Книги з дизайну інтер'єрів

У рамках надзвичайного реставраційного проєкту Майкл С. Сміт, дизайнер інтер'єрів Білого дому Обами, нещодавно відреставрував особняк губернатора Іллінойсу у співпраці з першою леді М. К. Пріцкер, використовуючи найкращі давні традиції вишуканої майстерності Іллінойсу, щоб дозволити особняку засяяти вражаючою історією, винятковим декоративно-прикладним мистецтвам та чудовим творам мистецтва.

Цей візуально приголомшливий том не лише відзначає оновлення особняка губернатора Іллінойсу в стилі італійського та грецького відродження в Спрінгфілді, але й розповідає історію еволюції будинку з 1855 року, життя та часи відомих осіб, які його мешкали, та видатних відвідувачів, включаючи Авраама Лінкольна та Рузвельта. Кімнати були доповнені вишуканими кольоровими палітрами, чудовими тканинами, шпалерами та меблями на замовлення. На честь Іллінойсу один коридор покритий вражаючим візерунком з кукурудзяним мотивом; їдальня губернатора прикрашена чарівним фреском у фольклорному стилі; також була створена шикарна кімната Чикаго з ліжками з балдахіном Френсіс Елкінс та кабінетом секретаря Семюеля Маркса. Ця книга ідеально підходить для тих, хто любить архітектуру, антикваріат та життя видатних американців.

Про авторів:

М. К. Пріцкер обіймає посаду першої леді Іллінойсу з моменту інавгурації свого чоловіка, Дж. Б. Пріцкера, на посаді губернатора у січні 2019 року. Вона відновила особняк разом із Майклом С. Смітом, перетворивши його на затишний будинок із громадськими просторами, що зберігають історію та культуру народу Іллінойсу. Майкл С. Сміт вважається одним із найоригінальніших та найшанованіших талантів у сучасній дизайнерській індустрії. Він є давнім членом AD100 та учасником списку А за версією Elle Decor, а також автором численних книг.

____________

Погортати книгу A House That Made History: The Illinois Governors Mansion, Legacy of an Architectural Treasure на сайтi видавництва.

A Kind of Magic is an aesthetic cornucopia of interior design inspiration and artistic passion from Luke Edward Hall, one of today’s most colorful and whimsical creative icons. Foreword by Nicky Haslam.

This flamboyant, idiosyncratic volume oozes young English artist Luke Edward Hall’s trademark whimsical, eclectic style. His Cotswolds cottage and studio and London apartment exist as creative laboratories, forming the backdrop to his interior, product, and fashion design, as well as his painting, drawing, and writing. This exciting new book explores Hall’s romantic, colorful universe through his homes and workspaces, drawing on his myriad influences, from local mythology and folklore to 1980s pop music and all things baroque.
Divided into three sections—Country, London, and Studio—and featuring photographs by Hall’s close friend and collaborator Billal Taright, the book showcases Hall’s striking interior design style, together with his artwork and an assortment of short essays on his passions, from flowers and gardens to cooking and clothes. Coupled with vintage photographs and drawings of noteworthy personalities and locations, plus collage-style collections of Hall’s own memorabilia, this book, featuring a transparent illustrated dust jacket, will enchant Hall’s legion of fans as well as art and design enthusiasts around the world.

About the Author:

Luke Edward Hall is an English artist, designer, and columnist. His philosophy is shaped by his love of storytelling and fantasy, and his colorful work is often inspired by history, filtered through a lens of irreverent romanticism. Since founding his studio in 2015, he has worked on a range of commissions, from interior design and fashion projects to murals and illustration work for books, restaurants, and hotels. He has collaborated with Burberry, Lanvin, Christie’s, Richard Ginori, Svenskt Tenn, Habitat, and Gant, as well as with the Royal Academy of Arts, London, and his drawings, paintings, and ceramics have been exhibited in London, Stockholm, Athens, and the US. Since 2019, Hall has answered readers’ questions on aesthetics, interior design, and stylish living in a weekly column in the Financial Times’s FT Weekend. His first book was Greco Disco: The Art & Design of Luke Edward Hall, and in 2020 his first large interior design project opened in Paris: the Hotel Les Deux Gares, a 33 bedroom hotel and bistro.

Billal Taright is a London based photographer renowned for his striking interiors, fashion, stilllife, and portraiture. After working with Dior in Paris, he opened his own studio in 2013, successfully straddling the interface of art and commercial photography. His work has been seen in Harper’s Bazaar, Vogue, Tatler, Cabana, and AD, and his fashion clients and collaborations include Hermès, Oscar de la Renta, Diane Von Furstenburg, Tory Burch, Nina Ricci, Peter Copping, Hikari Yokoyama, Richard Ginori, Sotheby’s, and many more.

A New Leaf: Curated Houses Where Plants Meet Design is a celebration of the modern and stylish homes that reinvent the humble house plant as a coveted design object.

The book spotlights 20 houses around the world (including United Kingdom, United States, Australia, Switzerland, Italy and the Netherlands), each illustrated with a selection of images of the entire home with particular emphasis on their plantlife. Each section includes an interview with the owners, walking the reader through the plant choices they made and the impact they had on their unique aesthetic.

Pip McCormac's informative text and Jen Haslam's expert curation make A New Leaf invaluable to interior design lovers and those seeking inspiration on how to incorporate plants in their lives.

About the Authors:

Having been an interiors and lifestyle journalist for almost 20 years, Pip McCormac is now the editor of Livingetc, the UK's leading contemporary design brand. He has previously worked at ELLE Decoration, Red, Sunday Times Style and Grazia, and written for publications such as The Guardian, ES Magazine and Stylist. He recently relocated from London to Somerset, where he lives with several Monstera, cacti and a philodendron. This is his fourth book.

Jennifer Haslam is a UK-based Interiors Stylist and Creative Consultant. Passionate about creating beautiful compositions to produce striking imagery, she has spent the last 15 years working with global brands, international publishers as well as smaller start-ups. With a keen interest in architecture and the way people live with design, her work has been featured in ELLE Decoration, Livingetc, and the Sunday Times to name a few. After many years living in London, she now lives in York with her husband Strider, two boys Arlo and Vinny, Sprollie dog Pip, and a small jungle of houseplants.

For this ode to summer living, noted designer and author Tricia Foley discusses how to create airy and relaxed homes, which capture the essence of the seaside.

A Summer Place reflects the natural charm, understated beauty, and sophistication of the properties of notable tastemakers of Long Island's idyllic seaside community of Bellport-Brookhaven, where Foley resides. This beautifully photographed collection of homes offers inspirational ideas for making your home a personal sanctuary. Featured are modern residences by the sea designed around their water views, nineteenth-century shingle-style cottages that have been restored for today's living, and artist retreats filled with color, pattern, and unique style. Many of these houses, with their screened porches, handcrafted outbuildings, and summer gardens have ideas that translate to seaside living anywhere. Some are decorated with subtle hues of sky blue, white floorboards, and comfortable rustic or contemporary furnishings. The grounds vary from manicured lawns that roll down to the sea to wild landscapes of seagrass, and lovely pergolas dripping with wisteria to working cutting gardens. With sections on summer decorating style, casual outdoor entertaining, seasonal flowers, and weekend guest tips, this book shares several ways to enjoy summer living at home.

About the Author:

Tricia Foley is a lifestyle authority whose clients have included Ralph Lauren Home and Target. Foley's design work has been featured in such publications as Elle Decor and Martha Stewart Living. She is the author of numerous books about home design, among them Life/Style: Elegant Simplicity at Home and The Natural Home.

The whimsical, layered, incredibly chic, and livable interiors and the fresh and original insights of the coolest design duo fill every page of this treasure chest of a debut interiors book.

Every Pierce & Ward home tells a story. Emily and Louisa believe that there is a beauty in the unfolding of a room that takes the eye dancing from one piece to the next, swirling over velvets of peach and gold, gliding over glass and marble, and stopping to take in the homeowner's precious sentimental favorites. As the designers for such Hollywood powerhouses, supermodels, and rock stars as Brie Larson, Leonardo DiCaprio, Dakota Johnson, Kate Hudson, and Karen Elson, Pierce & Ward artfully blend classic elements and fanciful touches, creating an irresistible kaleidoscope of patterns, textures, art, and objects.

Stately striped wallpaper mixes with French florals. Brass-lion bookends sit beside trays inlaid with glinting mother-of-pearl. Milk-glass globes hang down hallways like glowing moons to guide one's path. Humble finds from eBay and lovingly worn textiles mix with museum-quality art and family photos. This book will teach readers about organized abundance and un-gaudy decadence, with a dash of restraint for good measure: it's an evocative and inspiring ode to the art of more.

About the Authors:

Louisa Pierce and Emily Ward met in 2012 and instantly knew they were kindred spirits. Soon after, they moved to Nashville and formed Pierce & Ward. Neither had formal interior design training; their friend Karen Elson was their first client. Their clients include Emma Roberts, Sam and Aaron Taylor-Johnson, Colin Hanks, and Lily Aldridge and Caleb Followill of Kings of Leon. Emily lives in Los Angeles with her partner, Giovanni Ribisi, and their twins. Louisa lives in Nashville with her husband, Austin Scaggs, and their two children.

A glimpse inside a magical Tuscan villa-rustic yet urbane, old-world elegant yet bohemian, accessible yet personal -- that nurtures the world's finest literary talents.

In the hills above Florence, Santa Maddalena is like a secret garden where writers hone their craft and meet like-minded people. Paired with evocative images, these essays by 27 acclaimed authors invite readers to understand how the spirit of this restored villa, its owners and resident pets have inspired creative writing and creativity among so many.

Monti della Corte and her late husband, Gregor von Rezzori, transformed a ruin into the ultimate retreat where they would write, garden, and entertain friends and fellow artists--Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, David Hockney, Isabella Rossellini. This gracious weaving together of hospitality and creativity became the Santa Maddalena Foundation and writers' fellowship program in 2000.

About the Author:

Beatrice Monti della Corte ran Galleria dell'Ariete, a trailblazing art gallery in Milan in the 1950s and is the founder of the Santa Maddalena Foundation, which administers the Premio Gregor von Rezzori and the eponymous writers' retreat. François Halard is one of the most important interior and architectural photographers and has been published in Vogue, Apartamento, T Magazine, and Cabana, among others. Michael Cunningham is the author of A Home at the End of the World, Flesh and Blood, The Hours (winner of the PEN/Faulkner Award and the Pulitzer Prize), Specimen Days, By Nightfall, The Snow Queen, and Land's End: A Walk in Provincetown.

Захоплива історія відродження стародавнього італійського замку та його незмінного способу життя.

Коли Шарлотта Гортон та її родина британської богеми виявили покинутий тосканський замок, вони й гадки не мали, що перетворять його на яскраве, сучасне місце. Розташований на пересіченій місцевості гори Аміата, замок Потентіно був напівзруйнованим: дахи обвалилися, не було ні водопроводу, ні електрики. Після виснажливого процесу придбання його у 24 різних власників вони взялися за реставрацію споруди XI століття.

У цій захопливій розповіді про перетворення замку на сучасну оду італійським традиціям фотографії покійного британського модного фотографа Майкла Вуллі демонструють власність, а текст Шарлотти занурюється в реставрацію та життя в Потентіно. Від вражаючого склепінчастого вхідного холу до зоряного стельового фрески, інтер'єри обов'язково порадують. Читачі також дізнаються про технічні деталі, такі як переробка матеріалів, фарбування та бюрократична документація. Розділ, присвячений землі — разом із виноградником та оливковими гаями — демонструє філософію самодостатності Шарлотти. Ця книга обов'язкова для тих, хто цікавиться італійською архітектурою та тосканським способом життя, або для тих, хто мріє відновити замок у Тоскані.

Про автора:

Шарлотта Гортон живе в Потентіно та відновлює його з 2000 року. Вона працювала в журналі Vogue, видавництві Secker and Warburg, а також журналісткою-фрілансеркою. Майкл Вуллі був британським фотографом, який викладав на престижному бакалаврському курсі з дизайну одягу в Кінгстонській школі мистецтв. Марелла Караччоло Кья — журналістка Architectural Digest, New York Times та T Magazine, серед інших видань.

____________

Погортати книгу A Tuscan Adventure: Castello di Potentino: The Restoration of a Castle

Welcome to a year of sustainable living with renowned ceramicist Christopher Spitzmiller, with advice and inspiration for seasonal entertaining, gardening, tending heritage chickens, and more.

Christopher Spitzmiller is known to his many friends and Instagram fans as the ultimate weekend farmer, who raises his own chicks, grows his own flowers, and puts up his own jam, cider, and honey. In his first book, he treats readers to a full year at his country retreat, Clove Brook Farm. Organized into four sections by season, the book begins with spring: the lilacs and appleblossoms, the dovecote with Indian fantail pigeons, Easter lunch, with daffodils and porcelain, and Spitzmiller's recipe for rhubarb pie. Summer brings hydrangeas, dahlias, readying the chickens for the Dutchess County Fair, and a garden cocktail party. Fall focuses on collecting, cider making, an orchard luncheon and a Thanksgiving table, honey-gathering, and planting bulbs. Winter closes the book with holiday decorating, gilding allium, a holiday buffet, and homemade gifts.

Filled with tips on creating beautiful seasonal flower arrangements, living with animals, and garden planning, this is a wonderful resource and gift for anyone longing for farmstead living.

About the Authors:

Christopher Spitzmiller's lamps, tableware, and other ceramics are found in every chic A-list interior, including the White House, and featured in celebrated publications including Architectural Digest and the Wall Street Journal. He is on the board of the Garden Conservancy and the Lenox Hill Neighborhood House. Martha Stewart is the founder of Martha Stewart Living Omnimedia, and the author of many, many books.

Засновники Antoinette Poisson заведуть читачів у свій історичний таунхаус на узбережжі Атлантичного океану, щоб відкрити для себе стиль і мистецтво розваг, що ґрунтуються на французьких традиціях і елегантності.

Maison Lescop — історична резиденція французького імпортера вісімнадцятого століття для індійської торгової компанії в Порт-Луї, Бретань — здавалося, була призначена стати новим будинком і реставраційним проектом для творчого дуету, що стоїть за Antoinette Poisson, паризькою командою дизайнерів, покликаною відродити savoir faire паперу доміно для домашнього декору та меблів. Мистецтвознавці були зачаровані поетичною красою цього ремісничого ремесла — похідного від індійської техніки блок-друку — коли під час реставрації особняка в центральній Франції вони виявили оригінальні розписані вручну шпалери доміно вісімнадцятого століття.

Зачаровані повторюваними візерунками доміно, які варіюються від квітів і фауни до геометричних малюнків і ікат, вони облаштували свій новий дім чарівними декоративними штрихами, які є їхнім підписом — абажурами ручної роботи, шафами з шпалерами, шлюбними скриньками з паперу-маше, різноманітними сервіровками столу та розкішним текстилем.

Відзначаючи ритм життя у Франції, вони залучають читачів до пригод — шопінгу на місцевому ринку, антикваріату, полювання за грибами, виготовлення овечого сиру, виготовлення паперу та фарбування текстилю — і діляться класичними сезонними французькими стравами, натхненними старовинними кулінарними книгами, які подаються на пофарбованих вручну скатертинах індиго або на морських смугастих ковдрах для пікніка на березі моря. Вони також містять творчі ідеї своїх друзів-ікон стилю, таких як американський художник з декупажу Джон Деріан і французька музикантка Клара Лучані.

Про автора:

Вінсент Фареллі та Жан-Батист Мартен є співзасновниками та арт-директорами Antoinette Poisson, чиї принти доміно були представлені у співпраці з Gucci, Ladurée, Diptyque та Château de Versailles. Рут Рібокур, лайфстайл-фотограф, є засновником і редактором журналу Faire, присвяченого ремісникам і креативцям у всьому світі. Джон Деріан — художник декупажу з Нью-Йорка.

This first book on the esteemed decorator and tastemaker, known for beautiful interiors that are replete with tradition, saturated color, elegance, and Southern flair, will inspire and delight readers.

Richard Keith Langham’s all-American interiors unite a traditional approach with dashes of whimsy, beautiful tailoring, and an exuberant color palette. In this book, Langham charms and inspires with a selection of city and country projects — waterside estates on Maryland’s Eastern Shore and Florida’s Jupiter Island, gracious country houses in Pennsylvania and Connecticut, a grand townhouse in New Orleans, and city residences in New York, Washington, D.C., and Memphis. Langham conjures his own brand of design magic by approaching his clients’ rooms with the rigors of classicism, paired with an innate Southern predilection for pared-down elegance. Signature touches include custom-painted murals, curious antiques, and couture fabrics — motifs that are uniquely Langham’s but that also echo his early influences from working with design legends Mark Hampton and Keith Irvine.

Langham has decorated for a glamorous clientele, including Jacqueline Kennedy Onassis, Pat Buckley, and Hilary Swank. This volume presents his captivating, lush interiors — classic American with a vibrant and pattern-friendly flair—that will inspire design aficionados and fellow interior designers.

About the Authors:

Richard Keith Langham, a native of Alabama, has had a successful career in interior design since he opened his New York office in 1990. His work has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, Vogue, Veranda, and House Beautiful, among many other publications. He has been named to the AD100. Sara Ruffin Costello is a New Orleans–based writer and the former creative director of Domino magazine.

____________

Пролистать книгу About Decorating: The Remarkable Rooms of Richard Keith Langham

Ретельно підібраний погляд на кар’єру суперзірки світу дизайну.

«Стилістично Сальваньї є визнаним модерністом; його робота демонструє елегантну економію коштів, яка є абсолютно сучасною», — пише Пілар Віладас. «Так, його робота постійно несе вагу історії — не через явні посилання, а через її матеріальне багатство, бездоганну майстерність і глибоку багатошарову оповідь».

За сімнадцять років після того, як Ахілл Сальваньї заснував свою дизайнерську практику в Римі, архітектор і дизайнер став відомим своїми розкішними інтер’єрами, включаючи квартири в Нью-Йорку та Палм-Біч, квартиру з видом на Голланд-парк у Лондоні та власну квартиру в Римі. Він став одним із відомих світових дизайнерів інтер’єрів, за що отримав численні нагороди. Його обмежене видання меблів, освітлення та дизайну предметів шукають як колекціонери, так і його колеги-дизайнери для власних проектів.

Це перша монографія про Сальваньї, де його найкращі проекти організовані тематично, а не хронологічно. З розділами про майстерність, спадщину, розповідь, гармонію та колір, серед інших тем, ця монографія не тільки порадує, але й просвітить.

Про авторів:

Акіле Сальваньї народився в Римі в 1970 році та закінчив з відзнакою ступінь архітектури в 1998 році. У 2002 році він створив Achille Salvagni Architetti, багатопрофільну фірму з архітектури та дизайну інтер’єрів, яка розробляє проекти житлових будинків, розкішних квартир і яхт.Пілар Віладас, колишній редактор дизайну в The New York Times Magazine і T Magazine, пише про дизайн та архітектуру для різноманітних видань.Бенуа Ф. Дру є власником впливової нью-йоркської галереї дизайну Maison Gerard. Він зіграв важливу роль у розвитку широкого кола визнаних і нових художників, у тому числі Ерве ван дер Стратена, Ахіле Сальваньї та Кіко Лопеса.

______________

Погортати книгу Achille Salvagni

A lavish tome featuring the completed interiors of the master decorator’s final creations from around the globe.

Revered as one of the greatest decorators of the twentieth century, Alberto Pinto made his distinctive mark on the world of interior design thanks to his style, his extraordinary perception, and his perpetually renewed inspiration. This new volume presents the latest creations by Cabinet Alberto Pinto in its luxurious, comfortable, generous, and modern signature style, revealing singular interiors that have never been seen before — sumptuous hôtels particuliers, lavish apartments, historical residences, and even a Middle Eastern palace — all of which reveal the quintessential Alberto Pinto style.

About the Authors:

Alberto Pinto (1945–2012) was one of the world’s most eminent interior designers. Numerous monographs cover various aspects of his work.

Anne Bony teaches, holds conferences, and has published numerous books on furniture and interior design and architecture.

Hubert de Givenchy is a celebrated fashion designer who founded his eponymous haute couture house in 1952.

Linda Pinto worked alongside her brother Alberto at the agency for more than thirty years and took the reins following his death.

Шале – це тип будівлі, який користується незмінною популярністю в усьому світі. Починаючи з пастуших хатин в Альпійському регіоні, воно стало бажаним місцем та найпопулярнішим місцем відпочинку в 19 столітті з появою захоплення Альпами. Сьогодні архітекторів та дизайнерів надихає, перш за все, постійно переосмислена взаємодія величної природи, традиційної архітектури, регіональних типологій будівель, індивідуального дизайну та сучасної формальної мови, яка спонукає їх досягати величних творчих вершин.

Проекти, відібрані для цього тому, різноманітні та надзвичайно багатогранні: від традиційної конструкції з плоским двосхилим дахом, широким звисом даху та міцним дерев'яним фасадом до сучасних, повністю своєрідних інтерпретацій з чіткими лініями, креативним вибором матеріалів та витонченими деталями. Однак, майстерне втілення вражаючого гірського світу в дизайні інтер'єру відіграє вирішальну роль серед усіх представлених шале.

Про автора:

Після закінчення навчання в галузі архітектури Сібілла Крамер працювала в gmp von Gerkan, Marg and Partners на різних посадах, таких як головний представник у Пекіні. У 2001 році вона заснувала свою успішну архітектурну фірму в Гамбурзі, яка отримала численні нагороди та призи конкурсів. Крамер також є частим учасником відбіркових комісій архітектурних конкурсів.

Включаючи проекти:

_Chalet Anzèr у Херенсі, Швейцарія (SeARCH)
_Casa Sur Ual у Лумнеції, Швейцарія (Christian Müller)
_Mountain House у Манігоді, Франція (Studio Razavi Architecture)
_Troll Hus у Нордені, Каліфорнія, США (Mork-Ulnes Architects)
_Cabin Son в Осло-фьорді в Норвегії (Jon Danielsen Aarhus)

This monograph showcases the exquisite architecture of Allan Greenberg, one of the most influential architects of the classical movement.

A leading exponent of classical architecture, Allan Greenberg has drawn on a vast knowledge of ancient styles in the design of his illustrious list of projects. His work is renowned for its historically inspired façades, its classical detail, and the highest level of craftsmanship. Collaborating with leading sculptors, wood-carvers, mosaicists, metalworkers, and ornamental plasterers to create beautiful details that make his work unique, Greenberg has produced buildings that radiate a sense of classic beauty and artistic integrity.

This monograph celebrates Greenberg’s esteemed career by showcasing in-depth his private houses, apartments, university buildings, and civic buildings that demonstrate his lifelong commitment to traditional styles, unparalleled quality, and decorative expression.

With specially commissioned photographs of exteriors, interiors, and details as well as original drawings and plans, the book is an important addition to any architecture library and inspiration to interior designers and homeowners with an appreciation for fine architecture and interiors.

About the Authors:

Allan Greenberg, whose firm has offices in New York, Washington, D.C., and Greenwich, Connecticut, has taught at Yale University, the University of Pennsylvania, Columbia University, and the University of Notre Dame. He is the author of several books, including Architecture of Democracy: American Architecture and the Legacy of the Revolution (Rizzoli 2006), and is on Architectural Digest’s AD100 list. Renowned designer Carolyne Roehm is the author of the best-selling A Passion for Flowers, At Home with Carolyne Roehm, and a monthly column in House Beautiful magazine.

_________

Пролистать книгу Allan Greenberg: Classical Architect на сайте издательства.

Відома своїм сучасним підходом до класичної елегантності, Алісса Капіто представляє свої найнеординарніші житлові проекти в цьому очікуваному дебюті.

Маючи дипломи з історії мистецтв Колумбійського університету та досвід роботи в Bunny Williams, Алісса Капіто заснувала свою однойменну фірму з дизайну інтер'єрів у 2012 році. Завдяки індивідуальним інтер'єрам, які поєднують сучасні штрихи з перевіреною часом вишуканістю — розкішні текстури, нейтральні тони, чіткий білий колір та елегантні лінії — вона стала одним із найцікавіших імен, що працюють у сфері дизайну сьогодні.

У цьому прекрасному томі Капіто ділиться своєю унікальною філософією дизайну та десятьма своїми найвидатнішими проектами. Таунхаус у Верхньому Іст-Сайді перемежовується сучасними дизайнерськими елементами та теплими бежевими відтінками. Поєднання натуральних матеріалів, що доповнюється сміливими творами мистецтва, створює елегантний дуплекс у Сохо. Чисті лінії та м'яка палітра синього, жовтого та бузкового кольорів вдихають нове життя у величний заміський маєток. Читачі будуть у захваті від відкриття підходу Капіто в кількох квартирах у Верхньому Іст-Сайді в Нью-Йорку, а також у кількох будинках у центрі міста. Вишукано надруковане в Італії на розкішному некрейдованому папері та з тканинною обкладинкою з прекрасним врізаним зображенням, це нове видання обов'язково стане безкінечним натхненням для любителів інтер'єрів у всьому світі.

Про автора:

Алісса Капіто заснувала свою однойменну дизайнерську фірму у 2012 році. Вона отримала ступінь бакалавра мистецтвознавства та ступінь магістра мистецтва епохи Відродження в Колумбійському університеті, а потім працювала в Bunny Williams. Капіто є членом престижного «A-List» від Elle Decor та була названа одним із найкращих акаунтів в Instagram, на які слід підписатися Elle Decor та британським Vogue. Вона живе на Мангеттені з чоловіком та дітьми.

______________

Погортати книгу Alyssa Kapito Interiors  на сайтi видавництва.