Книги з дизайну інтер'єрів

This visually stunning volume explores Monticello, both house and plantation, with texts that present a current assessment of Jefferson’s cultural contributions to his noteworthy home and the fledgling country.

Thomas Jefferson (1743–1826), third president of the United States, designed his Virginia residence with innovations that were progressive, even unprecedented, in the new world. Six acclaimed arts and cultural luminaries pay homage to Jefferson, citing his work at Monticello as testament to his genius in art, culture, and science, from his adaptation of Palladian architecture, his sweeping vision for landscape design, his experimental gardens, and his passion for French wine and cuisine to his eclectic mix of European and American art and artifacts and the creation of the country’s seminal library. Each writer considers the important role, and the painful reality, of Jefferson’s enslaved workforce, which made his lifestyle and plantation possible. This book, illustrated with superb photography by Miguel Flores-Vianna, is a necessary addition to the libraries of those who love historical architecture and landscape design, art and cultural history, and the lives of prominent Americans.

About the Authors:

Leslie Greene Bowman is president of Monticello and the Thomas Jefferson Foundation. Charlotte Moss is a designer and author. Miguel Flores-Vianna is an interiors photographer. Annette Gordon-Reed is a Pulitzer Prize–winning author and historian. Carla Hayden is the 14th Librarian of Congress. Jay McInerney is a novelist and wine columnist. Jon Meacham is a Pulitzer Prize–winning presidential historian. Xavier Salomon is the deputy director/chief curator at The Frick Collection (NYC). Gil Schafer is an award-winning architect. Alice Waters is a chef, activist, and author. Thomas Woltz is an award-winning landscape architect.

______________

Пролистать книгу Thomas Jefferson at Monticello: Architecture, Landscape, Collections, Books, Food, Wine

Thomas O’Brien’s name has long been synonymous with vintage elegance, modernism, and warm, livable design, so it’s no surprise that his luxurious homes in Bellport, Long Island, have attracted significant attention.

Thomas O’Brien: Library House captures the gorgeous architecture, interiors, lush gardens, and myriad collections of the effortlessly formal and classic home and design studio (The Library) next door to his celebrated Academy house. In describing the process of imagining and building this dream project — a new house that looks as if it had been built over generations — the book also provides a view into how the author and his husband and fellow AD100 designer, Dan Fink, live and work.

Stunning original photography documents this incredible, historically detailed residence and showcases O’Brien’s keen design sense and his expert eye through a lifetime of collecting art, antiquities, furniture, books, tableware, textiles, and more.

Including behind-the-scenes stories about the extraordinary property and exclusive insight into O’Brien’s passion for gardens, this new book is an obsessive design companion and an aspirational guide to living a beautiful life in a beautiful home. It’s a coffee table keepsake for those who visit Library House and a chance to look inside for those who never have.

About the Author:

Thomas O’Brien is an interior and home furnishings designer based in New York City. He is the founder and president of Aero Studios, one of America’s most respected design firms, and is the author of American Modern and Aero.

The work of influential, award-winning interior designer Thomas Pheasant is best described as "contemporary classical" and simply serene. Celebrated interior designer Thomas Pheasant is best known for his seamless melding of tradition and the contemporary. His spaces are fresh and of the age yet also enduringly timeless. Balancing classical elements, like recessed paneling, pilasters, crown moldings, and carved plaster garlands, Pheasant introduces modern details, sometimes including such flourishes and surprising complements as a scroll coffee table and a room screen of ribbed, translucent glass. Unafraid of combining pieces from various traditions, he achieves a sense of harmony and balance. This lavish offering of his work gives the reader a sensible, artful approach to interior design, presenting models of great aesthetic subtlety and beauty. Based in Washington, D.C., Thomas Pheasant works around the globe. Recent projects include the redesign of Blair House, the President’s guest house on Pennsylvania Avenue across from the White House, and apartments in Washington, New York, Paris, and Moscow. Never a strict by-the-book traditionalist, Pheasant responds to and sees in classicism its rational order, its quietude, its serenity.

About the Authors:

Thomas Pheasant is an award-winning interior designer who has been recognized by Architectural Digest as one of the "Deans of American Design," and in 2005 he was named the Andrew Martin International Designer of the Year. Victoria Sant is the president of the National Gallery of Art, in Washington, D.C. Jeff Turrentine has been a contributing writer and editor at Architectural Digest and has written for the New York Times, the Los Angeles Times, and the Washington Post.

____________

Пролистать книгу Thomas Pheasant: Simply Serene

A debut book from award-winning designer Nina Farmer, known for her sophisticated eye and interiors that are elegant, comfortable, and timeless.

Designer Nina Farmer has made a name for herself with her classically beautiful interiors. From reimagining century-old homes to more modern dwellings, Farmer has a way of creating looks that celebrate the past and simultaneously live squarely — and stylishly — in the present. In these pages, Farmer introduces readers to the design solutions she has found for creating that special combination: a carefully curated mix of the classic and the contemporary that looks like it was collected over time rather than created all at once.

The book features nine projects, including a stone-walled 1930s colonial in Westport, Connecticut, a mid-century–inspired beach bungalow on Martha’s Vineyard, and Farmer’s own 1850s Federal-style brownstone in Boston’s Beacon Hill. The book is rounded out with a series of informative essays on the key elements of Farmer’s look, including creating a sense of place, the importance of travel, and collecting art.

Ultimately, the book illustrates how thoughtful, considerate design can give new life to any home and inspires readers to do the same.

About the Authors:

The recipient of the New York School of Interior Design’s prestigious Rising Star Award, Nina Farmer and her striking body of work have been featured in Architectural Digest, Marie Claire Maison, and House Beautiful. She is the recipient of New England Home’s 5 Under 40 Award as well as a member of the 1stDibs 50 list. She lives in Beacon Hill with her family. Mitchell Owens is the American editor of World of Interiors, contributing editor at Architectural Digest, and host of Indagare Travel.

_______________

Пролистать книгу Timeless by Design: Designing Rooms with Comfort, Style, and a Sense of History  на сайте издательства.

Сьоме видання цього бестселера, що відзначає 60 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу щорічника Timeless Living Yearbook 2025 було опубліковано видання Contemporary Living Yearbook 2025, яке зосереджено на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Текст англійською, французькою та голландською мовами.

Перша книга, що представляє дизайн інтер'єру стильної, нагородженої фірми RRP / Rees Roberts + Partners, яку очолює член Залу слави дизайну інтер'єру Люсьєн Ріс-Робертс.

Як пише Пілар Віладас у своєму вступі: «Ріс-Робертс не має фірмового стилю. Натомість інтер'єри, розроблені його нью-йоркською фірмою… мають стиль, епоху та багато іншого».

Відомий своїм тонким використанням кольору, текстури та тканини, дизайни Ріса-Робертса вловлюють суть сучасного життя. Його любов до мистецтва, що успадковується від поколінь художників, є важливим джерелом його натхнення та залишає незгладимий слід у його роботах. Функціонально-елегантні дизайни характеризуються повагою до мистецтва, а також до світла та краєвидів, що відкриваються навколишнім середовищем. Кожен спроектований будинок відображає характер власника, а також потреби повсякденного життя, включаючи меблі на замовлення та незвичайні антикваріати. Книга, оправлена в розкішну тканину та загорнута в обкладинку з французькими складками, відображає постійну увагу фірми до деталей.

З повагою до архітектурного стилю будинку чи квартири, в якій працює фірма, будь то сучасний чи історичний, створені інтер'єри є послідовно вишуканим поєднанням модерністських, сучасних та антикварних предметів ХХ століття, елегантних м'яких меблів, виготовлених на замовлення, а також цінних творів мистецтва. І незалежно від того, наскільки гламурним є оточення, ці кімнати, завдяки балансу кольору, текстури та меблів, незмінно комфортні та затишні.

Про авторів:

Пілар Віладас — редактор дизайну, письменниця, колишня редакторка дизайну журналу T: The New York Times Style Magazine, редакторка-співробітниця Architectural Digest та редакторка архітектури HG.

Люсьєн Ріс-Робертс — партнер Rees Roberts + Partners. Він є членом Зали слави дизайну інтер'єру 2008 року.

Протягом останніх сорока років дизайнер інтер'єрів Тіно Зервудакі здобув вражаючу міжнародну репутацію; його портфоліо охоплює розкішні будинки по всьому світу, від Парижа, Лондона та Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Токіо та Ріо-де-Жанейро.

Відточуючи свою майстерність під керівництвом легенди британського інтер'єру Девіда Млінаріка, Зервудакі спроектував свій перший будинок у віці двадцяти одного року. З моменту переїзду до Парижа в 1990 році він продовжує вдосконалювати свій сміливий, але елегантний підхід, демонструючи рідкісну чутливість до текстури та історичних деталей, а також любов до ремісничої досконалості. У руках Зервудакі навіть найвидовищніша кімната набуває витонченого, житлового вигляду, тоді як скромніші кімнати стають величними: спритність рук, яка призвела до появи відомого списку клієнтів, включаючи колекціонерів творів мистецтва, бізнес-титанів та богемних аристократів. Ця нова книга, що містить раніше неопубліковані фотографії, проникливі тексти та інтерв'ю авторки Наташі А. Фрейзер, відображає піднесений та унікальний світ дизайнера. Кожен проєкт свідчить про пристрасть, точність та цікавість, які Зервудакі привносить у свою майстерність.

Від переосмисленого сімейного шато у Франції, елегантного пляжного будинку на Багамах чи захопливого гірськолижного шале в Альпах до вінтажної моторної яхти чи сільської іспанської фінки, перетвореної на острівний затишок, цей том демонструє неповторну здатність Зервудакі чарівним чином перетворювати будинки своїх клієнтів, доповнюючи їхні колекції оригінальним вибором кольорів, майстерністю світла та сміливим вибором меблів і текстилю.

________

За останні сорок років Тіно Зервудакі заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй елегантності. Популярний завдяки своєму сміливому підходу та чуттєвому класицизму, він створив славетну клієнтуру, до якої входять одні з найвибагливіших титанів бізнесу світу, колекціонери творів мистецтва та богемні аристократи, а його проекти можна побачити в розкішних будинках, розташованих по всьому світу.

Зервудачі розпочав свою кар'єру з британською легендою дизайну Девідом Млінаріком і спроектував свій перший будинок лише у двадцять один рік. Після переїзду до Парижа в 1990 році він постійно вдосконалював свій особистий підхід до дизайну інтер'єру, і його роботи стали впізнаваними завдяки текстурованому відтінку та історичним посиланням, що супроводжуються майстерністю ремісничого мистецтва в кожній деталі.

Ця книга містить нові неопубліковані фотографії, які відображають світ, мотивований допитливістю, глибокою повагою до архітектури та неповторним способом вдосконалення надзвичайних творів мистецтва за допомогою сміливого вибору текстилю чи меблів. Зервудачі бездоганно розміщує кожен проект у відповідному контексті, від переосмисленого сімейного шато у Франції до шикарного пляжного будинку на Багамах, від історичного особняка в Австрії до таємничого шале в Альпах. Тексти та інтерв'ю Наташі Фрейзер підкреслюють точність і відповідальність Зервудачі перед своєю справою у тридцяти шести приголомшливих місцях.

How Living Spaces Reduced to the Max Can Maximize the Quality of Life

The desire for as much space as possible on as little room as necessary is neither automatically connected to an alternative lifestyle nor is it a protest against our luxury-oriented society. Sometimes it simply makes life easier, more comfortable, and more economical. The “Tiny House Movement” lifestyle trend, which began in the United States, has spread throughout the entire world, intensified by the construction and financial crisis.

This title presents contemporary projects from around the world that take on the simple yet challenging task to develop enthralling room concepts and spatial solutions for the efficient use of the smallest living spaces. The furnishings need to be carefully designed and compact to make the most of the available space, such as a bench that can be converted into a bed. These mini interiors investigate the possibility of providing a better setting for everyday living based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

From the content:

_Opod Tube Housing in Hong Kong, China (James Law Cybertecture)
_Riviera Cabin in La Spezia, Italy (llabb)
_The Yays – Crane Apartment in Amsterdam, the Netherlands (Studio Edward van Vliet)
_Bazillion in Vilnius, Lithuania (YCL studio)
_Cornelia Tiny House in Malibu, CA, USA (New Frontier Tiny Homes)

Fascinating interior design solutions for the smallest living spaces.

With well-thought-out planning, cleverly organized floor plans, as well as intelligent and compact furniture concepts, a great amount of space can be created in very small apartments and houses. The limited floor area promotes a focus on the essentials, which can make life at home easier, more comfortable, and, of course, more economical. All selected projects investigate the possibilities of optimizing limited settings based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

Striking, innovative, and dramatically sited, the twenty-nine projects in Tom Kundig: Working Title reveal the hand of a master of contextually astute, richly detailed architecture. As Kundig's work has increased in scale and variety, in diverse locations from his native Seattle to Hawaii and Rio de Janeiro, it continues to exhibit his signature sensitivity to material and locale and to feature his fascinating kinetic "gizmos." Projects range from inviting homes that integrate nature to large-scale commercial and public buildings: wineries, high-performance mixed-use skyscrapers, a Visitor Center for Tillamook Creamery, the Burke Museum of Natural History and Culture, and the Wagner Education Center of the Center for Wooden Boats, among others. Tom Kundig: Working Title includes lush photography, sketches, and a dialogue between Tom Kundig and Michael Chaiken, curator of the Kundig-designed Bob Dylan Archive at the Helmerich Center for American Research.

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

Designer Tony Duquette’s legendary Dawnridge, located in Beverly Hills, is one of the most creatively designed private homes in America. Built in 1949 by Duquette and his wife, Elizabeth, the original structure was a modest 30 x 30 foot box. Hutton Wilkinson purchased the home following Duquette’s death in 1999, and he has since breathed new life into the estate, broadening the property, adding houses of his own design, and incorporating remarkable objects designed and created by the Duquettes. Written by Wilkinson, Tony Duquette’s Dawnridge chronicles the luxe and historic home’s transformation. The book is organized by the three main houses, and Wilkinson elaborates on the spectacular design elements in each room and shares the stories behind the spaces. Tim Street-Porter’s photographs show both the original and redesigned rooms.

About the Authors: 

Hutton Wilkinson is an interior designer and the author of More is More: Tony Duquette and Tony Duquette Jewelry. 
Tim Street-Porter is an architectural photographer whose books include L.A. Modern, Casa Mexico, and Palm Springs: A Modernist Paradise, among others. 
Hamish Bowles is the international editor-at-large for Vogue.

Ознайомтеся з другою книгою про дизайн від відомого іспанського дизайнера Ізабель Лопес-Кесада в приголомшливих місцях по всьому світу

Ізабель Лопес-Кесада, яку називають найвидатнішою європейською жінкою-дизайнером, повертається з другим томом, у якому демонструє свій досвід дизайну інтер’єру. Ця чудова розширена монографія, що демонструє широкий спектр її дизайнерських проектів, поділена на два розділи, Місто та Сільська, демонструючи вражаючі резиденції, розташовані на трьох островах у Середземному морі, Карибському морі тощо. Інтер’єри Isabel López-Quesada надихають і незабутні, завдяки інноваційному поєднанню старовинних і сучасних меблів і мистецтва у витонченій, здавалося б, легкій суміші.

Чудово зафіксовані відомим фотографом Мігелем Флорес-Віанною, з яким Лопес-Кесада працювала над її першою книгою, її привабливий дизайн і майстерність, з якою вона ретельно розміщує декоративні предмети серед приголомшливих меблів, відзначаються тут.

Про авторів:

Ізабель Лопес-Кесада відкрила свою першу студію в Мадриді у віці 20 років. Її пристрасть до дизайну інтер’єру була передчасною та самоучкою, покликання, чия сила залишається незмінною через сорок років. Зберігаючи свою базу в Мадриді, протягом цього часу вона виконувала проекти по всьому світу, демонструючи свою здатність осягати та покращувати простори всіх видів, надаючи їм унікальний характер. Талант, професіоналізм, чуття та багаторічний досвід вирізняють її роботу, визнану на міжнародному рівні своєю універсальністю та особистою харизмою. За межами Іспанії її проекти поширюються по всьому світу на такі місця, як Сполучені Штати, Велика Британія, Франція, Швейцарія, Японія та Домініканська Республіка.

Мігель Флорес-Віанна працював фотографом, письменником і редактором понад 20 років. Він є автором бестселера Vandome Haute Bohemians, обраного дизайнерською книгою року журналом New York Times T magazine, а також Haute Bohemians: Греція та A Wandering Eye. Його фотографії були представлені в ряді інших книг, у тому числі Near and Far Лізи Файн і Décors Barbares Наталі Фарман-Фарма, і він є постійним автором таких журналів, як Cabana і AD.Живе в Лондоні.

Фотографії Генрі Борна, що зображують резиденції та робочі простори відомих творчих людей, відкривають вікна в новаторські дизайнерські підходи та тенденції останніх трьох десятиліть.

Майже тридцять років Борн фотографує резиденції та студії, або ті, що були спроектовані одними з найважливіших художників, архітекторів, дизайнерів та новаторів світу. Культура та суспільство постійно розвиваються, і зміни, як естетичні, так і соціологічні, відображаються в нашому фізичному оточенні. Простори та портрети в цьому томі варіюються від студії художника Річарда Прінса в північній частині штату Нью-Йорк, ранньої квартири Вінсента Ван Дуйсена в Антверпені та резиденцій Марка Ньюсона (його сучасна колишня холостяцька квартира, а також більш текстурована квартира, яку він сьогодні ділить із Шарлоттою Стокдейл) до радісно хаотичного лондонського ательє художниці Паули Рего, вілли Вольпі архітектора Томазо Буцці поблизу Риму, лондонської студії художників Тіма Нобла та Сью Вебстер — до та після її елегантної реконструкції, спроектованої архітектором Девідом Аджає.

Елегантна лондонська квартира креативного директора Пітера Севілла втілює суть 1990-х років, тоді як будинки архітекторки Захи Хадід та майстра мінімалізму Джона Поусона є автопортретами в дизайні. Ця книга є збіркою переважно особистих просторів та портретів світил на рубежі двадцять першого століття, що зображує суперечливу, але водночас стимулюючу мову сучасного дизайну: стильну та функціональну, максималістську та мінімалістичну, розкішну та стриману.

Про авторів:

Генрі Борн — фотограф, відомий своїми роботами в галузі портретного живопису, архітектури та натюрморту. Він регулярно пише статті для численних видань, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, T: The New York Times Style Magazine та The World of Interiors.

Робін Мьюїр — історик фотографії, куратор та редактор-консультант British Vogue.

Пілар Віладас — дизайнерська письменниця, редакторка та консультантка. Вона працювала в T: The New York Times Style Magazine, Architectural Digest та інших журналах.

Джейн Візерс — провідна дизайнерська консультантка, кураторка та письменниця.

Місце проживання автора: Західний Сассекс та Лондон, Велика Британія (Борн); Нью-Йорк та Коннектикут (Віладас)

Artists have always been attracted to Tuscany, seduced by its outstanding beauty, mild climate, and rich cultural history. Tuscany Artists Homes presents the interiors of twenty-five homes owned by contemporary artists living in Tuscany, including Dario Bartolini, Pietro Cascella, Lietta Cavalli, Sandro Chia, Gigi Guadagnucci, Isanna Generali, Joseph Kosuth, Massimo Lippi, Igor Mitoraj, and Daniel Spoerri.

Shown are a variety of housing types, from villas and country homes to refurbished industrial buildings and castles, setting the stage for fascinating juxtapositions of architecture and design, and demonstrating differing approaches to restoration, remodeling, and decoration.

Mariella Sgaravatti’s text, enriched by comments from the artists themselves, sheds light on how each interior has been transformed to reflect the personal vision of the owners.

Tuscany Artists Homes is a rewarding photographic tour for those seeking original and unusual ideas for their own home and for those who would like to take a peek at some of the most intriguing dream homes hidden away in Tuscany.

Мрійливі тропічні маєтки, створені найвідомішими дизайнерами інтер'єрів та законодавцями смаків, оживають у цій яскравій колекції зображень, сповнених розкішного стилю.

Дебютна монографія французького фотографа Ролана Бофре демонструє деякі з найексклюзивніших та найелегантніших об'єктів нерухомості під сонцем, пропонуючи погляд на приватні затишки ікон стилю, дизайнерів та творчих людей, які знайшли розраду в особливих, сонячних місцях.

Незалежно від того, чи розташована вона у відокремленій пустелі, вздовж узбережжя Середземного моря чи на пляжі Карибського басейну, кожна нерухомість випромінює розкіш та тепло. Від вілли Бернара-Анрі Леві та Аріель Домбаль у Танжері до будинку Фари Діби Пехлеві в марокканському селі Тарудант, від оселі Анрі Гареллі в провансальському стилі на Корсиці до будинку Дебори Турбевіль у Сан-Мігель-де-Альєнде, Мексика, та екзотичних палаців в Індії та Таїланді, читачі відкриють для себе двадцять один чудовий об'єкт, дизайн інтер'єру, архітектура та ландшафти яких відображають яскравість цих пишних місць. З передмовами, написаними засновниками Studio Peregalli та Рупертом Томасом, що супроводжують позачасові фотографії Бофре, цей новий том надихне на мандрівки серед шанувальників дизайну інтер'єрів та архітектури в усьому світі.

Про автора:

Ролан Бофр — французький фотограф інтер'єрів, який регулярно співпрацює з The World of Interiors, Vogue та багатьма іншими виданнями. Він навчався в École des Beaux-Arts у Парижі та опублікував кілька книг про чудові будинки та інтер'єри. Філософ Роберто Перегаллі та архітекторка Лаура Сарторі Ріміні заснували Studio Peregalli, фірму з дизайну інтер'єрів та архітектури, в Мілані на початку 1990-х років. Руперт Томас був головним редактором The World of Interiors протягом двадцяти двох років.

____________

Погортати книгу Under the Sun: Around the World in 21 Houses