Книги з дизайну інтер'єрів

Захоплива історія відродження стародавнього італійського замку та його незмінного способу життя.

Коли Шарлотта Гортон та її родина британської богеми виявили покинутий тосканський замок, вони й гадки не мали, що перетворять його на яскраве, сучасне місце. Розташований на пересіченій місцевості гори Аміата, замок Потентіно був напівзруйнованим: дахи обвалилися, не було ні водопроводу, ні електрики. Після виснажливого процесу придбання його у 24 різних власників вони взялися за реставрацію споруди XI століття.

У цій захопливій розповіді про перетворення замку на сучасну оду італійським традиціям фотографії покійного британського модного фотографа Майкла Вуллі демонструють власність, а текст Шарлотти занурюється в реставрацію та життя в Потентіно. Від вражаючого склепінчастого вхідного холу до зоряного стельового фрески, інтер'єри обов'язково порадують. Читачі також дізнаються про технічні деталі, такі як переробка матеріалів, фарбування та бюрократична документація. Розділ, присвячений землі — разом із виноградником та оливковими гаями — демонструє філософію самодостатності Шарлотти. Ця книга обов'язкова для тих, хто цікавиться італійською архітектурою та тосканським способом життя, або для тих, хто мріє відновити замок у Тоскані.

Про автора:

Шарлотта Гортон живе в Потентіно та відновлює його з 2000 року. Вона працювала в журналі Vogue, видавництві Secker and Warburg, а також журналісткою-фрілансеркою. Майкл Вуллі був британським фотографом, який викладав на престижному бакалаврському курсі з дизайну одягу в Кінгстонській школі мистецтв. Марелла Караччоло Кья — журналістка Architectural Digest, New York Times та T Magazine, серед інших видань.

____________

Погортати книгу A Tuscan Adventure: Castello di Potentino: The Restoration of a Castle

Welcome to a year of sustainable living with renowned ceramicist Christopher Spitzmiller, with advice and inspiration for seasonal entertaining, gardening, tending heritage chickens, and more.

Christopher Spitzmiller is known to his many friends and Instagram fans as the ultimate weekend farmer, who raises his own chicks, grows his own flowers, and puts up his own jam, cider, and honey. In his first book, he treats readers to a full year at his country retreat, Clove Brook Farm. Organized into four sections by season, the book begins with spring: the lilacs and appleblossoms, the dovecote with Indian fantail pigeons, Easter lunch, with daffodils and porcelain, and Spitzmiller's recipe for rhubarb pie. Summer brings hydrangeas, dahlias, readying the chickens for the Dutchess County Fair, and a garden cocktail party. Fall focuses on collecting, cider making, an orchard luncheon and a Thanksgiving table, honey-gathering, and planting bulbs. Winter closes the book with holiday decorating, gilding allium, a holiday buffet, and homemade gifts.

Filled with tips on creating beautiful seasonal flower arrangements, living with animals, and garden planning, this is a wonderful resource and gift for anyone longing for farmstead living.

About the Authors:

Christopher Spitzmiller's lamps, tableware, and other ceramics are found in every chic A-list interior, including the White House, and featured in celebrated publications including Architectural Digest and the Wall Street Journal. He is on the board of the Garden Conservancy and the Lenox Hill Neighborhood House. Martha Stewart is the founder of Martha Stewart Living Omnimedia, and the author of many, many books.

Засновники Antoinette Poisson заведуть читачів у свій історичний таунхаус на узбережжі Атлантичного океану, щоб відкрити для себе стиль і мистецтво розваг, що ґрунтуються на французьких традиціях і елегантності.

Maison Lescop — історична резиденція французького імпортера вісімнадцятого століття для індійської торгової компанії в Порт-Луї, Бретань — здавалося, була призначена стати новим будинком і реставраційним проектом для творчого дуету, що стоїть за Antoinette Poisson, паризькою командою дизайнерів, покликаною відродити savoir faire паперу доміно для домашнього декору та меблів. Мистецтвознавці були зачаровані поетичною красою цього ремісничого ремесла — похідного від індійської техніки блок-друку — коли під час реставрації особняка в центральній Франції вони виявили оригінальні розписані вручну шпалери доміно вісімнадцятого століття.

Зачаровані повторюваними візерунками доміно, які варіюються від квітів і фауни до геометричних малюнків і ікат, вони облаштували свій новий дім чарівними декоративними штрихами, які є їхнім підписом — абажурами ручної роботи, шафами з шпалерами, шлюбними скриньками з паперу-маше, різноманітними сервіровками столу та розкішним текстилем.

Відзначаючи ритм життя у Франції, вони залучають читачів до пригод — шопінгу на місцевому ринку, антикваріату, полювання за грибами, виготовлення овечого сиру, виготовлення паперу та фарбування текстилю — і діляться класичними сезонними французькими стравами, натхненними старовинними кулінарними книгами, які подаються на пофарбованих вручну скатертинах індиго або на морських смугастих ковдрах для пікніка на березі моря. Вони також містять творчі ідеї своїх друзів-ікон стилю, таких як американський художник з декупажу Джон Деріан і французька музикантка Клара Лучані.

Про автора:

Вінсент Фареллі та Жан-Батист Мартен є співзасновниками та арт-директорами Antoinette Poisson, чиї принти доміно були представлені у співпраці з Gucci, Ladurée, Diptyque та Château de Versailles. Рут Рібокур, лайфстайл-фотограф, є засновником і редактором журналу Faire, присвяченого ремісникам і креативцям у всьому світі. Джон Деріан — художник декупажу з Нью-Йорка.

This first book on the esteemed decorator and tastemaker, known for beautiful interiors that are replete with tradition, saturated color, elegance, and Southern flair, will inspire and delight readers.

Richard Keith Langham’s all-American interiors unite a traditional approach with dashes of whimsy, beautiful tailoring, and an exuberant color palette. In this book, Langham charms and inspires with a selection of city and country projects — waterside estates on Maryland’s Eastern Shore and Florida’s Jupiter Island, gracious country houses in Pennsylvania and Connecticut, a grand townhouse in New Orleans, and city residences in New York, Washington, D.C., and Memphis. Langham conjures his own brand of design magic by approaching his clients’ rooms with the rigors of classicism, paired with an innate Southern predilection for pared-down elegance. Signature touches include custom-painted murals, curious antiques, and couture fabrics — motifs that are uniquely Langham’s but that also echo his early influences from working with design legends Mark Hampton and Keith Irvine.

Langham has decorated for a glamorous clientele, including Jacqueline Kennedy Onassis, Pat Buckley, and Hilary Swank. This volume presents his captivating, lush interiors — classic American with a vibrant and pattern-friendly flair—that will inspire design aficionados and fellow interior designers.

About the Authors:

Richard Keith Langham, a native of Alabama, has had a successful career in interior design since he opened his New York office in 1990. His work has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, Vogue, Veranda, and House Beautiful, among many other publications. He has been named to the AD100. Sara Ruffin Costello is a New Orleans–based writer and the former creative director of Domino magazine.

____________

Пролистать книгу About Decorating: The Remarkable Rooms of Richard Keith Langham

Ретельно підібраний погляд на кар’єру суперзірки світу дизайну.

«Стилістично Сальваньї є визнаним модерністом; його робота демонструє елегантну економію коштів, яка є абсолютно сучасною», — пише Пілар Віладас. «Так, його робота постійно несе вагу історії — не через явні посилання, а через її матеріальне багатство, бездоганну майстерність і глибоку багатошарову оповідь».

За сімнадцять років після того, як Ахілл Сальваньї заснував свою дизайнерську практику в Римі, архітектор і дизайнер став відомим своїми розкішними інтер’єрами, включаючи квартири в Нью-Йорку та Палм-Біч, квартиру з видом на Голланд-парк у Лондоні та власну квартиру в Римі. Він став одним із відомих світових дизайнерів інтер’єрів, за що отримав численні нагороди. Його обмежене видання меблів, освітлення та дизайну предметів шукають як колекціонери, так і його колеги-дизайнери для власних проектів.

Це перша монографія про Сальваньї, де його найкращі проекти організовані тематично, а не хронологічно. З розділами про майстерність, спадщину, розповідь, гармонію та колір, серед інших тем, ця монографія не тільки порадує, але й просвітить.

Про авторів:

Акіле Сальваньї народився в Римі в 1970 році та закінчив з відзнакою ступінь архітектури в 1998 році. У 2002 році він створив Achille Salvagni Architetti, багатопрофільну фірму з архітектури та дизайну інтер’єрів, яка розробляє проекти житлових будинків, розкішних квартир і яхт.Пілар Віладас, колишній редактор дизайну в The New York Times Magazine і T Magazine, пише про дизайн та архітектуру для різноманітних видань.Бенуа Ф. Дру є власником впливової нью-йоркської галереї дизайну Maison Gerard. Він зіграв важливу роль у розвитку широкого кола визнаних і нових художників, у тому числі Ерве ван дер Стратена, Ахіле Сальваньї та Кіко Лопеса.

______________

Погортати книгу Achille Salvagni

A lavish tome featuring the completed interiors of the master decorator’s final creations from around the globe.

Revered as one of the greatest decorators of the twentieth century, Alberto Pinto made his distinctive mark on the world of interior design thanks to his style, his extraordinary perception, and his perpetually renewed inspiration. This new volume presents the latest creations by Cabinet Alberto Pinto in its luxurious, comfortable, generous, and modern signature style, revealing singular interiors that have never been seen before — sumptuous hôtels particuliers, lavish apartments, historical residences, and even a Middle Eastern palace — all of which reveal the quintessential Alberto Pinto style.

About the Authors:

Alberto Pinto (1945–2012) was one of the world’s most eminent interior designers. Numerous monographs cover various aspects of his work.

Anne Bony teaches, holds conferences, and has published numerous books on furniture and interior design and architecture.

Hubert de Givenchy is a celebrated fashion designer who founded his eponymous haute couture house in 1952.

Linda Pinto worked alongside her brother Alberto at the agency for more than thirty years and took the reins following his death.

This monograph showcases the exquisite architecture of Allan Greenberg, one of the most influential architects of the classical movement.

A leading exponent of classical architecture, Allan Greenberg has drawn on a vast knowledge of ancient styles in the design of his illustrious list of projects. His work is renowned for its historically inspired façades, its classical detail, and the highest level of craftsmanship. Collaborating with leading sculptors, wood-carvers, mosaicists, metalworkers, and ornamental plasterers to create beautiful details that make his work unique, Greenberg has produced buildings that radiate a sense of classic beauty and artistic integrity.

This monograph celebrates Greenberg’s esteemed career by showcasing in-depth his private houses, apartments, university buildings, and civic buildings that demonstrate his lifelong commitment to traditional styles, unparalleled quality, and decorative expression.

With specially commissioned photographs of exteriors, interiors, and details as well as original drawings and plans, the book is an important addition to any architecture library and inspiration to interior designers and homeowners with an appreciation for fine architecture and interiors.

About the Authors:

Allan Greenberg, whose firm has offices in New York, Washington, D.C., and Greenwich, Connecticut, has taught at Yale University, the University of Pennsylvania, Columbia University, and the University of Notre Dame. He is the author of several books, including Architecture of Democracy: American Architecture and the Legacy of the Revolution (Rizzoli 2006), and is on Architectural Digest’s AD100 list. Renowned designer Carolyne Roehm is the author of the best-selling A Passion for Flowers, At Home with Carolyne Roehm, and a monthly column in House Beautiful magazine.

_________

Пролистать книгу Allan Greenberg: Classical Architect на сайте издательства.

Відома своїм сучасним підходом до класичної елегантності, Алісса Капіто представляє свої найнеординарніші житлові проекти в цьому очікуваному дебюті.

Маючи дипломи з історії мистецтв Колумбійського університету та досвід роботи в Bunny Williams, Алісса Капіто заснувала свою однойменну фірму з дизайну інтер'єрів у 2012 році. Завдяки індивідуальним інтер'єрам, які поєднують сучасні штрихи з перевіреною часом вишуканістю — розкішні текстури, нейтральні тони, чіткий білий колір та елегантні лінії — вона стала одним із найцікавіших імен, що працюють у сфері дизайну сьогодні.

У цьому прекрасному томі Капіто ділиться своєю унікальною філософією дизайну та десятьма своїми найвидатнішими проектами. Таунхаус у Верхньому Іст-Сайді перемежовується сучасними дизайнерськими елементами та теплими бежевими відтінками. Поєднання натуральних матеріалів, що доповнюється сміливими творами мистецтва, створює елегантний дуплекс у Сохо. Чисті лінії та м'яка палітра синього, жовтого та бузкового кольорів вдихають нове життя у величний заміський маєток. Читачі будуть у захваті від відкриття підходу Капіто в кількох квартирах у Верхньому Іст-Сайді в Нью-Йорку, а також у кількох будинках у центрі міста. Вишукано надруковане в Італії на розкішному некрейдованому папері та з тканинною обкладинкою з прекрасним врізаним зображенням, це нове видання обов'язково стане безкінечним натхненням для любителів інтер'єрів у всьому світі.

Про автора:

Алісса Капіто заснувала свою однойменну дизайнерську фірму у 2012 році. Вона отримала ступінь бакалавра мистецтвознавства та ступінь магістра мистецтва епохи Відродження в Колумбійському університеті, а потім працювала в Bunny Williams. Капіто є членом престижного «A-List» від Elle Decor та була названа одним із найкращих акаунтів в Instagram, на які слід підписатися Elle Decor та британським Vogue. Вона живе на Мангеттені з чоловіком та дітьми.

______________

Погортати книгу Alyssa Kapito Interiors  на сайтi видавництва.

Міфічне місце, Амальфійське узбережжя, є домівкою для вілл мрії в унікальному ландшафті. Деякі з них відчинили свої двері вперше, надаючи унікальну можливість потрапити в ці ексклюзивні будинки.

Амальфійське узбережжя завжди було популярним місцем серед митців та міжнародної еліти завдяки своїй вражаючій топографії, яка поєднує суворе узбережжя та села на скелях з видом на море з кліматом та світлом Середземномор'я, а також характерними традиціями та майстерністю регіону Кампанія.

Серед відвідувачів узбережжя є відомі імена, які допомогли йому стати відомим, такі як Гор Відаль, Рудольф Нурієв, Грета Гарбо, Джон Стейнбек, Джанні Аньєллі, Джекі Кеннеді та Лі Радзівілл, Франко Дзеффіреллі, Марія Каллас, принцеса Маргарет та Гілларі Клінтон.

У цій книзі зібрано чудові будинки з півострова Сорренто та ділянки узбережжя, що простягається від Позітано до Вієтрі-суль-Маре, вілли різних епох з різними стилями, деякі з яких були прикрашені відомими дизайнерами та художниками.

Кожна вілла дивує читача своєю унікальністю: історичні будинки, які трансформувалися протягом багатьох років, та більш сучасні вілли, деякі з пишними садами, всі однаково захоплюючі завдяки своєму топографічному розташуванню, архітектурній якості, меблям та внутрішньому оздобленню, включаючи справді унікальні керамічні підлоги Вієтрі.

Усі вони втілюють цікаві історії, пов'язані з людьми, які їх жили та перетворювали, історії, які журналістка Ана Кардинале відстежила з великою кількістю деталей.

Фотографії були зроблені спеціально для книги відомим французьким фотографом Матьє Сальвеном. Вони включають екстер'єри та вражаючі краєвиди, інтер'єри та меблі, а також численні декоративні деталі керамічних елементів.

Про автора:

Ана Кардинале — журналістка та стилістка з Парижа, яка спеціалізується на інтер'єрах, дизайні, мистецтві та архітектурі. Вона працює продюсером з різними фотографами та регулярно співпрацює з численними міжнародними журналами та газетами, такими як AD Architectural Digest, ELLE Decoration, Living Corriere della Sera, Holiday Magazine, Io Donna, Vogue, World of Interiors, Vanity Fair та багато інших. Вона опублікувала книгу Living in Argentina у 2008 році (Taschen). Матьє Сальвен — французький фотограф. Навчаючись в Арлі, він потім довго жив у Бразилії та Латинській Америці, перш ніж оселитися в Парижі. Він фотограф архітектури, дизайну та інтер'єрів, а також репортер, який подорожував світом. Він опублікував книги з Assouline та Rizzoli.

This book will appeal to interior design lovers who bought Suzanne Kasler and The Welcoming House, it is an appealing approach to creating fresh interiors rooted in warmth and comfort. Leading Southern interior designer Amelia Handegan is known for her sophisticated eclectic interiors and for her restoration of nationally recognized historic houses. Like the legendary Albert Hadley, Handegan fearlessly embraces a mix of Old World elements, such as antiques, wall murals, luxurious fabrics and passementerie, and stenciled floors, with modern furnishings and well-chosen cultural objects, such as vibrant hand-woven textiles and carved deities. Several artfully designed homes are profiled, including a colorful beach cottage on Folly Island, South Carolina, a rustic cabin in the Blue Ridge Mountains, an apartment in a 1920s neoclassical revivalist style in Charleston, South Carolina, and Rose Hill, a refurbished eighteenth-century Virginian plantation house. These rooms illustrate her painterly sensibility, quiet drama, and artisanal touches. Beautifully photographed, this book is a must-have for interior design and historic architecture enthusiasts.

About the Author:

For nearly thirty years, Amelia Handegan has run her Charleston-based interior design firm. Her work has appeared in such publications as Architectural Digest, Veranda, House Beautiful, and British House &Garden. She has been included in House Beautiful’s 100 Best Designers in America list and the Robb Report’s Guide to the World’s Top 40 Interior Designers. Ingrid Abramovitch is a lifestyle journalist, senior writer, and editor at Elle Decor. Photographer Pieter Estersohn’s work appears frequently in Architectural Digest and Elle Decor. He is the author of Kentucky: Historic Houses and Horse Farms of Bluegrass Country.

______________

Пролистать книгу Amelia Handegan: Rooms

The first volume in more than 20 years tells a new and modern story of the U.S. State Department’s Diplomatic Reception Rooms, one of the top collections of American fine and decorative arts in existence.

Winner, NYC Big Book Award 2023, Fine Arts; Best Art Book, American Book Fest Award, 2023

The art of United States diplomacy has been conducted over more than two centuries with figures from all over the world, in peacetime and in conflict. For the last six decades, these negotiations have taken place in the rarified environment of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State. Tucked inside the modern Truman Building in the center of Washington, D.C., lies this special suite of rooms transformed by four renowned architects — gems of classical architecture brimming with exceptional American art and artifacts that tell the story of the nation’s founding and represent the singular ideals of the American character.

Housing one of the finest collections in the world, along with the Metropolitan Museum of Art and Winterthur, these rooms display more than 5,000 objects, including paintings by John Singleton Copley and Gilbert Stuart; silver and porcelain owned by George Washington and other presidents; fine furniture; maps and documents; prints and drawings, not to mention the very desk the Treaty of Paris that ended the Revolutionary War was signed on.

With all-new photography and essays, this book captures the history of the rooms and explores more than 150 examples of the extraordinary American art that animates the exquisite spaces.

About the Author:

Virginia B. Hart is director and curator of the Diplomatic Reception Rooms and Bri Brophy is deputy chief curator. The Honorable John F. Kerry is U.S. Special Presidential Envoy for Climate, and former U.S. Secretary of State. Allan Greenberg is an architect and author. Mark Alan Hewitt is an architect and architectural historian. Stacy Schiff is a Pulitzer-Prize-winning author. Elizabeth Mankin Kornhauser is the Senior Curator for the 2026 Bicentennial at Frederic Chruch's home Olana and Curator Emerita of American Paintings and Sculpture at the Metropolitan Museum of Art. Alice Cooney Frelinghuysen is the Anthony W. and Lulu C. Wang Curator of American Decorative Arts at the Metropolitan Museum of Art. Alexandra Alevizatos Kirtley is the Montgomery-Garvan Curator of American Decorative Arts at the Philadelphia Museum of Art. Elliot Bostwick Davis is Senior Editor, Harvard Social Impact Review, Arts and Culture and a former museum curator and director. Deborah Dependahl Waters is an independent decorative arts historian and part-time assistant professor at Parsons, New School University. David M. Rubenstein is a financier and philanthropist. Carolyn Vaughan is a writer and editor of art books and exhibition catalogues. Laaren Brown is a writer and editor for art and natural history topics. Durston Saylor is a photographer of contemporary interior design and architecture. Bruce M. White is a photographer of works of art and historic architecture. Sarah Gifford is an award-winning graphic designer.

_____________

Пролистать книгу America's Collection: Art and Architecture of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State​  на сайте издательства.

Readers will respond to the warm and sophisticated work of Hugh and Simon Jacobsen, whose style of architecture and interiors might best be described as American modern vernacular — the place where traditional comfort and modern design meet.

Hugh Newell Jacobsen, the legendary architect and late co-founder with his son, Simon, of Jacobsen Architecture, once said “the best house is polite to her neighbors and never shouts.” This statement is a key to the philosophy of the firm, whose houses are suffused with a kind of quiet sophistication that mingle elegant, subtle modernism, with respect for local vernacular traditions. Low-key on the outside, on the inside these houses offer dancing symphonies in white. Unmarked by moldings, walls and ceilings express simple volumetric forms composed of solid planes and voids, while, upon floors of burnished wood or travertine, furniture, much of it designed by the firm, allows for serene repose and practical, unfussy use. Featured here are exemplars of the firm, from Harbor Hill — a cluster of 12 small structures, appearing at first as a group of smallish shingled Nantucket cottages, that reveals itself as a single serene residence overlooking Nantucket Harbor — to Windsor, a Florida Colonial abstraction in Vero Beach. Featuring inviting interiors, exteriors, and gardens, the book is an expression of eloquent design.

About the Authors:

Simon Jacobsen is a founding partner of Jacobsen Architecture. The recipient of many prestigious awards in architecture and design, he is an inductee of Architectural Digest’s AD100. 

Paul Goldberger is contributing editor at Vanity Fair, former architecture critic for The New Yorker, and holds the Joseph Urban Chair in Design and Architecture at The New School. He was awarded the Pulitzer Prize for Distinguished Criticism in 1984 for his work with the New York Times.

_________

Пролистать книгу American Modern Home: Jacobsen Architecture + Interiors

Пентріт відомий як один з провідних дизайнерів нових традиційних будівель та заміських будинків у світі. На честь двадцятої річниці своєї лондонської фірми Пентріт представляє свій автентично, але водночас грайливо класичний підхід.

Це перша книга Пентріта, яка повністю представляє його власні роботи — від особистих резиденцій у Дорсеті, Лондоні та Шотландії, які принесли йому міжнародну славу, до багатьох старих і нових будинків, які він спроектував, та деяких більших проектів міського масштабу, які роблять його практику унікальною у світі традиційного дизайну. Хоча результати варіюються від його барвистих і романтичних версій англійського заміського котеджу до традиційної пишноти, існують основні ідеї, що визначають широту його творчості — відчуття масштабу, пропорції, майстерності, деталізації, сталості та доречності — які мають універсальну актуальність і сьогодні.

Пентріт є автором і виконавцем усіх фотографій у цій книзі, яка розглядає близько тридцяти тематичних досліджень, великих і малих, включаючи багато раніше неопублікованих робіт. Дизайни охоплюють розуміння матеріалів, текстури, класичних та народних деталей, кольору, насиченості та простоти по черзі — що проявляється як у розкішних, так і в чесних інтер'єрах, величних заміських будинках та прагматично організованих міських планах. Хоча роботи Пентріта просякнуті вченим класицизмом, їхня робота вітається молодими та старими людьми в усьому світі, про що свідчать його публікації у провідних ЗМІ.

Про авторів

Бен Пентріт — лондонський архітектурний та дизайнер інтер'єрів, педагог і письменник. Він отримав премію Річарда Х. Дріхауса 2023 року за досконалість у галузі класичної архітектури. Граф Морей є засновником і головою Торнагрейна, нового міста в Шотландському нагір'ї. Пентріт керував генеральним планом та архітектурним дизайном Торнагрейна.

A lavish showcase of work by Anna Spiro, one of Australia's most popular interior designers

A Life in Pattern is the highly anticipated interior design monograph of Anna Spiro, master of the showstopping interior.

Anna Spiro is the founder of Anna Spiro Design and co-founder of Anna Spiro Textiles, interiors and textile design companies that celebrate her signature aesthetic. Her globally adored style is unapologetically maximalist and a paean to comfort, as evidenced in her collaborations with de Gournay, Anthropologie and Designer Rugs. Her devotion to the craft of working with pattern on pattern on pattern, combined with her intuitive layering of colours, objects old and new, art, books and foraged treasures, creates irrepressible spaces that sing with individuality.

Featuring over 250 photographs, this is a sourcebook of inspiration and joy. A Life in Pattern showcases the kind of artistry that can only come from an interior designer at the height of their powers.

About the Author:

Anna Spiro has been working as an interior designer for more than two decades. Her distinctive style and approach were launched onto the world stage with her highly lauded re-design of the boutique hotel, Halcyon House. In 2014 Anna published her first book, Absolutely Beautiful Things. Her passion for fabulous fabrics and life-long dream to create her own textile collection has recently been realised with the formation of Anna Spiro Textiles. She is launching a hand-painted wallpaper range with De Gournay in 2021.

Decorative paint expert Annie Sloan shows how paint can transform any surface in your house.

In this, her most personal book yet, Annie Sloan opens up a world of possibilities when it comes to decorating your home. As well as ways to transform walls and furniture, you’ll also learn wonderful techniques for painting floors, fabrics, lighting and more.

Discover three chapters, all packed full of inspiration and advice: Furniture and Lighting, Fabric and Other Surfaces, and Walls and Floors. Forty step-by-step projects will guide you through the methods for using paint in ways you never thought possible, with clear instructions accompanying each picture, and helpful tips along the way. Learn about printing, stencilling, gilding, transferring images and dyeing fabric, as well as all the secrets of making the most of Annie’s own Chalk Paint® range. Find out, too, how to combine colours for different styles, and how to tap into your creativity by painting patterns freehand.

No matter what your skill level, Annie Sloan Paints Everything will enable you to make over your home so you have the naturally stylish, individual interior you’ve always wanted.