Архітектура

Неперевершене свято найрозкішніших садів Англії, що демонструє їх незмінну привабливість від історичних шедеврів до індивідуальних творінь сьогодення

The English Gardener’s Garden охоплює сім століть, висвітлюючи понад 60 найкращих садів Англії. Адаптований бестселер Phaidon The Gardener’s Garden, оновлений і організований географічно за округами, вибір варіюється від офіційних садів епохи Відродження, трав’янистих садів мистецтв і ремесел 20-го століття до художніх творінь і цілющих садів сучасних дизайнерів.

Кожна стаття проілюстрована розкішними фотографіями та містить стислий текст, що детально описує історичну та стилістичну важливість саду та його дизайнера, покровителя чи творця, створюючи красиву та просту у використанні введення для садових дизайнерів та ентузіастів.

Цінний ресурс для тих, хто шукає натхнення щодо дизайну та озеленення саду – і ідеальний подарунок для любителів садів – ця книга демонструє незмінну привабливість англійського саду та містить сади історичних особистостей і провідних сучасних дизайнерів – Гертруди Джекілл, Сари Прайс, Вільяма Робінсона та Тома Стюарта-Сміта тощо. Сад англійського садівника – це доступний огляд понад 60 знакових і впливових англійських садів з шістнадцятого століття до наших днів, включаючи сучасні пам’ятки, зокрема замок Лоутер Дена Пірсона та котедж на проспекті Дерека Джармана. дачні, ботанічні та міські сади.

Цінний ресурс для тих, хто шукає натхнення для дизайну та озеленення саду – і ідеальний подарунок для любителів садів

Про автора:

Редактори Phaidon

Таня Комптон, автор книги «Приватні сади Англії» (2015), почала займатися садівництвом у віці 20 років на Ібіці. Зараз вона проектує сади для цілого ряду клієнтів і є редактором садів для The World of Interiors.

Доктор Тобі Масгрейв є експертом у галузі садів та історії рослин, про що він має багато публікацій. Він виступав на ITV і Channel 4 і є викладачем Датського інституту навчання за кордоном.

Історія Permasteelisa, італійської компанії, яка стоїть за фасадами деяких найвідоміших будівель світу.

Великі міста Заходу, Близького Сходу та Азії все більше схожі одне на одне. Нові будівлі таких міст, як Лондон, Гонконг, Нью-Йорк чи Франкфурт, схожі, і навіть силуети міст все більше здаються схожими один на одного. Той факт, що за цими будівлями стоїть лише кілька видатних архітекторів, частково пояснює це явище.

Ця книга розповідає, як робота цих архітектурних талантів також стала можливою завдяки таким компаніям, як Permasteelisa, які пропонують технологічні рішення для будівництва найфутуристичніших будівель. Permasteelisa виробляє безперервне зовнішнє облицювання: оболонку хмарочосів, великих аеропортів та сучасних бізнес-центрів. Спираючись на свої постійні дослідження технологій та матеріалів, вона співпрацює з великими архітектурними фірмами, щоб перетворити архітекторський проект на будівлю. Це було у випадку з Сіднейським оперним театром з його футуристичними вітрилами; з музеєм Гуггенхайма в Більбао та його вигнутими фасадами, задуманими Френком Гері; і для блискучих лез «Шарда» Ренцо П'яно в Лондоні.

Книга розповідає історію Permasteelisa. За допомогою текстів міжнародних вчених-урбаністиків, а також методологій аналізу даних і геоприв'язки, розроблених у Транснаціональній лабораторії архітектури та урбанізму (TAU-Lab) Міланського політехнічного інституту, вона показує, як ноу-хау цієї італійської компанії дозволило їй сформувати обличчя багатьох сучасних міст, таких як Нью-Йорк, Париж, Лондон, Берлін, Франкфурт, Мілан, Гонконг та Сідней.

Про автора:

Давіде Понзіні є професором міського планування та технологій у Міланському політехнічному інституті, де він координує Транснаціональну лабораторію архітектури та урбанізму (TAU-Lab)

The ultimate guide to decorating your home in inventive and surprising ways using the beauty of nature’s own designs

Anyone can create a beautiful home by foraging, and salvaging what they find. Whether a box of rusty nails or a disused armchair missing a leg, discarded objects can be restored, recycled or repurposed to fill the home with personal style. Artful interiors are born from curiosity, creativity and imagination, yet many of us fail to see a potential curtain rail in a bamboo stick or a hidden kitchen worktop in an old carpenter’s bench – let alone knowing where to find such objects.

Presenting the techniques and philosophies of a wide spectrum of experienced foraging homeowners, this book showcases unexpected and inspiring interiors from all over the world, from an upturned boat in France to an Australian beach house. Such diverse locations each demand a different approach to foraging and, as a result, each home has a distinct sense of style.

In an era when self-sufficiency, living off grid and saving our planet have never been more important or appealing, The Foraged Home will provide guidance and inspiration for all those looking to go beyond the world of mass-produced flat-packs.

About the Author:

Joanna Maclennan is a freelance photographer based in France. She has contributed to many books and magazines, including the World of Interiors, the Telegraph magazine, Elle Decoration Country, The New York Times and Marie Claire.

Oliver Maclennan is a freelance copywriter and editor based in London.

From interior design icon Vicente Wolf, an inspirational guide for home decorators to designing unforgettable spaces based on the four natural elements. Based on Vicente Wolf’s belief that the classical elements — earth, water, air, and fire — form the basic building blocks of great interior design, the book is divided into four sections. Through breathtaking photography (by Wolf himself) and an engaging narrative, Wolf walks the reader through the process of designing around these principles. Air showcases projects that contain a lightness of spirit, open in feeling, with a palette that creates an atmosphere without boundaries. Earth features grounded interiors, where stone, wood, and natural textures form the foundation. Water shows fluidity and environments with reflective shades of blues and aqua, while deep colors, reds, and dramatic qualities are showcased in Fire. The dwellings presented, in rich detail, include more than a dozen projects, such as Long Island beach houses, Manhattan apartments, and sumptuous homes in New York, Connecticut, and California. Through this unique concept, Wolf proves why he is the uncontested master of cool, luminous rooms that combine strength and sensuality.

About the Author:

Vicente Wolf is one of most celebrated interior designers working today, with his work featured in all the top shelter magazines and blogs, consistently named to the AD100 and chosen by House Beautiful as one of the ten most influential designers in the United States. He is the author of three previous titles: Learning to See, Crossing Boundaries, and Lifting the Curtain on Design.

_____________

Пролистать книгу The Four Elements of Design: Interiors Inspired By Earth, Water, Air and Fire

Learn how to master the art of creating simple, elegant, and chic French interiors with Carolyn Westbrook’s The French-Inspired Home.

Carolyn Westbrook is a designer and decorator whose love affair with French styling began long before she ever traveled to France. Growing up in the US, her Southern heritage was infused with French influences — from the chic elegance of New Orleans to the romance of southern plantation houses. Carolyn’s subsequent journeys to France have only fueled her passion for French interiors and have influenced her designs and interiors ever since. “The French Inspired” has become her own signature style.

Carolyn’s stunning plantation house, a sleek urban apartment, and a classically elegant town house showcase a variety of distinct styles that will leave you enamored with all that is French. Whether she has used a distressed and gilded mirror that oozes elegance, or a faded and frayed rug that exudes rustic charm, all of these ideas are essentially “French” in their inspiration. Carolyn Westbrook prides herself on these classic and timeless French-inspired interiors, and rather than reflecting the latest trends, she hopes they inspire longevity and a true romance with your own home.

The French have mastered the art of this time-worn, yet sophisticated, style of living, and you too will fall in love with the colors, the textures, and the inspiration that is truly French.

About the Author:

Carolyn Westbrook is a prominent lifestyle designer, known for her brand, The Carolyn Westbrook Home, with a passion for all that is French. Carolyn’s first branded book, The Carolyn Westbrook Home, was published by Sterling and she was a featured designer in the bestselling Where Women Create book. Her products have been featured in many home décor magazines, and she was included in Vintage Vavoom, the book released by the editors of Romantic Homes magazine.

This volume goes behind the scenes to reveal the history and metamorphosis of the Hôtel de la Marine, a treasure of Parisian heritage.

The Hôtel de la Marine, an exemplary monument on Paris’s Place de la Concorde, is a superb architectural achievement constructed in the eighteenth century by Ange-Jacques Gabriel, the official architect of King Louis XV. The institution it housed was charged with choosing, purchasing, and maintaining all of the king’s furniture — from beds to the simplest chair — and the crown’s treasures were stored here until 1789, after which it became the site of the Ministry of the Navy for more than two hundred years.

An extensive four-year restoration was completed in 2021; the building reopened to the public and features a museum, conserved apartments that highlight the tastes of the eighteenth and nineteenth centuries, an exhibition hall, a bookshop, and three restaurants. Previously unpublished photography captures the splendor and majesty of the monument.

About the Authors:

Jérôme Hanover is a fashion and luxury journalist; he regularly writes for Vogue Paris, GQ, and Le Figaro, and contributed to Dior in Bloom (Flammarion, 2020). Gabriel Bauret is a photography historian, independent curator, and author. Ambroise Tézenas’s photographs have been published in Presidential Residences in France (Flammarion, 2021), Be My Guest (Flammarion, 2020), and Beijing: Theatre of the People (2006), which won a best European book of photography prize. His work has been exhibited all over Europe and Asia.

______________

Пролистать книгу The French Royal Wardrobe: The Hôtel de la Marine Restored

A comprehensively compiles a set of material systems, analysing ways in which they can be tessellated to produce novel forms.

’Form follows function.’ There has never been a more seductive dictum in the history of architecture. In this publication, internationally acclaimed architect, Farshid Moussavi, provides a provocative critique of the historically opposing relationship between function and form to reveal the contradiction at the heart of modernism. We need to move away from the definition of function as utility, she argues, to align it with how function is defined in mathematics, biology or music. Form, on the other hand, should be considered not only in the way buildings are produced, but also how they perform sensorially.

Пролистать книгу The Function of Form

Повне знайомство з прихованим світом грибів

Царство грибів пережило всі п'ять основних подій вимирання. Вони є архітекторами природного світу, невід'ємною частиною всього живого. Вони підтримують критично важливі екосистеми, переробляючи поживні речовини та з'єднуючи рослини на величезних територіях, а також допомагають виробляти багато основних продуктів сучасного життя, таких як вино, шоколад, хліб, мийний засіб та пеніцилін. Сьогодні, в умовах нагальних екологічних, соціальних та духовних криз, гриби модифікуються для вирощування альтернатив м'ясу, створення нових джерел ліків, виробництва стійких біоматеріалів, відновлення навколишнього середовища та навіть розширення нашої колективної свідомості.

The Future is Fungi – це повне знайомство з цим прихованим царством. Досліджуючи їхній минулий, теперішній та потенційний майбутній вплив у чотирьох ключових сферах – їжа, медицина, психоделіки та психічне здоров'я, а також відновлення навколишнього середовища – ця книга не лише розкриває, як гриби сформували основи сучасного життя, але й як вони можуть допомогти сформувати наше майбутнє.

Багатий на інформативні тексти, захоплююче 3D-цифрове мистецтво та поради щодо того, як зануритися у світ грибів, цей маніфест майбутнього, запрошення до глибшого усвідомлення наших стосунків із природним світом, один з одним та із самими собою.

Про авторів:

Розпочавши свою кар'єру з розвитку технологічних та споживчих стартапів, уродженець Сіднея Майкл Лім у віці двадцяти одного року став співзасновником онлайн-бренду окулярів, який зараз є однією з найбільших мереж окулярів в Австралії. Однак ранній трансформаційний досвід з психоделіками надихнув його на захоплення царством грибів і спонукав до зміни кар'єри. Зараз він присвячує свій час дослідженню грибів, психоделіків, екології та антропології. Його дослідження психіки та того, як природа породжує змінені стани свідомості, привело його на шлях самопізнання та інтеграції його зміни у світогляді. Через свої твори Майкл прагне сприяти глибшому розумінню людського досвіду через мистецтво та науку. Обдарований дослідник, Юнь Шу присвячує себе вивченню свідомості та використовує мову та культуру як інструменти для зв'язку та зцілення. Народжена в Шанхаї, вона з юних років познайомилася з перевагами традиційної китайської медицини та грибів. Після успішної кар'єри в корпоративній стратегії в банківському секторі Сіднея та Лондона, вона звернулася до духовних пошуків, пройшовши навчання на викладача віньяса-йоги. Водночас її ранній психоделічний досвід сформував її цілісний погляд на людський досвід. Тепер Юн прагне поділитися мудрістю та знаннями, які вона здобула протягом років практичних досліджень.

____________

Погортати книгу The Future is Fungi: How Fungi Can Feed Us, Heal Us, Free Us and Save Our World на Google Books.

Десять садів, створених в Італії найшанованішим італійським садовим архітектором: це книга для любителів зелені та італійського ландшафту.

Десять садів, зібраних у цій книзі — розташовані в різних регіонах Італії, від водно-болотних угідь П'ємонту до пологих пагорбів Тоскани, від пишної Рив'єри до сонячних узбережжя Півдня — відображають різноманітність італійської території та її надзвичайне біорізноманіття.

У своїх садах Паоло Пейроне з великою скромністю підходить до завдання проектування зелені, ставлячи себе на службу природі і ніколи навпаки. Він поважає genius loci, планує сезонне цвітіння, надає пріоритет місцевим рослинам та вивчає вплив сонця та тіні, щоб мінімізувати потреби в поливі та максимально використати ресурси землі. У повній гармонії з ритмом природи сади Пейроне є маніфестом тверезості та сталого розвитку.

Книга пропонує можливість побачити місця, недоступні для публіки, включаючи приватні сади, деякі з яких є новими та раніше не баченими.

Партнерство між Пейроне та фотографом Даріо Фузаро розпочалося багато років тому, але продовжується й сьогодні. Окрім документування трансформацій постійно мінливих садів з часом, Фузаро фотографує кожне нове втручання Пейроне. У цій книзі він представляє найновіші роботи Пейроне, деякі з яких абсолютно нові, з захопливими краєвидами та несподіваними проблисками, зняті зверху за допомогою дрона або як макрофотографії квітів та рослин.

Про авторів:

Паоло Пейроне — найважливіший італійський дизайнер садів. Будучи молодим студентом, він працював з Расселом Пейджем у Великій Британії та Роберто Бурле-Марксом у Бразилії, які залишили глибокий слід у його підході до саду та природи. Пейроне працював по всій Італії, а також за кордоном у Франції, Німеччині, Іспанії, Великій Британії та Саудівській Аравії.

Даріо Фузаро — фотограф, що спеціалізується на садах, архітектурі та ландшафтах, як природних, так і міських.

Це необхідний джерело для тих, хто має сад і шукає ідеї для дизайну.

Понад 800 кольорових ілюстрацій провідного фотографа Андреа Джонса вміло скомпоновані, щоб запропонувати читачеві тисячі можливих дизайнерських рішень. Включено сади з усіх куточків світу – Америки, Франції, Швеції, Німеччини, Голландії, Англії – одними з найкращих садових дизайнерів. Поруч із маловідомими прикладами приватних садів є знамениті громадські місця, такі як Парк Андре Сітроена та Атлантичний сад, а також виставкові сади – Квіткова виставка Челсі, Міжнародний фестиваль садів, Гемптон-Корт, Шомон.

У першій частині розглядаються деталі саду, перераховуються особливості дизайну, які діють як сполучні або розділові елементи. «Підключення» включає в себе деякі основні функції, такі як газони, настили та гравійні сади, перш ніж покривати стежки, сходинки, проспекти, ворота, мости та багато іншого. Тоді «Поділ» розглядає елементи, які можна використовувати для створення «кімнат» у садах, наприклад живоплоти, стіни, огорожі, ширми, дерева та різні типи грядок і бордюрів. У третьому розділі розглядаються різні типи простору – міський і сільський, великий і малий, високий і низький, тоді як останній розділ охоплює всі види можливого стилю саду, включаючи мінімальний, прерійний, геометричний, сухий, ландшафтний, гравійний, водний, екзотичний, сучасний, сучасний, мінімальний, східний і нічний.

З серією корисних довідників про дизайнерів, садові центри та громадські сади «Джерело саду» — це книга для ідей сучасного садового дизайну

________

Погортати попереднє видання книги  The Garden Source: Inspirational Design Ideas for Gardens and Landscapes

The Gardener's Guide to Succulents — це приголомшливий візуальний довідник, що містить понад 125 рослин із 40 різних родів сукулентів і кактусів.

М’ясисті, колючі, волохаті, квітучі — будь-якої форми, кольору та розміру, які тільки можна уявити — ця родина рослин захопила прихильність ентузіастів рослин у всьому світі. У цій книзі представлено чудовий огляд різноманітності сукулентів, представлено широкий спектр популярних рослин, які допоможуть вам створити вражаючі, естетично привабливі композиції.

Цей посібник із сукулентів містить інформацію про:

Що потрібно кожному сорту і де він росте

Характеристики рослини з рейтингом простоти росту та вимог до догляду

Ідеї ​​для групових посадок та ілюстровані поради щодо кімнатних посадок

Вражаючі ідентифікаційні фотографії, багаті кольорами та контрастом

Ця енциклопедія сукулентів є корисним ресурсом для всіх: від початківців, які починають вирощувати кактуси, які хочуть прикрасити свій житловий простір, до серйозних садівників, які сподіваються розширити свої насадження сукулентів.

Перше дослідження садів і ландшафтів Банні Меллона, написане провідним фахівцем, проілюстроване як новими, так і архівними фотографіями.

Протягом усього свого довгого та славетного життя Рейчел «Банні» Меллон найбільшою пристрастю був садовий дизайн. Вона та її чоловік Пол Меллон, один із найбагатших людей Америки, утримували будинки в Нью-Йорку, Кейп-Коді, Нантакеті, Антигуа, та Аппервіллі, штат Вірджинія, і вона розробила сади в усіх них. Вона також розробила сади для деяких своїх найдорожчих друзів, у тому числі Рожевий сад і Східний сад у Білому домі на прохання президента Кеннеді, а також сади в паризькому будинку та в замку кутюр’є Юбера де Живанші.

Усі ці сади представлені в The Gardens of Bunny Mellon, проілюстрованих власними садовими планами, ескізами й акварелями Меллона. Подібно до одного з пейзажів Меллона, The Gardens of Bunny Mellon повільно розвивалися протягом кількох років, що дозволило талановитому фотографу-пейзажисту Роджеру Фолі зафіксувати Оук-Спрінг, її улюблений дім у Вірджинії, у всі чотири пори року. У книзі також є старовинні фотографії садів Меллон для її будинків у Кейп-Коді, Антигуа та Нью-Йорку, зроблені Горстом, Ааронсом та іншими. Текст письменниці Лінди Джейн Холден базується на розлогих інтерв’ю з Меллоном перед смертю Меллона у віці 103 років у 2014 році.

Про авторів:

Лінда Холден є автором «Президентських садів». Роджер Фолі – відомий садовий і пейзажний фотограф.Сер Пітер Крейн є інавгураційним президентом Oak Spring Garden Foundation і колишнім директором Королівського ботанічного саду Кью.

An ideal volume for lovers of Venice and architecture aficionados, combining in-depth history of this singular city with more than 100 color photographs and maps. Of Venice’s many majestic spaces, none is as evocative and significant as the Piazza San Marco. An authoritative account of the development of the entire piazza complex, through which unfolds the history of the Republic in general, The Genius of Venice celebrates the city’s oldest and most important architectural site. Dial Parrott’s view of Venice is a heroic one. From their lagoon, the bold and calculating Venetians forged a city that stands today not merely as an attraction for millions, but as a testament to architectural genius: the epitome of what we now call New Urbanism and a shining example of Western communal art. Enhanced by more than 100 illustrations, The Genius of Venice presents the magnificent edifices of the piazza as, in the words of John Ruskin, the "living books of history" of this iconic urban environment.

About the Author:

Dial Parrott is a graduate of Princeton University and the University of Virginia who has worked as a journalist, teacher, and lawyer. He lives in Connecticut.

_____________

Пролистать книгу The Genius of Venice: Piazza San Marco and the Making of the Republic

Edmund Hollander and Maryanne Connelly, two of New York's most eminent landscape designers, best known for their work in the Hamptons, reveal how plants can add sensuality, texture, structure, and color to any garden

Crisp hornbeam hedges lining a country drive and throwing geometric shadows on the gravel below. Decadent cascades of fragrant wisteria spilling over a stone pergola. Rustling leaves along an allée of delicate crepe myrtle trees. Waving blossoms of roses, sage, and hydrangeas - along a salty shoreline. Edmund Hollander Landscape Architects creates gardens filled with unexpected textures, colors, and sounds meant to appeal to all the senses, inviting us to truly live in the landscape.

This volume presents dozens of gorgeous estate gardens throughout the Northeast, approached thematically; individual sections reveal how components such as gateways, paths, pool terraces, bosques and groves, walls, and borders contribute to lush garden rooms, windblown seaside gardens, calming meadow gardens, intricate formal gardens, and shady tracts of woodland. Over 300 color photographs of beautiful properties in the Hamptons, Connecticut, and upstate New York provide glimpses of the best garden design happening today while breaking down its ideas for the home gardener.

Evocative text by New York Times and Landscape Architecture columnist Anne Raver details how the firm works to envelop visitors in landscapes that feel entirely whole: plantings near architecture create a dynamic entry progression; hardscape features that lead out into a broader garden gradually cede to more natural, living elements; pools are surrounded by gracious swaths of flowers that bloom in sequence as the season progresses to provide privacy for bathers and a sense of quiet seclusion. The ideas presented here will help owners of gardens of every size enjoy their land to the fullest.

About the Authors:

Edmund Hollander and Maryanne Connelly have been involved with environmental planning and design projects for over twenty-five years. Since founding Edmund Hollander Design in 1989, they have designed gardens and landscapes at every scale in the Hamptons, Long Island’s north shore, Connecticut, Westchester, New Jersey, Virginia, the United Kingdom, and the Caribbean. Hollander Design projects have appeared in numerous publications including the New York Times, Architectural Digest, and House Beautiful, as well as in numerous books on landscapes and gardens.

The firm was awarded the 2006 American Society of Landscape Architects Honor Award in residential design and the 2012 Stanford White Award in Landscape Architecture from the Institute for Classical Architecture, and has won numerous awards from the New York chapter of the American Society of Landscape Architects as well as the New York and Connecticut chapters of the American Institute of Architects. Hollander was recently elected a Fellow in the American Society of Landscape Architects and was honored with the New York School of Interior Design’s Thomas N. Armstrong III Award in Landscape Design in 2015.

Acclaimed architect Gil Schafer illustrates how he blends classical architecture, interior decoration, and landscape to create homes with a feeling of history. As a traditional architect, Gil Schafer specializes in building new "old" houses as well as renovating historic homes. His work takes the best of American historic and classical architecture - its detailed moldings and harmonious proportions - and updates it, retaining its character and detail while simultaneously reworking it to be more in tune with the way we live now - comfortable, practical, family-oriented. In his first book, Schafer covers the three essential cornerstones of creating a great traditional house: architecture, landscape, and decoration. He discusses the important interplay between the interior architecture and the fabrics, furniture, and wall treatments. In-depth profiles build on these essays, including Schafer’s own new "old" house in the Hudson Valley; the renovation of a historic home in Nashville designed by Charles Platt in 1915; and the restoration of a magnificent 1843 Greek Revival mansion in Charleston. Filled with hundreds of interior and detail shots, The Great American House is an invaluable resource for anyone who loves old houses and traditional design.

About the Authors:

Award-winning architect and AD 100 member Gil Schafer is consistently recognized as one of the world’s experts on contemporary classical architecture. From 1999 to 2006, Schafer served as president and then chairman of the Institute of Classical Architecture & Classical America. His work has been featured in many publications, including Elle Decor and the New York Times. Bunny Williams is an acclaimed interior designer and the author of four books, including An Affair with a House.

_________

Пролистать книгу The Great American House: Tradition for the Way We Live Now