Архітектура

Private country paradises boasting remarkable plant palettes and combinations

Garden design expert Jack Staub presents more than twenty beautiful and sumptuous private country gardens in Virginia, New York, Connecticut, Maryland, Pennsylvania, New Jersey and Massachusetts.

From a romantic garden with cottagey plantings that pays homage to the best of English garden vernacular to a splendid Eden of Maryland countryside meets Himalayan serenity, these garden paradises stand alone on their own terms but offer us examples of what we can all achieve with a modicum of respect, partnership and imagination.

A dozen aristocratic French families invite readers to experience their elegant lifestyle, from the royal stag hunting tradition of Louis XI and Louis XIII at the Château de Champchevrier to Hubert de Givenchys elegant Parisian townhouse imbued with grandeur and comfort in the style of Napolean III.

The featured houses, illustrated with specially commissioned photography, represent key periods of French decoration. The exquisite Renaissance architecture of Château dAnet and its sumptuous interiors with great fireplaces, silk upholstered sofas, and soft lighting exude the notorious ardor between Henri II and Diane de Poitiers.

The hidden sanctuary of a Parisian manor reveals a dignified library and a harmonious blend of antique and contemporary fabrics and sculptures.

A grand salon with Versailles parquet is illuminated by a Louis XVI crystal and amethyst chandelier. Meticulously planned gardens beckon contemplation and dining tables replete with crystal and silver are a visual feast.

From the architecture, garden designs, furniture, textiles, and art collections, these exclusive private homes are a rich source of interior design inspiration.

About the Author

Christiane de Nicolay-Mazery spent twenty-five years at the leading Parisian auction house, Hôtel Drouot, before joining Christie’s France, where she is a board member. She has published many books, including Private Houses of Paris and French Interiors: The Art of Elegance.

Francis Hammond is a renowned lifestyle photographer. His work has appeared in many international magazines, including Elle and Martha Stewart Living, and in books such as Historic Houses of Paris: Residences of the Ambassadors and Versailles: A Private Invitation.

Past centuries have seen well-to-do citizens and other dignitaries commission prestigious private mansions in large cities, often built along tree-lined boulevards.

From the nineteenth century, many avenues were built as a perfectly straight, broad axis between stately mansions with classic façades, in line with the architectural model that had been introduced by Haussmann in Paris.

Behind these façades very opulent décor was often concealed, with features such as monumental marble fireplaces, oak parquet, natural-stone floors and ornamented stuccowork.

In the twenty-first century, these exclusive mansions are a valuable testament to our rich architectural history.

However, the accounts in this book also demonstrate that these mansions have lost none of their relevance in the modern world: contemporary architects and interior specialists are restoring these houses in a way that is full of respect for the authentic architectural elements, but makes the necessary concessions to the modern way of life. This leads to a constant and fascinating interaction between old and new.

Sweeping, voluptuous, and authoritative, Private Paradise instantly joins an elite collection of great and inspiring garden design books. Charlotte Frieze presents forty-one cutting-edge gardens, all richly photographed and profusely illustrated, emphasizing design, climate, and horticulture.

Overarching themes of Aqua, Arcadia, Bold Geometry, Color, Nightscapes, Oasis, Sanctuary, and Urban cogently frame chapters about the challenges presented by the land, the climate, and the client’s interests. Located throughout the United States, these gardens demonstrate the intersection between traditional elements of garden design and current concerns such as sustainability, drought tolerance, and use of native plants.

Private Paradise features the work of the most talented landscape architects and garden designers working in the United States today, including Topher Delaney, Marta Fry, Kathryn Gustafson, Raymond Jungles, Steve Koch, Ron Lutsko, Steve Martino, Pamela Palmer, Ken Smith, Christine Ten Eyck, and Thomas Wolz. In a publication that rightfully takes its place on the sturdy foundation of a century’s worth of garden surveys and design monographs, Private Paradise creates a compelling portrait of contemporary landscape design.

By definition, home is a place to share, bet that with family or friends. Yet however gregarious our lifestyles, we all need solitary spaces away to work, relax or unwind after the stresses of the day and Private Places is the book that allows you to create these areas. Part one of the book looks at transforming traditional rooms through furnishing and layout. Part two shows how to carve out quiet spots from unseen places such as corridors or landings. The final part looks at more radical options for finding peace outdoors such as garden gazebos or balconies.

The book is packed with evocative pictures and practical advice and shows us how to create private places within our home, however hectic our pace of life.

Yasuhiro Yamashita/Atelier Tekuto

Born in Kagoshima Japan in 1960, Yasuhiro Yamashita has recognized by his architectures based on the system of society, the environment and the function. His void masonry works(Cell Brick, Crystal Brick) started to come into the spotlight at first and then he won various international architecture prizes by his genuine works, not fashionable. Besides last year, his ‘reflection of mineral" was selected in Wallpaper* Design Award. It is obvious fact that he is now one of competent architects in Japan. PA no.44 will provide a good chance to look through his special architecture works.

INTRODUCTION
Things that can be achieved by action / Yasuhiro Yamashita

COMPLETED WORKS
Nakdong Estuary Eco center
Skin wall TV
Glucks Garten
Reflection of Mineral
Bookcase Brace
Layers
Magritte's
aLuminium - House
ref-ring
Wakka
Lucky Drops
Waferse
JYU-BAKO
Crystal Brick
Cell Brick
Inokashira House
Wood Framed House
Kasuri
Minimum House
Ukidoko
Penguin House
Tekkamen

COMPETITION
Shiojiri Daimon Project
Kokueikan Project
Gyeonggi English Village Yongpyeon Camp
Seoul Performing Arts Center Competition

NEW PROJECT
Aluminum Project
The Ethiopian Millennium Action Japan Pavilion

INTERVIEW

WORK CHRONOLOGY

BIOGRAPHY & AWARD-WINNING

OFFICE INFORMATION & STAFF

Writings

04 The Philosophy of Social Rationality (written by Lee Eun Seok)

08 Slow Architecture

Works

Urban Projects & Residences

26 Tiercelins Building, Nancy

32 House G, Nancy

38 House C, Nancy

46 House T, Vandoeuvre

54 Housings, Montreuil

Public Buildings



64 Thermal Bath, Vittel

74 Town Hall, Bousse

82 Trade Fair Hall, Vandoeuvre

Schools & Universities

92 School of Management

100 School of Industrial Systems Engineering, Nancy

108 Pole Aafe University, Dijon

116 Montaigu College, Heillecourt

126 Franco-German Institute of Polytechnics and Management, Metz

Libraries

134 Media Library, Poitiers

144 University Library, Besançon

156 Lucien Febvre University Library, Belfort

162 University Library, Le Mans

172 Music School & Media Library, Truchtersheim

Museums

184 Fine Arts Museum, Nancy

194 Matisse Museum, Le Cateau-Cambresis

202 Malraux Museum, Le Havre

210 Lee Ung No Museum, Daejeon

Appendix

226 Profile

228 Projects List

04 Introduction
14 IDENTITY
16 The Post Tower
26 Waldorf=Astoria Hotel & Residential Tower
34 One South Dearborn
46 DMC Landmark Tower (Competition Entry)
52 Danang City Administration Center
60 The Concerto
68 EXPO Center, Shanghai World EXPO 2010
78 COMMUNITY
80 Gwangmyeong Mixed-Use Complex
88 Eunpyeong Mixed-Use Development (Competition Entry)
96 Doosan Haeundae Zenith
106 Cityfront Plaza
114 River East Center
122 Incheon University Campus Masterplan (Competition Entry)
130 Walter Payton College Preparatory High School
140 Songdo Daewoo World Mark
150 Asan Baebang Mixed-Use Complex (Competition Entry)
158 TECHNOLOGY
160 Dongnam Distribution Center
170 Samsung Prototype Housing
176 State of Illinois Emergency Operations Center
190 ABN Amro Plaza
200 Lakeshore East (The Chandler & The Regatta)
212 KINTEX (Korea International Trade Center)
224 APPENDIX
226 Firm History
227 Firm Profile
230 List of Project
236 List of Awards
242 Acknowledgements

Ольга Арапова окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет и аспирантуру Московского архитектурного института. Несмотря на полученное образование, в ее реальной практике профессия отошла на второй план, а любимым делом стало изобразительное искусство. Тогда, в конце 80-х – начале 90-х, архитектурная практика казалась бестолковой тратой времени, совсем не то, что живопись, где ты принадлежишь только себе и можешь сам придумывать правила игры. Так увлечение стало любимым делом, а преподавание – необходимым минимумом для выработки собственных методов и приемов. Появились крупные заказы, среди которых – комплект декоративного панно для закрытого мужского клуба, занавес театра кукол в Екатеринбурге и другие, они же привели автора в интерьеры. И сегодня имя Ольги Араповой, ассоциируется, в первую очередь, с дизайном интерьеров. Полученная практика не прошла даром, а напротив, помогла сформировать свой авторский почерк. Профессия архитектора позволяет Араповой «чувствовать» пространство и удачно выстраивать задуманную композицию, а талант художника – безошибочно задавать образ, подбирать цветовую гамму и элементы аранжировки. Все ее интерьеры, что называется, «с характером». В своих самых оригинальных проектах автор утверждает контент как авангардную интерактивную инсталляцию. Монография открывает новую серию издательства TATLIN, посвященную деятельности российских дизайнеров интерьера. Каждая монография представляет от 5 до 10 реализованных проектов интерьеров частного и общественного характера

Светлана Байдюк из тех влюбленных в свою профессию дизайнеров, которые стараются во всем принимать живое участие – в разработке эскизов, рабочих чертежей, от рождения идеи проекта до ее воплощения. После сделанных Светланой эскизов картина нового интерьера предстает во всех красках. Дизайнер любит видеть все в мельчайших подробностях, говорит, что проект может родиться всего от одной детали. За годы практики приходилось работать в разных стилях, но самым актуальным для себя и востребованным для других считает ар-деко. Вопреки массовому увлечению брендами дизайнер держит дистанцию с пафосными, но мало функциональными вещами, делая выбор в пользу авангардных идей, качественных и интересных новинок, способных доставить комфорт и долго служить своим владельцам. Начав практику в качестве дизайнера интерьера с 1997 года в Екатеринбурге, сегодня автор имеет собственную студию Baydyuk Design Company в Чехии. Избегать сложных технических и художественных задач не в правилах автора – дело не только в смелости, в нем горит творческий азарт к работе с многообразием материалов и фактур. Выкладывая «по кусочкам» целые дома, Светлана не гонится за количеством, предпочитая качество, хотя имеет в своем портфолио более 40 реализованных интерьеров. В данную монографию вошли лишь пять из них.

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера – меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе – максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств – в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома – всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.

Илья Юсупов и Кристина Косьянковская – дуэт художников, совместное творчество которых вылилось в несколько мощных проектов. Самый известный из них «Диптих». За названием, воздающим дань традициям русской живописной школы, скрывается тандем современных авторов, улавливающих самые актуальные тенденции дизайна, синтезирующих техники и приемы из разных областей искусства, адекватно воспринимающих реальность и рассматривающих пространство как поле для преобразований и поисков. Годами заработанный авторитет позволяет смело предлагать, а главное воплощать собственные проекты. Их мнение не просто слушают, его ждут, требуют, полагаясь на опыт, а иногда и просто на интуицию мастера. Почерк «Диптиха» всегда разный, но неизменно качество, отношение к работе и масштабность ее восприятия. И в большой росписи, и в миниатюрных произведениях, выполненных в технике горячей эмали, чувствуется монументальность. Она присутствует в каждой работе, как сам дух творчества мастерской, это то, что не позволяет рассматривать произведение как коммерческую единицу, как один лот или позицию из увесистого портфолио, то, что делает каждый проект частью культурного контекста.