Архітектура

Veranda invites you to step inside the finest interiors, all decorated by the world's best and most influential designers.

The readers of Veranda expect escape: every issue presents stunning interiors in lush layouts. And that's exactly what this dream book delivers. These 30 homes are among the most spectacular ever featured in the magazine, with breathtaking rooms both traditional and modern plus everything in between. With a whisper of gracious text, this beautiful collection draws you into a world where you can imagine your own pied-à-terre in Paris, your aerie in the Hollywood Hills, and your home-away-from home on Barbados.

Combining the sophistication of luxury interiors, the innovation of period and contemporary furniture and art, and the glamour of fashion, the homes of Delphine and Reed Krakoff are inspirational and unforgettable.

This is the long-awaited monograph on the homes of Delphine and Reed Krakoff, unique voices in contemporary American design. Passion and obsession has driven the creation of their homes, each a master class in combining a grand space with world-class furnishings and artworks, with a savoir faire that only an American fashion designer (Reed) and a Paris-trained interior decorator (Delphine) can possess. Because of the unique lens that the Krakoffs train on their spaces, combining expertise in crafting the architectural space with their personal design and art collections and a refined understanding of livable spaces, these rooms are personal and inviting.

Some of their houses have been widely published to acclaim, while others are presented here for the first time. With texts from personal friends of the Krakoffs, such as Martha Stewart, Hamish Bowles, Simon Doonan, Tory Burch, and Jacques Grange, who are brilliant designers and writers in their own right, the book will inspire interiors and design lovers with these projects of passion and finesse that represent dreams realized.

About the Authors:

Delphine Krakoff is the principal of the interior design firm Pamplemousse Design. Her work has been featured in Architectural Digest, Vogue, and House & Garden, among other publications. Reed Krakoff is the chief artistic officer of Tiffany & Company, the legendary American jeweler  Along with his wife, he is considered to be one of the most important collectors of twentieth-century and contemporary design.

__________

Пролистать книгу Houses That We Dreamt Of: The Interiors of Delphine and Reed Krakoff

Збірник найінноваційніших та найвпливовіших житлових будівель у Сполучених Штатах з 1900 року

Деякі з найвидатніших архітекторів світу, включаючи Вальтера Гропіуса, Френка Ллойда Райта та Людвіга Міса ван дер Рое, використали свої таланти для створення новаторських інновацій в американській житловій архітектурі протягом останніх 120 років. Незважаючи на широкий спектр стилів, ці будинки об'єднує надзвичайна чутливість до місця та контексту; розуміння місцевих матеріалів; експерименти з формою, матеріалами та технологіями; а також розуміння потреб клієнтів. Охоплюючи всю територію Сполучених Штатів, книга The Iconic American House містить п'ятдесят найважливіших, позачасових та впізнаваних будинків, спроектованих з 1900 року.

Завдяки лаконічному тексту та свіжим, яскравим ілюстраціям ця книга представляє розкішний асортимент архітектурних шедеврів, спроектованих такими архітекторами, як Філіп Джонсон, Річард Нойтра, Пітер Айзенман та Томас Глюк. Спеціально замовлені та приголомшливі фотографії, плани поверхів, креслення та біографії архітекторів гарантують, що вона ідеально підійде для студентів, професіоналів, шанувальників дизайну та всіх, хто мріє побудувати власний будинок.

Зміст:

Вступ • П'ятдесят будинків

Про авторів:

Домінік Бредбері — журналіст і письменник, який спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на ці теми, зокрема Off the Grid, The Iconic House, The Iconic British House та The Iconic Interior. Річард Пауерс — фотограф, який займається інтер'єрами, архітектурою та забудованим середовищем. Серед його книг — The Iconic House, The Iconic American House та The Iconic Interior.

Вичерпний огляд найкращих зразків житлової архітектури Британії з 1900 року до сьогодення, що представляє провідних архітекторів 20-го століття та провідних молодих талантів.

В останні роки спостерігається відродження інтересу до архітектурної історії та спадщини Британії. Це було зумовлено багатьма важливими політичними, культурними та соціальними факторами, а також потужним та відновленим інтересом до дизайну будинків та побуту.

The Iconic British House досліджує та відзначає п'ятдесят найвизначніших з архітектурної точки зору будинків з 1900 року до сьогодення. Охоплюючи основні мистецькі напрямки, такі як мистецтво та ремесла, ар-деко, модернізм та постмодернізм, будинки включають приклади, спроектовані архітекторами Чарльзом Ренні Макінтошем, Едвіном Лютієнсом, Бертольдом Любеткіним, Річардом Роджерсом та багатьма іншими. Інновації та уява 21-го століття свідчать про будинки відомих та молодих талантів, таких як Сет Стайн, Нік Елдрідж, Робін Партінгтон та Кен Шаттлворт.

Цей багато ілюстрований огляд — це набагато більше, ніж просто оспівування впливових будинків, а також вичерпний путівник по мінливих архітектурних рухах та ідеях, огляд видатних архітекторів міжнародного значення та подорож крізь мінливі смаки, стилі, естетику та моделі життя.

Про авторів:

Домінік Бредбері — журналіст і письменник, який спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на ці теми, зокрема Off the Grid, The Iconic House, The Iconic American House та The Iconic Interior. Річард Пауерс — фотограф, який займається інтер'єрами, архітектурою та забудованим середовищем. Серед його книг — The Iconic House, The Iconic American House та The Iconic Interior.

A handy resource for all lovers and enthusiasts of house design, featuring over 100 of the world’s most significant residential buildings

The Iconic House features over 100 of the most important and influential houses designed and built since 1900. International in scope and wide-ranging in style, the houses share a remarkable sensitivity to site and context, an appreciation of local materials and building traditions, and a careful understanding of clients’ needs. Each, however, has a unique approach that makes it groundbreaking and radical for its time. Concise, informative texts and fresh, vibrant illustrations, including specially commissioned photographs, floor plans and drawings, offer detailed documentation, while architect biographies, a bibliography, a gazetteer and list of houses by type provide further information.

Whether Arts and Crafts or Art Nouveau, Modernist or Minimalist, High-Tech or new vernacular, these unforgettable buildings from around the world will inspire and delight students and professionals, design aficionados and anyone who dreams of building a house of their own.

Contents List:

Introduction • 100 house profiles

About the Authors:

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on the subject, including Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, Mediterranean Modern, New Natural Home and The Iconic House, all published by Thames & Hudson
Richard Powers specializes in interiors, architecture and the built environment. His books include The Iconic House, Beyond Bawa and New Natural Home, all published by Thames & Hudson.

100 of the world’s most important and influential interiors, by some of the great talents of the 20th and 21st centuries

This compact volume features over 100 of the most spectacular interiors from across the world, spanning the entire 20th century to the present day. It includes interiors assembled by artists and fashion designers, architects, interior and set-designers, bringing together diverse design talents from Piero Fornasetti to Alvar Aalto, Marc Newson and Matthew Williamson. Twenty short profiles are presented in the introduction, with a single iconic photograph and a concise, informative text; the interiors are arranged by chronological order, with superb colour photography and texts recounting the stories of these remarkable designs. Representing every style from minimalism and Art Nouveau to Gesamtkunstwerk creations that defy definition, these interiors are elegant compositions that will endure.

Contents List:

With interiors by:

24h Architecture / Alvar Aalto / Marcos Acayaba / David Adjaye / Jonathan Adler / Ron Arad / Laura Ashley & Bernard Ashley / Axel Vervoordt / William Baldwin / Shigeru Ban & Shamir Shah / Lina Bo Bardi / Peter Behrens / Bill Blass / Ricardo Bofill / Boyarsky Murphy / Robin Boyd / Brinkman & Van Der Vlugt / Hugh Buhrich / Antonio Bonet Castellana / Coco Chanel / Jean Cocteau & Madeleine Castaing / Anthony Collett / David Collins / Joe Colombo / Commune / Jasper Conran / Terence Conran / Robin & Lucienne Day / Caitlin & Samuel Dowe-Sandes / Tony Duquette / Agnès Emery / Wharton Esherick / Zeynep Fadillioglu / Piero Fornasetti / John Fowler & Nancy Lancaster / Jean-Michel Frank / Jacques Garcia / Cedric Gibbons / Jacques Grange / Duncan Grant & Vanessa Bell / Halldor Gunnløgsson / Patrick Gwynne / Albert Hadley / William Haines / Nicholas Haslam & John Fowler / David Hicks / Ray Kappe / Donna Karan / Kemp & Tasker / Marcio Kogan / Kengo Kuma / John Lautner / Eduardo Longo / Adolf Loos / Christian Louboutin / Berthold Lubetkin / Edwin Lutyens / Greg Lynn / Frédéric Méchiche / Ministero Del Gusto / John Minshaw / David Mlinaric & Hugh Henry / Lorenzo Mongiardino / Henry Moore / Marc Newson / Oscar Niemeyer & Michael Boyd / Todd Oldham / Claude Parent / John Pawson / David Pocknell / Bart Prince / Andrée Putman / Dieter Rams / Karim Rashid / Armand-Albert Rateau / Rios Clementi Hale / Jens Risom / Jacques-Émile Ruhlmann / Eliel Saarinen / John Saladino / Hans Scharoun / Michael S. Smith / Louis Sorel & Tony Selmersheim / John Stefanidis / Seth Stein / Sills Huniford / Studio KO / Rose Tarlow / Henry Van De Velde / Robert Venturi & Denise Scott Brown / Marcel Wanders / Edith Wharton / E. Stewart Williams / Matthew Williamson / Vicente Wolf / Elsie De Wolfe / Frank Lloyd Wright / Frank Lloyd Wright, Jr / Russel Wright / Yabu Pushelberg / William Yeoward / Shoei Yoh

About the Authors:

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on the subject, including Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, Mediterranean Modern, New Natural Home and The Iconic House, all published by Thames & Hudson. 

Richard Powers specializes in interiors, architecture and the built environment. His books include The Iconic House, Beyond Bawa and New Natural Home, all published by Thames & Hudson.

The remarkable story of the architecture and interior design of America’s most famous country inn and restaurant. The transformation of the internationally acclaimed Inn at Little Washington — from a rural garage into a sumptuous country house hotel — reads like an enchanted fairy tale. Legendary chef and owner Patrick O’Connell tells the story of how this property was reimagined with a team of skilled designers and architects. The inn, which opened in 1978, is considered a masterpiece in American hotel and restaurant design and has expanded to include not only the original main building, but an entire village of cottages, guesthouses, and gardens. British interior designer Joyce Conwy Evans collaborated with O’Connell in creating the sensational English-style ambience. Lavishly photographed and enhanced by Conwy Evans’s watercolor renderings, this gorgeous book features luxurious guest rooms, stunning bathrooms, exquisite tabletop vignettes, floral arrangements, and displays of art, which will inspire every home decorator.

About the Author:

Patrick O’Connell is a self-taught chef who has pioneered a refined, regional American cuisine. A member of the Relais & Chateâux group, The Inn at Little Washington became America’s first five–star inn. The restaurant has won many accolades, including five James Beard awards. Derry Moore was a contributing photographer for Nest. He photographs for Architectural Digest and other magazines, and is the author of In House, Rooms, and The Englishman’s Room. Gordon Beall specializes in architecture and interior design. His photographs appear frequently in publications such as Architectural Digest.

____________

Пролистать книгу The Inn at Little Washington: A Magnificent Obsession

Що виглядає добре і чому?

Консультант з дизайну Фріда Рамстедт веде провідний скандинавський блог дизайну інтер’єру. У цій книзі вона розкриває секрети успішного дизайну інтер’єру та стилю, щоб допомогти вам створити будинок, який найкраще відповідає вашому простору, смаку та стилю життя. Довідник з дизайну інтер’єру, наповнений практичними порадами, емпіричними правилами та хитрощами, допоможе вам мислити як професійний дизайнер.

Почувайся як вдома

У The Interior Design Handbook консультант з дизайну Фріда Рамстедт пояснює та спрощує фундаментальні принципи та навички дизайну інтер’єру, даючи практичні правила та хитрощі, які будуть корисні кожному, незалежно від смаку в меблях чи особистого стилю. Це показує, як невеликі коригування можуть мати значний вплив на загальний ефект, без необхідності купувати безліч нових предметів або виривати щось і починати з нуля.

Це книга, на яку ви можете посилатися, коли збираєтеся перетворити свій будинок або квартиру на дім; книга, яка допоможе вам знайти власні рішення, а не просто заохочуватиме вас копіювати ідеї інших людей.

Освітлення

Подібно до того, як фарби та пензлі можна використовувати для створення візуального ефекту та настрою в кімнаті, освітлення можна використовувати таким же чином. Місце, де ми розміщуємо лампи, спрямовуємо промені світла та те, як ми поєднуємо різну силу світла, може значно змінити кімнату, перетворюючи її з дня на ніч одним клацанням вимикача.

Поради щодо дизайну

Декоратори та стилісти інтер’єрів часто групують об’єкти, щоб привернути увагу або підсилити стиль і настрій, який вони намагаються досягти в інтер’єрі. Ці композиції називаються натюрмортами. Групувати речі, а не розкладати їх – це ефективний спосіб зробити дизайн, який насичений деталями, більш цілісним.

Стиль проти комфорту

Оскільки вітальня часто є найбільшою групою меблів у наших вітальнях, диван і крісла передають повідомлення про естетичне та функціональне відчуття, яке ми намагаємося створити. Вони мають властивість заглушати будь-які інші стилістичні вказівки в кімнаті, тому так важливо, щоб, вибираючи їх, ми дотримувалися нашої тематичної червоної нитки або, принаймні, не дозволяли подіям рухатися в іншому напрямку від запланованого.

Про автора:

Фріда Рамстедт – творець найбільшого в Скандинавії блогу про дизайн інтер’єру Trendenser.se та володарка премії Elle Decoration Award за «Найкращий блог про дизайн інтер’єру».

__________

Погортати книгу The Interior Design Handbook на Google Books.

Known for her chic mix-and-match style, one of Paris’s most in-demand interior designers presents her most standout projects in a highly anticipated debut monograph.

A designer and architect renowned for her inventive use of rich patterns, textures, and joyful details, Laura Gonzalez’s interiors exude a vibrant boldness tempered by elegant romanticism. She draws inspiration from a classical world imbued with contemporary sophistication, as well as diverse cultural influences from Chinese and Indian to French and Spanish. Gonzalez’s eye for pairing palettes and her hallmark whimsical touches have transformed her into one of the French capital’s most popular designers, with luxury brands and the trendiest hotels calling upon her know-how.

Beautifully printed in Italy with a luxurious cloth cover enlivened with a bold pattern, this debut volume presents a selection of Gonzalez’s finest projects, including private residences, boutiques, such asthe sumptuous Cartier mansion in New York, restaurants and hotels such asthe Saint James in Paris’s posh 16th arrondissement, and Gonzalez’s pastoral private country house in Mainneville, France. Readers will delight in exuberant combinations of materials, patterns, and furniture in plush textures and diverse finishes that define her audacious spaces.

About the Authors:

Laura Gonzalez is a French architect and interior designer. A graduate of the Paris-Malaquais school of architecture, she founded her eponymous firm in 2008.
Cédric Saint André Perrin is a journalist, exhibition consultant and curator.

________________

Пролистать книгу The Interiors of Laura Gonzalez: Interiors: A Certain Atmosphere​ на сайте издательства.

Унікальна презентація інтер'єрів ірландських заміських будинків, що поєднує добре збережені історичні маєтки з авантюрними сучасними реставраціями, відзначаючи деякі з найхарактерніших будинків Ірландії.

Відмовившись від критеріїв величності та розкоші, ця книга є дослідженням найчарівніших та найнезвичайніших інтер'єрів Ірландії. Чи то перетворення занедбаного маєтку, збереження історичного мисливського будиночка, чи відтворення готичної фантазії, кожен із будинків у цій надзвичайній книзі відображає оновлену життєву силу в сучасному підході до ірландських заміських будинків.

Багаті на деталі та різноманітні за масштабом, будинки демонструють освіжаючий динамізм у своєму оздобленні однаково різними власниками — від вишуканої реконструкції замку мексиканським фінансистом до сміливої палітри реконструкції сучасного художника до будинку в стилі єлизаветинського відродження. Скромні інтер'єри особняка у Вестміті відображають його ретельну реставрацію нащадками первісних власників, а в Куллаттіні — найбільшому заміському будинку Ірландії, частково відновленому, частково досі в аварійному стані — барокова пишнота будівлі посилюється її сирим, незавершеним станом.

Супроводжуючи фотографії будинків, створених спеціально для книги, автор проводить читачів через п'ятнадцять виняткових просторів, висвітлюючи визначні аспекти кожного з них — і таким чином відзначаючи неочікувану еклектичність та відроджений дух історичних інтер'єрів Ірландії.

Про авторів:

Роберт О'Бірн — письменник і викладач, що спеціалізується на образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві. Він є автором понад десятка книг, колишнім колумністом журналу Apollo, а також писав для The Burlington Magazine та Irish Arts Review. Він є автором нагородженого блогу The Irish Aesthete.

Люк Вайт — британський фотограф портретів, інтер'єрів та архітектури.

Авторка бестселерів Мері Рендольф Картер повертається до справи з повноцінним оспівуванням мотлоху та секонд-хенду. «Радість мотлоху» показує нам, як жити стильно та креативно з особисто значущими предметами, які ми любимо колекціонувати для своїх домівок.

Від авторки, яка навчила нас, що «junk» — це не слово з чотирьох літер, та спираючись на свій багаторічний досвід як пристрасна секонд-хендерка та колекціонерка, Картер висвітлює свої улюблені моменти позбавлення від мотлоху, насолоджується азартом полювання та дає багато особистих порад щодо пошуку скарбів на блошиних ринках, розпродажах, розпродажах нерухомості, магазинах, в Інтернеті чи де завгодно, де б ви не опинилися. Зі своєю пристрастю до самовираження та своїм особистим підходом до декору, Картер говорить про наше бажання оточити себе речами, які привносять красу та сенс у наше життя.

По дорозі Картер бере інтерв'ю в інших дизайнерів та відомих колекціонерів, таких як Ліза Айснер, Банні Вільямс та Майк Вулф з «Американських збирачів», серед інших, — розкриваючи свої улюблені пошуки скарбів та показуючи нам, як вони живуть зі своїми колекціями. Надихаюча та визвольна книга The Joy of Junk показує, як ми можемо поєднати наші пристрасті та історію, щоб жити творчо та щасливо з особливими та незвичайними предметами, які надають нашим домівкам душі.

Про автора:

Мері Рендольф Картер — письменниця, фотографка, завзята колекціонерка мотлоху та давня креативна директорка Ralph Lauren. Вона є авторкою книг Never Stop to Think Do I Have a Place for This, A Perfectly Kept House Is the Sign of a Misspent Life, For the Love of Old та серії книг Junk books про пошук та декорування за допомогою знахідок з блошиного ринку.

____________

Погортати книгу The Joy of Junk: Go Right Ahead, Fall In Love With The Wackiest Things, Find The Worth In The Worthless, Rescue & Recycle The Curious Objects That Give Life & Happiness

Змініть світ зі свого заднього двору. Провідна ландшафтна дизайнерка Маріан Босволл працювала над деякими з найамбітніших та найінноваційніших проектів регенеративного ландшафту у Великій Британії, і тепер вона ділиться своєю мудрістю в цьому новаторському посібнику.

Регенеративне садівництво, що є кроком вперед від сталого садівництва, яке зосереджено на мінімізації нашого впливу на Землю, полягає в активному внеску у здоров'я планети: покращенні та відновленні біорізноманіття через наші сади. Незалежно від того, чи маєте ви тінисте патіо, велику ділянку землі чи підвіконня – ви можете вплинути на ситуацію.

Спираючись на уроки прогресивних фермерів, лісівників, ревайлерів та самої природи, книга «Найдобріший сад» покаже вам, як створити сад, який буде одночасно прекрасним заповідником для вас самих і місцем, де природа може процвітати. Зрозумійте ключові елементи вашого саду (ґрунт, воду, екосистеми, матеріали, енергію та посадки) на глибшому рівні та дізнайтеся, як використовувати кожен з них для саду, який позитивно впливає. Застосовуйте нові знання до практичних проектів та плануйте свої посадки так, щоб живити ґрунт.

Завдяки чудово написаному тексту, чітким поясненням та практичним висновкам, а також порадам щодо посадки, інструментам, корисним діаграмам та інформативним діаграмам, The Kindest Garden ідеально підходить для екологічно свідомих садівників, які хочуть змінити світ на краще.

Про автора:

Маріан Босволл — провідний ландшафтний архітектор та садівник, кілька років викладала збереження історичних садів у Гринвічському університеті та є співзасновницею Фонду сталого ландшафту. Її проекти інвестують у землю на дуже довгострокову перспективу, а благополуччя — це глибоко вкорінений дух: Маріан працює з тим, як земля може зцілювати та об’єднувати нас на всіх рівнях; на початку 2020 року вона виступила з доповіддю TedX про те, як наші сади можуть піклуватися про нас та землю. Маріан пише та читає лекції про сталий дизайн, а у 2019 році була нагороджена званням «Садовий оглядач року». Вона також була включена до списку «50 найкращих дизайнерів садів» за версією Country Life, «50 найкращих дизайнерів садів Великої Британії» за версією House & Garden та «10 найкращих дизайнерів садів заміських та міських будинків».

Від ландшафтного архітектора Едмунда Голландера, що створив 100-й рік нашої ери, колекція вражаючих проектів, що відзначають наше життя на свіжому повітрі, від пасторальних затишних куточків до морських притулків та дахових будинків.

У цій книзі Голландер досліджує ідею дому як природного середовища, в якому живуть люди: місця життя, мінливої краси, притулку та, перш за все, радості, де збираються родина та друзі, щоб створити спогади на все життя.

У книзі представлені будинки в сільській місцевості, на узбережжі та в місті, а також представлено багате розмаїття проектів, від заміських маєтків до садів на дахах. Протягом усієї книги Голландер обговорює важливі елементи роботи своєї фірми: важливість входу до будинку, а також його контекст у ландшафті; розташування рослин та дерев; те, як люди переміщуються на територію та через неї; та те, як виглядає та змінюється сад протягом пір року. У кожному проекті є вражаюча різноманітність компонентів — відкриті кімнати для проживання та відпочинку, включаючи вогнища на березі океану, басейни з безкінечністю та зелені обідні зони, а також сади запилювачів, природні луки та тихі алеї. Карти місцевості освітлюють кожну ділянку, а зображення фіксують як великі, так і малі моменти, від видів звивистих стежок до альтанки, вкритої виноградною лозою, та кролика, який насолоджується квітами на світанку.

Про авторів:

Едмунд Холландер — президент Hollander Design, однієї з небагатьох фірм ландшафтної архітектури, обраних до премії AD100 журналу Architectural Digest. Фірма отримала численні нагороди, зокрема Національну почесну премію ASLA в галузі житлового дизайну, премію Артура Росса від ICAA, премію McKim, Meade & White та премію Acanthus.

Всесвітньо відома дизайнерка інтер'єрів та експертка з садів Банні Вільямс є авторкою книги An Affair with a House та багатьох інших книг.

A complete overview of one of the most ambitious urban projects by Italian architect Renzo Piano; a unique volume for all who are interested in architecture and urban landscape.

This volume is a close analysis of the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, the revolutionary $600 million project designed by renowned architect Renzo Piano and donated by the Stavros Niarchos Foundation to the city of Athens for the construction of the National Library, Opera House, and a public park set in grounds covering 170,000 square meters. A truly urban design dedicated to the citizens of Athens that marks the recovery and revitalization of a derelict site on the edge of the inner city. A downloadable app for Apple and Android provides access to additional multimedia content, including virtual tours, drone videos, and photo galleries.

About the Author:

Federico Bucci is professor of History of Architecture at the Milan Polytechnic. He has been a member of the American Society of Architectural Historians and has curated several exhibitions on Italian architecture and published numerous books. Lorenzo Ciccarelli graduated in 2011 with a degree in Building Engineering and Architecture and since 2013 he has worked with the Renzo Piano Foundation.

Багаторазово нагороджений дизайнер інтер'єрів Натале глибше, ніж будь-коли раніше, занурює читачів у свій складний підхід до нашарування — процес курування та редагування елементів для створення теплих, гостинних інтер'єрів.

Розказана у свіжому, особистому стилі Натале та супроводжувана насиченими візуальними ефектами, книга «Шаруватий інтер'єр» — це оспівування елементів дизайну, які надають дому характеру, таких як вінтажні та сучасні меблі та освітлення, твори мистецтва, орнаменти та акценти, продумано поєднані з кольором та візерунком — від пишного відчуття бордового оксамитового крісла до динамічного ефекту килима в стилі ар-деко та того, як шпалери можуть перетворити кімнату. Серед представлених резиденцій — сучасний палаццо на річці Брісбен у Квінсленді, повний арок, червоних та позолочених елементів і чудових візерунчастих шпалер; особняк у Мельбурні, який поєднує в собі розкішні відтінки та темну, похмуру розкіш; пентхаус на гавані Сіднея, що поєднує ніжні рожеві тони та скульптурні вигини; та ще один пентхаус в ексклюзивному передмісті Мельбурна Турак, який передає сліпучу атмосферу династії.

Завдяки восьми детальним проєктам, сфотографованим Енсоном Смартом у всіх їхніх вишуканих деталях, книга «Шараватий інтер’єр» досліджує багатошарові дизайни інтер’єрів Натале, від початкової концепції та натхнення до розкішного застосування оздоблення, меблів та аксесуарів. Ця книга — захоплива подорож вишуканими інтер’єрами, якими став відомий Грег Натале, нашарована кольором, візерунком, текстурою та розповіддю.

Про автора:

Грег Натале — дизайнер, лауреат премій, та автор книг The Tailored Interior та The Patterned Interior. Його роботи публікувалися в численних журналах, зокрема в Architectural Digest, Wallpaper та Elle Decor. Клод Герні — засновник компанії de Gournay, яка виробляє шпалери та текстиль ручного розпису.

_____________

Погортати книгу The Layered Interior