Вичерпний огляд та найцінніший ресурс щодо культових будинків, спроектованих архітекторами, побудованих у Японії з 1945 року до теперішнього часу.

Уявіть собі терасований будинок, внутрішній двір якого відділяє кухню від спальні. Або крихітну трикутну вежу з кімнат, розташованих одна над одною. Химерні, експериментальні та надзвичайно захопливі будинки, побудовані в Японії після закінчення Другої світової війни, є одними з найвинятковіших у світі. «Японський будинок з 1945 року» – це цілісний хронологічний огляд найпереконливіших японських будинків, спроектованих архітекторами, що демонструє розвиток форми, матеріалів, архітектурного вираження та сімейного життя протягом майже восьми десятиліть.

Багато японських будинків, неперевершених своєю концептуальною чистотою, стали культовими як вдома, так і за кордоном. Представлена ​​чіткою прозою та супроводжувана захопливими фотографіями та малюнками, ця книга містить 97 будинків, розділених на дев'ять розділів та організованих за десятиліттями. Окрім знайомства читача з окремими будинками, книга висвітлює соціальні, технологічні, географічні та історичні фактори, що стоять за цими будинками, що визначали епоху. Розвиток протягом періоду підкреслюється візуальною презентацією, яка переходить від монохромного до кольорового та від малюнків від руки до цифрового. Вступні слова до десятиліть встановлюють історичний контекст для кожного розділу, тоді як сегменти «У центрі уваги» привертають увагу до окремих компонентів японського будинку. Розділи «Вдома», більшість з яких написані архітекторами та членами їхніх сімей, оживляють досвід проживання в цих унікальних будинках.

Про автора:

Наомі Поллок — американська архітекторка, журналістка та письменниця. Вона живе в Японії з 1980-х років, пишучи про архітектуру для міжнародних журналів. Спеціальний міжнародний кореспондент Architectural Record, вона написала низку книг про японські будинки та архітекторів і є авторкою книги Japanese Design Since 1945, також виданої Thames & Hudson.

Приголомшливе портфоліо робіт провідного сучасного архітектора Японії, що демонструє вишукані фотографії 28 надзвичайних проектів, відібраних Андо.

Після відомого першого тому монографічної серії Тадао Андо з Phaidon, Tadao Ando: The Colours of Light (1996), цей новий том демонструє постійну співпрацю між Андо та фотографом Річардом Паре.

Починаючи з Фонду мистецтв Пулітцера в Сент-Луїсі, штат Міссурі, і завершуючи проектом Bourse de Commerce, розташованим у Парижі, книга містить приголомшливі фотографії Паре 28 сучасних проектів у різних куточках світу, включаючи Японію, Німеччину, Мексику, Південну Корею, Італію та Сполучені Штати. Зображення Паре, більшість з яких ніколи не публікувалися, майстерно відображають тихий та потужний підхід Андо до архітектурного дизайну.

Створена у тісній співпраці з Андо та його студією, книга «Світло та простір» починається з передмови архітектора, вступу архітектора Домініка Перро та чотирьох оригінальних малюнків, створених Андо спеціально для цієї книги, надрукованих на тонкому папері.

Розділ «Пластини» містить запасні макети та захопливі розвороти, а зображення Паре пропонують унікальне розуміння гострої уваги Андо до світла та об’єму, а також того, як вони взаємодіють одне з одним. Додаток, надрукований на текстурованому папері, пропонує додаткову інформацію про кожен проект, включаючи технічні характеристики, короткий описовий текст, а також детальні розділи та плани.

Ця книга в тканинній палітурці з обкладинкою тісно пов’язана з упаковкою першого тому, створюючи елегантний супутній набір.

Про авторів:

Тадао Андо — провідний сучасний архітектор Японії. Працюючи переважно з конструкційним бетоном, а також з тонкими деталями з природних матеріалів, таких як дерево та камінь, Андо отримав Прітцкерівську премію в 1995 році та Золоту медаль Американського інституту архітекторів у 2002 році.

Річард Паре — фотограф і куратор-засновник фотографії в Канадському центрі архітектури. Серед його численних виставок, він мав великі виставки в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, музеї Мартіна Гропіусбау в Берліні та Королівській академії мистецтв у Лондоні.

Домінік Перро — французький архітектор та містобудівник.

Casa Wabi, некомерційний мистецький центр, розташований у Пуерто-Ескондідо, штат Оахака, Мексика, є сценою для всесвітньо відомих сучасних художників і архітекторів для взаємодії з місцевою громадою.

Чудовий Casa Wabi Тадао Андо розсіяний на тихоокеанському узбережжі Мексики спорудами Альберто Калача, Альваро Сізи, Кенго Куми, Глорії Кабрал, Солано Бенітеса, Хорхе Амбросі та Габріели Етчегарай. Заснований у 2013 році відомим мексиканським художником Боско Соді, він поєднує резиденції художників, галерею та житлові приміщення з класами, садами та громадським простором.

Тадао Андо центрує фундамент на 312-метровій стіні; його фірмові бетонні конструкції випромінюють його, укутані плетеним пальмовим листям для вентиляції. Ці місцеві дахи в стилі палапа часто є єдиним елементом, що розрізняє внутрішній і відкритий простори, ефект доповнюється дерев’яними віконницями замість скляних вікон. Інші незвичайні місцеві будівельні матеріали включають мексиканське дерево парота та мармоліну.

Очолювана режисеркою Карлою Соді, Casa Wabi кидає виклик архітекторам і художникам глибоко споглядати природу, оскільки вона надає нові інструменти для мешканців регіону. Casa Wabi є водночас архітектурним місцем світового класу та моделлю для нових стратегій творчого втручання в економічно депресивні громади.

Про авторів:

Martino Stierli є головним куратором архітектури та дизайну Філіпа Джонсона в Музеї сучасного мистецтва та професором історії архітектури SNF в Цюрихському університеті.
Декін Харт – старший куратор Музею Ногучі, Квінс, Нью-Йорк.
Tadao Ando – японський архітектор-самоучка, чий підхід до архітектури та ландшафту був класифікований істориком архітектури Франческо Даль Ко як «критичний регіоналізм». Він є лауреатом Прітцкерівської премії 1995 року.
Один із найвідоміших архітекторів свого покоління, португальський архітектор Álvaro Siza відомий своїми скульптурними роботами, які називають «поетичним модернізмом». У 1992 році він був нагороджений Прітцкерівською премією.
Боско Соді – сучасний художник із Нью-Йорка. Соді жив, навчався та працював у Парижі, Барселоні та Берліні. Зараз він має студії в Барселоні, Берліні, Нью-Йорку та рідному Мехіко.
Карла Соді є генеральним директором Casa Wabi, де вона керує міжнародною виставковою програмою, резиденціями в Оахаці та Японії та освітніми програмами, починаючи від глини, переробки, збереження, малювання до фільмів і перформансу.

Глибокий погляд на сучасні сакральні простори в Японії, Кореї та Франції, спроектовані всесвітньо відомим японським архітектором, що надає безпрецедентний доступ до його мисленнєвого процесу через фотографії, ескізи та плани.

Тадао Андо — один із найвідоміших та найвпливовіших архітекторів сучасності. Його роботи безпомилково духовні, навіть для невіруючого. Андо, який сильно перебуває під впливом японських традицій та переважно цікавиться використанням бетону як будівельного матеріалу, використовує простоту, щоб людям було легко відчути дух і красу природи, залишаючи орнаменти на користь підкреслення оточення будівель та їхньої інтеграції з природним світом. Для Андо сонячне світло, вітер і дощ є вираженням природного світу, а геометрія також є частиною основної реальності життя.

Філіп Джодідіо дає уявлення про унікальний спосіб Андо уявлення про духовні простори, які поєднують простоту з таємницею, раціональність з дикою природою. У книзі представлено тринадцять місць заглиблено, багато з яких вперше представлені у чудовому повнокольоровому варіанті — від Пагорба Будди в Саппоро, Японія, оточеного тисячами рослин лаванди, до Простору для медитації в Парижі, де можна зупинитися на мить тихого роздуму. Церква Світла відзначена лише хрестоподібним отвором, який дозволяє глядачеві споглядати якості форми, світла та простору. У Храмі Води за вигнутою стіною з'являється еліптичний ставок з лотосами, а вузькі сходи посеред ставка ведуть до внутрішнього святилища. Як пише Андо у своїй передмові, книга відображає його довічне дослідження місць для богослужіння, де збираються люди, і вона являє собою особливий період у його житті, коли він став більше зосередженим на своїй духовній роботі.

Про авторів:

Тадао Андо — всесвітньо відомий японський архітектор, лауреат Прітцкерівської премії з архітектури 1995 року. Філіп Джодідіо був головним редактором французького щомісячника про мистецтво Connaissance des Arts з 1980 по 2002 рік. Джодідіо написав понад 100 книг про сучасну архітектуру та мистецтво, зокрема Tadao Ando: Living with Light, Tadao Ando: Houses та I. M. Pei: The Complete Works для Rizzoli.

_______________

Погортати книгу Tadao Ando: Spirit: Places for Meditation and Worship на сайтi видавництва.

This comprehensive monograph on Pritzker Prize-winning architect Tadao Ando covers the span of his impressive career, with previously unpublished material and insight into his sources of inspiration.

This in-depth monograph offers insight into Tadao Ando's sober and elegant architecture through photographs, architectural drawings, and descriptions of eighty of his most significant works. His notable works span the globe: London's Tate Modern; St. Louis's Pulitzer Arts Foundation; Osaka's Church of the Light; Paris's UNESCO Meditation Space; Venice's Palazzo Grassi; Abu Dhabi's Maritime Museum; and exceptional buildings in South Korea, Taiwan, China, Sri Lanka, Mexico, Germany, and throughout the United States. Japanese design principles -- from the use of concrete, simple geometric volumes, and the integration of natural elements such as light or water--are essential elements that Ando uses to provoke a physical experience through his architecture

An interview with the architect accompanies his own writings and critical essays on various aspects of his work. A portfolio of Ando's black-and-white photographs and colored-pencil drawings from his previously unpublished travel notebooks provide new insight into his sources of inspiration. The book is completed with a biography and a chronology of his works to date, including some unrealized projects.

.About the Authors:

Tadao Ando, a Pritzker Architecture Prize winner, is one of the most important contemporary architects working today. Frédéric Migayrou is a deputy director at the Centre Pompidou Paris. He is Chair and professor of architecture at The Bartlett School of Architecture. He founded the Frac Center Collection and ArchiLab. He has curated exhibitions for the Centre Pompidou, the Fondation Louis Vuitton, and the 21st Century Museum of Art and has contributed to many exhibition catalogues. Serge Lavisgnes is president of the Centre Pompidou. Bernard Blistène is a director at the Centre Pompidou. Masao Furuyama is vice president and professor at the Kyoto Institute of Technology; he has published extensively on architecture and on Tadao Ando. Asira Asada is a Japanese postmodern critic and curator specialized in contemporary art, the history of social thought, and economic philosophy. He is dean of the Graduate School at the Kyoto University of Art and Design and former associate professor of economics at the Institute of Economic Research at Kyoto University. Riichi Miyake is professor at Fuji Women's University in Sapporo and previously taught at Shibaura Institute of Technology, Université de Liège, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris. He has written and contributed to many books on Japanese architects.
 

This book showcases recent houses by the world-renowned Japanese minimalist architect, offering unprecedented access to his thought process through more than 100 photographs, line drawings, sketches, and plans.

Tadao Ando is one of the best-known and most influential contemporary architects with a minimalistic aesthetic and love of natural materials like glass and concrete -- proof that less is more. This volume features ten houses and examines his approach to these designs. Viewed as a collection, these houses serve to demonstrate the wide range of Ando's prodigious genius through lavish and striking photographs. Characteristics of his work include large expanses of unadorned architectural concrete walls combined with wooden or stone floors and large windows. He uses simple methods to solve complicated and small spaces and turns them into spaces with breathtaking landscapes.

With precise and beautiful photographs accompanied by Tadao Ando's sketches, drawings, and plans, this volume presents several unseen and little published works, from the Bosco Studio and House facing the Pacific Ocean in Oaxaca, Mexico (2014)to a penthouse in Manhattan for a Japanese collector, completed in 2019.

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor-in-chief of the French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. Jodidio has written more than 100 books about contemporary architecture and art.
Born in Osaka, Japan, Tadao Ando is one of the most renowned contemporary Japanese architects. In 1969 he established Tadao Ando Architect & Associates. Among the many awards Ando has received are the Pritzker Prize and the Kyoto Prize. Ando has held solo exhibitions at the Museum of Modern Art in New York and the Centre Pompidou in Paris.

More than thirty years ago Tadao Ando started to establish himself as one of the best designers on the international scene for the rigor and character of his works, and ever since his intense activity has moved tirelessly between private residences and public buildings.

Each of Ando’s museums has added a small piece to the construction of a cohesive path based on a strong and clear use of geometry, the employment of few materials in the right proportions, the harmony of the spaces, and a relationship with the landscape. From this point of view, his series of museums communicates the Japanese master’s design philosophy perfectly.

This book has been put together with the architect, who, through an important and exclusive series of study sketches, images, and models, tells us of his works and his way of seeing and conceiving architecture including the construction of the museum.

From the early buildings accomplished in Naoshima, Osaka and Oyamazaki, through the Pulitzer Center in Chicago, the Museum of Modern Art in Fort Worth, and the restructuring of Palazzo Grassi in Venice, readers will be guided into the reserved and rigorous world of Tadao Ando, gaining a sense of the "secret" of his project work.

Perfection in Simplicity. Tadao Ando’s complete works from 1975 until today

Discover the master of Modernist simplicity, Tadao Ando. Bringing our XXL-sized tribute to a smaller, more convenient format, this collection spans the architect’s entire career — including new projects like the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico — and profiles each structure through photographs and architectural drawings.

Discover the unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.

This collection spans the breadth of Ando’s entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico. Each project is profiled through photographs and architectural drawings that explore Ando’s unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms.

Featuring designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this compact edition brings you up close and personal with a Modernist master.

The author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, and Zaha Hadid.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

A monumental touch: Tadao Ando, master of the serene yet mighty

Philippe Starck describes him as a mystic in a country which is no longer mystic. Karl Lagerfeld regards him as a 21st-century genius who saw everything, learned everything, then forgot everything and remade everything. For the Pritzker Prize jury, originality is his medium. 

In this essential TASCHEN introduction to Tadao Ando we explore the hybrid of tradition, modernism, and function that allows his buildings to enchant architects, designers, fashion designers, and beyond. Through key projects including private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces, we explore a uniquely monumental yet comforting aesthetic that draws as much on the calm restraint of Japanese tradition as the compelling modernist vocabularies of Bauhaus and Le Corbusier.

With featured projects in Japan, France, Italy, Spain, and the United States, we see not only Ando s global reach but also his refined sensitivity for the environs: the play of light through windows, and, in particular, the interaction of buildings with water. From the mesmerizing Church of the Light in Osaka to the luminous Punta della Dogana Contemporary Art Center in Venice, this is a radiant tour through a distinctly contemporary form as much as a timeless appeal of light, elements, and equilibrium.

About the series: 

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:
- an introduction to the life and work of the architect
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Perfection in Simplicity. Tadao Ando’s complete works from 1975 until today

This fresh overview of Tadao Ando’s oeuvre spans the breadth of his career, from his beginnings in 1975 to today. Based on the massive XXL edition, this accessible volume sheds light on the Modernist master through photographs and architectural drawings, and includes such new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts.

Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.

Philippe Starck defines him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.

This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Ando’s unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Based on the massive XXL monograph, this edition brings the architect’s definitive career overview to an accessible format.

The artist

Tadao Ando (born in 1941) is one of the world’s most renowned contemporary architects. At first a boxer, he decided to pursue architecture two years after graduating from high school. He is the only one to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. Ando currently works from his native Osaka.

The author

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His TASCHEN books include the Architecture Now! series and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer, and Zaha Hadid.

Нове видання відомого портфоліо робіт провідного архітектора Японії, яке тепер містить цифрові фотографії.

«Чудові фотографії Річарда Паре настільки близькі до того, щоб потрапити туди, наскільки це можливо для будь-якої публікації». — The New York Times

Вишуканий витвір мистецтва сам по собі є результатом десятирічної співпраці англійського фотографа Річарда Паре та всесвітньо відомого японського архітектора Тадао Андо. Це нове видання містить усі ті ж надзвичайні фотографії, повністю ремастеризовані з оригінальних негативів, що повертає цей прекрасний том до життя. Чудові зображення Паре проливають нове світло на цей важливий корпус робіт, а оригінальні лінійні малюнки та ескізи Андо надають неперевершене розуміння його творчого процесу.

Про автора:

Річард Паре є консультантом-куратором фотографії Канадського центру архітектури та виставлявся в Художньому інституті Чикаго та Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

The most complete and comprehensive collection of residential projects from the world’s most internationally recognized and renowned architect.

Though prolific in civic and commercial work, Tadao Ando first gained recognition for his residential projects, which were constructed solidly of concrete but ingeniously imbued with light and air.

This exhaustive study is a complete catalogue of all his residential work to date, including two new homes just finished in 2013.

This volume features unseen and unpublished works presented through lavish and striking colour photographs as well as detailed architectural drawings and plans of over thirty years of Ando’s residential work, from the Sumiyoshi Row House in 1975 to the current houses for global design connoisseurs and art collectors.

The most complete and comprehensive collection of residential projects from the world’s most internationally recognized and renowned architect. Though prolific in civic and commercial work, Tadao Ando first gained recognition for his residential projects, which were constructed solidly of concrete but ingeniously imbued with light and air.

About the Author:

Philip Jodidio is the author of over forty books, including Tadao Ando at Naoshima and I.M. Pei: Complete Works. Tadao Ando is the only architect to have won all four of the field’s most prestigious awards: the Pritzker Prize, the Carlsberg Architectural Prize, the Praemium Imperiale award, and the Kyoto Prize.

________________

Пролистать книгу Tadao Ando: Houses  на сайте издательства.

This book on the Pritzker Prize-winning architect Tadao Ando explores his recent work, which embodies principles of sustainability, site sensitivity, and craftsmanship.

Entirely self-educated, Tadao Ando is considered Japan’s leading architect and his sublime buildings are located all over the world. This book profiles ninety of Ando’s projects across the globe from the mid 1990s to today, including museums, convention centers, factories, shrines, residences, and corporate headquarters. Each building is beautifully photographed and is accompanied by drawings, sketches, plans, materials from the architect’s own studio, and in-depth commentary. In addition, Ando has written an enlightening essay on his work. An up-to-date collection of Ando’s works from the past fifteen years, this elegant book will please all fans of modern architecture.

The Tadao touch. Ando’s complete works to date 1975-2012

Philippe Starck describes him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” He is the only architect to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. His name is Tadao Ando, and he is one of the greatest living architects. Combining influences from Japanese tradition with the best of Modernism, Ando has developed a completely unique building aesthetic that makes use of concrete, wood, water, light, space, and nature in a way that has never been witnessed in architecture. His designs include award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA.

This book, created at the height of Ando’s illustrious career, and thoroughly updated for this new 2012 edition, presents his complete works to date.

Ando's complete works to date

Philippe Starck describes him as a "mystic in a country which is no longer mystic." Philip Drew calls his buildings "land art" that "struggle to emerge from the earth." He is the only architect to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. His name is Tadao Ando, and he is one of the greatest living architects. Combining influences from Japanese tradition with the best of Modernism, Ando has developed a completely unique building aesthetic that makes use of concrete, wood, water, light, space, and nature in a way that has never been witnessed in architecture. His designs include award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA. This book, created at the height of Ando's illustrious career, and thoroughly updated for this new 2010 edition, presents his complete works to date.

About the author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His books include TASCHEN's Architecture Now! series, and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. He is internationally renowned as one of the most popular writers on the subject of architecture.

Другие книги серии XL

Frank Lloyd Wright, Complete Works, Vol. 1, 1885–1916

Frank Lloyd Wright, Complete Works, Vol.2, 1917-1942

Frank Lloyd Wright, Complete Works, Vol.3, 1943-1959

Zaha Hadid, Complete Works 1979–2009

Santiago Calatrava. Complete Works 1979-2007

Jean Nouvel by Jean Nouvel, Complete Works 1970-2008

Shigeru Ban, Complete Works 1985-2010

Renzo Piano. Complete Works

Микеланджело: Полное собрание произведений