие присутствия: концептуализм и постмодернизмы». Публикация этого текста наряду с эссе Аллана Секулы и Марты Рослер обозначает новый подход к наследию
англо-американского фотоконцептуализма и, шире, к истории и теории фотографии.
1984b Фредрик Джеймисон публикует книгу «Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма»; дебаты о постмодернизме выходят за рамки искусства и архитектуры, в культурную политику, и в них определяются две противоположные позиции.
1986 В Бостоне открывается выставка «Конец игры: референция и симуляция в новейшей живописи и скульптуре»: одни художники обыгрывают растворение скульптуры в товарном мире, другие подчеркивают всевластие дизайна и витрины.
1987 Проходит первая акция сообщества «ACT-UP»: в связи с критической ситуацией вокруг СПИДа возрождается акционизм, на первый план выходят группы коллективного действия и политические интервенции, зарождается квир-эстетика.
1988 Герхард Рихтер пишет картину «18 октября 1977 года»: немецкие художники рассматривают возможность возрождения исторической картины.
1989 В Париже открывается выставка «Маги Земли»: создание и представление современного искусства испытывает влияние постколониального дискурса и дебатов о мультикультурализме.

1990–1999

1992 Фред Уилсон представляет в Балтиморе проект «Подрывая музей»: институциональная критика выходит за пределы музея, и самые разные художники усваивают антропологическую модель проективного искусства, основанного на полевой работе.
1993a Мартин Джей публикует книгу «Потупленный взор» о дискредитации зрения в современной философии; критика визуальности развивается рядом художников этого времени.
1993b Снос «Дома» Рейчел Уайтред, слепка типовой постройки в восточном Лондоне, на передовую британской арт-сцены выходит новая группа художников-женщин.
1993c На биеннале Уитни в Нью-Йорке на первый план выступает тема идентичности, по-новому воплотившаяся в политизированном искусстве художников-афроамериканцев.
1994a Выставка Майка Келли демонстрирует рост интереса к регрессивным и «ничтожным» мотивам, в то время как Роберт Гобер, Кики Смит и другие используют образы разорванного и деформированного тела, поднимая вопросы сексуальности и морали.
1994b Уильям Кентридж завершает «Феликса в изгнании», вслед за Раймондом Петтибоном и другими художниками демонстрируя новую актуальность рисования.
1998 Выставка огромных видеопроекций Билла Виолы отправляется в мировое турне по музеям: формат проекции широко распространяется в современном искусстве.

2000–2010

2001 Выставка в МоМА Андреаса Гурски, находящегося на пике карьеры, свидетельствует о господстве пикториальной фотографии, часто создаваемой с применением цифровых технологий.
2003 Выставки «Станция Утопия» и «Зона неотложного», показанные в рамках Венециан ской биеннале, становятся образцом неформального и дискурсивного подхода к художественной и кураторской практике в новейшем искусстве.
2007a Большая ретроспектива Кристиана Маркли в парижском «Городе музыки» убеждает французскую столицу в значимости этого американского художника для будущего авангардного искусства; Министерство иностранных дел Франции, доверяя Софи Калль представлять страну на Венецианской биеннале, выражает свою веру в это будущее; Бруклинская музыкальная академия заказывает южноафриканцу Уильяму Кентриджу декорации для постановки «Волшебной флейты».
2007b В нью-йоркском Новом музее открывается выставка «Немону мен тальное: объект в XXI веке», демонстрирующая интерес молодого поколения скульпторов к ассамбляжу и аккумуляциям.
2007c Работа Дэмиена Хёрста «Ради Бога» — инкрустированная бриллиантами платиновая отливка человеческого черепа себестоимостью 14 миллионов и рыночной ценой 50 миллионов фунтов стерлингов — служит ярким примером искусства, делающего ставку на сенсацию и инвестиционный потенциал.
2009а На мультимедиа-конференции «Наша буквальная скорость» Таня Бругера представляет «Типичный капитализм» — перформанс, который визуализирует исходные узы доверия и общности взглядов аудитории, представляющей арт-мир, путем нарушения этих уз.
2009b Ютта Кётер представляет в галерее Рины Сполингс в Нью-Йорке выставку «Свет внутри», в которой смысловым центром живописи становятся перформанс и инсталляция: влияние сетевых структур не обходит
стороной даже такой традиционный медиум, как живопись, и распространяется среди художников Европы и США.
2009c Харун Фароки выставляет ряд работ на тему войны и ви?дения в Музее Людвига в Кёльне и в выставочном пространстве «Raven Row» в Лондоне, показывая связь между развлекательными формами новых медиа, в частности видеоиграми, и современными методами войны.
2010а В Турбинном зале лондонской галереи «Тейт Модерн» открывается масштабная инсталляция Ай Вэйвэя «Семена подсолнечника»: в ответ на стремительную модернизацию и экономический подъем своей страны китайские художники создают работы, которые затрагивают тему огромного рынка рабочей силы Китая и сами по себе превращаются в социальные проекты массового трудообеспечения.
2010b Представленная в Музее современного искусства Северного Майами (Флорида) ретроспектива вымышленной французской художницы Клер Фонтен, «управление» которой, осуществляемое двумя реальными ассистентами, само по себе служит ярким выражением разделения труда, заостряет
внимание на экономике искусства: выставка обозначает появление новой формы художественной субъективности — аватара.

Круглый стол. Современное искусство на распутье
Глоссарий
Дополнительная литература
Полезные интернет-сайты
Источники и правообладатели иллюстраций
Указатель

Посмотреть оригинальное англоязычное издание  Art Since 1900: Modernism, Antimodernism and Postmodernism

Это яркое издание введет в круг самых культовых изображений мира – тех, с которыми мы встречаемся каждый раз, когда открываем газету, посещаем художественную галерею или рассматриваем обложку романа. Построенная в хронологическом порядке книга прослеживает эволюцию изобразительного искусства период за периодом, описывая иллюстрациями и текстом каждый его жанр, от живописи и скульптуры до концептуального искусства и перформанса. Временные линейки культур помогают читателю разобраться в историческом развитии искусства.

Посмотреть англоязычное издание - Art: The Whole Story

___________

This comprehensive, vibrant book leads you through the world’s iconic images – those that we encounter every time we open a newspaper, visit a gallery, or look at the front cover of a novel.

Art: The Whole Story traces the development of art period by period, with the illustrated text covering every genre, from painting and sculpture to conceptual art and performance art. Cultural timelines are there too, to help to the reader with historical context.

• The most accessible history of world art ever assembled
• More than 1,100 colour illustrations of iconic pieces
• Covers every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art
• Designed in an easily navigable and user-friendly fashion

Written by an international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book will give you insight into the world’s most iconic images.

Masterpieces that epitomize each period or movement are highlighted and analysed in detail. Everything from the use of colour and visual metaphors to technical innovations is explained, enabling you to interpret the meanings of world-famous masterpieces – Mughal miniatures; Japanese prints in the nineteenth century; the colour theories behind Seurat’s remarkable La Grande Jatte; and why Picasso’s Les Demoiselles D’Avignon was so shocking in its day.

Краткий путеводитель по различным направлениям изобразительного искусства познакомит вас с наиболее значительными культурными влияниями, из которых складывалась история искусства, – от Возрождения (классицизма, гуманизма и т.д.) до более современных художественных феноменов, таких как минимализм и футуризм.

Описанию каждого направления отводится один, редко два разворота, где рассказывается о его происхождении, перечисляются основные художники, которые его представляют, и приводятся список терминов, с ним ассоциирующихся, одна или две иллюстрации, характеризующие течение, рекомендации относительно музеев и картинных галерей, а также перечень других художественных направлений, родственных ему или противоположного свойства.

Этот карманный справочник - лучший подарок каждому, кто интересуется искусством и не отказывает себе в удовольствии посещать художественные музеи и галереи.Краткий справочник по всем направлениям изобразительного искусства.

Эта книга появилась на свет благодаря тому, что автор долго изучал произведения искусства, часто в одиночестве, но гораздо интереснее было это делать в обществе других людей. Зрение - главное из пяти чувств, а способность поделиться увиденным - одна из самых больших радостей в жизни. К тому же с возрастом мы чувствуем острее.
В главной части книги История искусства вы познакомитесь с художниками и скульпторами, начиная с Раннего Возрождения, причем каждому будет посвящена небольшая отдельная статья. Здесь указаны характерные черты, на которые нужно обратить внимание при знакомстве с их творчеством. Многие статьи написаны автором или, по крайней мере, набросаны, стоя перед картиной или скульптурой.

Искусство - это самая современная иллюстрированная энциклопедия, которая включает более 2500 шедевров, созданных художниками и скульпторами всего мира с древнейших времен до наших дней. Она предназначена для широкого круга читателей - всех, кто интересуется искусством. В ней в хронологическом порядке и широком историческом контексте представлены основные направления развития мировой живописи и скульптуры, эволюция художественных школ и объединений, особенности индивидуальных стилей, очерки творчества и произведения выдающихся мастеров искусства.

Как научиться понимать искусство?

Чтобы оценить произведение искусства, нужно принять во внимание множество факторов. Какова точка зрения художника, каким образом использованы цвет, перспектива, свет и тень? Какие применялись материалы и как это отразилось на качестве готовой работы? Первый раздел энциклопедии учит "читать" произведение искусства и понимать, что пытался донести до нас художник. Познакомившись с языком искусства, читатели смогут наслаждаться великими творениями в полной мере.

Художественные движения и школы

В энциклопедии подробно описаны все художественные движения - от Возрождения до импрессионизма, от абстрактного экспрессионизма до граффити. Рассмотрены предпосылки их возникновения, стили и техники, темы и сюжеты, а также творчество основных представителей. Таким образом, читатели смогут оценить масштаб каждого движения и его место в истории искусства.

Биографии художников

Личность художника во всей ее сложности не только определяет индивидуальное творчество, но и влияет на развитие искусства в целом. Вот почему в энциклопедии представлены биографии более 700 художников всех исторических эпох и культур.
Анализ произведений
В энциклопедии подробно рассматриваются знаменитые произведения, созданные мастерами искусств в разное время. Читатели узнают об истории создания произведений, их особенностях и использованных художниками техниках.

Главные темы в искусстве

Художников всегда волновали такие темы, как любовь, война, труд, дети, красота природы и, конечно, человек - центральная фигура в искусстве. Читатели узнают, как в разные исторические периоды художники трактовали эти темы, что их связывало, а что отличало.
Уникальное собрание репродукций

В энциклопедии собрано около 5000 фотографий, репродукций, рисунков. Лучшие музеи мира предоставили экспонаты своих коллекций, чтобы читатели смогли насладиться творениями великих гениев.

Авторы энциклопедии

В создании книги приняли участие профессора и доктора истории искусств ведущих научных и образовательных центров всего мира. Руководил коллективом авторов Эндрю Грэм-Диксон - один из лучших искусствоведов мира, автор многих популярных работ по истории искусства.

Это практическое пособие поможет вам освоить различные приемы квилтинга. Вы узнаете, как работать в обычной плоской технике, изучите сложные швы выпуклого "трапунто". С его помощью вы легко сможете создавать дивные узорчатые изделия из ткани.
В книге представлено более 200 видов швов, которые можно выполнять как вручную, так и на швейной машине: от основного шва "вперед иголку" до декоративных, например "плюмаж" и "мережка".

Автор книги - известный специалист в области квилтинга. Ее мастер-классы пользуются большим успехом во всем мире. Неважно, предпочитаете ли вы традиционные методы работы или, наоборот, любите экспериментировать - в этой книге вы обязательно найдете информацию, которая вас заинтересует.