Комікси

The long-awaited sequel to the award-winning classic Ronin by Frank Miller

A cursed Ronin. Psychological manipulation by a sentient AI. A security commander turned savior. And a postapocalyptic biotech war in the demon-teeming pits of a twenty-first century New York inadvertently started by the once benevolent Aquarius Corporation.

Eisner Hall of Famer Frank Miller’s Ronin is cited as the inspiration for Teenage Mutant Ninja Turtles and Samurai Jack. Now—40 years later—Miller, with the team Philip Tan and Daniel Henriques, returns to the world of Ronin, continuing his story for a new generation in Frank Miller’s Ronin Rising.

With Philip Tan and Daniel Henriques providing pencils and inks for chapters 1, 2, 3, and 5 of the book, and the masterful Frank Miller himself drawing chapters 4 and 6, Frank Miller’s Ronin Rising is a visual feast, with skillfully executed battle sequences that seem to jump off the page.

Miller and his team continue the story of Ronin deftly and intentionally, drawing the reader into his postapocalyptic world as completely as he did in the original series run, published in 1983–84 by DC Comics, which is widely considered to be one of his most influential original works.

This exclusive collector’s edition includes the following:
- A new cover by Frank Miller
- A foreword by the legendary Jim Lee
- Frank Miller’s never-before-seen layouts for issues 2 to 5
- Concept designs by Philip Tan
- All six full-page wraparound variant covers

About the Authors:

Frank Miller is regarded as one of the most influential and prominent creators in the comic book industry today, known for his intense, hard-boiled storytelling and gritty noir aesthetic across comics, novels, and film. His most notable works include 300, Ronin, the Sin City series, Batman: The Dark Knight Returns, and Batman: Year One, among others. He has received numerous awards, including two Harvey Awards for Best Graphic Album of Original Work in 1998 and Best Continuing Series in 1996 and six Eisner Awards, including those for Best Writer/Artist, Best Graphic Novel Reprint, Best Cartoonist, Best Cover Artist, Best Limited Series, and Best Short Story. In 2015, Miller was inducted into the Will Eisner Award Hall of Fame for his lifetime of contributions to the industry. Philip Tan is a comic book writer and artist who has worked on Spawn, Uncanny X-Men, Iron Man, Green Lantern, Batman and Robin, and others. His collaboration with Frank Miller on Ronin Returns is just one of several prestigious creative partnerships, and he has also collaborated with industry legends like Grant Morrison and Jim Lee. Outside of the comics industry, he has illustrated for Magic: The Gathering. Daniel Henriques is a Portuguese comic book artist who has contributed inks for titles published by Marvel, Image, Dark Horse, and DC Comics, collaborating with some of today’s top talents in a wide variety of titles, such as Green Arrow, Mortal Kombat X, Batman Arkham Knight: Robin, Green Lantern, Lobo, JLA: Power & Glory, Justice League: Rebirth, Hawkman, TeenTitans, Supergirl, Aquaman, and Spawn.

The perfect subject for a graphic novel, Frida Kahlo's brief life was dramatic and romantic, tragic and painful. In this illustrated 'biography', Vanna Vinci captures the spirit of Kahlo's world in boldly coloured, minutely detailed illustrations. Blending facts and history with dreamlike and surreal sequences, Vinci creates an intimate portrayal of an artist who incorporated her life experiences into her art. Burning love and crushing loss, incredible joy and deep despair - these were all part of Kahlo's life and part of the paintings that are some of the most celebrated art of all time. Filled with images that populated Kahlo's work - monkeys and parrots, traditional clothing and lush gardens - Vinci imbues her text and drawings with an artist's perception and sensitivity. The result is an evocative, fittingly passionate tribute to a legendary figure.

Найулюбленіші оповідання Харукі Муракамі нарешті у формі графічного роману!

Романи, есе та оповідання Харукі Муракамі розійшлися мільйонами примірників по всьому світу та були перекладені десятками мов. Тепер у цій тритомній серії найулюбленіші оповідання Муракамі вперше доступні у формі манги англійською мовою.

Зі своїм фірмовим поєднанням реалізму та фентезі, зосередженим навколо характерних тем Муракамі: втрати, каяття та розгубленості. Три оповідання в цьому томі:

- Другий напад на пекарню: Молодята лежать у ліжку, голодні. Чоловік розповідає дружині про те, як вони з другом пограбували пекарню та вкрали хліб, щоб прогодувати себе на два дні. Почувши цю історію, жінка пропонує спробувати те саме ще раз.

«[…] ілюструє відчуття Муракамі крихкості звичайного світу». — Kirkus Reviews

- Закоханий Замза: продовження історії про Грегора Замзу з «Метаморфоз» Кафки. Головний герой прокидається і виявляє, що перетворюється на когось на ім'я Самса, а потім закохується в горбату жінку, яка приходить полагодити замок на його дверях.
«Закоханий Самса — це частина роду, що сягає корінням у першу публікацію «Метаморфоз» у 1915 році і сягає (і далі?) донині». — Los Angeles Times

- Таїланд: Жінка середнього віку бере перерву в роботі лікаря, щоб поїхати у відпустку до Таїланду. Вона дізнається від спіритиста, що її безплідне життя та нездатність пробачити створили камінь у її нутрощах, який буде всім, що залишиться від неї після її смерті.
«Його персонажі такі переконливі, а розповідь така простора… Чіткі, досконалі історії Муракамі… мають велику безпосередність». — The Seattle Times

Ці нові графічні версії класичних оповідань Муракамі будуть поглинуті його шанувальниками та відкриють нове вікно в його творчість для нового покоління читачів, які ще не знайомі з нею!

Про автора:

Перший роман Харукі Муракамі Hear the Wind Sing отримав літературну премію Гундзоу в 1979 році. Він є автором багатьох романів, зокрема Norwegian Wood, Sputnik Sweetheart та Kafka on the Shore. Він опублікував три збірки оповідань: The Elephant Vanishes, After the Quake та Blind Willow, Sleeping Woman. Найновішою з його численних міжнародних літературних нагород є Єрусалимська премія, серед попередніх лауреатів якої були Дж. М. Кутзее, Мілан Кундера та В. С. Найпол. Твори Муракамі перекладено більш ніж п'ятдесятьма мовами.

Адаптації коміксів Жана-Крістофа Девенея були опубліковані в Італії, Іспанії, Англії, США, Японії та Аргентині. Він організовує міжнародні проекти та виставки коміксів. Він викладав написання сценаріїв для коміксів та анімації протягом п'ятнадцяти років.

PMGL ілюструє журнали та андеграундні комікси, а також публікує комікси, оповідання та художні комікси. Він також викладає морфологію та анатомію людини аніматорам та художникам відеоігор. Паралельно він колекціонує платівки 70-х років на 45 обертів за хвилину та працює діджеєм під псевдонімом Коффі Гнато.

Whatever mood you're striking or scene you're setting, you need the drawing skills to render it just right.

Drawing Action Scenes and Characters is most suited to digital artists, but the tips and techniques in this book are applicable to illustrators of all schools and persuasions. No matter where you're at in your development as a manga master, this companion volume helps bring your skills to the next level. Follow along through the forty mini-lessons, created and guided by experts tapping into years of experience in the Japanese animation and entertainment industries. Open new pathways to your visual storytelling possibilities as your characters find themselves in increasingly complex and compellingly rendered scenarios.

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and caution on common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing the Human Body, How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.

About the Author:

Shikata Shiyomi is based in Hiroshima, Japan, where he is an illustrator and instructor of comic illustrations at Anabuki Design College and Sogo Gakuen Human Academy. Shiyomi's works include "Shinkenzemi" (Benesse Corporation), "Books 3 and 4 that make music more fond" (Gakken Plus), "Tottori Arisaru" (TO Books), "Holy Dungeon" ("Live A Live" collaboration-Square Enix) and Uranus drawing. He has been involved in a wide range of activities and touches, such as drawing more than 30,000 portraits of rice paddies in Miyajima for the past 10 years.

Fashion meets form in this essential guide to dressing up your drawings. Drape your manga creations in the wardrobe of your dreams, while learning techniques and tips used by professional illustrators to realistically render clothing and accessories of all types-from t-shirts, sweaters and skirts to belts, shoes and bags.

How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories is the fashion bible every manga artist needs. Combining more than 900 drawings and the skills of twelve accomplished illustrators, this book covers a broad range of fashions. Detailed, in-depth instructions show you how to realistically render not just the garments themselves, but the folds, creases and wrinkles that give them a sense of accuracy and movement. 

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing the Human Body.

About the Author:

The diverse and multitalented artists of Studio Hard Deluxe are among Japan's leading creators and practitioners of science fiction and fantasy movies, animation, special effects, retro culture, manga and illustration, cosplay, photography and other visual arts. The studio formerly worked on over 2,000 gaming and game-strategy books as well as the Yu-Gi-Oh-Ku card game and is currently developing media design for books, magazines and videos.

Втіли свою уяву в життя. У своїй другій книзі манґи авторка бестселерів Дж. К. Амберлін зосереджується на улюблених архетипних персонажах манґи, створивши веселу та жваву книгу з інструкціями з малювання, призначену для початківців. Кожен жанр манґи має своїх типових персонажів – сміливих героїв та героїнь; школярів та школярок; кумедних друзів/помічників; серйозних воїнів; юних невинних; бісьоненів; дівчат-ґенкі; чібі; тварин чібі; дівчат-кішок/хлопчиків-кішок; чарівних дівчат; чарівних тварин; сильних/страшних тварин; готичних персонажів; фентезійних персонажів – і всі вони тут разом із покроковими інструкціями з малювання, необхідними навіть для початківців, щоб отримати напрямок для створення улюблених персонажів, якими вони не можуть насититися. Заключний розділ про фони, пейзажі та оточення надасть читачам інформацію, необхідну для того, щоб зібрати все разом та створити власних персонажів манґи та світи, в яких вони живуть. Включає 23 покрокові демонстрації та вправи.

Дж. К. Амберлін проведе вас через усе, що потрібно знати, щоб створити своїх улюблених персонажів манги з японських коміксів або створити своїх власних.

МІСТИТЬ ПОГЛИБЛЕНІ ІНСТРУКЦІЇ З:

ВСТУП
Що таке персонаж * Створення персонажа манґи * Ця книга * Матеріали та приладдя

ТИПИ ПЕРСОНАЖІВ
Архетипи персонажів манґи та жанри історій * Типи персонажів манґи * Деякі поширені терміни та колірні асоціації

МАЛЮВАННЯ ГОЛОВИ ТА ОБЛИЧЧЯ
Голова та обличчя людини * Носи, вуха та рот * Очі * Волосся * Тварини

ВИРАЗИ ОБЛИЧЧЯ
Емоції * Аксесуари * Перебільшення рис * Використання хутра, пір'я та луски * Перспектива * Вирази тварин * Дракони

ТІЛА ТА ЖЕСТИ
Анатомія чібі, дитини, жінки та чоловіка * Жести * Постава, кути та привабливість персонажа * Одяг та аксесуари * Крила * Тіла тварин

ОБЛАДНАННЯ, СЦЕНИ ТА ЗРАЗКИ
Реквізит * Приклади дизайну персонажів * Силуети * Сцени * Аркуші персонажів

Про автора:

Дж. К. Амберлін — художниця, авторка книг, фотографка та аніматорка. Вона є авторкою книг Drawing Wildlife; Drawing Manga Animals, Chibis, and Other Adorable Creatures; та The Artist's Guide to Drawing Animals: How to Draw Cats, Dogs, and Other Favorite Pets. Дж. К. любить мистецтво, анімацію, тварин та пригоди на природі. Вона прагне створювати візуальні та письмові твори мистецтва, які знаходять відгук у її аудиторії, незалежно від того, чи вони прославляють життя, яке розділяє з нами планету, чи багаті внутрішні механізми людського розуму та досвіду. У своїх книгах вона ділиться методами створення епічних історій, захопливих персонажів та привабливого мистецтва для читачів будь-якого рівня підготовки. Її роботи отримали визнання та низку нагород, а також були опубліковані в різних виданнях. Вона живе в Аризоні.

The story of manga, a vibrant form of Japanese narrative art, from its historic roots to its place as a contemporary global phenomenon

Manga is a visual form of narrative storytelling. Its roots are international, but the form as we know it today developed in Japan between the late 19th and early 20th centuries and has recently achieved global reach. Originally confined to comics, prints and graphic novels, manga has expanded to influence animation, fashion, gaming, street art and new media. It is a multi-billion-pound industry, popular with people of all ages in Japan and increasingly all over the world, encompassing hundreds of themes from gender to adventure, in real or imagined worlds. There is a manga for everyone.

For manga fans, this book celebrates the excitement of manga’s cross-cultural appeal and its long history of breaking barriers. For those new to manga, it offers the chance to acquire literacy in what is fast becoming a universal visual grammar for our globalized age.

Arranged into six thematic chapters, with essays by leading scholars, this volume showcases the work of Japan’s most influential mangaka (manga creators) past and present, with printed manga extracts, original drawings, manga magazines, theatre, film, digital technologies and exclusive interviews with artists, editors and publishers.

Published in conjunction with a landmark exhibition at the British Museum, this is manga as Western audiences have never before seen it: diverse yet universally familiar, traditional yet intensely modern, rooted in the 2D printed page but effortlessly leaping out of it.

Contents List:

Introduction • 1. Understanding Manga through Reading, Drawing and Producing 2. The Power of Storytelling • 3. The Power of Seen and Unseen Worlds • 4. Manga and Society • 5. Motion through Line • 6. Expanding Manga’s Boundaries

About the Authors:

Dr Nicole Rousmaniere is IFAC Handa Curator of Japanese Arts at the British Museum.

Matsuba Ryoko is Senior Digital Humanities Officer at the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures, University of East Anglia.

Захопливий та авторитетний огляд впливу манґи на калейдоскоп творчості та взаємодії, який становить азійська індустрія коміксів

Mangasia, що переповнена яскравими репродукціями рідко бачених коміксів з усієї Азії, — це захопливий та авторитетний огляд впливу манґи на калейдоскоп творчості та взаємодії, який становить азійська індустрія коміксів. Пол Грейветт описує стиль манґи, який подорожує Азією, детально описуючи зміни в його визначальних міфах та темах, у міру того, як він розвивається в мультиплатформенну індустрію, яку ми бачимо сьогодні.

Він відстежує жанр від його коріння в Японії 19-го століття до швидкозростаючих гілок у Китаї та Кореї, а також визначає нові розквіти в таких віддалених регіонах, як Індонезія та Монголія. Незамінні карти та хронології показують ключові дати, місця та події з першого погляду, що дозволяє миттєво порівнювати стилі, що розвиваються, в різних країнах. Прекрасний та захопливий том, Mangasia є найкращим супутником для шанувальників манґи з усього світу.

Зміст:

1. Картографування мангазії • 2. Байка + Фольклор • 3. Відтворення + Перегляд минулого • 4. Історії + Оповідачі • 5. Цензура + Чутливість • 6. Мультимедійна мангазія

Про авторів:

Пол Греветт — письменник, критик, куратор, видавець та телеведучий, який працює в індустрії коміксів з 1981 року. Він є автором багатьох книг про комікси, зокрема Manga: Sixty Years of Japanese Comics, Graphic Novels: Stories to Change Your Life та Comics Art, а також був генеральним редактором видання 1001 Comics You Must Read Before You Die. Він є співдиректором «Comica», Лондонського міжнародного фестивалю коміксів.

Пак Чхан-ук — відомий південнокорейський кінорежисер, сценарист і продюсер. Його фільм 2003 року «Старий хлопець» отримав Гран-прі на Каннському кінофестивалі 2004 року.

Від майстра манги Тецуї Цуцуї, яка висхідна зірка, виходить тритомний трилер жахів, який затягує читача в заплутану мережу інтриг і брехні, коли двоє детективів, які намагаються розгадати серію таємничих смертей, стикаються віч-на-віч із набагато масштабнішою змовою, яка загрожує світовій пандемії, створеній людиною.

Паразит-вбивця на межі загрози 180 мільйонам людей. . . і гонка з часом почалася!

Що спільного між двома японськими детективами, голим чоловіком на міській вулиці та аскаридою з Ботсвани? У цьому першому томі Manhole Лаку Кен Мізогучі та Нао Іноуе – пара слідчих, які задають собі це питання, коли вони збирають підказки, щоб розкрити низку кривавих і таємничих вбивств. Але коли частини збираються разом, вони починають виявляти загрозу смертельного біологічного агента, який становить загрозу масштабів епідемії.

Неймовірний слід спонукає їх шукати таємничого фотографа, але поки вони ганяються за тінями, інфекція продовжує поширюватися. Ця захоплююча детективна історія з біологічним гачком жахів триматиме читачів на межі сидіння. «Лаз» художника манги Тецуї Тецуї — це напружена боротьба за попередження пандемії, настільки ж заплутаної, як і смертельної.

Про автора:

Тецуя Цуцуй – висхідна зірка японського художника манги та ілюстратора. Його серіали Duds Hunt, Manhole, Reset та Prophecy отримали міжнародне визнання у Франції та Японії.Люк є його другою серією, перекладеною англійською. Його роботи високо оцінені за майстерну, різку критику суспільних звичаїв і людської психології.

Презентація спеціального випуску Marvel By Design

Рідкісне задоволення для будь-якого суперфана коміксів, спеціальне видання Marvel By Design рясне бонусами. Вміщена в ексклюзивну презентаційну коробку, книга сама по собі стає предметом колекціонування. Три сміливі трафарети на цупкому некрейдованому папері готові прикрасити ваші стіни, а всередину також включено групу вишитих графічних тканинних нашивок із дизайном із Всесвіту Marvel.

Відзначаючи візуальну мову компанії з поглибленим дослідженням процесу дизайну, що стоїть за найбільш впізнаваними графічними елементами бренду, Marvel By Design є обширною візуальною енциклопедією з п’яти частин, що висвітлює приклади виняткового підходу відомих коміксів до логотипів, макета, написів, дизайну обкладинки та кольору. Цей заголовок містить ідеї легендарного колориста Лаури Мартін, художника Клауса Янсона та літератора Тодда Кляйна, а також есе таких провідних графічних дизайнерів, як Майк Ессл і Пол Сахр, ілюструє незаперечний вплив культури коміксів на креативну індустрію в цілому.

Обмежене 1000 примірниками, це спеціальне видання глибоко занурюється в легендарне минуле та динамічне сьогодення Marvel, простежуючи візуальну еволюцію десяти культових персонажів, представляючи сотні зображень із культового архіву бренду.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємозв’язок зі світом.

Повнокольоровий, тверда обкладинка, стібкова палітурка, 320 сторінок, трафарети, графічні тканинні клапті, лляна палітурка

Як один із найбільш впізнаваних брендів у світі, Marvel протягом останніх 80 з гаком років надихає покоління творчих людей завдяки своєму підходу до візуального оповідання. Комікси Marvel, зокрема, започаткували особливу графічну мову, яка знайшла свій шлях до основної культури, включаючи поп-арт 1960-х років, і сучасну цифрову культуру, ігри, рекламу тощо.

Marvel By Design відзначатиме візуальну мову компанії, детально досліджуючи процес дизайну, що лежить в основі найвпізнаваніших графічних елементів бренду, включаючи логотипи, обкладинки, написи, макет і кольорові палітри. Читачі дізнаються, як відомий метод Marvel створив унікальний підхід до творчого процесу та як цей процес може слугувати шаблоном для творців, які працюють не лише коміксами.

У книзі Marvel By Design з’єднає точки між культурою коміксів та її незаперечним впливом у кожній творчій сфері, включаючи еволюцію графічного дизайну, редакційного дизайну, кіно та візуальної культури в цілому.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємодію зі світом.

© 2021 MARVEL

100 Marvel comics that built a universe.

Which comic books have helped define Marvel Comics and make them the pop-culture phenomenon they are today? Find out in Marvel Greatest Comics, a compelling showcase of some of the most trailblazing and inspiring comic books ever created. From the groundbreaking original Human Torch and his aquatic adversary Namor, the Sub-Mariner in 1939 to the game-changing 1960s Super Hero icons such as Spider-Man, the Avengers, and the Fantastic Four, to smart modern makeovers in the 21st century like Guardians of the Galaxy and Squirrel Girl, Marvel have set the pace.

This book's specially curated and expertly appraised selection is a stunningly illustrated and insightful assessment of Marvel Comics and its legacy through the comics that made the company great. These are the comics that changed the face of an industry. These are Marvel's greatest comics.

© 2020 MARVEL

The definitive guide to the heroes and villains of the Marvel movies (and everyone in between!)

Learn the facts, figures, super-powers and origins of your favourite characters from the Marvel Cinematic Universe (MCU). From the Avengers and Ant-Man to Black Panther and Doctor Strange, this book spans over a decade of action-packed Marvel Studios movie releases. Filled with interesting facts and key information, whether your favourite hero is Captain America, Black Widow, Thor, The Wasp, Iron Man or Gamora, you'll be able to find out all about their story, super-powers, weapons, and much more. It isn't all heroes though; this book includes powerful villains and their followers, sinister spies, brave soldiers, and even ordinary people who find themselves caught up in epic battles!

Whatever it is that you want to know, Marvel Studios: Character Encyclopedia will make you an instant Marvel Studios expert. Wondering what Thor's hammer is called, or where Vision came from? How Iron Man builds his suits, or who Thanos is? Then this is the book for you!

© 2021 MARVEL

_______________

Пролистать книгу Marvel Studios Character Encyclopedia на Google Books.

Marvel Super Graphic is a delightfully entertaining and fresh look at the Marvel comics universe through the mighty metrics of colorful infographics.

How many stomach-soothing tablets would Galactus need if he ate the Earth? Clobber versus smash: Who won each fight between the Thing and the Hulk? How worthy is each individual who has hefted Thor’s hammer? Which Marvel heroes play musical instruments? What’s on the Kingpin’s mind?

About the Author:

Author and designer Tim Leong has creatively visualized dozens of deep dive data points and witty “I wonder” subjects ranging from character speed rankings to the length Mister Fantastic can stretch before it hurts to the overlapping stories of the Spider-Verse. Through playful and informative pie charts, bar graphs, Venn diagrams, scatter plots, timelines, story arc guides, and more, Marvel Super Graphic shines a fun and fascinating new light on beloved comics, characters, and Marvel history.
 © 2024 MARVEL

Deep dive into the full story of Marvel Comics in a single, beautifully illustrated volume.

Created in full collaboration with Marvel, this fan-favourite title, last published in 2017, now covers more than 80 years of Marvel history, from the company's first incarnation as Timely Comics to the multimedia giant it is today.

Packed with artwork from the original comics, this chronological account traces the careers of Marvel Super Heroes such as The Avengers, Spider-Man, Black Panther, Iron Man, Black Widow, and Guardians of the Galaxy, and the writers and artists who developed them. It also charts the real-life events that shaped the times and details Marvel landmarks in publishing, movies, and TV.

Explore the pages of this magnificent Marvel book to discover:

- Timeless art from the original comic books on every page that brings the text vividly to life.
- Easy to navigate, chronological presentation of key events, plus an extensive index.
- Written by leading Marvel historians: Tom DeFalco, Peter Sanderson, Tom Brevoort, Matthew K. Manning, and Stephen (Win) Wiacek.

This latest edition to DK's best-selling encyclopedic Marvel publications offers an unparalleled breadth and depth of information about the company and its vast creations, bringing the Marvel story fully up-to-date with information on all the company's achievements. The format is accessible and easy-to-navigate, showcasing chronological presentations of Marvel milestones alongside real-life events, as well as an extensive index.

A must-have volume for all Marvel fans from age 12 to adult, whether for readers interested in popular culture and comic books, or fans of Marvel comics and movies seeking to broaden their knowledge and deepen their understanding of the company's history, impact, trends, and huge output.

____________

Пролистать книгу Marvel Year By Year A Visual History. New Edition на Google Books