Книги з дизайну інтер'єрів

Combining the sophistication of luxury interiors, the innovation of period and contemporary furniture and art, and the glamour of fashion, the homes of Delphine and Reed Krakoff are inspirational and unforgettable.

This is the long-awaited monograph on the homes of Delphine and Reed Krakoff, unique voices in contemporary American design. Passion and obsession has driven the creation of their homes, each a master class in combining a grand space with world-class furnishings and artworks, with a savoir faire that only an American fashion designer (Reed) and a Paris-trained interior decorator (Delphine) can possess. Because of the unique lens that the Krakoffs train on their spaces, combining expertise in crafting the architectural space with their personal design and art collections and a refined understanding of livable spaces, these rooms are personal and inviting.

Some of their houses have been widely published to acclaim, while others are presented here for the first time. With texts from personal friends of the Krakoffs, such as Martha Stewart, Hamish Bowles, Simon Doonan, Tory Burch, and Jacques Grange, who are brilliant designers and writers in their own right, the book will inspire interiors and design lovers with these projects of passion and finesse that represent dreams realized.

About the Authors:

Delphine Krakoff is the principal of the interior design firm Pamplemousse Design. Her work has been featured in Architectural Digest, Vogue, and House & Garden, among other publications. Reed Krakoff is the chief artistic officer of Tiffany & Company, the legendary American jeweler  Along with his wife, he is considered to be one of the most important collectors of twentieth-century and contemporary design.

__________

Пролистать книгу Houses That We Dreamt Of: The Interiors of Delphine and Reed Krakoff

100 of the world’s most important and influential interiors, by some of the great talents of the 20th and 21st centuries

This compact volume features over 100 of the most spectacular interiors from across the world, spanning the entire 20th century to the present day. It includes interiors assembled by artists and fashion designers, architects, interior and set-designers, bringing together diverse design talents from Piero Fornasetti to Alvar Aalto, Marc Newson and Matthew Williamson. Twenty short profiles are presented in the introduction, with a single iconic photograph and a concise, informative text; the interiors are arranged by chronological order, with superb colour photography and texts recounting the stories of these remarkable designs. Representing every style from minimalism and Art Nouveau to Gesamtkunstwerk creations that defy definition, these interiors are elegant compositions that will endure.

Contents List:

With interiors by:

24h Architecture / Alvar Aalto / Marcos Acayaba / David Adjaye / Jonathan Adler / Ron Arad / Laura Ashley & Bernard Ashley / Axel Vervoordt / William Baldwin / Shigeru Ban & Shamir Shah / Lina Bo Bardi / Peter Behrens / Bill Blass / Ricardo Bofill / Boyarsky Murphy / Robin Boyd / Brinkman & Van Der Vlugt / Hugh Buhrich / Antonio Bonet Castellana / Coco Chanel / Jean Cocteau & Madeleine Castaing / Anthony Collett / David Collins / Joe Colombo / Commune / Jasper Conran / Terence Conran / Robin & Lucienne Day / Caitlin & Samuel Dowe-Sandes / Tony Duquette / Agnès Emery / Wharton Esherick / Zeynep Fadillioglu / Piero Fornasetti / John Fowler & Nancy Lancaster / Jean-Michel Frank / Jacques Garcia / Cedric Gibbons / Jacques Grange / Duncan Grant & Vanessa Bell / Halldor Gunnløgsson / Patrick Gwynne / Albert Hadley / William Haines / Nicholas Haslam & John Fowler / David Hicks / Ray Kappe / Donna Karan / Kemp & Tasker / Marcio Kogan / Kengo Kuma / John Lautner / Eduardo Longo / Adolf Loos / Christian Louboutin / Berthold Lubetkin / Edwin Lutyens / Greg Lynn / Frédéric Méchiche / Ministero Del Gusto / John Minshaw / David Mlinaric & Hugh Henry / Lorenzo Mongiardino / Henry Moore / Marc Newson / Oscar Niemeyer & Michael Boyd / Todd Oldham / Claude Parent / John Pawson / David Pocknell / Bart Prince / Andrée Putman / Dieter Rams / Karim Rashid / Armand-Albert Rateau / Rios Clementi Hale / Jens Risom / Jacques-Émile Ruhlmann / Eliel Saarinen / John Saladino / Hans Scharoun / Michael S. Smith / Louis Sorel & Tony Selmersheim / John Stefanidis / Seth Stein / Sills Huniford / Studio KO / Rose Tarlow / Henry Van De Velde / Robert Venturi & Denise Scott Brown / Marcel Wanders / Edith Wharton / E. Stewart Williams / Matthew Williamson / Vicente Wolf / Elsie De Wolfe / Frank Lloyd Wright / Frank Lloyd Wright, Jr / Russel Wright / Yabu Pushelberg / William Yeoward / Shoei Yoh

About the Authors:

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on the subject, including Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, Mediterranean Modern, New Natural Home and The Iconic House, all published by Thames & Hudson. 

Richard Powers specializes in interiors, architecture and the built environment. His books include The Iconic House, Beyond Bawa and New Natural Home, all published by Thames & Hudson.

The remarkable story of the architecture and interior design of America’s most famous country inn and restaurant. The transformation of the internationally acclaimed Inn at Little Washington — from a rural garage into a sumptuous country house hotel — reads like an enchanted fairy tale. Legendary chef and owner Patrick O’Connell tells the story of how this property was reimagined with a team of skilled designers and architects. The inn, which opened in 1978, is considered a masterpiece in American hotel and restaurant design and has expanded to include not only the original main building, but an entire village of cottages, guesthouses, and gardens. British interior designer Joyce Conwy Evans collaborated with O’Connell in creating the sensational English-style ambience. Lavishly photographed and enhanced by Conwy Evans’s watercolor renderings, this gorgeous book features luxurious guest rooms, stunning bathrooms, exquisite tabletop vignettes, floral arrangements, and displays of art, which will inspire every home decorator.

About the Author:

Patrick O’Connell is a self-taught chef who has pioneered a refined, regional American cuisine. A member of the Relais & Chateâux group, The Inn at Little Washington became America’s first five–star inn. The restaurant has won many accolades, including five James Beard awards. Derry Moore was a contributing photographer for Nest. He photographs for Architectural Digest and other magazines, and is the author of In House, Rooms, and The Englishman’s Room. Gordon Beall specializes in architecture and interior design. His photographs appear frequently in publications such as Architectural Digest.

____________

Пролистать книгу The Inn at Little Washington: A Magnificent Obsession

Що виглядає добре і чому?

Консультант з дизайну Фріда Рамстедт веде провідний скандинавський блог дизайну інтер’єру. У цій книзі вона розкриває секрети успішного дизайну інтер’єру та стилю, щоб допомогти вам створити будинок, який найкраще відповідає вашому простору, смаку та стилю життя. Довідник з дизайну інтер’єру, наповнений практичними порадами, емпіричними правилами та хитрощами, допоможе вам мислити як професійний дизайнер.

Почувайся як вдома

У The Interior Design Handbook консультант з дизайну Фріда Рамстедт пояснює та спрощує фундаментальні принципи та навички дизайну інтер’єру, даючи практичні правила та хитрощі, які будуть корисні кожному, незалежно від смаку в меблях чи особистого стилю. Це показує, як невеликі коригування можуть мати значний вплив на загальний ефект, без необхідності купувати безліч нових предметів або виривати щось і починати з нуля.

Це книга, на яку ви можете посилатися, коли збираєтеся перетворити свій будинок або квартиру на дім; книга, яка допоможе вам знайти власні рішення, а не просто заохочуватиме вас копіювати ідеї інших людей.

Освітлення

Подібно до того, як фарби та пензлі можна використовувати для створення візуального ефекту та настрою в кімнаті, освітлення можна використовувати таким же чином. Місце, де ми розміщуємо лампи, спрямовуємо промені світла та те, як ми поєднуємо різну силу світла, може значно змінити кімнату, перетворюючи її з дня на ніч одним клацанням вимикача.

Поради щодо дизайну

Декоратори та стилісти інтер’єрів часто групують об’єкти, щоб привернути увагу або підсилити стиль і настрій, який вони намагаються досягти в інтер’єрі. Ці композиції називаються натюрмортами. Групувати речі, а не розкладати їх – це ефективний спосіб зробити дизайн, який насичений деталями, більш цілісним.

Стиль проти комфорту

Оскільки вітальня часто є найбільшою групою меблів у наших вітальнях, диван і крісла передають повідомлення про естетичне та функціональне відчуття, яке ми намагаємося створити. Вони мають властивість заглушати будь-які інші стилістичні вказівки в кімнаті, тому так важливо, щоб, вибираючи їх, ми дотримувалися нашої тематичної червоної нитки або, принаймні, не дозволяли подіям рухатися в іншому напрямку від запланованого.

Про автора:

Фріда Рамстедт – творець найбільшого в Скандинавії блогу про дизайн інтер’єру Trendenser.se та володарка премії Elle Decoration Award за «Найкращий блог про дизайн інтер’єру».

__________

Погортати книгу The Interior Design Handbook на Google Books.

Known for her chic mix-and-match style, one of Paris’s most in-demand interior designers presents her most standout projects in a highly anticipated debut monograph.

A designer and architect renowned for her inventive use of rich patterns, textures, and joyful details, Laura Gonzalez’s interiors exude a vibrant boldness tempered by elegant romanticism. She draws inspiration from a classical world imbued with contemporary sophistication, as well as diverse cultural influences from Chinese and Indian to French and Spanish. Gonzalez’s eye for pairing palettes and her hallmark whimsical touches have transformed her into one of the French capital’s most popular designers, with luxury brands and the trendiest hotels calling upon her know-how.

Beautifully printed in Italy with a luxurious cloth cover enlivened with a bold pattern, this debut volume presents a selection of Gonzalez’s finest projects, including private residences, boutiques, such asthe sumptuous Cartier mansion in New York, restaurants and hotels such asthe Saint James in Paris’s posh 16th arrondissement, and Gonzalez’s pastoral private country house in Mainneville, France. Readers will delight in exuberant combinations of materials, patterns, and furniture in plush textures and diverse finishes that define her audacious spaces.

About the Authors:

Laura Gonzalez is a French architect and interior designer. A graduate of the Paris-Malaquais school of architecture, she founded her eponymous firm in 2008.
Cédric Saint André Perrin is a journalist, exhibition consultant and curator.

________________

Пролистать книгу The Interiors of Laura Gonzalez: Interiors: A Certain Atmosphere​ на сайте издательства.

Унікальна презентація інтер'єрів ірландських заміських будинків, що поєднує добре збережені історичні маєтки з авантюрними сучасними реставраціями, відзначаючи деякі з найхарактерніших будинків Ірландії.

Відмовившись від критеріїв величності та розкоші, ця книга є дослідженням найчарівніших та найнезвичайніших інтер'єрів Ірландії. Чи то перетворення занедбаного маєтку, збереження історичного мисливського будиночка, чи відтворення готичної фантазії, кожен із будинків у цій надзвичайній книзі відображає оновлену життєву силу в сучасному підході до ірландських заміських будинків.

Багаті на деталі та різноманітні за масштабом, будинки демонструють освіжаючий динамізм у своєму оздобленні однаково різними власниками — від вишуканої реконструкції замку мексиканським фінансистом до сміливої палітри реконструкції сучасного художника до будинку в стилі єлизаветинського відродження. Скромні інтер'єри особняка у Вестміті відображають його ретельну реставрацію нащадками первісних власників, а в Куллаттіні — найбільшому заміському будинку Ірландії, частково відновленому, частково досі в аварійному стані — барокова пишнота будівлі посилюється її сирим, незавершеним станом.

Супроводжуючи фотографії будинків, створених спеціально для книги, автор проводить читачів через п'ятнадцять виняткових просторів, висвітлюючи визначні аспекти кожного з них — і таким чином відзначаючи неочікувану еклектичність та відроджений дух історичних інтер'єрів Ірландії.

Про авторів:

Роберт О'Бірн — письменник і викладач, що спеціалізується на образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві. Він є автором понад десятка книг, колишнім колумністом журналу Apollo, а також писав для The Burlington Magazine та Irish Arts Review. Він є автором нагородженого блогу The Irish Aesthete.

Люк Вайт — британський фотограф портретів, інтер'єрів та архітектури.

Авторка бестселерів Мері Рендольф Картер повертається до справи з повноцінним оспівуванням мотлоху та секонд-хенду. «Радість мотлоху» показує нам, як жити стильно та креативно з особисто значущими предметами, які ми любимо колекціонувати для своїх домівок.

Від авторки, яка навчила нас, що «junk» — це не слово з чотирьох літер, та спираючись на свій багаторічний досвід як пристрасна секонд-хендерка та колекціонерка, Картер висвітлює свої улюблені моменти позбавлення від мотлоху, насолоджується азартом полювання та дає багато особистих порад щодо пошуку скарбів на блошиних ринках, розпродажах, розпродажах нерухомості, магазинах, в Інтернеті чи де завгодно, де б ви не опинилися. Зі своєю пристрастю до самовираження та своїм особистим підходом до декору, Картер говорить про наше бажання оточити себе речами, які привносять красу та сенс у наше життя.

По дорозі Картер бере інтерв'ю в інших дизайнерів та відомих колекціонерів, таких як Ліза Айснер, Банні Вільямс та Майк Вулф з «Американських збирачів», серед інших, — розкриваючи свої улюблені пошуки скарбів та показуючи нам, як вони живуть зі своїми колекціями. Надихаюча та визвольна книга The Joy of Junk показує, як ми можемо поєднати наші пристрасті та історію, щоб жити творчо та щасливо з особливими та незвичайними предметами, які надають нашим домівкам душі.

Про автора:

Мері Рендольф Картер — письменниця, фотографка, завзята колекціонерка мотлоху та давня креативна директорка Ralph Lauren. Вона є авторкою книг Never Stop to Think Do I Have a Place for This, A Perfectly Kept House Is the Sign of a Misspent Life, For the Love of Old та серії книг Junk books про пошук та декорування за допомогою знахідок з блошиного ринку.

____________

Погортати книгу The Joy of Junk: Go Right Ahead, Fall In Love With The Wackiest Things, Find The Worth In The Worthless, Rescue & Recycle The Curious Objects That Give Life & Happiness

Багаторазово нагороджений дизайнер інтер'єрів Натале глибше, ніж будь-коли раніше, занурює читачів у свій складний підхід до нашарування — процес курування та редагування елементів для створення теплих, гостинних інтер'єрів.

Розказана у свіжому, особистому стилі Натале та супроводжувана насиченими візуальними ефектами, книга «Шаруватий інтер'єр» — це оспівування елементів дизайну, які надають дому характеру, таких як вінтажні та сучасні меблі та освітлення, твори мистецтва, орнаменти та акценти, продумано поєднані з кольором та візерунком — від пишного відчуття бордового оксамитового крісла до динамічного ефекту килима в стилі ар-деко та того, як шпалери можуть перетворити кімнату. Серед представлених резиденцій — сучасний палаццо на річці Брісбен у Квінсленді, повний арок, червоних та позолочених елементів і чудових візерунчастих шпалер; особняк у Мельбурні, який поєднує в собі розкішні відтінки та темну, похмуру розкіш; пентхаус на гавані Сіднея, що поєднує ніжні рожеві тони та скульптурні вигини; та ще один пентхаус в ексклюзивному передмісті Мельбурна Турак, який передає сліпучу атмосферу династії.

Завдяки восьми детальним проєктам, сфотографованим Енсоном Смартом у всіх їхніх вишуканих деталях, книга «Шараватий інтер’єр» досліджує багатошарові дизайни інтер’єрів Натале, від початкової концепції та натхнення до розкішного застосування оздоблення, меблів та аксесуарів. Ця книга — захоплива подорож вишуканими інтер’єрами, якими став відомий Грег Натале, нашарована кольором, візерунком, текстурою та розповіддю.

Про автора:

Грег Натале — дизайнер, лауреат премій, та автор книг The Tailored Interior та The Patterned Interior. Його роботи публікувалися в численних журналах, зокрема в Architectural Digest, Wallpaper та Elle Decor. Клод Герні — засновник компанії de Gournay, яка виробляє шпалери та текстиль ручного розпису.

_____________

Погортати книгу The Layered Interior

The Life Eclectic – це приголомшлива книга про інтер’єр, яка оспівує індивідуальність еклектичних стилів декорування через 15 будинків творчих діячів з усього світу.

The Life Eclectic, що представляє будинки найшанованіших творчих діячів світу, включаючи Studio MacLean, Manfredi della Gherardesca та Martin Brudnizki, – це оспівування індивідуальності та прийняття радості, яку може принести плинність смаку.

Як часто ви гортали книгу про інтер’єри та задавалися питанням, як можна відтворити еклектичний, радісний та шикарний стиль відомих дизайнерів, коли ваші несумісні речі, здається, поєднуються зовсім не так? «Життєва еклектика» – це книга про інтер’єри, яка на основі ретельно відібраних тематичних досліджень будинків з Великої Британії, США, Австралії, Франції та Данії показує, як високоповажні дизайнери, художники, галеристи та письменники курують свої цінні (і різноманітні) речі з чудовим ефектом.

Про автора:

Олександр Бріз — креативний директор і стиліст з більш ніж п'ятнадцятирічним досвідом роботи. Раніше він працював журналістом, присвяченим чоловічій моді, а потім став стилістом у журналі House & Garden, перш ніж у 2015 році стати фрілансером. Йому пощастило зробити кар'єру, працюючи на міжнародному рівні над усім: від книг рецептів та реклами алкоголю до парфумерних кампаній, каталогів меблів, журналів і книг з дизайну інтер'єру.

The authors of the highly successful The Maine House continue their quest to record and celebrate the authentic Maine houses of their childhoods—a Maine that is in danger of vanishing 

Spend any amount of time in Maine—a weekend, a summer, a lifetime—and its impression lasts forever. When The Maine House was published in 2021, the reception was astonishing. Over four printings and across the world, The Maine House sounded a rallying cry, summed up perfectly in one of dozens of reviews, that it “crafts a plea to preserve a living history belonging to individual, family, and state; a visual call to recognize these homey structures and others like them as ‘extraordinary gifts.’” The Maine House II moves beyond the authors’ cri de coeur; they’re on a mission. Through 30 homes—inland, inshore, and on islands—McEvoy, Burwell, and Hackett highlight the beauty and importance of preservation, restoration, thoughtful renovation, and low–impact living in the place they love the most. From visionaries who saw home in a post–and–beam barn, a lighthouse, a former hotel, and a boat shed to families resolutely leaving generational homes largely untouched (some continuing to live off the grid) and still others honoring vernacular architecture by living with it in surprising ways, The Maine House II captures the myriad ways one can live in this singular place—in the present—while preserving the past and ensuring its future.

About the Author:

Photographer Maura McEvoy has spent every summer of her life on the Maine coast. Her work has appeared in House Beautiful, Town & Country, Condé Nast Traveler, Outside Magazine, and Martha Stewart Living, among many other publications. She lives in Wells Beach, Maine, and Brooklyn, New York.

Born and raised in Maine, Basha Burwell is a stylist and art director for such diverse clients as L.L. Bean, Garnet, and Misha & Puff. She lives in Cambridge, Massachusetts, and Brooklin, Maine.

Kathleen Hackett spends her summers in Maine. Her books include At the Artisan’s Table and Brooklyn Interiors, and she contributes to Elle Decor, Architectural Digest, and Veranda. She lives in Brooklyn, New York, and Rockport Village, Maine.
 

An inspiring collection of contemporary homes by architect Celeste Robbins, principal of Robbins Architecture, whose modern designs are imbued with warmth, comfort, and a deep sense of place.

In her first monograph, Chicago-based architect Celeste Robbins of Robbins Architecture proves that contemporary design can be inviting, comfortable, and graciously responsive to how we and our families live. Illustrating Robbins’s holistic vision, which integrates architecture, interior design, and landscape, The Meaningful Modern Home features nine significant projects realized in different styles and natural materials. Set amid spectacular landscapes across the United States — in Michigan, Colorado, Wyoming, Illinois, Idaho, and New York — the residences all offer living proof of how modernism can be warm and rooted in a vivid sense of place.

About the Authors:

Celeste Robbins founded Robbins Architecture, a Chicago-based architectural firm specializing in residential work, in 1995. The firm's projects have been featured in numerous publications such as Architectural Digest and Luxe Interiors + Design and have garnered several AIA awards — including the AIA Interior Architecture Honor and the People's Choice Award — and the Luxe RED Award. A graduate of Cornell University, Robbins has become known for creating homes of modern livability, warmth, and timeless beauty.

Jacqueline Terrebonne serves as the editor in chief of Galerie. She has also held editorial roles at Architectural Digest and Gourmet, and has written five books on design and architecture.

The Natural Home is a place where natural materials and motifs are the key elements of a decorating style that is a joy to live with and a joy to behold.

Influential art director and stylist Hans Blomquist starts off by exploring the essence of his style. In Texture, he revels in the textures and patinas of natural materials.

Still Life reveals Hans' passion for creating displays that showcase treasured pieces, while Plants and Flowers celebrates the beauty of nature and the cycles of the natural world. Colour presents his favourite earthy, natural colour palette, which provides the perfect backdrop for hits of brighter natural hues. In the second part of the book, Homes, through a series of case studies, Hans explores houses and apartments that showcase the beautiful simplicity and elegance of the natural look.

About the author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

________

Influential art director and stylist Hans Blomquist starts off by exploring the essence of his style. Firstly, Plants and Flowers celebrates the beauty of nature, botanical prints and pictures, and the cycles of the natural world. Display reveals Hans’ passion for creating vignettes that showcase treasured pieces, while Colour presents his favourite earthy palette, which provides the perfect muted backdrop for hits of brighter natural hues. In Texture, he revels in the textures and patinas of natural materials – scuffed wood, frayed rope, beaten metal and bare stone. Finally, Hans shows how to use Fabrics to bring warmth and softness to any interior. In the second part of the book, The Natural Homes, through a series of case studies, Hans explores houses and apartments that showcase the beautiful simplicity and elegance of the natural look.

In The New Bohemians, LA-based designer Justina Blakeney defines the New Bohemians as creative individuals who are boutique owners and bloggers, entrepreneurs and ex-pats, artists and urban farmers.

They embrace free-spirited, no-rules lifestyles and apply that attitude to all areas of their existence, including their homes. With little distinction between work and play, the new boho home often includes an office, art gallery, showroom, photography studio, restaurant, or even a pop-up shop.

The New Bohemians explores 20 homes located primarily on the East and West coasts. Exclusive interviews with the owners, 12 DIY projects created by Blakeney and inspired by objects found in the homes, and a "Plant-O-Pedia" offer insight into achieving this aesthetic.

In addition, each home is accompanied by an Adopt-an-Idea section that offers general decor, styling, and shopping tips for easy duplication in your own home.

The next generation of Parisian interior designers curated by the editors of French Architectural Digest.

From Vincent Darré and Joseph Dirand to India Mahdavi, a new wave of design talent has emerged in Paris. Combining nonchalant elegance with the French capital’s perennial chic flair, their interiors reflect a refreshingly innovative take on home decor while inspiring myriad designers across the globe. Renowned for publishing the very best of interior design, the editors of French Architectural Digest have thoughtfully curated a collection of interiors by twelve of the new guard’s top names.

The New Chic showcases diverse residential interiors projects spanning the past five years. Inviting, charming, and irresistibly cool, this beautifully illustrated book celebrates the voices of modern Parisian interiors and is a must for every library of design.

About the Author:

Marie Kalt is the editor in chief of French Architectural Digest.

AD100 and Elle Decor A-List designer Timothy Corrigan shares his secrets for creating rooms that are elegant and comfortable, luxurious yet livable.

Throughout his career, Corrigan has established a look that is layered and detailed, while always suitable for the way people live today. His distinctive approach encompasses practicality as well as beauty, merging European refinement with California comfort. Here, Corrigan shares homes in which he has defined a new contemporary elegance, including a John Fowler-inspired London townhouse, a Hollywood Regency-inspired Los Angeles Colonial, an art-filled Chicago apartment in the sky, and Corrigan's own Paris pied-à-terre.

Corrigan includes advice throughout on how to adapt classic design principles and traditional forms to make them work for busy modern lives. Between each chapter are instructive interludes in which Corrigan outlines the building blocks of successful decoration, with fundamental topics such as scale and proportion, symmetry, architectural details, and working with color.

About the Authors:

Timothy Corrigan has been named to virtually every list of the world's best designers and is the only American designer honored by the French Heritage Society for his restoration of several national landmarks in France. The work of his firm has been featured in over 1,000 prestigious publications. In addition, Corrigan has designed successful licensed collections with several partners, including Schumacher, Perennials, Fromental, Royal Limoges, THG Paris, and Samuel & Sons. He is the author of An Invitation to Chateau du Grand-Lucé. Michael Boodro has written for numerous magazines and has worked as an editor at Vogue and Martha Stewart Living. Most recently, he was editor-in-chief of Elle Decor for seven years.

____________

Пролистать книгу The New Elegance: Stylish, Comfortable Rooms for Today