Книги з дизайну інтер'єрів

Sleep beautifully: be inspired by hundreds of the most stylish, iconic, and simply fabulous beds and bedrooms ever designed

In our bedrooms, we take leave of our daily woes. Far from the bustle of the kitchen, the sociability of the living room or the indulgence of the dining room, this part of the home is reserved for intimacy, romance, and dreaming.
Bedtime: Inspirational Beds, Bedrooms and Boudoirs is an inspiring, visual journey into the sleepiest, yet most salacious, room of the house. Celia Forner whisks you through the bedrooms of queens and emperors, designers and decorators, today’s most exclusive hotels, and even the most evocative fictional boudoirs from stage and screen. Taking us from Marie Antoinette to the Maharaja of Indore; from Tony Duquette to Peter Marino; from Mae West and Peggy Guggenheim to Rudolph Nureyev; from Gone with the Wind to 2001: A Space Odyssey, Bedtime is a must have for anyone who dreams of sleeping like a king or queen. Designers and clients alike will find fresh inspiration in this king-size source book, which shows astonishing breadth of vision in collating more beds and bedrooms than one could possibly dream of, and is an invaluable addition to any design collection.

About the Author:

Celia Forner is an art collector, jewelry designer, curator of the Portable Art exhibition at the Hauser & Wirth Gallery, and founder of ALLEVEN, a luxury beauty brand. Married with two children, she divides her time between London, New York, and Mallorca—much of it in bed. Gianluca Longo is a contributing editor for British Vogue, AD, and W magazines and style editor of Cabana.

Celia Forner is an art collector, jewelry designer, curator of the Portable Art exhibition at the Hauser & Wirth Gallery, and founder of ALLEVEN, a luxury beauty brand. Married with two children, she divides her time between London, New York, and Mallorca—much of it in bed. Gianluca Longo is a contributing editor for British Vogue, AD, and W magazines and style editor of Cabana.

Декор шестиповерхового таунхауса підприємця Джона Демсі у Верхньому Іст-Сайді Мангеттена – це вибух кольору, візерунка та мистецтва.

Приглушений, стриманий екстер'єр таунхауса на обсадженій деревами вулиці Нью-Йорка приховує розкішне свято для очей, яке вражає, коли ви відчиняєте його сині вхідні двері. Кожна кімната на п'яти основних поверхах має свою насичену кольорову гаму, наповнену килимом з геометричним візерунком, натхненним Девідом Хіксом, яскравими тканинами, новими та вінтажними меблями, мистецтвом та фотографіями, що покривають стіни, а скульптурами та дрібничками – столи та полиці. Для власника, Джона Демсі, відправною точкою була пара різнокольорових чобіт Louboutin, які надихнули палітру килима для вітальні. Працюючи з дизайнером інтер'єрів та його другом Бібі Моннахан, він ретельно вибрав та розмістив кожен предмет меблів, витвір мистецтва та декоративний предмет, а також розмістив свою величезну колекцію фотографій. Результатом є взірець максималістського дизайну, який тепер може побачити кожен на яскравих фотографіях Дугласа Фрідмана, а журналістка Аліна Чо – наш очевидець.

Про авторів:

Джон Демсі – трансформаційний бізнесмен, піонер престижної косметики та філантроп, який привів численні бренди класу люкс до безпрецедентного світового успіху. За свою 30-річну кар'єру в Estée Lauder Companies він відіграв важливу роль у зростанні компанії до багатомільярдної ікони краси на розвинених та ринках, що розвиваються. Будучи новатором та креативним наставником протягом усієї своєї кар'єри, Демсі відомий тим, що створив одні з найуспішніших співпраць між художниками та дизайнерами в галузі та підтримав кілька благодійних організацій, які допомагають тваринам, вирішують проблеми з доступом до їжі, просувають виконавське мистецтво та збирають кошти на дослідження, лікування та профілактику ВІЛ/СНІДу.

Аліна Чо – лауреатка премії «Еммі», авторка CBS Sunday Morning, продюсерка документального фільму Netflix про Марту Стюарт та ведуча «Ательє з Аліною Чо», серії інтерв'ю з модельєрами в Метрополітен-музеї. Майже десять років Чо була національним кореспондентом CNN, де висвітлювала президентську політику та двічі їздила до Північної Кореї. Вона живе в Нью-Йорку.

Дуглас Фрідман — відомий фотограф моди, портретів та інтер'єрів, чиї роботи з'являлися в Architectural Digest, ELLE Decor, Veranda, Vogue, T Magazine, Vanity Fair та багатьох інших виданнях у Сполучених Штатах та за кордоном. Він мав кілька виставок своїх художніх фотографій. Він живе в Марфі, штат Техас.

This inspiring book is for wine connoisseurs and amateurs convinced that their hobby deserves the most beautiful space in their private home for storing, displaying, tasting and sharing their favorite wines. The greatest specialists in custom-made wine cellars and spaces, renowned architects, designers and passionate oenophiles show their hidden gems: integrated in the kitchen or living room, in a cellar or near the swimming pool or another space for relaxation...

Prefaces by Amélie Vincent, Quique Dacosta, Sang-Hoon Degeimbre & Peter Goossens

The first book from the acclaimed Atlanta interior designer, known for elegantly collected interiors.

Beth Webb believes that regardless of who we are or what kind of style we prefer, beauty and comfort are paramount for any home. Because each room is an environment, her design elevates the everyday by speaking to the five senses. In this lavishly illustrated book, Webb explores the fundamentals of creating a home in which every element we see and touch, and how the room makes us feel, enhance our ability to live well.

Drawing from her background in the fine arts, Webb offers insight into how form, line, and scale render a space timeless and promote a sense of well-being. There should be texture, calm colors, and plenty of visual moments to keep the eye moving. There should be impeccable tailoring and polished details. And most important, there should be soul, meaning that the house must reflect its owners and their evolving lifestyle. Webb gracefully shares ideas, images, and stories illustrating these principles throughout this rich visual resource and design reference.

About the Authors:

Beth Webb came to the world of interior design via her first career as an art dealer, having received a master’s degree from the Sotheby’s Works of Art Course in London. She has been president and CEO of Beth Webb Interiors for more than twenty years. Her work has been frequently featured in House Beautiful, Traditional Home, Veranda, and Atlanta Homes & Lifestyles Magazine. She won the Atlanta Decorative Arts Center Award for Southeastern Designer in 2015 and is an active member of the Leaders of Design Council and the Design Leadership Network. Clinton Smith is the editor-in-chief of Veranda and the author of Veranda The Romance of Flowers and Veranda Entertaining.

_____________

Пролистать книгу Beth Webb: An Eye for Beauty: Rooms That Speak to the Senses

The legendary Schumacher design house presents an inspiring interiors survey exploring the versatile and transformative use of blue and white

Divided by style (charming, modern, boho, traditional, etc.), Schumacher will take you on a tour of the best of blue and white decorating, featuring interiors that show just how versatile this color combination can be. The book features a guide to iconic blue and white colors (from robin’s egg to sky, to cerulean and oyster, to alabaster to porcelain) as well as a roundup of best-in-class product from tabletop to fabrics and wallcoverings.

About the Author:

Since its founding in 1889, luxury design house Schumacher has been committed to design that transcends time and rises above the ordinary. It is the ultimate resource for extraordinary textiles, wallpapers, trim, and home accessories and is renowned as a style leader worldwide.

Освячення унікального декоративного стилю Нового Орлеана, що включає розкішні кімнати сімнадцяти декадентських резиденцій, багатих на патину, сімейні реліквії та історію.

Новий Орлеан – одне з найвишуканіших міст світу, але, як і більшість американських міст, воно швидко розвивається. Дизайнерка та письменниця Валорі Харт і фотограф Сара Ессекс Бредлі знайшли вражаючі резиденції, які представляють найкраще зі старого богемного Нового Орлеана – будинки, що служать як натхненням, так і бальзамом уяви для всього непривабливо традиційного та шаблонного дизайну сьогодні. Від котеджу в Гарден-Дистрикт до креольського особняка часів Громадянської війни, всі будинки мають елементи елегантності та ексцентричності, старовинні французькі меблі та вінтажні речі, кольори, що створюються лише місцевим світлом. Вільні духом власники цих будинків мають потяг до всіх видів мистецтва, від музики до танців, живопису та вишуканої кухні. Серед них художник на напівзруйнованому горищі, ексцентрична мрійниця, королева вуду, заможні мандрівники, мандрівники світом, винахідлива сорока, бонвівани, цигани та старі душі — усі вони об’єднані любов’ю до пошарпаного та обшарпаного, романтичного та блискучого.

Ця книга — валентинка Новому Орлеану, який зникає, останній заклик згадати, оцінити, повторити та відродити його велику богемну душу.

Про авторів:

Авторка книги «House Proud», дизайнерка Валорі Харт, вела популярний дизайнерський блог The Visual Vamp.

Сара Ессекс Бредлі фотографує інтер’єри та архітектуру вже двадцять п’ять років. Вона була фотографом House Proud та авторкою та фотографом Dog Decor.

Патрік Данн, засновник Lucullus Antiques у Новому Орлеані, пише про стиль понад чотири десятиліття.

____________ 

Погортати книгу Bohemian Soul: The Vanishing Interiors of New Orleans ​ на сайтi видавництва.

Нещодавно запущена серія дизайну інтер’єру «Wohninspiration by teNeues» цієї осені буде доповнена двома новими назвами. Як і їхні попередники, вони створені, щоб надихнути на оновлення будинку за допомогою великоформатних зображень, практичного покажчика для пошуку брендів і виробників, а також рекомендацій щодо меблів від справжніх експертів з інтер’єру. Завдяки барвистому дизайну та високоякісним характеристикам у звичайній якості teNeues вони самі по собі стають декоративними привертаючими увагу.

Богемний шик вважається втіленням нетрадиційного та вільного способу життя: барвистий, грайливий образ, що поєднується, поєднується зі стриманими земними тонами, нерідко в поєднанні з унікальними знахідками на блошиному ринку чи екзотичними сувенірами з подорожей. Далекий від будь-якої постановки, стиль бохо випромінює справжній характер - і таким чином зачаровує ентузіастів інтер'єру в усьому світі. Нова книжка журнального столика Boho Style тепер присвячена затишному стилю та призначена для всіх, хто хоче оживити свій внутрішній хіпі.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Claire Bingham – журналістка та письменниця з питань дизайну інтер’єрів, яка вже майже двадцять років відкриває, пише та фотографує фантастичні будинки. Раніше вона була редактором домашнього декору в Elle Decoration. Вона пише про інтер’єри, подорожі, парфуми та їжу для видань по всьому світу, включаючи журнали The Observer і Telegraph, Architectural Digest і House & Garden. Вона також є автором багатьох книг. More is More була її одинадцятою книгою, виданою у видавництві teNeues. Вона послідувала за A Scented World, яка була опублікована в 2019 році. Надихаючі книги Patterns та Modern Glam були опубліковані восени 2022 року, а потім Colors  та Scandi Style навесні 2023 року.

Первая книга от Drake/Anderson иллюстрирует роскошный модернистский дизайн этой удостоенной наград фирмы, предлагая интерьеры, которые столь же уникальны и выразительны, сколь и уютны и комфортны для жизни.

Руководители Джейми Дрейк и Калеб Андерсон с удовольствием создают оригинальные пространства, в которых драгоценное сочетается с повседневным. Дрейк известен своим смелым использованием цвета и чувством стиля. Андерсона ценят за многослойный подход и уверенность, с которой он сопоставляет различные исторические эпохи. Хотя их работы сосредоточены на современном дизайне, они отсылают к легендарным дизайнерам и декораторам прошлого.

Глубоко продуманный, но при этом доступный модернистский подход Drake/Anderson находит свое отражение в одиннадцати замечательных резиденциях, расположенных от Манхэттена до Лондона и Аризоны, в полном спектре насыщенных драгоценных тонов и фактур. В укромном уголке с панорамным видом дизайнеры создали платиново-жемчужный фон для провокационного попурри из материалов: дерева, лака, камня, гипса, стекла, бархата, кожи, зеркала и бронзы. Будь то реконструкция частного оазиса в лесу, где современные предметы сочетаются с индивидуальными изделиями, разработанными фирмой, или полное воплощение величественного дома 1910 года в современности, объединяя антиквариат владельцев с современным искусством, — Drake/Anderson придерживается свойственной только ей динамичной эклектики.

Об авторах:

Drake/Anderson — нью-йоркская команда дизайнеров интерьера. Вместе Джейми Дрейк и Калеб Андерсон добились самых высоких наград и почестей в отрасли, среди которых престижный список A-List журнала Elle Decor, AD100 журнала Architectural Digest, Зал славы дизайна интерьера, а также «Мастер-класс» и «Следующая волна» журнала House Beautiful.

Джудит Насатир, дизайнер-писатель из Нью-Йорка, является соавтором книг Нэнси Брейтуэйт Simplicity, Scott Shrader’s The Art of Outdoor Living и Рэя Бута Evocative Interiors, среди прочих.

_________

Погортати книгу Bold: The Interiors of Drake/Anderson

From the conceptual ‘Read-Unread Bookshelf’ (which weighs books read against those still to be started) to the multi-function ‘Trick’ (a unit that transforms from shelf-space into a table and two chairs), Bookshelf presents over 200 inventive and experimental shelving designs in more than 300 colour illustrations.

Specification details are provided for each bookcase, including materials and documentation, and the accompanying texts by Alex Johnson, author and editor of ‘The Blog on the Bookshelf’, provide a fun and informative look at the history of the bookcase, as well as reflecting on how a new generation of designers have re-imagined a classic.

-  Introduction: In Praise of the Bookshelf
-  I  Bookcases
-  II  Single Shelves
-  III  Bookshelf Furniture
-  IV  Unusual Bookcases
-  V  Bookcases as Art
-  VI  Outside the Box
-  VII  Restricted-size Bookshelves

Green is here to stay

Botanical Buildings shows us that nature is inextricably connected to architecture. Delve into the most beautiful and sensational projects of the trend that is here to stay: greenchitecture.

This book is a collection of the greenest, most inspiring projects from all over the world. Botanical Buildings is packed full of amazing images, inspiration and practical tips for both the professional and the enthusiast.

About the Author:

Judith Baehner is a stylist, author, blogger, plant-guru, plant-architect, plant-poet and freelance editor for just about anything that makes life a little more green. She is the author of the Plant Lab, Wonderplants, and Ultimate Wonderplants, and the founder of Green Lab, whose mission is to "re-love and re-connect" with nature.

_________

Посмотреть видео о книге Botanical Buildings: When Plants Meet Architecture

In her latest book, 'Botanical Style', stylist Selina Lake shows how to tap into the current trend for bringing nature, plants, and florals into the heart of the home.

The first chapter, Botanical Inspirations, takes a look at the ingredients of the look — antique botanical prints and artworks, flower stalls, potting sheds, and houseplants — and draws upon these sources for fresh ideas to transform your home into a leafy haven.

Moving on, Selina explores five different facets of the botanical look. Vintage Botanicals celebrates the gentle palette and delicate style of floral watercolors and pressed flowers, while Boho Botanicals has more of a free-spirited 1970s vibe, with jungly potted plants, flower garlands, and even a decorated teepee. The varied textures and contemporary appeal of Industrial Botanicals give it a modern edge, utilizing materials such as polished concrete, rusted metal, and laboratory glass and combining them with peeling paint and vintage science posters on the walls. Next, Natural Botanicals is based around antique botanical prints and museum specimen cases for a nostalgic feel while Tropical Botanicals features bold leafy prints, spiny cacti, and palm trees for a distinctly glamorous retro flavor.

Throughout the book, Selina‘s imaginative ‘DIY Makes’ and insightful ‘Style Tips’ provide a wealth of inspiring suggestions for how to recreate the textures, tones, and ambience of Botanical Style in your own home.

About the author

Selina Lake is a freelance interiors stylist. Her work regularly appears in home and lifestyle magazines including Marie Claire and Real Homes. Selina’s earlier books Bazaar Style and Romantic Style are both published by Ryland Peters & Small.

Довгоочікуване перевидання та переосмислення класичної нью-йоркської книги про рядні будинки Bricks and Brownstone з абсолютно новим та оновленим текстом, новими кольоровими фотографіями та розкішним футляром.

Класична книга Bricks & Brownstone, перший і досі єдиний том, який глибоко досліджує зміну форми та різноманітні архітектурні стилі улюбленого нью-йоркського рядного будинку, або коричневого каміння, вперше була опублікована в 1972 році. Це видання допомогло прокласти шлях для відродження коричневого каміння, яке змінило історичні райони Нью-Йорка протягом останнього півстоліття. Ріццолі опублікувала перероблене та розширене видання книги в 2003 році з великою помпою. Це видання всебічно переосмислює класику, з оновленим текстом та додатковими розділами, а також великою кількістю спеціально замовлених кольорових фотографій. Воно пропонує зацікавленій аудиторії довгоочікуване перевидання знакового тому в блискучій новій формі.

Цей вичерпний том, що містить понад 250 кольорових та чорно-білих зображень, простежує рядні будинки Нью-Йорка від колоніальних часів до Першої світової війни, детально досліджуючи архітектурні стилі федерального, грецького відродження, готичного відродження, італійського стилю та Другої імперії початку та середини ХІХ століття, а також неогрецький, стилю королеви Анни, романського стилю, стилю Відродження та колоніального відродження кінця ХІХ та початку ХХ століть. Нова книга Bricks & Brownstone залишається золотим стандартом архітектури та інтер'єрів з коричневого каменю та однією з небагатьох справді класичних історій урбанізму та розвитку нерухомості Нью-Йорка.

Про авторів:

Чарльз Локвуд (1948-2012) був одним із провідних істориків архітектури та урбанізму Нью-Йорка ХІХ століття. Він був автором багатьох книг, зокрема Manhattan Moves Uptown.
Патрік В. Чікконе — нью-йоркський спеціаліст із охорони пам'яток, який керував великими проектами реабілітації історичних пам'яток на Манхеттені, Брукліні, північній частині штату Нью-Йорк та Пенсильванії.
Джонатан Д. Тейлор — консультант зі збереження пам'яток у Нью-Йорку.
Ділан Чандлер — уродженець Нью-Йорка та фотограф. Він знімає для різних комерційних та редакційних клієнтів.

________

Погортати книгу Bricks & Brownstone: The New York Row House

Дизайнер інтер'єрів Браян О'Салліван, що мешкає в Нью-Йорку та Лондоні, створює простори, що поєднують сучасні та історичні впливи, що призводить до розкішно-шикарних інтер'єрів, які є водночас гламурними та гостинними. Ця книга, перша книга дизайнера, демонструє новаторські роботи видатного та перспективного таланту.

Гламур старої школи Голлівуду з сучасним відтінком є відмінною рисою репертуару дизайнера інтер'єрів Браяна О'Саллівана, що повністю проявляється в його замовленнях на Червону кімнату в готелі Connaught, шановану Berkeley Bar & Terrace та Кімнату художника в стилі ар-деко в Claridges – одні з найказковіших та найрозкішніших просторів Лондона. Маючи досвід як в архітектурі, так і в інтер'єрах, ширше бачення О'Саллівана також відображається в окремих житлових проектах, які варіюються від сімейного будинку для відомого ресторатора до квартири на П'ятій авеню в Нью-Йорку та історичного готелю початку 1900-х років, зокрема, в 16-му окрузі Парижа.

О'Салліван шукає натхнення в історії, що призводить до вигляду, який можна описати як стриману розкіш. Ключ у поєднанні: поєднанні класичних пропорцій із сучасними елементами, перевдяганні вінтажних або антикварних меблів у сучасні тканини, створенні тепла та інтимності у просторих просторах, а також завжди досяганні дуже шикарних, стильно комфортних та придатних для життя приміщень.

Про авторів:

Понад десять років Браян О'Салліван працює з клієнтами по всьому світу, розвиваючи та плекаючи глобальні спільноти творчих співробітників та експертів з ремісничої справи. Студія Браяна О'Саллівана була заснована у 2013 році та сьогодні має команди, розташовані як у центрі Лондона, так і в Нью-Йорку.

Семюел Кокран — директор з глобальних особливостей Architectural Digest.

Аннабель Селлдорф — директор Selldorf Architects, яку вона заснувала у 1988 році.

________________

Погортати книгу Bryan O'Sullivan: A New Glamour​  на сайтi  видавництва.

Interior designer and artist Ashley Hicks presents his photographs and description of the interior design of Buckingham Palace, home of Britain's royal family since 1837.

An important representation of Regency, Victorian, and Edwardian styles, the palace is the work of such noted architects as John Nash and Sir Aston Webb. Hicks records the formal spaces with vibrancy, capturing the magnificent rooms furnished with treasures from the Royal Collection.

Starting at the Grand Staircase, Hicks leads us through the state rooms, which include the White Drawing Room and the Blue Drawing Room that both overlook the palace gardens; the Ballroom, which is the setting for twenty investiture ceremonies each year; and the Throne Room, used by Queen Victoria for spectacular costume balls in the 1840s. The long, skylit Picture Gallery is hung with important works of art from the Royal Collection by Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, and Canaletto, among others. Decorative furnishings from George IV's exotic Brighton Pavilion lend a fanciful turn to many of the rooms.

About the Author:

Ashley Hicks is a British author, architect, interior and furniture designer, and photographer. He is the son of Lady Pamela Hicks and the legendary decorator David Hicks.

______________

Пролистать книгу Buckingham Palace: The Interiors

New homes, featuring interiors, gardens, and furniture from London-based architect John Simpson, famed designer of the Queen’s Gallery at Buckingham Palace and one of the world’s leading practitioners of New Classicism.

Inviting, perfect in proportion, exquisite in detail — such are a few of the ways to describe homes designed by John Simpson. Well known for his work with the British royal family at Buckingham and Kensington palaces and for his buildings at Eton College in the U.K. and at the University of Notre Dame in the U.S., he is perhaps most brilliant at the level of the house and home. Building Beautiful is an invitation to enter the work of this master designer, as one might visit with a treasured friend.

From a dream made real within a Venetian palazzo — a former seventeenth-century near-ruin, brought back to glorious, fancifully detailed life — to an English countryside cottage with a thatched roof, the featured homes are expressions of Simpson’s unerring eye and extraordinary sense of beauty. Here we find drama in contrasts of scale and the seductive effects of light, where a cozy reading nook opens to an expansive living room with a double-height ceiling that nevertheless feels not overly large but rather just right. This is Simpson’s subtle art — a mastery of scale, balance, and a pervading sense of elegance.

About the Author:

Clive Aslet, a novelist, historian, editor, and lecturer, is the former editor of Country Life magazine and the author of more than twenty books. Architect John Simpson has been the recipient of the Palladio Award, the Royal Institute of British Architects Award, the American Institute of Architects Honor Award, and the Arthur Ross Award, among many others.

___________

Пролистать книгу Building Beautiful: Classical Houses by John Simpson