Книги з дизайну інтер'єрів

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

A celebration of the uniquely vibrant rustic and modern architecture and interiors of the winemaking regions of Northern California and the Pacific Northwest.

Wine Country Living presents more than twenty-five innovative spaces for living in the winemaking regions of Northern California and the Pacific Northwest. Here is a portrait of the most contemporary spaces for vineyard living, all perfectly suited to twenty-first-century lifestyles.

This collection of houses and wineries spans the winemaking regions of Napa and Sonoma counties, Carmel, Oregon, Washington State, and British Columbia, making it the ultimate tour of vineyard living in breathtaking locales. Across the region, architects are creating innovative houses for country living, reimagining ways to engage the dramatic landscapes of the coastal regions that play host to North America's best vineyards.

Wine Country Living profiles new and recent projects that illustrate the inexhaustible potential of modern design to enter into a dialogue with the natural and regional context of the wine country of Northern California and the Pacific Northwest. The region's architectural vanguard is represented, as well as established architects at the top of the field, including Brad Cloepfil of Allied Works Architecture and Jim Olson of Olson Kundig.

About the Author:

Linda Leigh Paul is the author of many books, including Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, and Lakeside Living. She earned both a bachelor's degree and a master's degree from Reed College, and currently lives in Lake Oswego, Oregon.

_________

Пролистать книгу Wine Country Living: Vineyards and Homes of Northern California and the Pacific Northwest

Слідкуйте за дизайнером висхідною зіркою Саммер Торнтон у кролячу нору в країну чудес кольорів і візерунків у її першій книзі про інтер’єри.

Декоратор інтер’єру Саммер Торнтон вірить у дизайн із найдикішою відданістю: її світ — це світ нікелевих ванн, мармурових камінів, химерного текстилю, дивовижних візерунків і таємних садів. Торнтон, якого часто описують як максималіста з сучасною, свіжою чуттєвістю, вдається створювати надзвичайно вишукані, вишукані інтер’єри, які вражають легким, майже нешанобливим відчуттям химерності. У своїй першій книзі вона надихне читачів слідувати своїм творчим поривам і створювати власні правила.

Дозвольте собі захопитися мрійливими, фантастичними будинками, розташованими за темами в Країні чудес. «Безстрашний романтик» показує власний розкішний міський будинок Торнтона. «In Here Comes the Sun» — зазирніть у розкішний тропічний будинок для відпочинку, у центрі якого цитрусові. Подивіться, як вона трохи погано поведеться в «Добре бути поганою». Якщо вишуканість — це більше ваша чашка чаю, вишукані налаштування в «The New Formal» підходять для королеви. Крім того, ви можете глибоко зануритися в найяскравіші техніко-кольорові будинки, які вона коли-небудь створювала в «Супернасиченому».

Завдяки видатним фотографіям відомих фотографів, зокрема Томасу Луфу, Бйорну Валландеру, Енні Шлехтер і Мелані Асеведо, а також стилю від співавторки AD Міке тен Хаве, Wonderland — це свято особистого самовираження та безстрашної втечі від реальності.

Про автора:

Саммер Торнтон була представлена ​​в багатьох престижних виданнях, зокрема в Architectural Digest, Veranda, Elle Décor і Wall Street Journal. Нещодавно вона була включена до списку 1stDibs 50 і до списку 20 найкращих дизайнерів, на яких варто звернути увагу, за версією Sotheby’s. Її фірма зі штаб-квартирою в Чикаго працює над проектами по всій країні.

Студія Masamichi Katayama Wonderwall поєднує справді азіатський підхід до роздрібної торгівлі з глобальним поглядом, який призвів до всесвітнього успіху та впливу.

Wonderwall Case Studies — це перше всебічне дослідження роботи, процесу та мислення японського дизайнера інтер’єрів Масамічі Катаями, засновника та керівника Wonderwall, однієї з найвпливовіших фірм дизайну інтер’єрів у світі. Своєчасний випуск цього збірника не тільки відзначає плідну та глибоку роботу Катаями, але й вшановує 50-річчя дизайнера.

Підхід Wonderwall до дизайну роздрібної торгівлі «Схід зустрічається із Заходом» призвів до цілого успіху, як-от UNIQLO, флагманський магазин Diesel, і футуристичні нутрощі Intersect від Lexus. Висвітлюючи одинадцять визначних проектів у п’ятнадцятирічній історії фірми, книга представляє багату документацію про портфоліо, наповнене міжнародними проектами, захопливою співпрацею та вражаючим списком клієнтів. Візуальні есе демонструють робочу культуру Wonderwall. Поглиблений профіль, написаний куратором дизайну M+ Аріком Ченом, дає уявлення про ранні роки Катаями, освіту, ключові впливи та основні професійні досягнення. І останній розділ каталогу представляє візуальний огляд двадцяти трьох додаткових проектів агентства, підкреслюючи досягнутість і популярність Wonderwall.

Wonderwall Case Studies, відредагована та розроблена Winkreative, є цікавою та захоплюючою книгою для студентів дизайну інтер’єру, галузевих дилетантів та професіоналів, які шукають натхнення. Ніде більше унікальний підхід Катаями не був так глибоко задокументований.

«Як дуже небагато інших дизайнерів у новітній історії — такі гіганти, як Андре Путман, Широ Курамата, Етторе Сотцасс чи Філіп Старк — Катаяма визначив 1990-ті та 2000-ті роки та змінив світ дизайну інтер’єрів».
Паола Антонеллі, старший куратор відділу архітектури та дизайну Музею сучасного мистецтва

An accessible yet stylish how-to from a lifestyle editor for a major retailer, Your Home, Your Style will appeal to those readers who bought how-to books by blogger Erin Gates (The Elements of Style) and Lauren Liess (Habitat: The Field Guide to Decorating).

The first book from the style director for popular home décor site Joss & Main is a lively, chic roadmap to finding and implementing your style at home.

About the Authors:

The Style Director at the popular home-decor site Joss & Main since 2013, Donna Garlough previously held posts as executive editor and food editor at Boston Magazine, senior editor at Boston Home, Boston Weddings, and New England Travel magazines, and associate editor at Martha Stewart's Whole Living. A freelance food critic and co-author of The Green Guide: A Complete Reference to Consuming Wisely (National Geographic, 2008) she specializes in delivering inspiring lifestyle content with a dose of real-life know-how. Her commentary, writing, projects, and advice have been featured in Real Simple, Family Circle, Country Living, Glamour.com, InStyle, ElleDecor.com, People.com, PopSugar, The Wall Street Journal, the Washington Post, the Boston Globe, the Huffington Post, and other outlets.

__________

Пролистать книгу Your Home, Your Style: How to Find Your Look & Create Rooms You Love на сайте издательства.

У своїй третій книзі дизайнер AD100 і Elle Decor A-List Корріган ділиться радощами декорування та життя в своїй паризькій квартирі та новому замку, заразливо надихаючи нас на дизайн à la française.

Мати квартиру дев’ятнадцятого століття в Парижі за кілька кроків від Трокадеро та Ейфелевої вежі – це мрія. Так само володіти замком вісімнадцятого століття у французькій місцевості, відомим як «Версаль полів». Маючи обидва? Це мрійливий ескапізм, який можна знайти в новій книзі дизайнера Коррігана, яка зачарує франкофілів і любителів дизайну своєю багатою скарбницею ідей для всіх, хто хоче прикрасити приміщення у французькому стилі.

У першому розділі книги Корріган запрошує читачів у свою сліпучу паризьку квартиру, розповідаючи їм про історію будівлі та його плани дизайну, від входу до салонів, їдальні та спалень. У другій частині Корріган розповідає про свою незмінну любов до французьких сільських будинків. Подорожуючи своїм вражаючим новим замком, кімната за кімнатою, він розповідає історію її придбання, реставрації та оздоблення. Усюди багатошарові ідеї та поради на різні теми: від антикваріату в Парижі, розвішування мистецтва у французькому стилі, розмаху хостингу та дослідження французької сільської місцевості.

З чудовими новими фотографіями, замовленими для книги, цей том є обов’язковим для всіх, хто мріє жити у Франції та привнести французький шик у своє життя.

Про авторів:

Тімоті Корріган був включений практично до кожного списку найкращих дизайнерів, включаючи AD100, Luxe Gold List і 1stdibs 50. Він єдиний американець, якого Французьке товариство спадщини відзначило за його реставрацію кількох національних пам’яток у Франції. Його роботи були представлені в понад 1000 публікаціях по всьому світу, і він створював колекції для таких брендів класу люкс, як DEA-Italy, Kyle Bunting, Perennials, Royal Limoges, Samuel & Sons, Schumacher і THG-Paris.Майкл Будро – відомий редактор і письменник.

A celebration of Britain's diverse housing styles throughout the twentieth century and beyond.

This illuminating book is a fascinating insight into Britain’s built heritage and the diverse housing styles of the twentieth century. Redesigned and updated in a brand-new edition, it showcases 100 houses, from throughout the 20th century and stretching into the 21st, that represent the range of architectural styles throughout the years and show how housing has adapted to suit urban life. Each house is accompanied by stunning photography and texts written by leading architectural critics and design historians, including Gavin Stamp, Elain Harwood, Barnabas Calder, Alan Powers and Gillian Darley.

From specially commissioned architect-designed houses for private individuals to housing built for increased workforces, each of the 100 houses brings a different design style or historical story. There are houses built as part of garden cities, semi-detached suburban dwellings, housing estates, eco-houses, almshouses, converted factories and affordable post-war homes. Architectural styles encompass mock Tudor, modernist, Arts and Crafts and brutalism, and featured architects include Giles Gilbert Scott, Walter Gropius, Edwin Lutyens, Powell and Moya and David Chipperfield.

The book also contains essays that explore the social and political aspects of housing design in Britain over the last 100 years, looking at the impact the world wars had on housing, exploring domestic technology and building materials and discovering how the modern house came about. This compelling book gives a glimpse into the wonderful housing Britain has to offer and is a must-have for all fans of design history and architecture.

About the Author:

The Twentieth Century Society is a British charity that campaigns for the preservation of architectural heritage from 1914 onwards. They provide support and advice to architects and planning authorities to protect the best twentieth-century architecture and design, whether through listing or sympathetic development and management.

Due to the significant growth of the global wholistic health movement, wellness aspects are becoming key factors for the hospitality industry.

Oases of peace, relaxation and retreat from a hectic daily life routine are gaining in prominence all over the world. Today, high value is almost always attached to beautiful bathrooms and spa areas – whether for newly constructed hotels, extensions or transformations.

The volume presents remarkable international examples by Corinna Kretschmar-Joehnk and Peter Joehnk to illustrate the literally inexhaustible design possibilities for these spaces of revival and invigoration. The projects include elegant bathroom sceneries and luxurious spa resorts, along with fancy public restrooms and small but distinguished wellness and fitness areas. The two sought-after hotel specialists always find the perfect individual design concept for the most diverse hotels from around the world.

Content
 - Lindner Park-Hotel Hagenbeck in Hamburg, Germany
 - Pullman Hotel in Paris Bercy, France
 - Four Points by Sheraton in Zaporozhye, Ukraine
 - Hilton Vienna Danube, Austria
 - Hotel Ayvazovsky in Sotchi, Russia

Студія Піта Буна, яка вже 40 років є піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів і культових продуктів студії. Усі вони були задумані завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник Studio Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої – Герберт Іпма, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні дизайни проектів у різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою про журнальні столики
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для інтер'єру, екстер'єру та дизайну виробів
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами

Про автора:

Студію Piet Boon було засновано у 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайн-студію для екстер'єру, інтер'єру та дизайну продуктів, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Підхід до повного циклу послуг та здатність студії по-справжньому слухати часто дозволяють їм перевершувати очікування своїх клієнтів. Мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — оповідач par excellence, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

___________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Лімітоване видання: з автографом та ексклюзивною коробкою, яку можна перетворити на підставку для книг.

Будучи 40-річним піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, Studio Piet Boon є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів та культових продуктів студії. Усе це було задумано завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити книгу «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник студії Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої належить Герберту Іпмі, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні проекти в різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою-журнальним столиком.
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для дизайну інтер'єру, екстер'єру та предметів дизайну.
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами.

Про автора:

Студія Piet Boon була заснована в 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайнерську студію для дизайну екстер'єру, інтер'єру та предметів дизайну, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Повний комплекс послуг та здатність студії уважно слухати часто дозволяють їй перевершувати очікування клієнтів. Глобальний мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — чудовий оповідач, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

__________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Перспективна дизайнерка інтер'єрів Кірстен Блажек, відома своєю зосередженістю на сталому розвитку та поєднанням вінтажних елементів із сучасними, ділиться натхненням для створення автентичного та комфортного дому.

Компанія Блажек, A 1000 X Better, застосовує цілісний підхід до дизайну, надаючи пріоритет індивідуальності, водночас наголошуючи на сталому розвитку, від перепрофілювання існуючих предметів та матеріалів до використання екологічно чистих продуктів. Її інтер'єри поєднують сучасні елементи дизайну з вінтажними предметами, що створює сучасну та теплу атмосферу.

У цій книзі Блажек розбиває свою філософію дизайну на розділи, які допомагають нам сформулювати те, що ми шукаємо, і показують, як ми можемо створювати комфортні, стильні та особисті простори: «Знайдіть свою унікальність», «Відображення себе» та «Кожен дім хоче бути почутим». Блажек розкриває свої улюблені інтер'єри, ділячись фундаментальними елементами дизайну: теорією кольору, нашаруванням текстури та візерунка, а також важливістю мистецтва та предметів, що мають особисте значення.

Результатом є низка інтер'єрів та стилів, що ілюструють, як ці елементи можуть бути перетворені на наші власні простори. Поєднання традиційного та сучасного дизайну від Блажек разом з персональними та індивідуальними штрихами призводить до створення привабливих та комфортних для життя просторів, до яких ми всі прагнемо.

Про авторів:

Кірстен Блажек запустила компанію A 1000 X Better з облаштування житла у 2014 році. Те, що починалося як проект, пов'язаний з пристрастю, швидко перетворилося на процвітаючий бізнес. AXB незабаром перетворилася на фірму з дизайну інтер'єрів для житлових та комерційних приміщень як на Західному, так і на Східному узбережжі.

Емілі Хендерсон — стилістка, дизайнерка інтер'єрів, авторка бестселерів New York Times та засновниця StyleByEmilyHenderson.com.

________________

Погортати книгу A 1000 X Better: A Rebel by Design * Interiors by Kirsten Blazek на сайтi видавництва.

Відкрийте для себе розкішний винний замок та приватну резиденцію на півдні Франції, спроектовані інноваційною архітектурною фірмою OITOEMPONTO.

Поблизу блискучого узбережжя Французької Рив'єри, в оточенні розкішного виноградника крю класе, архітектори OITOEMPONTO контролювали відродження замку Сен-Мор де Коголен завдяки ретельній чотирирічній реконструкції. Використовуючи вишукані матеріали, вони створили розкішний та розслаблюючий оазис, який поєднує мистецтво, фірмові дизайнерські елементи та відчуття гармонії як всередині, так і зовні замку.

У цьому томі прослідковується процес реконструкції від початкових акварельних ескізів та фотографій, відтворених тут на офсетному папері, до готової приватної сімейної резиденції. Цей вишукано ілюстрований том проводить читачів у інтимну екскурсію величезними приймальнями, спальнями та люксами, зонами розваг та таємними кімнатами у величезному замку площею 17 000 квадратних футів. Це перетворення на чудовий приймальний простір незрівнянного шарму є найрозкішнішим втіленням резиденції на сьогоднішній день.

Про авторів:

Марі Вендіттеллі опублікувала першу монографію, присвячену OITOEMPONTO французькою мовою, у 2013 році; вона є редакторкою численних книг та публікацій.

Провідні архітектори Жак Бек та Артур Міранда з портуанського OITOEMPONTO відомі своїм досвідом у вишуканій архітектурі та дизайні інтер'єрів. Тричі запрошений на виставку AD Intérieurs у Парижі, дует спроектував важливі приватні та громадські будівлі по всьому світу, від Португалії, Лондона та Парижа до Сан-Паулу та Луанди, Ангола.

Френсіс Аміан — досвідчений фотограф інтер'єрів.

___________

Погортати книгу A Château on the French Riviera: Modern Interiors by OITOEMPONTO на сайтi видавництва.

Від авторки популярного Instagram-акаунту @my100yearoldhome виходить посібник з дизайну інтер'єру для створення красивих, комфортних, сімейних будинків, які також ідеально підходять для зустрічей з друзями.

A Home to Share — це про дух гостинності: це посібник з того, як вдихнути нове життя в маловикористовувані простори та привнести затишний, справді придатний для життя декор у кожну кімнату будинку, включаючи відкриті кімнати, щоб розширити домашній простір у помірну погоду. Друзі та родина — справжня північ Леслі Саети, тому вона також вплела безліч фірмових розважальних ідей для проведення невимушених зустрічей, великих і малих.

My 100 Year Old Home Саети відомий тим, що створює привабливі інтер'єри, де люблять проводити час родина та гості. Використовуючи приклади з власних затишних дизайнів фермерських будинків, включаючи раніше неопубліковані матеріали, Саета ділиться улюбленими техніками та показує читачам, як поєднувати меблі та аксесуари, щоб отримати бажаний вигляд. Вона також додає свіжий погляд, надаючи поради щодо кожної кімнати щодо перепланування (і максимального використання) маловикористовуваних просторів, таких як їдальня та недооцінені куточки, коридори та закутки. Завдяки своєму вдумливому та підбадьорливому підходу вона надає читачам інструменти та впевненість, необхідні для оновлення простору, розваг та створення ідеального дому.

A Home to Share – це книга із загнутими куточками та закладками, що підкреслюють улюблені ідеї. Це книга, яку ви носитимете з собою та триматимете на виду на кухонному острові чи тумбочці біля ліжка, щоб планувати та мріяти про оновлення чи ремонт власного дому.

Про авторів:

Леслі Саета – засновниця успішного бренду My 100 Year Old Home, улюбленого джерела натхнення та ідей для любителів дизайну, з понад 350 000 підписників в Instagram та понад трьома мільйонами переглядів на тиждень. Вона живе в Південній Пасадені, Каліфорнія.

У рамках надзвичайного реставраційного проєкту Майкл С. Сміт, дизайнер інтер'єрів Білого дому Обами, нещодавно відреставрував особняк губернатора Іллінойсу у співпраці з першою леді М. К. Пріцкер, використовуючи найкращі давні традиції вишуканої майстерності Іллінойсу, щоб дозволити особняку засяяти вражаючою історією, винятковим декоративно-прикладним мистецтвам та чудовим творам мистецтва.

Цей візуально приголомшливий том не лише відзначає оновлення особняка губернатора Іллінойсу в стилі італійського та грецького відродження в Спрінгфілді, але й розповідає історію еволюції будинку з 1855 року, життя та часи відомих осіб, які його мешкали, та видатних відвідувачів, включаючи Авраама Лінкольна та Рузвельта. Кімнати були доповнені вишуканими кольоровими палітрами, чудовими тканинами, шпалерами та меблями на замовлення. На честь Іллінойсу один коридор покритий вражаючим візерунком з кукурудзяним мотивом; їдальня губернатора прикрашена чарівним фреском у фольклорному стилі; також була створена шикарна кімната Чикаго з ліжками з балдахіном Френсіс Елкінс та кабінетом секретаря Семюеля Маркса. Ця книга ідеально підходить для тих, хто любить архітектуру, антикваріат та життя видатних американців.

Про авторів:

М. К. Пріцкер обіймає посаду першої леді Іллінойсу з моменту інавгурації свого чоловіка, Дж. Б. Пріцкера, на посаді губернатора у січні 2019 року. Вона відновила особняк разом із Майклом С. Смітом, перетворивши його на затишний будинок із громадськими просторами, що зберігають історію та культуру народу Іллінойсу. Майкл С. Сміт вважається одним із найоригінальніших та найшанованіших талантів у сучасній дизайнерській індустрії. Він є давнім членом AD100 та учасником списку А за версією Elle Decor, а також автором численних книг.

____________

Погортати книгу A House That Made History: The Illinois Governors Mansion, Legacy of an Architectural Treasure на сайтi видавництва.

A Kind of Magic is an aesthetic cornucopia of interior design inspiration and artistic passion from Luke Edward Hall, one of today’s most colorful and whimsical creative icons. Foreword by Nicky Haslam.

This flamboyant, idiosyncratic volume oozes young English artist Luke Edward Hall’s trademark whimsical, eclectic style. His Cotswolds cottage and studio and London apartment exist as creative laboratories, forming the backdrop to his interior, product, and fashion design, as well as his painting, drawing, and writing. This exciting new book explores Hall’s romantic, colorful universe through his homes and workspaces, drawing on his myriad influences, from local mythology and folklore to 1980s pop music and all things baroque.
Divided into three sections—Country, London, and Studio—and featuring photographs by Hall’s close friend and collaborator Billal Taright, the book showcases Hall’s striking interior design style, together with his artwork and an assortment of short essays on his passions, from flowers and gardens to cooking and clothes. Coupled with vintage photographs and drawings of noteworthy personalities and locations, plus collage-style collections of Hall’s own memorabilia, this book, featuring a transparent illustrated dust jacket, will enchant Hall’s legion of fans as well as art and design enthusiasts around the world.

About the Author:

Luke Edward Hall is an English artist, designer, and columnist. His philosophy is shaped by his love of storytelling and fantasy, and his colorful work is often inspired by history, filtered through a lens of irreverent romanticism. Since founding his studio in 2015, he has worked on a range of commissions, from interior design and fashion projects to murals and illustration work for books, restaurants, and hotels. He has collaborated with Burberry, Lanvin, Christie’s, Richard Ginori, Svenskt Tenn, Habitat, and Gant, as well as with the Royal Academy of Arts, London, and his drawings, paintings, and ceramics have been exhibited in London, Stockholm, Athens, and the US. Since 2019, Hall has answered readers’ questions on aesthetics, interior design, and stylish living in a weekly column in the Financial Times’s FT Weekend. His first book was Greco Disco: The Art & Design of Luke Edward Hall, and in 2020 his first large interior design project opened in Paris: the Hotel Les Deux Gares, a 33 bedroom hotel and bistro.

Billal Taright is a London based photographer renowned for his striking interiors, fashion, stilllife, and portraiture. After working with Dior in Paris, he opened his own studio in 2013, successfully straddling the interface of art and commercial photography. His work has been seen in Harper’s Bazaar, Vogue, Tatler, Cabana, and AD, and his fashion clients and collaborations include Hermès, Oscar de la Renta, Diane Von Furstenburg, Tory Burch, Nina Ricci, Peter Copping, Hikari Yokoyama, Richard Ginori, Sotheby’s, and many more.