Архітектура

Learn how to master the art of creating simple, elegant, and chic French interiors with Carolyn Westbrook’s The French-Inspired Home.

Carolyn Westbrook is a designer and decorator whose love affair with French styling began long before she ever traveled to France. Growing up in the US, her Southern heritage was infused with French influences — from the chic elegance of New Orleans to the romance of southern plantation houses. Carolyn’s subsequent journeys to France have only fueled her passion for French interiors and have influenced her designs and interiors ever since. “The French Inspired” has become her own signature style.

Carolyn’s stunning plantation house, a sleek urban apartment, and a classically elegant town house showcase a variety of distinct styles that will leave you enamored with all that is French. Whether she has used a distressed and gilded mirror that oozes elegance, or a faded and frayed rug that exudes rustic charm, all of these ideas are essentially “French” in their inspiration. Carolyn Westbrook prides herself on these classic and timeless French-inspired interiors, and rather than reflecting the latest trends, she hopes they inspire longevity and a true romance with your own home.

The French have mastered the art of this time-worn, yet sophisticated, style of living, and you too will fall in love with the colors, the textures, and the inspiration that is truly French.

About the Author:

Carolyn Westbrook is a prominent lifestyle designer, known for her brand, The Carolyn Westbrook Home, with a passion for all that is French. Carolyn’s first branded book, The Carolyn Westbrook Home, was published by Sterling and she was a featured designer in the bestselling Where Women Create book. Her products have been featured in many home décor magazines, and she was included in Vintage Vavoom, the book released by the editors of Romantic Homes magazine.

This volume goes behind the scenes to reveal the history and metamorphosis of the Hôtel de la Marine, a treasure of Parisian heritage.

The Hôtel de la Marine, an exemplary monument on Paris’s Place de la Concorde, is a superb architectural achievement constructed in the eighteenth century by Ange-Jacques Gabriel, the official architect of King Louis XV. The institution it housed was charged with choosing, purchasing, and maintaining all of the king’s furniture — from beds to the simplest chair — and the crown’s treasures were stored here until 1789, after which it became the site of the Ministry of the Navy for more than two hundred years.

An extensive four-year restoration was completed in 2021; the building reopened to the public and features a museum, conserved apartments that highlight the tastes of the eighteenth and nineteenth centuries, an exhibition hall, a bookshop, and three restaurants. Previously unpublished photography captures the splendor and majesty of the monument.

About the Authors:

Jérôme Hanover is a fashion and luxury journalist; he regularly writes for Vogue Paris, GQ, and Le Figaro, and contributed to Dior in Bloom (Flammarion, 2020). Gabriel Bauret is a photography historian, independent curator, and author. Ambroise Tézenas’s photographs have been published in Presidential Residences in France (Flammarion, 2021), Be My Guest (Flammarion, 2020), and Beijing: Theatre of the People (2006), which won a best European book of photography prize. His work has been exhibited all over Europe and Asia.

______________

Пролистать книгу The French Royal Wardrobe: The Hôtel de la Marine Restored

A comprehensively compiles a set of material systems, analysing ways in which they can be tessellated to produce novel forms.

’Form follows function.’ There has never been a more seductive dictum in the history of architecture. In this publication, internationally acclaimed architect, Farshid Moussavi, provides a provocative critique of the historically opposing relationship between function and form to reveal the contradiction at the heart of modernism. We need to move away from the definition of function as utility, she argues, to align it with how function is defined in mathematics, biology or music. Form, on the other hand, should be considered not only in the way buildings are produced, but also how they perform sensorially.

Пролистать книгу The Function of Form

Повне знайомство з прихованим світом грибів

Царство грибів пережило всі п'ять основних подій вимирання. Вони є архітекторами природного світу, невід'ємною частиною всього живого. Вони підтримують критично важливі екосистеми, переробляючи поживні речовини та з'єднуючи рослини на величезних територіях, а також допомагають виробляти багато основних продуктів сучасного життя, таких як вино, шоколад, хліб, мийний засіб та пеніцилін. Сьогодні, в умовах нагальних екологічних, соціальних та духовних криз, гриби модифікуються для вирощування альтернатив м'ясу, створення нових джерел ліків, виробництва стійких біоматеріалів, відновлення навколишнього середовища та навіть розширення нашої колективної свідомості.

The Future is Fungi – це повне знайомство з цим прихованим царством. Досліджуючи їхній минулий, теперішній та потенційний майбутній вплив у чотирьох ключових сферах – їжа, медицина, психоделіки та психічне здоров'я, а також відновлення навколишнього середовища – ця книга не лише розкриває, як гриби сформували основи сучасного життя, але й як вони можуть допомогти сформувати наше майбутнє.

Багатий на інформативні тексти, захоплююче 3D-цифрове мистецтво та поради щодо того, як зануритися у світ грибів, цей маніфест майбутнього, запрошення до глибшого усвідомлення наших стосунків із природним світом, один з одним та із самими собою.

Про авторів:

Розпочавши свою кар'єру з розвитку технологічних та споживчих стартапів, уродженець Сіднея Майкл Лім у віці двадцяти одного року став співзасновником онлайн-бренду окулярів, який зараз є однією з найбільших мереж окулярів в Австралії. Однак ранній трансформаційний досвід з психоделіками надихнув його на захоплення царством грибів і спонукав до зміни кар'єри. Зараз він присвячує свій час дослідженню грибів, психоделіків, екології та антропології. Його дослідження психіки та того, як природа породжує змінені стани свідомості, привело його на шлях самопізнання та інтеграції його зміни у світогляді. Через свої твори Майкл прагне сприяти глибшому розумінню людського досвіду через мистецтво та науку. Обдарований дослідник, Юнь Шу присвячує себе вивченню свідомості та використовує мову та культуру як інструменти для зв'язку та зцілення. Народжена в Шанхаї, вона з юних років познайомилася з перевагами традиційної китайської медицини та грибів. Після успішної кар'єри в корпоративній стратегії в банківському секторі Сіднея та Лондона, вона звернулася до духовних пошуків, пройшовши навчання на викладача віньяса-йоги. Водночас її ранній психоделічний досвід сформував її цілісний погляд на людський досвід. Тепер Юн прагне поділитися мудрістю та знаннями, які вона здобула протягом років практичних досліджень.

____________

Погортати книгу The Future is Fungi: How Fungi Can Feed Us, Heal Us, Free Us and Save Our World на Google Books.

Десять садів, створених в Італії найшанованішим італійським садовим архітектором: це книга для любителів зелені та італійського ландшафту.

Десять садів, зібраних у цій книзі — розташовані в різних регіонах Італії, від водно-болотних угідь П'ємонту до пологих пагорбів Тоскани, від пишної Рив'єри до сонячних узбережжя Півдня — відображають різноманітність італійської території та її надзвичайне біорізноманіття.

У своїх садах Паоло Пейроне з великою скромністю підходить до завдання проектування зелені, ставлячи себе на службу природі і ніколи навпаки. Він поважає genius loci, планує сезонне цвітіння, надає пріоритет місцевим рослинам та вивчає вплив сонця та тіні, щоб мінімізувати потреби в поливі та максимально використати ресурси землі. У повній гармонії з ритмом природи сади Пейроне є маніфестом тверезості та сталого розвитку.

Книга пропонує можливість побачити місця, недоступні для публіки, включаючи приватні сади, деякі з яких є новими та раніше не баченими.

Партнерство між Пейроне та фотографом Даріо Фузаро розпочалося багато років тому, але продовжується й сьогодні. Окрім документування трансформацій постійно мінливих садів з часом, Фузаро фотографує кожне нове втручання Пейроне. У цій книзі він представляє найновіші роботи Пейроне, деякі з яких абсолютно нові, з захопливими краєвидами та несподіваними проблисками, зняті зверху за допомогою дрона або як макрофотографії квітів та рослин.

Про авторів:

Паоло Пейроне — найважливіший італійський дизайнер садів. Будучи молодим студентом, він працював з Расселом Пейджем у Великій Британії та Роберто Бурле-Марксом у Бразилії, які залишили глибокий слід у його підході до саду та природи. Пейроне працював по всій Італії, а також за кордоном у Франції, Німеччині, Іспанії, Великій Британії та Саудівській Аравії.

Даріо Фузаро — фотограф, що спеціалізується на садах, архітектурі та ландшафтах, як природних, так і міських.

Це необхідний джерело для тих, хто має сад і шукає ідеї для дизайну.

Понад 800 кольорових ілюстрацій провідного фотографа Андреа Джонса вміло скомпоновані, щоб запропонувати читачеві тисячі можливих дизайнерських рішень. Включено сади з усіх куточків світу – Америки, Франції, Швеції, Німеччини, Голландії, Англії – одними з найкращих садових дизайнерів. Поруч із маловідомими прикладами приватних садів є знамениті громадські місця, такі як Парк Андре Сітроена та Атлантичний сад, а також виставкові сади – Квіткова виставка Челсі, Міжнародний фестиваль садів, Гемптон-Корт, Шомон.

У першій частині розглядаються деталі саду, перераховуються особливості дизайну, які діють як сполучні або розділові елементи. «Підключення» включає в себе деякі основні функції, такі як газони, настили та гравійні сади, перш ніж покривати стежки, сходинки, проспекти, ворота, мости та багато іншого. Тоді «Поділ» розглядає елементи, які можна використовувати для створення «кімнат» у садах, наприклад живоплоти, стіни, огорожі, ширми, дерева та різні типи грядок і бордюрів. У третьому розділі розглядаються різні типи простору – міський і сільський, великий і малий, високий і низький, тоді як останній розділ охоплює всі види можливого стилю саду, включаючи мінімальний, прерійний, геометричний, сухий, ландшафтний, гравійний, водний, екзотичний, сучасний, сучасний, мінімальний, східний і нічний.

З серією корисних довідників про дизайнерів, садові центри та громадські сади «Джерело саду» — це книга для ідей сучасного садового дизайну

________

Погортати попереднє видання книги  The Garden Source: Inspirational Design Ideas for Gardens and Landscapes

The Gardener's Guide to Succulents — це приголомшливий візуальний довідник, що містить понад 125 рослин із 40 різних родів сукулентів і кактусів.

М’ясисті, колючі, волохаті, квітучі — будь-якої форми, кольору та розміру, які тільки можна уявити — ця родина рослин захопила прихильність ентузіастів рослин у всьому світі. У цій книзі представлено чудовий огляд різноманітності сукулентів, представлено широкий спектр популярних рослин, які допоможуть вам створити вражаючі, естетично привабливі композиції.

Цей посібник із сукулентів містить інформацію про:

Що потрібно кожному сорту і де він росте

Характеристики рослини з рейтингом простоти росту та вимог до догляду

Ідеї ​​для групових посадок та ілюстровані поради щодо кімнатних посадок

Вражаючі ідентифікаційні фотографії, багаті кольорами та контрастом

Ця енциклопедія сукулентів є корисним ресурсом для всіх: від початківців, які починають вирощувати кактуси, які хочуть прикрасити свій житловий простір, до серйозних садівників, які сподіваються розширити свої насадження сукулентів.

Перше дослідження садів і ландшафтів Банні Меллона, написане провідним фахівцем, проілюстроване як новими, так і архівними фотографіями.

Протягом усього свого довгого та славетного життя Рейчел «Банні» Меллон найбільшою пристрастю був садовий дизайн. Вона та її чоловік Пол Меллон, один із найбагатших людей Америки, утримували будинки в Нью-Йорку, Кейп-Коді, Нантакеті, Антигуа, та Аппервіллі, штат Вірджинія, і вона розробила сади в усіх них. Вона також розробила сади для деяких своїх найдорожчих друзів, у тому числі Рожевий сад і Східний сад у Білому домі на прохання президента Кеннеді, а також сади в паризькому будинку та в замку кутюр’є Юбера де Живанші.

Усі ці сади представлені в The Gardens of Bunny Mellon, проілюстрованих власними садовими планами, ескізами й акварелями Меллона. Подібно до одного з пейзажів Меллона, The Gardens of Bunny Mellon повільно розвивалися протягом кількох років, що дозволило талановитому фотографу-пейзажисту Роджеру Фолі зафіксувати Оук-Спрінг, її улюблений дім у Вірджинії, у всі чотири пори року. У книзі також є старовинні фотографії садів Меллон для її будинків у Кейп-Коді, Антигуа та Нью-Йорку, зроблені Горстом, Ааронсом та іншими. Текст письменниці Лінди Джейн Холден базується на розлогих інтерв’ю з Меллоном перед смертю Меллона у віці 103 років у 2014 році.

Про авторів:

Лінда Холден є автором «Президентських садів». Роджер Фолі – відомий садовий і пейзажний фотограф.Сер Пітер Крейн є інавгураційним президентом Oak Spring Garden Foundation і колишнім директором Королівського ботанічного саду Кью.

An ideal volume for lovers of Venice and architecture aficionados, combining in-depth history of this singular city with more than 100 color photographs and maps. Of Venice’s many majestic spaces, none is as evocative and significant as the Piazza San Marco. An authoritative account of the development of the entire piazza complex, through which unfolds the history of the Republic in general, The Genius of Venice celebrates the city’s oldest and most important architectural site. Dial Parrott’s view of Venice is a heroic one. From their lagoon, the bold and calculating Venetians forged a city that stands today not merely as an attraction for millions, but as a testament to architectural genius: the epitome of what we now call New Urbanism and a shining example of Western communal art. Enhanced by more than 100 illustrations, The Genius of Venice presents the magnificent edifices of the piazza as, in the words of John Ruskin, the "living books of history" of this iconic urban environment.

About the Author:

Dial Parrott is a graduate of Princeton University and the University of Virginia who has worked as a journalist, teacher, and lawyer. He lives in Connecticut.

_____________

Пролистать книгу The Genius of Venice: Piazza San Marco and the Making of the Republic

Edmund Hollander and Maryanne Connelly, two of New York's most eminent landscape designers, best known for their work in the Hamptons, reveal how plants can add sensuality, texture, structure, and color to any garden

Crisp hornbeam hedges lining a country drive and throwing geometric shadows on the gravel below. Decadent cascades of fragrant wisteria spilling over a stone pergola. Rustling leaves along an allée of delicate crepe myrtle trees. Waving blossoms of roses, sage, and hydrangeas - along a salty shoreline. Edmund Hollander Landscape Architects creates gardens filled with unexpected textures, colors, and sounds meant to appeal to all the senses, inviting us to truly live in the landscape.

This volume presents dozens of gorgeous estate gardens throughout the Northeast, approached thematically; individual sections reveal how components such as gateways, paths, pool terraces, bosques and groves, walls, and borders contribute to lush garden rooms, windblown seaside gardens, calming meadow gardens, intricate formal gardens, and shady tracts of woodland. Over 300 color photographs of beautiful properties in the Hamptons, Connecticut, and upstate New York provide glimpses of the best garden design happening today while breaking down its ideas for the home gardener.

Evocative text by New York Times and Landscape Architecture columnist Anne Raver details how the firm works to envelop visitors in landscapes that feel entirely whole: plantings near architecture create a dynamic entry progression; hardscape features that lead out into a broader garden gradually cede to more natural, living elements; pools are surrounded by gracious swaths of flowers that bloom in sequence as the season progresses to provide privacy for bathers and a sense of quiet seclusion. The ideas presented here will help owners of gardens of every size enjoy their land to the fullest.

About the Authors:

Edmund Hollander and Maryanne Connelly have been involved with environmental planning and design projects for over twenty-five years. Since founding Edmund Hollander Design in 1989, they have designed gardens and landscapes at every scale in the Hamptons, Long Island’s north shore, Connecticut, Westchester, New Jersey, Virginia, the United Kingdom, and the Caribbean. Hollander Design projects have appeared in numerous publications including the New York Times, Architectural Digest, and House Beautiful, as well as in numerous books on landscapes and gardens.

The firm was awarded the 2006 American Society of Landscape Architects Honor Award in residential design and the 2012 Stanford White Award in Landscape Architecture from the Institute for Classical Architecture, and has won numerous awards from the New York chapter of the American Society of Landscape Architects as well as the New York and Connecticut chapters of the American Institute of Architects. Hollander was recently elected a Fellow in the American Society of Landscape Architects and was honored with the New York School of Interior Design’s Thomas N. Armstrong III Award in Landscape Design in 2015.

Acclaimed architect Gil Schafer illustrates how he blends classical architecture, interior decoration, and landscape to create homes with a feeling of history. As a traditional architect, Gil Schafer specializes in building new "old" houses as well as renovating historic homes. His work takes the best of American historic and classical architecture - its detailed moldings and harmonious proportions - and updates it, retaining its character and detail while simultaneously reworking it to be more in tune with the way we live now - comfortable, practical, family-oriented. In his first book, Schafer covers the three essential cornerstones of creating a great traditional house: architecture, landscape, and decoration. He discusses the important interplay between the interior architecture and the fabrics, furniture, and wall treatments. In-depth profiles build on these essays, including Schafer’s own new "old" house in the Hudson Valley; the renovation of a historic home in Nashville designed by Charles Platt in 1915; and the restoration of a magnificent 1843 Greek Revival mansion in Charleston. Filled with hundreds of interior and detail shots, The Great American House is an invaluable resource for anyone who loves old houses and traditional design.

About the Authors:

Award-winning architect and AD 100 member Gil Schafer is consistently recognized as one of the world’s experts on contemporary classical architecture. From 1999 to 2006, Schafer served as president and then chairman of the Institute of Classical Architecture & Classical America. His work has been featured in many publications, including Elle Decor and the New York Times. Bunny Williams is an acclaimed interior designer and the author of four books, including An Affair with a House.

_________

Пролистать книгу The Great American House: Tradition for the Way We Live Now

Ця книга, що пропонує інноваційні домашні офіси, які є винахідливими, доступними та часто чудово спокійними, є багатим джерелом ідей та натхнення, що відповідає заклику працювати з дому!

Павільйони, сараї, студії, прибудови — називайте їх як завгодно, архітектори по всьому світу експериментують з приєднаними або відокремленими робочими місцями та створюють уявні ательє, що розширюють межі «мініатюрності»; одне з них має лише 100 квадратних футів. Це всесвітня пригода в архітектурних експериментах та оригінальності.

Організована органічно, подібно до екологічно чутливих споруд, показаних тут, які лише дуже легко торкаються землі, книга дозволяє читачеві щасливо блукати між ідеями та просторово чутливими рішеннями для письменників, художників, бухгалтерів, керамістів та людей усіх мастей, яким потрібен простір для роздумів, роботи та захоплення. Від бібліотечного кабінету вченого в північній частині штату Нью-Йорк, який зводить закрите укриття до його найспартанськіших модерністських коренів, до обшарпаної сталевою прибудови в Лондоні, яку жартома назвали «Бункером Брексіту», представлені приклади є чудово різноманітними вираженнями творчого використання простору з метою натхнення та продуктивності.

Ми можемо працювати, навчатися та мріяти в темпі, який відповідає нашим індивідуальним потребам, у місцях, які нас надихають і наповнюють радістю — це мета… і урок, який слід тут засвоїти.

Про автора:

Оскар Рієра Охеда — директор однойменного бутикового видавництва Oscar Riera Ojeda Publishers. Редактор і дизайнер, він випустив понад двісті книг, зокрема нещодавно для Rizzoli, Wineries of the World and Stables: High Design for Horse and Home.

Джеймс Мур Маккоун — письменник, чиї роботи регулярно з’являються в таких виданнях, як «Metropolis», «Architectural Record», «Architect’s Newspaper», «New England Home», «Art New England» та інших.

________________

Погортати книгу The Home Office Reimagined: Spaces to Think, Reflect, Work, Dream, and Wonder на сайтi видавництва.

Фотоекскурсія винятковою віллою в Танжері з особливим акцентом на її музейних колекціях марокканських творів мистецтва та предметів.

Насичені кольори, складні візерунки, вражаюча архітектура: будинок і сад письменника Умберто Пасті в Танжері є найкращим прикладом добре доглянутої марокканської вілли, наповненої меблями музейної якості, світлим текстилем, рідкісною плиткою та керамікою, а також іншими предметами мистецтва, гідними приватного музею. Розташований у пишному саду, будинок пропонує краєвиди безтурботних пейзажів та фонтанів через вікна, арки та лоджії, а також наукову колекцію плитки та рідкісного текстилю Пасті з Африки, Близького Сходу та південної Європи. Також представлені високоякісні дерев'яні предмети, які Пасті врятував від занепаду та руйнування.

Завдяки зворушливому тексту та чудовим спеціально замовленим фотографіям ця книга пропонує екскурсію одним із найгарніших будинків у Танжері, втілюючи витончене поєднання багатокультурної суміші культур Марокко. Кожен, хто цікавиться дизайном інтер'єру та науковим колекціонуванням, буде натхненний майстерними фотографіями цього вишуканого будинку та його майстерної колекції.

Про автора:

Умберто Пасті — визнаний критиками італійський письменник та садівник. Нгок Мінь Нго — відомий фотограф та автор книг Bringing Nature Home, In Bloom та нещодавно написаної у співпраці з Pasti Eden Revisited про ідилічний сад навколо будинку Пасті в Марокко. Знімки Нгока публікувалися в таких виданнях, як T Magazine, Architectural Digest, Cabana та House & Garden UK.

____________

Погортати книгу The House of a Lifetime: A Collector’s Journey in Tangier

At once a style guide, an inspirational tome, and a how-to volume on creating one’s home, this book will serve as a go-to reference for all those seeking to spur their own creativity as they embark on the creation of home. When Diane Keaton decided that she wanted to build her own home from the ground up, she took the advice of her dear friend, film director Nancy Meyers, and took to the boards of Pinterest to find inspiration. There she discovered the practical and the fantastical, elements and styles long adored and ones that she never knew she was drawn to. Keaton’s dream house was officially under way and this book that resulted is a compelling account of her that house, from idea to realization in brick, stone, and wood.

The House that Pinterest Built defines what home and house mean to the celebrated movie star, who is known for her love affair with houses and design. Filled with ideas that reveal a personal yet engaging aesthetic, this volume includes compelling photos from Keaton’s past homes and those she admires, as well as a multitude of details from every corner of those spaces and objects that excite and inspire the house designer and dreamer — dramatic staircases and magical light fixtures, film stills and book covers, pottery and art — drawn from the visual treasure trove known as Pinterest and Keaton’s private collection, as she creates and designs her newest house.

Rich imagery is accompanied by Keaton’s ideas for selecting furniture, kitchen layout, and bedroom design; she talks about the importance of lighting in the bathroom and why the living room needs to be reimagined. Beyond the interior, she explores curb appeal and environmental sensitivity, always with an eye to making home the way it should be — a place of tranquility, a place where one is restored and where one returns to dream again and again. The book culminates in the dream realized, the house she has imagined, designed, and made, now shared with the world for the first time in all-new photography.

“If you want to explore. If you love to see. If you’re looking to look; this book is an example of a home made from the gifts of other people’s addictive yearnings for the perfect home, with the perfect landscape and the perfect interior. It illustrates my choices of your choices. Who knows, you might find one of your pins here. You might smile. You might shake your head and say, ‘This isn’t what I had in mind.’ You might think: ‘Hey that’s my kitchen. She copied my kitchen.’ But the truth is, as much as I tried, I could never entirely recreate the light filled photograph of a kitchen that led the way to the journey that brought me here. No one can.” – Diane Keaton

About the Author:

Diane Keaton is an Oscar-winning actress, director, and author. Her design aesthetic has been celebrated in several successful books that she produced, including California Romantica and House. Lisa Romerein is a Los Angeles–based photographer.

_____________

Пролистать книгу The House that Pinterest Built

A celebration of philanthropist Marjorie Merriweather Post’s passions for her residences and personal collections, reflecting centuries of some of the finest treasures in the world.

Marjorie Merriweather Post (1887–1973) was an extraordinary person, not only for being the head of a major corporation but also for overseeing elegant and well-run residences and amassing collections of astounding beauty. Including portraiture, imperial Russian tableware, Fabergé creations, stunning garments and jewelry, books, and rare objects in gold, silver, and porcelain, Post’s works of art were acquired with intelligence and acuity. She was inspired by past royal and aristocratic patrons as well as countries that she admired: France, Russia, England, and Austria.

This publication illustrates the evolution of Post’s collections and her interactions with dealers, artists, artisans, and architects. The backdrops for her treasures — residences in New York, the Adirondacks, Palm Beach, and Washington, D.C. — are depicted with period and newly commissioned photography. Recent scholarship focusing on the highlights of her trove of exquisite objects sheds new light on Post’s legacy as a twentieth-century collector.

About the Author:

Kate Markert is the executive director of Hillwood Estate, Museum & Gardens. Wilfried Zeisler is the chief curator at Hillwood. Megan J. Martinelli is the associate curator of textiles, apparel, jewelry, and accessories at Hillwood. Jason G. Speck is Hillwood’s head of archives and special collections.

____________

Пролистать книгу The Houses and Collections of Marjorie Merriweather Post