Архітектура Сходу

Унікальна архітектурна мова Китаю, розказана через місцеві дизайнерські практики та архітекторів, які формують його майбутнє.

Трансформація Китаю за останні чотири десятиліття була просто вражаючою. Тепер, коли Китай є культурним та економічним гравцем на світовій арені, його піднесення також дало поштовх новому поколінню архітекторів та дизайнерів інтер'єрів. Колись Китай шукав натхнення та орієнтири на Захід, сьогодні ж новий рух формує новий дизайнерський вираз, який поєднує багатовікові місцеві традиції з ідеалістичними баченнями.

Beauty and the East представляє китайський талант, що формує естетику, пов'язану зі спадщиною та навколишнім середовищем. Застосовуючи нові методи та техніки, вони розширюють можливості дизайну та впливають на світ, що спостерігає. Від культурних установ до міських пейзажів, дослідіть захопливий світ китайської архітектури та зазирніть у світ майбутнього.

Завдяки вражаючим фотографіям, зробленим експертом у цій галузі, це дослідження японської бруталістичної архітектури відзначає дивовижну красу та витонченість будівель, викуваних у бетоні.

Бруталістична архітектура Японії, яка виникла після руйнівних наслідків Другої світової війни, характеризується своїми геометричними формами, функціональністю та нетрадиційним використанням бетону, який часто залишають незавершеним, щоб продемонструвати властиві цьому матеріалу текстури та недоліки. Японський бруталізм являв собою радикальний відхід від традиційної японської архітектури, черпаючи натхнення з глобального руху бруталізму, але включаючи унікальні елементи, які відображають культуру та історію Японії.

Провідний експерт з японського бруталізму Пол Тулетт подорожував країною, щоб сфотографувати надзвичайні приклади цієї естетики. У понад 200 динамічних і бездоганних фотографіях він фіксує елементи та парадокси, притаманні самим будівлям: необробленість бетону в поєднанні з елегантним дизайном; гармонійне вписування в міський ландшафт; і глобальний модерністський підхід, який зберігає традиційні японські елементи.

Висвітлюючи роботу таких архітекторів, як Кензо Танге, Тадао Андо та Арата Ізодзакі, цей унікальний том показує, як суміш глобальних впливів і японського чуття залишила незгладимий слід в архітектурному ландшафті Японії, зробивши японський бруталізм надзвичайно захоплюючим і стійким стилем.

Про автора:

Пол Тулетт має ступінь магістра з міського планування та навколишнього середовища та фотографує архітектуру Японії з 2018 року. Він розміщує свої фотографії у своєму популярному акаунті в Instagram: brutal_zen. Його роботи були опубліковані в низці видань, включаючи The Guardian і Fast Company. Він живе на Окінаві, Японія.

In 2012 at the latest, when a Chinese architect received the prestigious Pritzker Prize for the first time ever, the professional community started noticing and realizing that contemporary Chinese building culture is among the most innovative and adventurous found anywhere today. It is truly amazing how the technically most daring designs can be implemented within the shortest possible time. At the same time, Chinese architects mediate between modernity and architectural tradition and turn to regional typologies to rediscover traditional craft techniques.

This volume features a wide range of typologies, styles, sizes, and locations that have one thing in common — their designers hail from China and have made the world of architecture stop and take notice of their work.

An architectural journey through the three most significant decades — 1950s, 1960s, and 1970s — of urban development in Doha, Qatar, since the oil discovery.

Encompassing a superb collection of rare photographs, drawings, and reproductions, this volume unlocks the architectural changes that took place in Doha from urban transition in the 1950s to urban necessity in the 1960s to urban modernity in 1970s. Each decade experienced events that shaped the city’s evolution. The book will also shine a light on the 1960s movement named Qatari Deco. The most iconic buildings will be shown with commentary, provoking nostalgia and wonder in the younger generation, as many have now been demolished.

The book is authored by award-winning architect Ibrahim Mohamed Jaidah. It showcases never-before-seen photographs, drawings, and buildings from his private collection and the Arab Engineering Bureau (AEB) archives.

About the Author:

Ibrahim Mohamed Jaidah is a leading figure on the Qatari architectural scene. He authored the History of Qatari Architecture, 99 Domes, and Qatari Style: Unexpected Interiors.

This inspiring book accompanies the first travelling exhibition about Doris Duke’s estate Shangri La and its influential synthesis of modernist architecture and Islamic art and design. 

Situated on five acres of terraced gardens and pools overlooking the Pacific Ocean and Honolulu’s Diamond Head, Shangri La was the idyllic paradise of philanthropist Doris Duke, reflecting her personal passion for the art, architecture, and design of the Islamic world. The estate incorporates unique architectural features, such as carved marble doorways, jalis, and floral ceramic tiles, and the decor includes artifacts, such as silk textiles, jewel-toned chandeliers, and gilt and coffered ceilings, many collected during her travels. 

This volume presents an exclusive tour of Shangri La’s breathtaking interiors and landscape, including the splendid furnishings and art. Archival photographs of Duke and friends as well as correspondence and drawings provide a view into a lifestyle defined by the highest sense of aesthetics. Doris Duke’s Shangri La is sure to inspire both art and design lovers.

About еhe Author

Thomas Mellins has organized exhibitions for many institutions and coauthored with Robert A.M. Stern an award-winning New York architecture and urbanism series. Donald Albrecht is the Museum of the City of New York’s curator of architecture and design and the writer of many books. Deborah Pope is the executive director of Shangri La; Keelan Overton is the institution’s curator of Islamic art; Sharon Littlefield Tomlinson is its former curator. Linda Komaroff is the Los Angeles County Museum of Art’s curator of Islamic art. Tim Street-Porter is a widely published photographer and the author of numerous books.

_____________

Пролистать книгу Doris Duke's Shangri-La: A House in Paradise: Architecture, Landscape, and Islamic Art

Drawing on the work of artist and architect William Lim, this book offers a new, enlightened perspective on what Asian design means today. 

Exploring design works ranging from furniture and temporary art installations to interior design and architecture by CL3, founded by William Lim, and related studios Lim + Lu and Open UU, this book presents a fresh consideration of the essence of contemporary Asian design and how it has evolved over the past few decades.

The projects selected share a sensitivity to Asian qualities: a deep appreciation of site and context, craft and design details, with imaginative architectural responses delivering a reinterpretation of cultural heritage and traditions.

The book includes a contextual essay by Hong Kong-based architecture critic and author Catherine Shaw, a foreword by architecture and design curator Aric Chen, and a chapter dedicated to conversations on the modern interpretation of eastern aesthetics and the unique experience of designing for a new Asia between William Lim, Swedish museum director, art critic and writer Lars Nittve, and Shanghai-based architect Lyndon Neri.

The projects are presented in a clear, vibrant graphic style designed by William Lim and artist and graphic designer Stanley Wong, aka anothermountainman, to evoke an Asian quality. Each chapter includes a text by William Lim and features original conceptual sketches, photographs, floor plans, and drawings.

About the Author:

Catherine Shaw is an independent architecture, design, and art critic and published author. Originally an urban planner, she writes extensively on architecture, design, arts, and craft in Asia.  

This definitive book tells the visual history of tile decoration in the Indian subcontinent, through vibrant photography and thorough research.

Historic India, which now encompasses the modern nations of India, Pakistan and Bangladesh, is celebrated for the richness of its architectural and decorative arts, but less well-known for glazed tiles. Arthur Millner opens up this hitherto neglected subject with a richly illustrated narrative. Millner traces the craft’s roots in Muslim Persia, Afghanistan and Central Asia, showing how imported glazing techniques combined with an ancient local tradition of clay craftsmanship. He explores the production, designs and influences in Indian tiles from antiquity to the colonial period, tracing the historical evolution through a series of key eras, including the Delhi Sultanate and the Mughal Empire in Northern India. Although glazed tiles are generally associated with Islam, they also briefly flourished in both Hindu strongholds, such as Gwalior and Orchha, and in Christian Portuguese-ruled Goa. More than four hundred photographs, many of little-known sites, are drawn from the author’s years of travel as well as from colleagues, the V&A Museum archives and other celebrated institutions. These images capture the architectural context and beauty of the designs, providing a visual compendium of styles and techniques. Taken together they offer a unique chronicle of an environmentally threatened aspect of the region’s cultural, artistic and religious evolution over centuries.

About the Author:

Arthur Millner is a consultant and independent scholar in the field of Indian and Islamic art. He lectures at the London School of Oriental and African Studies, the V&A Museum, the Royal Asiatic Society and the Oriental Rug and Textile Society. He is the author of Damascus Tiles (Prestel, 2015).

Це повністю ілюстроване видання є чудовим оглядом великих архітектурних пам'яток Ірану.

Іран, колишня Персія, розташований на межі Заходу-Сходу та Північі-Півдня. Кілька ранніх торговельних шляхів перетинали країну, з'єднуючи Азію, Африку та Європу, а культурне багатство та мальовнича краса цього регіону приваблюють мандрівників вже понад 2000 років. Це багате минуле робить Іран однією з найцікавіших з культурного точки зору країн Азії.

Мистецтво будівництва має тут особливе значення. На відміну від інших галузей знань, візуальна комунікація особливо важлива в архітектурі. Багато чого неможливо повністю описати; це потрібно зробити видимим.

У своїй книзі Сохраб Сардашті занурює нас у казковий світ іранської архітектури. На початку книги коротко описано історію іранської архітектури. Потім представлено вражаюче розмаїття будівель, розділених відповідно до їх різних функцій. Охоплено мечеті, гробниці, медресе, хамами, замки, палаци та багато іншого. Текст на початку кожного розділу коротко пояснює природу та історію цього типу будівель, після чого наводиться низка прикладів з коротким текстом до кожного та безліч фотографій, зроблених спеціально для цієї книги.

Книга дозволяє відчути велику різноманітність та захопливість іранської архітектури та є візуальною насолодою для читача.

Про автора:

Сохраб Сардашті — фотограф та документаліст архітектури та природи. Він має ступінь доктора філософії з ісламської архітектури Ісфаханського художнього університету в Ірані.

Багатий інформативний та візуально насичений довідник, що демонструє та пояснює функцію та світову привабливість ісламської архітектури

Ісламська архітектура сягає 1400 років і продовжує переосмислюватися аж до наших днів. Величезне багатство типів будівель, регіональних стилів та архітектурних деталей розкривається тут завдяки досвідченому гіду, який багато подорожував, досліджуючи знайоме та незнайоме, знаходячи баланс між відомими шедеврами та невідомими перлинами.

Представлені всі епохи та регіони світу, з вибірковим поглядом на творчу енергію, сміливість та чутливість ісламської архітектури, яка не завжди була широко оцінена за межами регіону. Крупні плани архітектурних деталей не лише описують стиль та функцію, але й показують руку майстра, що робить цей довідник одночасно корисним та красивим.

Тут зібрано безліч інформації про історичний та культурний контекст будівель по всьому світу, можливість познайомитися з найширшою ісламською спільнотою та глибше задоволення від занурення в красу ісламської архітектури.

Зміст:

Вступ
1. Східне Середземномор'я та регіон Перської затоки
2. Ірак, Іран та Південна Азія
3. Туреччина та Центральна Азія
4. Африка
5. Азіатсько-Тихоокеанський регіон
6. Європа та Америка

Про автора:

Ерік Брауг — педагог і художник, який понад 25 років присвячує себе ісламському геометричному дизайну. Він має ступінь магістра з історії ісламського мистецтва та архітектури Школи східних та африканських досліджень (SOAS) у Лондоні. Окрім проведення семінарів та лекцій по всьому світу, Ерік Брауг керує власною школою ісламського геометричного дизайну та бере участь як консультант у різних освітніх та дизайнерських проектах на Близькому Сході та за його межами. Його попередні роботи для Thames & Hudson включають Islamic Geometric Patterns (2008), Islamic Geometric Design (2013) та Islamic Design Workbook (2016).

Пориньте у світ стильного японського будинку, де кожен об'єкт на вашому погляді є витвором мистецтва. Japan Style представляє 20 особливих резиденцій. Завдяки понад 200 кольоровим фотографіям, ця книга демонструє приголомшливу красу старовинних будинків і розповідає, як за ними доглядають їхні власники.

Традиційні японські будинки з чудово обробленою цінною деревиною, чудовою майстерністю та сезонним інтер'єром мають естетику безмежної простоти. На відміну від японських готелів та історичних будівель, будинки, представлені в цій книзі, є приватною власністю і не відкриті для публічного огляду.

Japan Style пропонує рідкісний погляд на інтимний світ повсякденного життя японців та захопливе розуміння традиційної архітектури Японії.

At the heart of a Japanese garden is harmony with nature. More than simply a landscape of trees and flowering shrubs, a Japanese garden provides a place of serenity and rest, filled with peaceful spots that lend themselves to meditation and contemplation. Japanese Gardens celebrates and illustrates this ideal, showcasing the exquisite natural beauty of more than 20 quintessentially Japanese gardens-big and small, urban and rural, traditional and contemporary.

The expert author-and-photographer team behind this book excels at capturing and explaining the essential elements and techniques that distinguish Japanese gardens from those of other countries. The featured sites range from large feudal period gardens, temple gardens and private and countryside gardens to mountain flower gardens, tea gardens and gardens devoted to miniature bonsai.

Погляд зсередини на безліч стилів приватних будинків Японії, показуючи, як японський дизайн інтер'єру продовжує розвиватися в нову еру.

Досліджуючи мистецтво та ремесло японських житлових інтер'єрів, авторка Міхоко Іїда пропонує погляд зсередини на широкий спектр дизайну інтер'єрів приватних будинків своєї країни. Представляючи двадцять вісім зразкових резиденцій по всій Японії – від міських квартир до гірських та морських закуток – книга демонструє вражаючі мінімалістичні будинки поряд з функціональними житловими/робочими просторами та традиційними історичними оселями.

Протягом усієї книги Іїда демонструє незмінну філософію інтеграції природного ландшафту в дім та детально описує вплив та постійну еволюцію японського дизайну інтер'єру. У книзі також представлені будинки, спроектовані деякими з провідних архітекторів Японії, такими як Кенго Кума, Нендо, Кодзі Фудзі, Арата Ендо та Такаміцу Адзума.

«Це не просто розкішний огляд дизайну країни – це також лист любові до просторів, які ми населяємо». - T: Журнал стилю The New York Times

Про авторів:

Міхоко Іїда — виконавчий редактор Vogue Japan.

Даніель Деметріу — британська письменниця та редакторка, яка живе в Японії з 2007 року та часто подорожує країною, пишучи статті про дизайн, архітектуру та спосіб життя для міжнародних журналів, газет та книг.

Захопливе та всебічно ілюстроване дослідження Імператорської вілли Кацура сімнадцятого століття в Кіото, Японія

Видатний зразок японської архітектури, Кацура надихнув незліченну кількість архітекторів від Бруно Таута та Ле Корбюзьє до Тадао Андо та Кендзо Танге, і часто вважається попередником модерністських тенденцій.

Тепер доступна в новому форматі, Katsura Imperial Villa пропонує глибоке дослідження палацу сімнадцятого століття в Кіото, Японія, за допомогою детальних малюнків та історичного аналізу.

Широкий вибір карт, малюнків та фотографій робить цю книгу незамінним довідником та пропонує безпрецедентний доступ до цього прекрасного палацу.

Про авторів:

Арата Ісозакі (1931–2022) був відомим японським архітектором, який отримав Прітцкерівську премію з архітектури у 2019 році.

Йошіхару Мацумура — архітектурний фотограф, що мешкає в Японії.

Манфред Шпайдель — німецький архітектор та провідний експерт з Бруно Таута.

Бруно Таут (1880–1938) — архітектор і теоретик німецького походження, який відвідав Кацуру в 1930-х роках і був одним із перших, хто відстоював комплекс як попередника сучасної архітектури.

Вальтер Гропіус (1883–1969) був головою Вищої школи дизайну Гарвардського університету з 1937 по 1952 рік і був одним із засновників Баугауза.

Кендзо Танге (1913–2005) був одним із найвидатніших архітекторів Японії та лауреатом Прітцкерівської архітектурної премії 1987 року.

Франческо Даль Ко — професор історії архітектури в Університетському інституті архітектури у Венеції.

Living in Morocco celebrates the arts of a country at the height of a cultural renaissance, a land where an ancient tradition of craftsmanship has been sustained and recently reinvigorated. Lavishly illustrated chapters on decorative and folk arts alternate with chapters on Moroccan life today.

We visit Chaouen in the Rif mountains, where the town’s smooth, undulating surfaces are painted a bone-chilling blue-tinted white. We take in the shady blue-and-pink world of the Majorelle Gardens, and explore the stories behind the famous hotel La Mamounia. Most importantly, we see Morocco’s arts brought to life in its homes – from former harems to traditional Hispano-Moorish houses.

A host of glorious photographs make this a book to relish, and the detailed documentation of Morocco’s houses, arts and crafts make it an invaluable resource for anyone involved in interiors or design.

This superbly illustrated book marks Nikken Sekkei's 120th anniversary and celebrates the company's unparalleled innovation in local and international design.

Founded in 1900, Nikken Sekkei is a world leader in architectural innovation, urban planning and technology. Instrumental in achieving the modernization of Japan itself, the company is both a national icon and renowned international creator of architectural, engineering, and environmental landmarks.

This beautifully designed book is an elegant tribute to Nikken Sekkei's remarkable achievements and contributions to world architecture over the last 120 years. A poetic photographic journey features Nikken's approach to timeless design: its integrated perspectives, meticulous craftsmanship, and quintessential Japanese traditions. Tracing the company's exceptional story and its enduring passion for sustainability, it will delight general audiences and experts alike.

Narrated from a "micro to macro" perspective, this book features elemental shapes and surfaces that manifest into spaces and environments, encompassing both intimate and masterful initiatives.

Over twenty-four selected projects showcase Nikken Sekkei's reputation and experience. Some are iconic international landmarks and others are quietly nestled in their respective landscapes. All of them demonstrate the company's dedication to people, communities, and the natural world.

About the Author:

Rosa Maria Falvo is a writer and editor in Milan, specializing in Asia-Pacific and Middle Eastern art and culture projects. She has published widely, including Rashid Al Khalifa: Full Circle (Rizzoli) and Yoo Youngkuk: Quintessence (Rizzoli), and has been a guest presenter at numerous venues.