Архітектура

Рассматривается градостроительное искусство рабовладельческого и феодального периодов. Характеристика природных, социально-экономических и историко-географических условий различных районов, повлиявших на развитие градостроительного искусства, базируется на историко-топографическом принципе, что предполагает включение в сферу исследования не только зданий различного назначения, но и природно-ландшафтной и местной историко-культурной среды. Анализируются как общие градостроительные концепции, так и отдельные градостроительные объекты.

Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

Последовательно изложено развитие градостроительства XVIII - начала XX в. Анализ конкретных градостроительных приемов проведен на широком фоне экономического, политического, социального и культурного развития государств Европы и Северной Америки. Освещается развитие профессионального понятия и представлений о городе в общественном сознании. Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

A History of Interior Design

Дизайн интерьеров, вне зависимости от того, профессиональный он или нет, - необходимая часть человеческой жизни. Изучение ин­терьеров, их развития и изменений на протяжении веков - отлич­ный способ познакомиться с прошлым и больше узнать о внутренних пространствах, в которых проходит современная жизнь. Цель насто­ящего издания - в одной книге показать историю развития интерье­ров частных и общественных сооружений, насчитывающую 6000 лет.

Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них дается ретроспектива развития материальной культуры с доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности и их влиянием на формообразование предметного мира. Приводятся общие положения по основам дизайна, его методике, факторам, учитываемым при формообразовании, в том числе эргономическим, даётся толкование основных употребляемых терминов. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений. Издание также будет полезно преподавателям учебных заведений по данным специальностям, а также всем интересующимся вопросами дизайна.

Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в. Отдельная лекция посвящена тенденциям и направлениям в зарубежном дизайне этого периода, их взаимосвязи с социально-культурными и экономическими явлениями в обществе. Значительное внимание уделено отечественному дизайну; пока¬зана деятельность дизайнерских организаций социалистических стран Восточной Европы. В заключительных лекциях рассмотрены отечественный дизайн постсоветского периода и нарождающиеся концепции в международном дизайне начала XXI в. Учебное пособие предназначено для преподавателей и студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами дизайна.

Книга знаменитого искусствоведа Дэвида Уоткина (р.1941), являющегося членом старейшего колледжа Кембриджа Тринити Холл, где он в настоящее время преподает историю искусств, рассказывает о более чем трехсотлетнем периоде истории западной архитектуры от античности до современных течений постмодернизма и деконструктивизма. Автор убедительно доказывает своей книгой, что человечеству необходимо вернуться к классическим ценностям, ибо только опираясь на мировое культурное наследие, архитектура может быть истинно современной во все времена.

Богато иллюстрированная цветными и черно-белыми иллюстрациями, это роскошное издание германского издательства Кенеманн будет ценным подарком людям, которые всерьез интересуются историей искусства и архитектуры.

Самое полное однотомное издание по всеобщей истории искусства создано ведущими учёными Российской академии художеств.
В обобщающем виде, живо и увлекательно, на страницах книги представлен весь цвет мировой художественной культуры: её прославленные мастера, лучшие традиции, выдающиеся произведения пластических искусств, создававшиеся на протяжении целых эпох – доисторической и древней, средневековой и современной.
В отличие от многочисленных переводных историй, всесторонне освещается русское искусство, чья 1000-летняя история, рассматриваемая в русле развития восточнохристианской культуры, доведена до конца ХХ столетия.
В издании свыше 400 иллюстраций.
Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в искусствоведении и эстетике, а также широкого круга читателей, интересующихся историей искусства.

Настоящая книга является дополненным и переработанным изданием первого в России учебника по истории ландшафтной архитектуры.

Учебное пособие охватывает весь путь развития ландшафтной архитектуры от древности до оформления ее, в середине XX столетия, в самостоятельную профессию. Большое внимание уделено анализу важнейших памятников ландшафтной архитектуры как России, так и различных регионов мира, рассмотрены тенденции развития. Книга наглядно иллюстрируется фотографиями и оригинальной авторской графикой.

Предлагаемый учебник в первую очередь необходим как основное учебное пособие-путеводитель в сложном мире архитектуры открытых пространств будущим архитекторам-ландшафтникам институтов и колледжей и, в немалой степени, практикующим архитекторам широкого профиля. Также данный труд будет полезен огромной армии садоводов, профессионалов и любителей, учащимся всевозможных ландшафтных школ и курсов.

Учебник по истории ландшафтной архитектуры, охватывающий весь путь ее развития от древности до наших дней, издается впервые. Большое внимание уделено анализу важнейших памятников ландшафтной архитектуры России и различных регионов мира, рассмотрены современные тенденции развития. Книга наглядно иллюстрируется авторской графикой. Для студентов архитектурных вузов и для будущих специалистов по ландшафтному проектированию и садоводству.

Посмотреть дополненное переиздание книги История ландшафтной архитектуры

В учебнике излагаются главнейшие проблемы истории русской архитектуры с древнейших времен до 1917 года.

Рассматриваются наиболее значительные произведения национального зодчества.

Освещена народная деревянная архитектура, исстари оказывавшая существенное влияние на формирование монументального зодчества.

Приводятся функционально-технические и социальные обоснования художественных особенностей русской архитектуры на разных этапах ее развития, в частности выявляются ее национальные черты и другие прогрессивные свойства.

Именно они служат той основой архитектурного наследия, на которую опирается современная российская архитектура.

В книге выявлены предпосылки зарождения в зодчестве России XIX- начала XX в. некоторых черт российской архитектуры.

Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и ВУЗов.

В данном пособии садово-парковые стили рассматриваются в общекультурном контексте, параллельно с другими видами искусства и областями культуры, дополняющими сведения об идеях и приемах оформительских стилей. Каждый садово-парковый стиль характеризуется как единая система мировоззренческих взглядов и композиционных приемов и средств, при помощи которых это мировоззрение реализуется в садово-парковом пространстве. Представленное учебное пособие является художественным и фактологическим дополнением к учебным курсам по истории архитектуры, градостроительства, садово-паркового искусства, а также по мировой художественной культуре, и предназначено для студентов вузов, будущих архитекторов, ландшафтных архитекторов, инженеров-озеленителей, а также всех интересующихся вопросами садово-паркового искусства.

В книге рассматриваются различные этапы и творческие направления архитектурно-художественного формообразования интерьеров Новейшего времени различных стран. Анализируются работы ведущих архитекторов и дизайнеров XIX-XX веков в области интерьера и его оборудования. Выявляются основные композиционные принципы, приемы и средства художественной выразительности предметно-пространственной среды интерьера, характерные для тех или иных направлений и отдельных архитекторов.

Эта книга посвящена творчеству Казимира Севериновича Малевича /1878–1935 / – одного из наиболее влиятельных творцов русского художественного авангарда. Автор книги подробно рассматривает, как созданное Малевичем художественное течение «супрематизм» формировало новые художественно-композиционные средства и приемы второго суперстиля.

«Если для вас дизайн интерьера — призвание и страсть, если вы готовы учиться, корпеть над чертежами и ругаться со строителями, если вам достаточно мгновения творчества — добро пожаловать в профессию».
Наталия Митина

О чем книга

Вы решили профессионально заняться дизайном интерьера как индивидуальный предприниматель или открыть свою студию. Что нужно знать прежде всего? В первую очередь, не стоит судить о работе дизайнера по телепередачам, посвященным ремонту. Того, кто решил посвятить себя дизайну интерьера, ждет немало технической и психологической работы и, в общем-то, совсем немного творчества — ведь эта профессия редко предполагает полную свободу действий и карт-бланш от заказчика.
Наталия Митина, архитектор и дизайнер интерьера, основатель и руководитель студии Koncepcija, развеивает мифы и рассказывает о том, как стать профессиональным дизайнером — начиная от правильного представления о будущей работе и выбора учебного заведения до самостоятельного ведения проектов и создания бизнеса, собственной дизайн-студии.

Почему книга достойна прочтения

- Как не подпасть под влияние распространенных иллюзий о дизайнерском ремесле, как избежать ошибок при выборе школы или института, как сделать первые шаги, как превратить ремесло в профессию и обзавестись собственным кругом клиентов, как открыть свою студию — обо всем этом в книге рассказывается максимально откровенно и подробно.
- Каждая глава, посвящена ли она выбору способа и места учебы или тонкостям авторского надзора и создания портфолио, — это сплав теории, практического опыта и кейсов из жизни автора и многих других дизайнеров.
- Это первая книга серии «Как открыть свое дело», которая позволит из первых уст узнать все нюансы работы специалистов из разных сфер.

Книга Митиной — руководство в духе «бери и делай». Для начинающего дизайнера эта книга — способ сделать свой путь в профессии более продуктивным и увлекательным. Для профессионала — шанс расширить своей арсенал инструментов работы с заказчиками и самопрезентации. Для всех участников индустрии дизайна интерьера — возможность взглянуть на отрасль и профессию «сверху», расширить свое видение профессии.
- Кирилл Горский, шеф-редактор Forbes Real Estate (2006–2008), администратор форума дизайнеров интерьера homeideas.ru

Кто автор

Наталия Митина — архитектор и дизайнер интерьера, руководитель студии Koncepcija, член правления Союза дизайнеров Латвии. С детства мечтала создавать интерьеры, получила два образования (архитектора и дизайнера), открыла свою студию, реализовала более 50 проектов дизайна интерьера. Неоднократный лауреат премии Союза дизайнеров Латвии в номинации «Проект года», участник латвийской версии программы «Квартирный вопрос».
Наталия Митина входит в группу дизайнеров интерьера, консультирующую команду Министерства развития Латвии при подготовке нового закона о строительстве. Много лет делится опытом и дает начинающим советы в качестве модератора форума Homeideas.ru — самого крупного в Рунете места общения профессиональных дизайнеров. Статьи, разъяснения и рекомендации стали основой книги, посвященной пути дизайнера от выбора профессии до ведения собственного бизнеса.

Ключевые понятия

Дизайн интерьера, стартап, профессия дизайнер, собственная студия.

Особенности оформления книги

Внутренний блок - полноцвет.

Посмотреть отрывок книги Наталия Митина -  Дизайн интерьера: Как открыть свое дело