Архітектура

A comprehensively compiles a set of material systems, analysing ways in which they can be tessellated to produce novel forms.

’Form follows function.’ There has never been a more seductive dictum in the history of architecture. In this publication, internationally acclaimed architect, Farshid Moussavi, provides a provocative critique of the historically opposing relationship between function and form to reveal the contradiction at the heart of modernism. We need to move away from the definition of function as utility, she argues, to align it with how function is defined in mathematics, biology or music. Form, on the other hand, should be considered not only in the way buildings are produced, but also how they perform sensorially.

Пролистать книгу The Function of Form

Повне знайомство з прихованим світом грибів

Царство грибів пережило всі п'ять основних подій вимирання. Вони є архітекторами природного світу, невід'ємною частиною всього живого. Вони підтримують критично важливі екосистеми, переробляючи поживні речовини та з'єднуючи рослини на величезних територіях, а також допомагають виробляти багато основних продуктів сучасного життя, таких як вино, шоколад, хліб, мийний засіб та пеніцилін. Сьогодні, в умовах нагальних екологічних, соціальних та духовних криз, гриби модифікуються для вирощування альтернатив м'ясу, створення нових джерел ліків, виробництва стійких біоматеріалів, відновлення навколишнього середовища та навіть розширення нашої колективної свідомості.

The Future is Fungi – це повне знайомство з цим прихованим царством. Досліджуючи їхній минулий, теперішній та потенційний майбутній вплив у чотирьох ключових сферах – їжа, медицина, психоделіки та психічне здоров'я, а також відновлення навколишнього середовища – ця книга не лише розкриває, як гриби сформували основи сучасного життя, але й як вони можуть допомогти сформувати наше майбутнє.

Багатий на інформативні тексти, захоплююче 3D-цифрове мистецтво та поради щодо того, як зануритися у світ грибів, цей маніфест майбутнього, запрошення до глибшого усвідомлення наших стосунків із природним світом, один з одним та із самими собою.

Про авторів:

Розпочавши свою кар'єру з розвитку технологічних та споживчих стартапів, уродженець Сіднея Майкл Лім у віці двадцяти одного року став співзасновником онлайн-бренду окулярів, який зараз є однією з найбільших мереж окулярів в Австралії. Однак ранній трансформаційний досвід з психоделіками надихнув його на захоплення царством грибів і спонукав до зміни кар'єри. Зараз він присвячує свій час дослідженню грибів, психоделіків, екології та антропології. Його дослідження психіки та того, як природа породжує змінені стани свідомості, привело його на шлях самопізнання та інтеграції його зміни у світогляді. Через свої твори Майкл прагне сприяти глибшому розумінню людського досвіду через мистецтво та науку. Обдарований дослідник, Юнь Шу присвячує себе вивченню свідомості та використовує мову та культуру як інструменти для зв'язку та зцілення. Народжена в Шанхаї, вона з юних років познайомилася з перевагами традиційної китайської медицини та грибів. Після успішної кар'єри в корпоративній стратегії в банківському секторі Сіднея та Лондона, вона звернулася до духовних пошуків, пройшовши навчання на викладача віньяса-йоги. Водночас її ранній психоделічний досвід сформував її цілісний погляд на людський досвід. Тепер Юн прагне поділитися мудрістю та знаннями, які вона здобула протягом років практичних досліджень.

____________

Погортати книгу The Future is Fungi: How Fungi Can Feed Us, Heal Us, Free Us and Save Our World на Google Books.

Десять садів, створених в Італії найшанованішим італійським садовим архітектором: це книга для любителів зелені та італійського ландшафту.

Десять садів, зібраних у цій книзі — розташовані в різних регіонах Італії, від водно-болотних угідь П'ємонту до пологих пагорбів Тоскани, від пишної Рив'єри до сонячних узбережжя Півдня — відображають різноманітність італійської території та її надзвичайне біорізноманіття.

У своїх садах Паоло Пейроне з великою скромністю підходить до завдання проектування зелені, ставлячи себе на службу природі і ніколи навпаки. Він поважає genius loci, планує сезонне цвітіння, надає пріоритет місцевим рослинам та вивчає вплив сонця та тіні, щоб мінімізувати потреби в поливі та максимально використати ресурси землі. У повній гармонії з ритмом природи сади Пейроне є маніфестом тверезості та сталого розвитку.

Книга пропонує можливість побачити місця, недоступні для публіки, включаючи приватні сади, деякі з яких є новими та раніше не баченими.

Партнерство між Пейроне та фотографом Даріо Фузаро розпочалося багато років тому, але продовжується й сьогодні. Окрім документування трансформацій постійно мінливих садів з часом, Фузаро фотографує кожне нове втручання Пейроне. У цій книзі він представляє найновіші роботи Пейроне, деякі з яких абсолютно нові, з захопливими краєвидами та несподіваними проблисками, зняті зверху за допомогою дрона або як макрофотографії квітів та рослин.

Про авторів:

Паоло Пейроне — найважливіший італійський дизайнер садів. Будучи молодим студентом, він працював з Расселом Пейджем у Великій Британії та Роберто Бурле-Марксом у Бразилії, які залишили глибокий слід у його підході до саду та природи. Пейроне працював по всій Італії, а також за кордоном у Франції, Німеччині, Іспанії, Великій Британії та Саудівській Аравії.

Даріо Фузаро — фотограф, що спеціалізується на садах, архітектурі та ландшафтах, як природних, так і міських.

Це необхідний джерело для тих, хто має сад і шукає ідеї для дизайну.

Понад 800 кольорових ілюстрацій провідного фотографа Андреа Джонса вміло скомпоновані, щоб запропонувати читачеві тисячі можливих дизайнерських рішень. Включено сади з усіх куточків світу – Америки, Франції, Швеції, Німеччини, Голландії, Англії – одними з найкращих садових дизайнерів. Поруч із маловідомими прикладами приватних садів є знамениті громадські місця, такі як Парк Андре Сітроена та Атлантичний сад, а також виставкові сади – Квіткова виставка Челсі, Міжнародний фестиваль садів, Гемптон-Корт, Шомон.

У першій частині розглядаються деталі саду, перераховуються особливості дизайну, які діють як сполучні або розділові елементи. «Підключення» включає в себе деякі основні функції, такі як газони, настили та гравійні сади, перш ніж покривати стежки, сходинки, проспекти, ворота, мости та багато іншого. Тоді «Поділ» розглядає елементи, які можна використовувати для створення «кімнат» у садах, наприклад живоплоти, стіни, огорожі, ширми, дерева та різні типи грядок і бордюрів. У третьому розділі розглядаються різні типи простору – міський і сільський, великий і малий, високий і низький, тоді як останній розділ охоплює всі види можливого стилю саду, включаючи мінімальний, прерійний, геометричний, сухий, ландшафтний, гравійний, водний, екзотичний, сучасний, сучасний, мінімальний, східний і нічний.

З серією корисних довідників про дизайнерів, садові центри та громадські сади «Джерело саду» — це книга для ідей сучасного садового дизайну

________

Погортати попереднє видання книги  The Garden Source: Inspirational Design Ideas for Gardens and Landscapes

The Gardener's Guide to Succulents — це приголомшливий візуальний довідник, що містить понад 125 рослин із 40 різних родів сукулентів і кактусів.

М’ясисті, колючі, волохаті, квітучі — будь-якої форми, кольору та розміру, які тільки можна уявити — ця родина рослин захопила прихильність ентузіастів рослин у всьому світі. У цій книзі представлено чудовий огляд різноманітності сукулентів, представлено широкий спектр популярних рослин, які допоможуть вам створити вражаючі, естетично привабливі композиції.

Цей посібник із сукулентів містить інформацію про:

Що потрібно кожному сорту і де він росте

Характеристики рослини з рейтингом простоти росту та вимог до догляду

Ідеї ​​для групових посадок та ілюстровані поради щодо кімнатних посадок

Вражаючі ідентифікаційні фотографії, багаті кольорами та контрастом

Ця енциклопедія сукулентів є корисним ресурсом для всіх: від початківців, які починають вирощувати кактуси, які хочуть прикрасити свій житловий простір, до серйозних садівників, які сподіваються розширити свої насадження сукулентів.

Перше дослідження садів і ландшафтів Банні Меллона, написане провідним фахівцем, проілюстроване як новими, так і архівними фотографіями.

Протягом усього свого довгого та славетного життя Рейчел «Банні» Меллон найбільшою пристрастю був садовий дизайн. Вона та її чоловік Пол Меллон, один із найбагатших людей Америки, утримували будинки в Нью-Йорку, Кейп-Коді, Нантакеті, Антигуа, та Аппервіллі, штат Вірджинія, і вона розробила сади в усіх них. Вона також розробила сади для деяких своїх найдорожчих друзів, у тому числі Рожевий сад і Східний сад у Білому домі на прохання президента Кеннеді, а також сади в паризькому будинку та в замку кутюр’є Юбера де Живанші.

Усі ці сади представлені в The Gardens of Bunny Mellon, проілюстрованих власними садовими планами, ескізами й акварелями Меллона. Подібно до одного з пейзажів Меллона, The Gardens of Bunny Mellon повільно розвивалися протягом кількох років, що дозволило талановитому фотографу-пейзажисту Роджеру Фолі зафіксувати Оук-Спрінг, її улюблений дім у Вірджинії, у всі чотири пори року. У книзі також є старовинні фотографії садів Меллон для її будинків у Кейп-Коді, Антигуа та Нью-Йорку, зроблені Горстом, Ааронсом та іншими. Текст письменниці Лінди Джейн Холден базується на розлогих інтерв’ю з Меллоном перед смертю Меллона у віці 103 років у 2014 році.

Про авторів:

Лінда Холден є автором «Президентських садів». Роджер Фолі – відомий садовий і пейзажний фотограф.Сер Пітер Крейн є інавгураційним президентом Oak Spring Garden Foundation і колишнім директором Королівського ботанічного саду Кью.

An ideal volume for lovers of Venice and architecture aficionados, combining in-depth history of this singular city with more than 100 color photographs and maps. Of Venice’s many majestic spaces, none is as evocative and significant as the Piazza San Marco. An authoritative account of the development of the entire piazza complex, through which unfolds the history of the Republic in general, The Genius of Venice celebrates the city’s oldest and most important architectural site. Dial Parrott’s view of Venice is a heroic one. From their lagoon, the bold and calculating Venetians forged a city that stands today not merely as an attraction for millions, but as a testament to architectural genius: the epitome of what we now call New Urbanism and a shining example of Western communal art. Enhanced by more than 100 illustrations, The Genius of Venice presents the magnificent edifices of the piazza as, in the words of John Ruskin, the "living books of history" of this iconic urban environment.

About the Author:

Dial Parrott is a graduate of Princeton University and the University of Virginia who has worked as a journalist, teacher, and lawyer. He lives in Connecticut.

_____________

Пролистать книгу The Genius of Venice: Piazza San Marco and the Making of the Republic

Едмунд Холландер та Меріанна Коннеллі, два найвидатніших ландшафтних дизайнери Нью-Йорка, найбільш відомі своєю роботою в Гемптонах, розповідають, як рослини можуть додати чуттєвості, текстури, структури та кольору будь-якому саду.

Чіткі живоплоти з граба, що обрамляють сільську під'їзну доріжку та кидають геометричні тіні на гравій внизу. Декадентські каскади запашної гліцинії, що розливаються по кам'яній перголі. Шелест листя вздовж алеї ніжних дерев креп-мирта. Коливаються квіти троянд, шавлії та гортензій - вздовж солоної берегової лінії. Edmund Hollander Landscape Architects створює сади, наповнені несподіваними текстурами, кольорами та звуками, призначеними для подоби всім органам чуття, запрошуючи нас по-справжньому жити в ландшафті.

У цьому томі представлені десятки чудових садів по всьому Північному Сходу, підібраних тематично; окремі розділи показують, як такі компоненти, як ворота, доріжки, тераси біля басейну, боски та гаї, стіни та бордюри, сприяють створенню пишних садових кімнат, прибережних садів, що провітрюються вітром, заспокійливих лугових садів, складних формальних садів та тінистих лісових масивів. Понад 300 кольорових фотографій прекрасних маєтків у Гемптонах, Коннектикуті та північній частині штату Нью-Йорк дають уявлення про найкращий дизайн садів сьогодні, а також розкривають ідеї для домашніх садівників.

Звучний текст оглядачки New York Times та ландшафтної архітектури Енн Рейвер розповідає, як фірма працює над тим, щоб огорнути відвідувачів ландшафтами, які відчуваються цілком цілісними: насадження біля архітектури створюють динамічний вхід; елементи ландшафтного дизайну, що ведуть у ширший сад, поступово поступаються більш природним, живим елементам; басейни оточені витонченими смугами квітів, які розпускаються послідовно в міру настання сезону, забезпечуючи приватність для купальників та відчуття тихої самоти. Ідеї, представлені тут, допоможуть власникам садів будь-якого розміру насолоджуватися своєю землею сповна.

Про авторів:

Едмунд Холландер та Меріанна Коннеллі займаються проектами екологічного планування та дизайну понад двадцять п'ять років. З моменту заснування компанії Edmund Hollander Design у 1989 році, вони розробили сади та ландшафти будь-якого масштабу в Гемптонах, на північному узбережжі Лонг-Айленда, в Коннектикуті, Вестчестері, Нью-Джерсі, Вірджинії, Великій Британії та на Карибському басейні. Проекти Hollander Design з'являлися в численних виданнях, включаючи New York Times, Architectural Digest та House Beautiful, а також у численних книгах про ландшафти та сади.

Фірма була нагороджена почесною премією Американського товариства ландшафтних архітекторів 2006 року в галузі житлового дизайну та премією Стенфорда Вайта в галузі ландшафтної архітектури 2012 року від Інституту класичної архітектури, а також отримала численні нагороди від нью-йоркського відділення Американського товариства ландшафтних архітекторів, а також від нью-йоркського та коннектикутського відділень Американського інституту архітекторів. Нещодавно Hollander була обрана членом Американського товариства ландшафтних архітекторів, а у 2015 році була удостоєна премії Томаса Н. Армстронга III у галузі ландшафтного дизайну від Нью-Йоркської школи дизайну інтер'єру.

Acclaimed architect Gil Schafer illustrates how he blends classical architecture, interior decoration, and landscape to create homes with a feeling of history. As a traditional architect, Gil Schafer specializes in building new "old" houses as well as renovating historic homes. His work takes the best of American historic and classical architecture - its detailed moldings and harmonious proportions - and updates it, retaining its character and detail while simultaneously reworking it to be more in tune with the way we live now - comfortable, practical, family-oriented. In his first book, Schafer covers the three essential cornerstones of creating a great traditional house: architecture, landscape, and decoration. He discusses the important interplay between the interior architecture and the fabrics, furniture, and wall treatments. In-depth profiles build on these essays, including Schafer’s own new "old" house in the Hudson Valley; the renovation of a historic home in Nashville designed by Charles Platt in 1915; and the restoration of a magnificent 1843 Greek Revival mansion in Charleston. Filled with hundreds of interior and detail shots, The Great American House is an invaluable resource for anyone who loves old houses and traditional design.

About the Authors:

Award-winning architect and AD 100 member Gil Schafer is consistently recognized as one of the world’s experts on contemporary classical architecture. From 1999 to 2006, Schafer served as president and then chairman of the Institute of Classical Architecture & Classical America. His work has been featured in many publications, including Elle Decor and the New York Times. Bunny Williams is an acclaimed interior designer and the author of four books, including An Affair with a House.

_________

Пролистать книгу The Great American House: Tradition for the Way We Live Now

Хатина стала нашим третім місцем, нашим притулком, де ми можемо відновити свій дух і знову з'єднатися з собою, подалі від обмежень суспільства та стресу повсякденного життя. Ця книга представляє найкращі нові архітектурні та дизайнерські рішення для хатин.

Втеча від міста та повсякденного життя. Створення дому серед лісової рослинності. Використання архітектурних залишків як основи для нового притулку. Це задатки багатьох мрій та реальності, присутні у «The Hinterland». Бо навіть якщо це триває лише мить, усім нам потрібна зміна обстановки. Хатини забезпечують цю бажану зміну. ​​Розташовані на вершинах гір, у селах або в пишних лісах, «The Hinterland» демонструє затишні схованки та чарівні хатини, що перетворюються на притулок та житло. Ці місця відпочинку звільняють нас від відволікаючого та несуттєвого та пропонують нам повернути зв'язок з природою та повернути наш внутрішній спокій.

Продумано створені та побудовані, історії, що стоять за цими спорудами, такі ж цікаві, як і самі стіни. Через портрети мешканців та їхніх привабливих винахідливих будинків, «The Hinterland» досліджує архітектурні та дизайнерські підходи до створення робіт, що освіжають та відроджують серед краси природи. Завдяки правильним матеріалам та правильному підходу ця захоплива колекція показує, що кожен з нас може створити власний сяючий притулок та слідувати заклику «The Hinterland».

Ця книга, що пропонує інноваційні домашні офіси, які є винахідливими, доступними та часто чудово спокійними, є багатим джерелом ідей та натхнення, що відповідає заклику працювати з дому!

Павільйони, сараї, студії, прибудови — називайте їх як завгодно, архітектори по всьому світу експериментують з приєднаними або відокремленими робочими місцями та створюють уявні ательє, що розширюють межі «мініатюрності»; одне з них має лише 100 квадратних футів. Це всесвітня пригода в архітектурних експериментах та оригінальності.

Організована органічно, подібно до екологічно чутливих споруд, показаних тут, які лише дуже легко торкаються землі, книга дозволяє читачеві щасливо блукати між ідеями та просторово чутливими рішеннями для письменників, художників, бухгалтерів, керамістів та людей усіх мастей, яким потрібен простір для роздумів, роботи та захоплення. Від бібліотечного кабінету вченого в північній частині штату Нью-Йорк, який зводить закрите укриття до його найспартанськіших модерністських коренів, до обшарпаної сталевою прибудови в Лондоні, яку жартома назвали «Бункером Брексіту», представлені приклади є чудово різноманітними вираженнями творчого використання простору з метою натхнення та продуктивності.

Ми можемо працювати, навчатися та мріяти в темпі, який відповідає нашим індивідуальним потребам, у місцях, які нас надихають і наповнюють радістю — це мета… і урок, який слід тут засвоїти.

Про автора:

Оскар Рієра Охеда — директор однойменного бутикового видавництва Oscar Riera Ojeda Publishers. Редактор і дизайнер, він випустив понад двісті книг, зокрема нещодавно для Rizzoli, Wineries of the World and Stables: High Design for Horse and Home.

Джеймс Мур Маккоун — письменник, чиї роботи регулярно з’являються в таких виданнях, як «Metropolis», «Architectural Record», «Architect’s Newspaper», «New England Home», «Art New England» та інших.

________________

Погортати книгу The Home Office Reimagined: Spaces to Think, Reflect, Work, Dream, and Wonder на сайтi видавництва.

Фотоекскурсія винятковою віллою в Танжері з особливим акцентом на її музейних колекціях марокканських творів мистецтва та предметів.

Насичені кольори, складні візерунки, вражаюча архітектура: будинок і сад письменника Умберто Пасті в Танжері є найкращим прикладом добре доглянутої марокканської вілли, наповненої меблями музейної якості, світлим текстилем, рідкісною плиткою та керамікою, а також іншими предметами мистецтва, гідними приватного музею. Розташований у пишному саду, будинок пропонує краєвиди безтурботних пейзажів та фонтанів через вікна, арки та лоджії, а також наукову колекцію плитки та рідкісного текстилю Пасті з Африки, Близького Сходу та південної Європи. Також представлені високоякісні дерев'яні предмети, які Пасті врятував від занепаду та руйнування.

Завдяки зворушливому тексту та чудовим спеціально замовленим фотографіям ця книга пропонує екскурсію одним із найгарніших будинків у Танжері, втілюючи витончене поєднання багатокультурної суміші культур Марокко. Кожен, хто цікавиться дизайном інтер'єру та науковим колекціонуванням, буде натхненний майстерними фотографіями цього вишуканого будинку та його майстерної колекції.

Про автора:

Умберто Пасті — визнаний критиками італійський письменник та садівник. Нгок Мінь Нго — відомий фотограф та автор книг Bringing Nature Home, In Bloom та нещодавно написаної у співпраці з Pasti Eden Revisited про ідилічний сад навколо будинку Пасті в Марокко. Знімки Нгока публікувалися в таких виданнях, як T Magazine, Architectural Digest, Cabana та House & Garden UK.

____________

Погортати книгу The House of a Lifetime: A Collector’s Journey in Tangier

At once a style guide, an inspirational tome, and a how-to volume on creating one’s home, this book will serve as a go-to reference for all those seeking to spur their own creativity as they embark on the creation of home. When Diane Keaton decided that she wanted to build her own home from the ground up, she took the advice of her dear friend, film director Nancy Meyers, and took to the boards of Pinterest to find inspiration. There she discovered the practical and the fantastical, elements and styles long adored and ones that she never knew she was drawn to. Keaton’s dream house was officially under way and this book that resulted is a compelling account of her that house, from idea to realization in brick, stone, and wood.

The House that Pinterest Built defines what home and house mean to the celebrated movie star, who is known for her love affair with houses and design. Filled with ideas that reveal a personal yet engaging aesthetic, this volume includes compelling photos from Keaton’s past homes and those she admires, as well as a multitude of details from every corner of those spaces and objects that excite and inspire the house designer and dreamer — dramatic staircases and magical light fixtures, film stills and book covers, pottery and art — drawn from the visual treasure trove known as Pinterest and Keaton’s private collection, as she creates and designs her newest house.

Rich imagery is accompanied by Keaton’s ideas for selecting furniture, kitchen layout, and bedroom design; she talks about the importance of lighting in the bathroom and why the living room needs to be reimagined. Beyond the interior, she explores curb appeal and environmental sensitivity, always with an eye to making home the way it should be — a place of tranquility, a place where one is restored and where one returns to dream again and again. The book culminates in the dream realized, the house she has imagined, designed, and made, now shared with the world for the first time in all-new photography.

“If you want to explore. If you love to see. If you’re looking to look; this book is an example of a home made from the gifts of other people’s addictive yearnings for the perfect home, with the perfect landscape and the perfect interior. It illustrates my choices of your choices. Who knows, you might find one of your pins here. You might smile. You might shake your head and say, ‘This isn’t what I had in mind.’ You might think: ‘Hey that’s my kitchen. She copied my kitchen.’ But the truth is, as much as I tried, I could never entirely recreate the light filled photograph of a kitchen that led the way to the journey that brought me here. No one can.” – Diane Keaton

About the Author:

Diane Keaton is an Oscar-winning actress, director, and author. Her design aesthetic has been celebrated in several successful books that she produced, including California Romantica and House. Lisa Romerein is a Los Angeles–based photographer.

_____________

Пролистать книгу The House that Pinterest Built

A celebration of philanthropist Marjorie Merriweather Post’s passions for her residences and personal collections, reflecting centuries of some of the finest treasures in the world.

Marjorie Merriweather Post (1887–1973) was an extraordinary person, not only for being the head of a major corporation but also for overseeing elegant and well-run residences and amassing collections of astounding beauty. Including portraiture, imperial Russian tableware, Fabergé creations, stunning garments and jewelry, books, and rare objects in gold, silver, and porcelain, Post’s works of art were acquired with intelligence and acuity. She was inspired by past royal and aristocratic patrons as well as countries that she admired: France, Russia, England, and Austria.

This publication illustrates the evolution of Post’s collections and her interactions with dealers, artists, artisans, and architects. The backdrops for her treasures — residences in New York, the Adirondacks, Palm Beach, and Washington, D.C. — are depicted with period and newly commissioned photography. Recent scholarship focusing on the highlights of her trove of exquisite objects sheds new light on Post’s legacy as a twentieth-century collector.

About the Author:

Kate Markert is the executive director of Hillwood Estate, Museum & Gardens. Wilfried Zeisler is the chief curator at Hillwood. Megan J. Martinelli is the associate curator of textiles, apparel, jewelry, and accessories at Hillwood. Jason G. Speck is Hillwood’s head of archives and special collections.

____________

Пролистать книгу The Houses and Collections of Marjorie Merriweather Post

Veranda invites you to step inside the finest interiors, all decorated by the world's best and most influential designers.

The readers of Veranda expect escape: every issue presents stunning interiors in lush layouts. And that's exactly what this dream book delivers. These 30 homes are among the most spectacular ever featured in the magazine, with breathtaking rooms both traditional and modern plus everything in between. With a whisper of gracious text, this beautiful collection draws you into a world where you can imagine your own pied-à-terre in Paris, your aerie in the Hollywood Hills, and your home-away-from home on Barbados.