Книги з дизайну інтер'єрів

Сьоме видання цього бестселера, що відзначає 60 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу щорічника Timeless Living Yearbook 2025 було опубліковано видання Contemporary Living Yearbook 2025, яке зосереджено на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Текст англійською, французькою та голландською мовами.

Перша книга, що представляє дизайн інтер'єру стильної, нагородженої фірми RRP / Rees Roberts + Partners, яку очолює член Залу слави дизайну інтер'єру Люсьєн Ріс-Робертс.

Як пише Пілар Віладас у своєму вступі: «Ріс-Робертс не має фірмового стилю. Натомість інтер'єри, розроблені його нью-йоркською фірмою… мають стиль, епоху та багато іншого».

Відомий своїм тонким використанням кольору, текстури та тканини, дизайни Ріса-Робертса вловлюють суть сучасного життя. Його любов до мистецтва, що успадковується від поколінь художників, є важливим джерелом його натхнення та залишає незгладимий слід у його роботах. Функціонально-елегантні дизайни характеризуються повагою до мистецтва, а також до світла та краєвидів, що відкриваються навколишнім середовищем. Кожен спроектований будинок відображає характер власника, а також потреби повсякденного життя, включаючи меблі на замовлення та незвичайні антикваріати. Книга, оправлена в розкішну тканину та загорнута в обкладинку з французькими складками, відображає постійну увагу фірми до деталей.

З повагою до архітектурного стилю будинку чи квартири, в якій працює фірма, будь то сучасний чи історичний, створені інтер'єри є послідовно вишуканим поєднанням модерністських, сучасних та антикварних предметів ХХ століття, елегантних м'яких меблів, виготовлених на замовлення, а також цінних творів мистецтва. І незалежно від того, наскільки гламурним є оточення, ці кімнати, завдяки балансу кольору, текстури та меблів, незмінно комфортні та затишні.

Про авторів:

Пілар Віладас — редактор дизайну, письменниця, колишня редакторка дизайну журналу T: The New York Times Style Magazine, редакторка-співробітниця Architectural Digest та редакторка архітектури HG.

Люсьєн Ріс-Робертс — партнер Rees Roberts + Partners. Він є членом Зали слави дизайну інтер'єру 2008 року.

Over the past forty years, interior designer Tino Zervudachi has forged an impressive reputation internationally; his portfolio spans sumptuous homes all over the world, from Paris, London, and New York, to Los Angeles, Tokyo, and Rio de Janeiro.

Having honed his craft under British interiors legend David Mlinaric, Zervudachi designed his first house at age twenty-one. Since moving to Paris in 1990, he has continued to refine his bold yet elegant approach, revealing a rare sensitivity to texture and historical detail, as well as a love of artisanal excellence. In Zervudachi’s hands, even the most spectacular room gains a subtle, lived-in quality, while humbler rooms grow grand: a sleight of hand that has led to an illustrious client list including art collectors, business titans, and bohemian aristocrats. Featuring previously unpublished photographs, and insightful texts and interviews by author Natasha A. Fraser, this new book captures the designer’s sublime and singular world. Each project bears witness to the passion, precision, and curiosity that Zervudachi brings to his craft.

From a reimagined family château in France, an elegant beach house in the Bahamas, or a breathtaking ski chalet in the Alps, to a vintage motor yacht or a rustic Spanish finca transformed into an island retreat, this volume charts Zervudachi’s inimitable ability to magically transform his clients’ homes, enhancing their collections with his original color choices, mastery of light, and daring selection of furniture and textiles.

________

Over the past forty years, Tino Zervudachi has earned an international reputation for elegance. Sought-after for his bold approach and sensual classicism, he has established an illustrious clientele that includes some of the world’s most discerning titans of business, art collectors, and bohemian aristocrats, and his designs can be seen in sumptuous homes located around the world.

Zervudachi began his career with the British design legend David Mlinaric and designed his first house at just twenty-one years old. After moving to Paris in 1990, he continually refined his personal approach to interior design, and his work has become recognizable for its textured flare and historic references, accompanied by artisanal excellence in every detail.

This book features new unpublished photography that captures a world motivated by curiosity, a profound respect for architecture, and an inimitable manner of enhancing extraordinary works of art through daring choices of textiles or furniture. Zervudachi seamlessly places each project into its appropriate context, from a reimagined family château in France to a chic beach house in the Bahamas, or from a historic mansion in Austria to a mysterious chalet in the Alps. Texts and interviews by Natasha Fraser emphasize Zervudachi’s precision and responsibility to his craft in thirty-six stunning locations.

How Living Spaces Reduced to the Max Can Maximize the Quality of Life

The desire for as much space as possible on as little room as necessary is neither automatically connected to an alternative lifestyle nor is it a protest against our luxury-oriented society. Sometimes it simply makes life easier, more comfortable, and more economical. The “Tiny House Movement” lifestyle trend, which began in the United States, has spread throughout the entire world, intensified by the construction and financial crisis.

This title presents contemporary projects from around the world that take on the simple yet challenging task to develop enthralling room concepts and spatial solutions for the efficient use of the smallest living spaces. The furnishings need to be carefully designed and compact to make the most of the available space, such as a bench that can be converted into a bed. These mini interiors investigate the possibility of providing a better setting for everyday living based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

From the content:

_Opod Tube Housing in Hong Kong, China (James Law Cybertecture)
_Riviera Cabin in La Spezia, Italy (llabb)
_The Yays – Crane Apartment in Amsterdam, the Netherlands (Studio Edward van Vliet)
_Bazillion in Vilnius, Lithuania (YCL studio)
_Cornelia Tiny House in Malibu, CA, USA (New Frontier Tiny Homes)

Fascinating interior design solutions for the smallest living spaces.

With well-thought-out planning, cleverly organized floor plans, as well as intelligent and compact furniture concepts, a great amount of space can be created in very small apartments and houses. The limited floor area promotes a focus on the essentials, which can make life at home easier, more comfortable, and, of course, more economical. All selected projects investigate the possibilities of optimizing limited settings based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

Striking, innovative, and dramatically sited, the twenty-nine projects in Tom Kundig: Working Title reveal the hand of a master of contextually astute, richly detailed architecture. As Kundig's work has increased in scale and variety, in diverse locations from his native Seattle to Hawaii and Rio de Janeiro, it continues to exhibit his signature sensitivity to material and locale and to feature his fascinating kinetic "gizmos." Projects range from inviting homes that integrate nature to large-scale commercial and public buildings: wineries, high-performance mixed-use skyscrapers, a Visitor Center for Tillamook Creamery, the Burke Museum of Natural History and Culture, and the Wagner Education Center of the Center for Wooden Boats, among others. Tom Kundig: Working Title includes lush photography, sketches, and a dialogue between Tom Kundig and Michael Chaiken, curator of the Kundig-designed Bob Dylan Archive at the Helmerich Center for American Research.

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

Designer Tony Duquette’s legendary Dawnridge, located in Beverly Hills, is one of the most creatively designed private homes in America. Built in 1949 by Duquette and his wife, Elizabeth, the original structure was a modest 30 x 30 foot box. Hutton Wilkinson purchased the home following Duquette’s death in 1999, and he has since breathed new life into the estate, broadening the property, adding houses of his own design, and incorporating remarkable objects designed and created by the Duquettes. Written by Wilkinson, Tony Duquette’s Dawnridge chronicles the luxe and historic home’s transformation. The book is organized by the three main houses, and Wilkinson elaborates on the spectacular design elements in each room and shares the stories behind the spaces. Tim Street-Porter’s photographs show both the original and redesigned rooms.

About the Authors: 

Hutton Wilkinson is an interior designer and the author of More is More: Tony Duquette and Tony Duquette Jewelry. 
Tim Street-Porter is an architectural photographer whose books include L.A. Modern, Casa Mexico, and Palm Springs: A Modernist Paradise, among others. 
Hamish Bowles is the international editor-at-large for Vogue.

Ознайомтеся з другою книгою про дизайн від відомого іспанського дизайнера Ізабель Лопес-Кесада в приголомшливих місцях по всьому світу

Ізабель Лопес-Кесада, яку називають найвидатнішою європейською жінкою-дизайнером, повертається з другим томом, у якому демонструє свій досвід дизайну інтер’єру. Ця чудова розширена монографія, що демонструє широкий спектр її дизайнерських проектів, поділена на два розділи, Місто та Сільська, демонструючи вражаючі резиденції, розташовані на трьох островах у Середземному морі, Карибському морі тощо. Інтер’єри Isabel López-Quesada надихають і незабутні, завдяки інноваційному поєднанню старовинних і сучасних меблів і мистецтва у витонченій, здавалося б, легкій суміші.

Чудово зафіксовані відомим фотографом Мігелем Флорес-Віанною, з яким Лопес-Кесада працювала над її першою книгою, її привабливий дизайн і майстерність, з якою вона ретельно розміщує декоративні предмети серед приголомшливих меблів, відзначаються тут.

Про авторів:

Ізабель Лопес-Кесада відкрила свою першу студію в Мадриді у віці 20 років. Її пристрасть до дизайну інтер’єру була передчасною та самоучкою, покликання, чия сила залишається незмінною через сорок років. Зберігаючи свою базу в Мадриді, протягом цього часу вона виконувала проекти по всьому світу, демонструючи свою здатність осягати та покращувати простори всіх видів, надаючи їм унікальний характер. Талант, професіоналізм, чуття та багаторічний досвід вирізняють її роботу, визнану на міжнародному рівні своєю універсальністю та особистою харизмою. За межами Іспанії її проекти поширюються по всьому світу на такі місця, як Сполучені Штати, Велика Британія, Франція, Швейцарія, Японія та Домініканська Республіка.

Мігель Флорес-Віанна працював фотографом, письменником і редактором понад 20 років. Він є автором бестселера Vandome Haute Bohemians, обраного дизайнерською книгою року журналом New York Times T magazine, а також Haute Bohemians: Греція та A Wandering Eye. Його фотографії були представлені в ряді інших книг, у тому числі Near and Far Лізи Файн і Décors Barbares Наталі Фарман-Фарма, і він є постійним автором таких журналів, як Cabana і AD.Живе в Лондоні.

Фотографії Генрі Борна, що зображують резиденції та робочі простори відомих творчих людей, відкривають вікна в новаторські дизайнерські підходи та тенденції останніх трьох десятиліть.

Майже тридцять років Борн фотографує резиденції та студії, або ті, що були спроектовані одними з найважливіших художників, архітекторів, дизайнерів та новаторів світу. Культура та суспільство постійно розвиваються, і зміни, як естетичні, так і соціологічні, відображаються в нашому фізичному оточенні. Простори та портрети в цьому томі варіюються від студії художника Річарда Прінса в північній частині штату Нью-Йорк, ранньої квартири Вінсента Ван Дуйсена в Антверпені та резиденцій Марка Ньюсона (його сучасна колишня холостяцька квартира, а також більш текстурована квартира, яку він сьогодні ділить із Шарлоттою Стокдейл) до радісно хаотичного лондонського ательє художниці Паули Рего, вілли Вольпі архітектора Томазо Буцці поблизу Риму, лондонської студії художників Тіма Нобла та Сью Вебстер — до та після її елегантної реконструкції, спроектованої архітектором Девідом Аджає.

Елегантна лондонська квартира креативного директора Пітера Севілла втілює суть 1990-х років, тоді як будинки архітекторки Захи Хадід та майстра мінімалізму Джона Поусона є автопортретами в дизайні. Ця книга є збіркою переважно особистих просторів та портретів світил на рубежі двадцять першого століття, що зображує суперечливу, але водночас стимулюючу мову сучасного дизайну: стильну та функціональну, максималістську та мінімалістичну, розкішну та стриману.

Про авторів:

Генрі Борн — фотограф, відомий своїми роботами в галузі портретного живопису, архітектури та натюрморту. Він регулярно пише статті для численних видань, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, T: The New York Times Style Magazine та The World of Interiors.

Робін Мьюїр — історик фотографії, куратор та редактор-консультант British Vogue.

Пілар Віладас — дизайнерська письменниця, редакторка та консультантка. Вона працювала в T: The New York Times Style Magazine, Architectural Digest та інших журналах.

Джейн Візерс — провідна дизайнерська консультантка, кураторка та письменниця.

Місце проживання автора: Західний Сассекс та Лондон, Велика Британія (Борн); Нью-Йорк та Коннектикут (Віладас)

Artists have always been attracted to Tuscany, seduced by its outstanding beauty, mild climate, and rich cultural history. Tuscany Artists Homes presents the interiors of twenty-five homes owned by contemporary artists living in Tuscany, including Dario Bartolini, Pietro Cascella, Lietta Cavalli, Sandro Chia, Gigi Guadagnucci, Isanna Generali, Joseph Kosuth, Massimo Lippi, Igor Mitoraj, and Daniel Spoerri.

Shown are a variety of housing types, from villas and country homes to refurbished industrial buildings and castles, setting the stage for fascinating juxtapositions of architecture and design, and demonstrating differing approaches to restoration, remodeling, and decoration.

Mariella Sgaravatti’s text, enriched by comments from the artists themselves, sheds light on how each interior has been transformed to reflect the personal vision of the owners.

Tuscany Artists Homes is a rewarding photographic tour for those seeking original and unusual ideas for their own home and for those who would like to take a peek at some of the most intriguing dream homes hidden away in Tuscany.

Мрійливі тропічні маєтки, створені найвідомішими дизайнерами інтер'єрів та законодавцями смаків, оживають у цій яскравій колекції зображень, сповнених розкішного стилю.

Дебютна монографія французького фотографа Ролана Бофре демонструє деякі з найексклюзивніших та найелегантніших об'єктів нерухомості під сонцем, пропонуючи погляд на приватні затишки ікон стилю, дизайнерів та творчих людей, які знайшли розраду в особливих, сонячних місцях.

Незалежно від того, чи розташована вона у відокремленій пустелі, вздовж узбережжя Середземного моря чи на пляжі Карибського басейну, кожна нерухомість випромінює розкіш та тепло. Від вілли Бернара-Анрі Леві та Аріель Домбаль у Танжері до будинку Фари Діби Пехлеві в марокканському селі Тарудант, від оселі Анрі Гареллі в провансальському стилі на Корсиці до будинку Дебори Турбевіль у Сан-Мігель-де-Альєнде, Мексика, та екзотичних палаців в Індії та Таїланді, читачі відкриють для себе двадцять один чудовий об'єкт, дизайн інтер'єру, архітектура та ландшафти яких відображають яскравість цих пишних місць. З передмовами, написаними засновниками Studio Peregalli та Рупертом Томасом, що супроводжують позачасові фотографії Бофре, цей новий том надихне на мандрівки серед шанувальників дизайну інтер'єрів та архітектури в усьому світі.

Про автора:

Ролан Бофр — французький фотограф інтер'єрів, який регулярно співпрацює з The World of Interiors, Vogue та багатьма іншими виданнями. Він навчався в École des Beaux-Arts у Парижі та опублікував кілька книг про чудові будинки та інтер'єри. Філософ Роберто Перегаллі та архітекторка Лаура Сарторі Ріміні заснували Studio Peregalli, фірму з дизайну інтер'єрів та архітектури, в Мілані на початку 1990-х років. Руперт Томас був головним редактором The World of Interiors протягом двадцяти двох років.

____________

Погортати книгу Under the Sun: Around the World in 21 Houses

This inspiring collection of compelling and characterful interiors will have city and country dwellers alike dreaming of carving out a personal haven far beyond the big city.

Through two hundred newly commissioned photographs and engaging profiles of twelve unique, personal, and creative interiors on both sides of the Hudson, Upstate features a variety of spaces–from tranquil minimalist retreats to exuberant small-town residences. Among them are a farmhouse of globetrotting food photographers, a lavender-hued Victorian brimming with eclectic curios, a striking cottage with modern furnishings and elegant Georgian bones, and the country-house-on-acid of an artist and art director, complete with giant mushroom side tables and permanently installed party streamers. Shared by these distinctive spaces is a common approach to decoration that centers on collections gradually accumulated, delights in the handmade, embraces the beauty in imperfection, and values comfort and character above all.

About the Authors:

Lisa Przystup is a Brooklyn and Delhi, NY-based writer whose work has appeared in Domino, T Magazine, and Harper's Bazaar. Formerly the beauty editor at Garance Doré and contributor to the West Elm blog, she and her husband split their time between Greenpoint and their farmhouse in Upstate New York.

Sarah Elliott is an award-winning photographer whose work has appeared in The New York Times, The Los Angeles Times, The Guardian, T Magazine, Marie Claire, Domino, and Monocle, among other publications, and whose client list includes Club Monaco, Bobbi Brown, West Elm, Veuve Clicquot, Veronica Beard, and Goop. Elliott began her career as a photojournalist, and lived in Kenya for six years documenting social issues in Africa with a focus on women.

________

Пролистать книгу Upstate: Living Spaces with Space to Live

The first book from AD100 designer Veere Grenney — the master of streamlined, glamorous, classical rooms with an English touch — eloquently explores not only the hows but also the whys of decorating.

Featuring thirty years of acclaimed interiors, paired with thoughtful advice and packaged with a real cloth case and mixed paper stocks, A Point of View is a rich album of Grenney’s decorating work, from London townhouses to Long Island estates, with multiple images per page. Organized by room, these chapters feature Grenney’s room-by-room decorating philosophy for entrances, living rooms, dining rooms, bedrooms, and kitchens, and explore thematic topics such as Englishness and composition and balance. Grenney also shares his own story, from his early years on the ’70s London design scene to starting his own firm, from his first flat in London to his renovation of David Hicks’ former house, the Temple, to his new holiday house in Tangier. There is also a chapter on the iconic designers who have inspired him. Whether it’s a country house or an urbane apartment, Grenney’s world is one of settled calm and welcoming comfort, where there are always generous fireplaces to sit in front of, billiard rooms and stone-flagged passages, and utility rooms where boots and coats are stored; grandeur and modesty side by side. This book is a must for Anglophiles and design lovers.

About the Authors:

Veere Grenney trained under Mary Fox Linton and David Hicks, and later was a director at Colefax and Fowler before launching his own company in London 22 years ago. Widely published, Grenney’s awards include House and Garden’s “The Directory of 100 Leading Interior Designers,” Veranda magazine’s 2013 Magic Makers, and the AD 100.

_____________

Пролистать книгу Veere Grenney: A Point of View: On Decorating

Revered English interior designer Veere Grenney welcomes us into his three spectacular homes

World–renowned interior designer Veere Grenney takes us on an in–depth tour of his impressive residences in Tangier, Suffolk, England, and, for the first time, his new London home. The book begins with the Temple, his 18th–century Suffolk “pocket Palladian” set within the parkland of Tendring Hall and with views of the fishing lake and geranium–filled garden. Grenney called this picturesque sanctuary home for much of 2020. Next, with exclusive photographs and annotations, Grenney opens the doors for the very first time to his brand–new London home.

Finally, Grenney welcomes us into his stunning Tangerine villa — a decade–long labour of love and must–see for all garden enthusiasts. Grenney has been praised by Schumacher creative director Dara Caponigro as knowing “when to pull out the stops and when to show quiet restraint, creating interiors that are, at once, serene and exciting and never forgetting that rooms should be comfortable and liveable.” This elegant volume showcases his skill in marrying traditional styles with contemporary living, and how his spectacular career has influenced the styling of his personal spaces.

About the Authors:

With more than 30 years of experience, Veere Grenney remains a frontrunner of interior and fabric design, collecting accolades from House & Garden and Architectural Digest, among other publications. After training under the exceptional Mary Fox Linton and David Hicks, Grenney soon became a director at Sibyl Colefax & John Fowler, developing an appreciation for quality materials. He established his own company in London 20 years ago and continues to build upon an impressive global portfolio.

Francesco Lagnese is an internationally acclaimed interiors and architecture photographer whose work appears regularly in such publications as Veranda, Elle Decor, Galerie Magazine, Icon Design, Architectural Digest, House Beautiful, and Town & Country. His books include Tom Scheerer Decorates, Tom Scheerer: More Decorating, and Pietro Cicognani: Architecture and Design. He lives in Germany.

Tree Sherriff is a contributing editor at World of Interiors. She was educated at Oxford University, has written for television and is working on her first novel. She lives on a farm in Oxfordshire, England, with her husband and four children.

This beautiful, aspirational book offers a seductive vision of living and entertaining in the most elegantly appointed private interiors of Venice.

For centuries, millions have succumbed to the magic of Venice, but few have been able to venture into its sumptuous private spaces. This book invites us into the extravagant interiors and secret gardens via a tour of the grand apartments and private homes where Venetians have forged an inspiring approach to living and entertaining in grand Old World style.

This superbly photographed volume takes the reader behind the fabulous facades of Venice to explore its grand interiors and local cuisine. Featuring lively anecdotal text and stunning color photographs of private interiors otherwise not open to the public, and including recipes from Venice and the surrounding Veneto region, this beautifully illustrated volume is essential for anyone who has fantasized about living in one of the world’s most romantic cities. This is an enchanting volume for browsers, armchair tourists, and anyone interested in interior design.

About the Authors:

Lydia Fasoli is a journalist and stylist based in Paris. She has written for leading European publications. Francesco “Toto” Bergamo Rossi has devoted his life to the restoration, preservation, and promotion of the artistic and historical heritage of Venice and has helmed the Venetian Heritage Foundation since 2010. Marie-Pierre Morel is a lifestyle photographer whose work appears regularly in prestigious publications including Elle, Elle Decor, and Maison Francaise.