Книги з дизайну інтер'єрів

Використовуючи натуральні матеріали – лозу, вербу, ротанг, мотузку – для створення вишуканих декоративних предметів ручної роботи, французький бренд стилю життя Atelier Vime переосмислив поняття розкоші.

Коли співзасновники Atelier Vime виявили, що їхній готель вісімнадцятого століття раніше був майстернею з плетіння кошиків, вони присвятили себе відродженню цього зникаючого ремесла. Вони пересадили вербові кущі, найняли місцевих ремісників і разом зі своєю партнеркою Рафаель Ханлі розробили сучасну колекцію декоративних предметів. Карл Лагерфельд був одним із перших шанувальників Atelier Vime, і, за даними Architectural Digest, Atelier Vime швидко став «галузьким секретом для дизайнерів». Сьогодні клієнти з усього світу – від приватних домовласників до відомих дизайнерів, включаючи П'єра Йовановича, Келлі Вірстлер, Аерін Лаудер, Джейка Арнольда, Вірджинію Тапкер та Беату Хойман – стікаються до La Maison Vime у Валлабрезі в Провансі, щоб придбати унікальні меблі для дому Vime, виготовлені вручну у Франції.

Дует, що стоїть за Atelier Vime, запрошує читачів відкрити для себе ідилічний всесвіт у своїх домівках по всій Франції, де їхні незвичайні кольорові палітри — від барвінково-блакитного до полірованої охри — створюють вражаючий фон для ваз-колон Медічі, плетених ширм та меблів з ротанга. Їхні колекції включають класичне та сучасне мистецтво, антикварний текстиль, провансальську кераміку та мініатюрні кошики, які поєднуються з їхніми сучасними творіннями, формуючи фірмовий стиль Vime. Переносячи старовинне майстерність плетіння кошиків у двадцять перше століття, використовуючи матеріали та методи, які є такими ж стійкими, як і розкішними, Atelier Vime відзначає бездоганний спосіб життя, що ґрунтується на синергетичному зв'язку між розкішним дизайном та природою.

Про авторів:

Бенуа Розі, спеціаліст з інфраструктури та управління водними ресурсами, є співзасновником Atelier Vime. Ентоні Вотсон, стиліст, є художнім керівником та співзасновником Atelier Vime.
Марі Годфрен — журналістка-фрілансерка, що спеціалізується на дизайні, декорі, ремеслах та архітектурі. Вона пише щотижневу колонку для журналу «M» видання «Le Monde», а також співпрацює з «Ideat» та «Le Quotidien de l'Art».

A sweeping survey of the work of celebrated bon vivant Federico Forquet-whose decades-long design career has embraced couture fashion, elegant interiors, and imaginative gardens, reflecting both the best of Italian style and the dolce vita era of Rome.

Through his long and crowded life, polyglot designer Federico Forquet has been by turns a couturier who learned his craft at Balenciaga's side and whose creations for his eponymous house clothed the best-dressed women of the day; a decorator of interiors of singular style and charm; a discriminating collector of rare and beautiful objects, furnishings, and pictures; and a creator of magical gardens.

For the first time, the many worlds of this creative visionary are brought together in a richly illustrated celebration of style: from imagery of his lavish haute-couture gowns featured in 1960s and '70s Vogue, Harper's Bazaar, and other fashionable publications and worn by trendsetters such as Marella Agnelli, Sophia Loren, and Diana Vreeland to picturesque scenes of verdant Tuscan gardens and opulent, old-world Roman villas and palazzos decorated by Forquet. Accompanied by insightful texts from the design world's authoritative voices, this inspiring and utterly enchanting tome will appeal to readers fascinated by fashion, social history, gardens, interior design, and Italian style.

About the Author:

Hamish Bowles is an author, fashion collector and historian, and the international editor at large at Vogue. Guido Taroni is a Milan-based photographer of still life, fashion, and interiors.

____________

Пролистать книгу The World of Federico Forquet: Italian Fashion, Interiors, Gardens

Exuberant interior designer Muriel Brandolini presents the broad scope of her whimsical style, combining the contemporary with classic elegance. 

Muriel Brandolini’s exceptional taste and unconventional aesthetic have made her a celebrated international interior designer. Her multicultural background-Vietnam, the Caribbean, and France-has influenced her unusual style, which is a mix of exoticism, elegance, and fantasy. Her interiors are marked by a dynamic colour sense, bold textures and patterns, and an unusual combination of antique and contemporary furnishings. 

Beautifully photographed, this look into Brandolini’s sophisticated world includes profiles of select residences-ranging from a seductive apartment marked by a dramatic draped Marie Antoinette-style bed and an entryway embellished with beaded song lyrics, to an airy beach house with a stairwell of hanging embroidered lanterns. Considered a design laboratory, her legendary townhouse is shown in several iterations. Included are such signature details as fabric walls, slipper chairs covered in hand-pieced antique fabrics, found treasures, and Asian-style split bamboo window shades. 

This avant-garde style-setter shows that with an unfettered imagination one can create an alluring home environment. 

About The Author

Muriel Brandolini was a fashion stylist before turning to decorating. Her work has been profiled in Harper’s Bazaar, The World of Interiors, Vogue, and Elle Decor. Wendy Goodman is the design director at New York Magazine. Franca Sozzani is editor in chief of Italian Vogue. Photographer Pieter Estersohn’s work is featured in leading lifestyle magazines as well as in many interior design books.

A reassuring, idea-filled guide to decorating by interior designer Leslie Banker, enriched by advice and contributions from other prominent decorators.

Interior designer Leslie Banker grew up learning the trade by her decorator mother’s side. The most important thing her mother taught her was that thinking like a decorator means focusing on developing the story of the space and its inhabitants. That story is what gives a place style, depth, character, and its own unique look, as well as — most importantly — makes the people who live there happy. Think Like a Decorator shows readers how to do just that.

Banker teaches readers how to drill down and articulate what appeals to them. She explains how to drop anchors for the project, whether it’s a favorite paint color or an inherited family piece, and what is essential to living comfortably in a home (hint: enough chairs at the dinner table). Banker also covers how to identify what is not working currently (the pile of backpacks that grows at the end of each day in that neglected corner) and how to solve the inevitable issues that will arise (the paint color that turned garish on the wall).

Witty and entertaining, with Q and As from noted designers including Alexa Hampton, Tom Scheerer, Amanda Nisbet, Katie Ridder, and Christopher Spitzmiller, Think Like a Decorator is, ultimately, about how to live happily and well at home.

About the Author:

Leslie Banker is principal at Leslie Banker & Company, an interior design and decorating business, and coauthor of The Pocket Decorator and The Pocket Renovator with her late mother Pamela Banker. She lives in New York City and Jamestown, Rhode Island, with her husband and daughter. Alexa Hampton, owner and president of Mark Hampton since 1998, is an AD100, Elle Decor A-List world-renowned interior designer known for translating the classical principles of good design and decoration into some of today's most elegant, enduring, and functional landscapes.

____________

Пролистать книгу Think Like A Decorator: To Create a Comfortable, Original, and Stylish Home

This Is Not a House takes a close look at spaces that reformulate the idea of what “home” means, in innovative houses in cities around the globe. This Is Not a House showcases recent projects that represent the vanguard of architects creating innovative spaces for living in the twenty-first century. Dan Rubinstein and the editors of the Amsterdam-based magazine have selected projects on five continents that will shape how we think of domestic life for a long time to come. Where the great experimenters of the last century were stripping away ornamentation and creating free-flowing spaces for the first time, today’s pioneers are researching the potential of new materials and techniques to push the boundaries of environmental sustainability, as well as creating new forms and bold, sophisticated explorations in the adaptive reuse of spaces originally designed for any number of other purposes.  

This Is Not a House presents the latest built residential projects by such design luminaries as Sou Fujimoto, Plasma Studio, and Michael Maltzan, as well as emerging ones such as Johan Selbing, among others, in an array of locations across the globe, including New York, London, Los Angeles, and Tokyo.

About the Author:

Dan Rubinstein is a writer and editor based in New York City. He is also the former editor-in-chief of Surface magazine and a former staffer at House & Garden. Since its launch in 2005, Mark magazine has explored the boundaries of architecture, shining its spotlight on eminent architects and new talent alike.

_____________

Пролистать книгу This Is Not a House

The first monograph of renowned architect and interior designer Thomas Griem in London (5 projects), Hong Kong (2), Paris and on Mallorca (3) and Ibiza. 

Architecture is mutually the process and the product of planning, designing, and constructing buildings or other structures with the aim to ultimately improve human life, by creating timeless, free, joyous spaces for all life’s activities. Interior Design is the art of enhancing the interior of a building to achieve a healthier and a more aesthetically pleasing environment for the people using the space. It is the seamless enjoyment of both that ultimately achieves a perfect unison.

Thomas Griem trained in London at the University of Westminster and at the Architectural Association. He has also made furniture, lights and has always been fascinated by the making, designing and creating of not only buildings or interior spaces, but products.

His work as an architect has been diverse, however he found that his passion lay in designing timeless beautiful homes. It has always been exceptionally important for Thomas to genuinely respond to the particular requirements of the client, the site and significantly the budget.

Thomas opened TG Studio in 2011 and this new book is a testament to the success of the studio’s creativity and approach to architecture and interior design.

This visually stunning volume explores Monticello, both house and plantation, with texts that present a current assessment of Jefferson’s cultural contributions to his noteworthy home and the fledgling country.

Thomas Jefferson (1743–1826), third president of the United States, designed his Virginia residence with innovations that were progressive, even unprecedented, in the new world. Six acclaimed arts and cultural luminaries pay homage to Jefferson, citing his work at Monticello as testament to his genius in art, culture, and science, from his adaptation of Palladian architecture, his sweeping vision for landscape design, his experimental gardens, and his passion for French wine and cuisine to his eclectic mix of European and American art and artifacts and the creation of the country’s seminal library. Each writer considers the important role, and the painful reality, of Jefferson’s enslaved workforce, which made his lifestyle and plantation possible. This book, illustrated with superb photography by Miguel Flores-Vianna, is a necessary addition to the libraries of those who love historical architecture and landscape design, art and cultural history, and the lives of prominent Americans.

About the Authors:

Leslie Greene Bowman is president of Monticello and the Thomas Jefferson Foundation. Charlotte Moss is a designer and author. Miguel Flores-Vianna is an interiors photographer. Annette Gordon-Reed is a Pulitzer Prize–winning author and historian. Carla Hayden is the 14th Librarian of Congress. Jay McInerney is a novelist and wine columnist. Jon Meacham is a Pulitzer Prize–winning presidential historian. Xavier Salomon is the deputy director/chief curator at The Frick Collection (NYC). Gil Schafer is an award-winning architect. Alice Waters is a chef, activist, and author. Thomas Woltz is an award-winning landscape architect.

______________

Пролистать книгу Thomas Jefferson at Monticello: Architecture, Landscape, Collections, Books, Food, Wine

Ім'я Томаса О'Браєна вже давно є синонімом вінтажної елегантності, модернізму та теплого, комфортного дизайну, тому не дивно, що його розкішні будинки в Беллпорті, Лонг-Айленд, привернули значну увагу.

Thomas O’Brien: Library House відображає чудову архітектуру, інтер'єри, пишні сади та безліч колекцій невимушено формального та класичного будинку та дизайнерської студії (The Library), що знаходиться поруч із його знаменитим будинком Академії. Описуючи процес уявлення та будівництва цього проекту мрії — нового будинку, який виглядає так, ніби його будували поколіннями, — книга також дає уявлення про те, як живуть та працюють автор та його чоловік і колега-дизайнер AD100, Ден Фінк.

Приголомшливі оригінальні фотографії документують цю неймовірну, історично деталізовану резиденцію та демонструють гостре дизайнерське чуття О'Браєна та його експертний погляд протягом життя, проведеного у колекціонуванні творів мистецтва, антикваріату, меблів, книг, посуду, текстилю тощо.

Ця нова книга, що містить історії про незвичайну власність та ексклюзивний погляд на захоплення О'Браєна садами, є вашим одержимим супутником у дизайні та натхненним посібником для прекрасного життя в прекрасному будинку. Це пам'ятний сувенір для тих, хто відвідує Бібліотечний будинок, і можливість зазирнути всередину для тих, хто ніколи цього не робив.

Про автора:

Томас О'Браєн — дизайнер інтер'єру та предметів домашнього вжитку з Нью-Йорка. Він є засновником і президентом Aero Studios, однієї з найшанованіших дизайнерських фірм Америки, а також автором книг American Modern та Aero.

The work of influential, award-winning interior designer Thomas Pheasant is best described as "contemporary classical" and simply serene. Celebrated interior designer Thomas Pheasant is best known for his seamless melding of tradition and the contemporary. His spaces are fresh and of the age yet also enduringly timeless. Balancing classical elements, like recessed paneling, pilasters, crown moldings, and carved plaster garlands, Pheasant introduces modern details, sometimes including such flourishes and surprising complements as a scroll coffee table and a room screen of ribbed, translucent glass. Unafraid of combining pieces from various traditions, he achieves a sense of harmony and balance. This lavish offering of his work gives the reader a sensible, artful approach to interior design, presenting models of great aesthetic subtlety and beauty. Based in Washington, D.C., Thomas Pheasant works around the globe. Recent projects include the redesign of Blair House, the President’s guest house on Pennsylvania Avenue across from the White House, and apartments in Washington, New York, Paris, and Moscow. Never a strict by-the-book traditionalist, Pheasant responds to and sees in classicism its rational order, its quietude, its serenity.

About the Authors:

Thomas Pheasant is an award-winning interior designer who has been recognized by Architectural Digest as one of the "Deans of American Design," and in 2005 he was named the Andrew Martin International Designer of the Year. Victoria Sant is the president of the National Gallery of Art, in Washington, D.C. Jeff Turrentine has been a contributing writer and editor at Architectural Digest and has written for the New York Times, the Los Angeles Times, and the Washington Post.

____________

Пролистать книгу Thomas Pheasant: Simply Serene

A debut book from award-winning designer Nina Farmer, known for her sophisticated eye and interiors that are elegant, comfortable, and timeless.

Designer Nina Farmer has made a name for herself with her classically beautiful interiors. From reimagining century-old homes to more modern dwellings, Farmer has a way of creating looks that celebrate the past and simultaneously live squarely — and stylishly — in the present. In these pages, Farmer introduces readers to the design solutions she has found for creating that special combination: a carefully curated mix of the classic and the contemporary that looks like it was collected over time rather than created all at once.

The book features nine projects, including a stone-walled 1930s colonial in Westport, Connecticut, a mid-century–inspired beach bungalow on Martha’s Vineyard, and Farmer’s own 1850s Federal-style brownstone in Boston’s Beacon Hill. The book is rounded out with a series of informative essays on the key elements of Farmer’s look, including creating a sense of place, the importance of travel, and collecting art.

Ultimately, the book illustrates how thoughtful, considerate design can give new life to any home and inspires readers to do the same.

About the Authors:

The recipient of the New York School of Interior Design’s prestigious Rising Star Award, Nina Farmer and her striking body of work have been featured in Architectural Digest, Marie Claire Maison, and House Beautiful. She is the recipient of New England Home’s 5 Under 40 Award as well as a member of the 1stDibs 50 list. She lives in Beacon Hill with her family. Mitchell Owens is the American editor of World of Interiors, contributing editor at Architectural Digest, and host of Indagare Travel.

_______________

Пролистать книгу Timeless by Design: Designing Rooms with Comfort, Style, and a Sense of History  на сайте издательства.

Сьоме видання цього бестселера, що відзначає 60 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу щорічника Timeless Living Yearbook 2025 було опубліковано видання Contemporary Living Yearbook 2025, яке зосереджено на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Текст англійською, французькою та голландською мовами.

Перша книга, що представляє дизайн інтер'єру стильної, нагородженої фірми RRP / Rees Roberts + Partners, яку очолює член Залу слави дизайну інтер'єру Люсьєн Ріс-Робертс.

Як пише Пілар Віладас у своєму вступі: «Ріс-Робертс не має фірмового стилю. Натомість інтер'єри, розроблені його нью-йоркською фірмою… мають стиль, епоху та багато іншого».

Відомий своїм тонким використанням кольору, текстури та тканини, дизайни Ріса-Робертса вловлюють суть сучасного життя. Його любов до мистецтва, що успадковується від поколінь художників, є важливим джерелом його натхнення та залишає незгладимий слід у його роботах. Функціонально-елегантні дизайни характеризуються повагою до мистецтва, а також до світла та краєвидів, що відкриваються навколишнім середовищем. Кожен спроектований будинок відображає характер власника, а також потреби повсякденного життя, включаючи меблі на замовлення та незвичайні антикваріати. Книга, оправлена в розкішну тканину та загорнута в обкладинку з французькими складками, відображає постійну увагу фірми до деталей.

З повагою до архітектурного стилю будинку чи квартири, в якій працює фірма, будь то сучасний чи історичний, створені інтер'єри є послідовно вишуканим поєднанням модерністських, сучасних та антикварних предметів ХХ століття, елегантних м'яких меблів, виготовлених на замовлення, а також цінних творів мистецтва. І незалежно від того, наскільки гламурним є оточення, ці кімнати, завдяки балансу кольору, текстури та меблів, незмінно комфортні та затишні.

Про авторів:

Пілар Віладас — редактор дизайну, письменниця, колишня редакторка дизайну журналу T: The New York Times Style Magazine, редакторка-співробітниця Architectural Digest та редакторка архітектури HG.

Люсьєн Ріс-Робертс — партнер Rees Roberts + Partners. Він є членом Зали слави дизайну інтер'єру 2008 року.

Протягом останніх сорока років дизайнер інтер'єрів Тіно Зервудакі здобув вражаючу міжнародну репутацію; його портфоліо охоплює розкішні будинки по всьому світу, від Парижа, Лондона та Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Токіо та Ріо-де-Жанейро.

Відточуючи свою майстерність під керівництвом легенди британського інтер'єру Девіда Млінаріка, Зервудакі спроектував свій перший будинок у віці двадцяти одного року. З моменту переїзду до Парижа в 1990 році він продовжує вдосконалювати свій сміливий, але елегантний підхід, демонструючи рідкісну чутливість до текстури та історичних деталей, а також любов до ремісничої досконалості. У руках Зервудакі навіть найвидовищніша кімната набуває витонченого, житлового вигляду, тоді як скромніші кімнати стають величними: спритність рук, яка призвела до появи відомого списку клієнтів, включаючи колекціонерів творів мистецтва, бізнес-титанів та богемних аристократів. Ця нова книга, що містить раніше неопубліковані фотографії, проникливі тексти та інтерв'ю авторки Наташі А. Фрейзер, відображає піднесений та унікальний світ дизайнера. Кожен проєкт свідчить про пристрасть, точність та цікавість, які Зервудакі привносить у свою майстерність.

Від переосмисленого сімейного шато у Франції, елегантного пляжного будинку на Багамах чи захопливого гірськолижного шале в Альпах до вінтажної моторної яхти чи сільської іспанської фінки, перетвореної на острівний затишок, цей том демонструє неповторну здатність Зервудакі чарівним чином перетворювати будинки своїх клієнтів, доповнюючи їхні колекції оригінальним вибором кольорів, майстерністю світла та сміливим вибором меблів і текстилю.

________

За останні сорок років Тіно Зервудакі заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй елегантності. Популярний завдяки своєму сміливому підходу та чуттєвому класицизму, він створив славетну клієнтуру, до якої входять одні з найвибагливіших титанів бізнесу світу, колекціонери творів мистецтва та богемні аристократи, а його проекти можна побачити в розкішних будинках, розташованих по всьому світу.

Зервудачі розпочав свою кар'єру з британською легендою дизайну Девідом Млінаріком і спроектував свій перший будинок лише у двадцять один рік. Після переїзду до Парижа в 1990 році він постійно вдосконалював свій особистий підхід до дизайну інтер'єру, і його роботи стали впізнаваними завдяки текстурованому відтінку та історичним посиланням, що супроводжуються майстерністю ремісничого мистецтва в кожній деталі.

Ця книга містить нові неопубліковані фотографії, які відображають світ, мотивований допитливістю, глибокою повагою до архітектури та неповторним способом вдосконалення надзвичайних творів мистецтва за допомогою сміливого вибору текстилю чи меблів. Зервудачі бездоганно розміщує кожен проект у відповідному контексті, від переосмисленого сімейного шато у Франції до шикарного пляжного будинку на Багамах, від історичного особняка в Австрії до таємничого шале в Альпах. Тексти та інтерв'ю Наташі Фрейзер підкреслюють точність і відповідальність Зервудачі перед своєю справою у тридцяти шести приголомшливих місцях.

How Living Spaces Reduced to the Max Can Maximize the Quality of Life

The desire for as much space as possible on as little room as necessary is neither automatically connected to an alternative lifestyle nor is it a protest against our luxury-oriented society. Sometimes it simply makes life easier, more comfortable, and more economical. The “Tiny House Movement” lifestyle trend, which began in the United States, has spread throughout the entire world, intensified by the construction and financial crisis.

This title presents contemporary projects from around the world that take on the simple yet challenging task to develop enthralling room concepts and spatial solutions for the efficient use of the smallest living spaces. The furnishings need to be carefully designed and compact to make the most of the available space, such as a bench that can be converted into a bed. These mini interiors investigate the possibility of providing a better setting for everyday living based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

From the content:

_Opod Tube Housing in Hong Kong, China (James Law Cybertecture)
_Riviera Cabin in La Spezia, Italy (llabb)
_The Yays – Crane Apartment in Amsterdam, the Netherlands (Studio Edward van Vliet)
_Bazillion in Vilnius, Lithuania (YCL studio)
_Cornelia Tiny House in Malibu, CA, USA (New Frontier Tiny Homes)

Fascinating interior design solutions for the smallest living spaces.

With well-thought-out planning, cleverly organized floor plans, as well as intelligent and compact furniture concepts, a great amount of space can be created in very small apartments and houses. The limited floor area promotes a focus on the essentials, which can make life at home easier, more comfortable, and, of course, more economical. All selected projects investigate the possibilities of optimizing limited settings based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

Вражаючі, інноваційні та драматично розташовані, двадцять дев'ять проєктів у Tom Kundig: Working Title розкривають руку майстра контекстуально проникливої, багато деталізованої архітектури. Зі зростанням масштабу та різноманітності робіт Кундига в різних місцях від його рідного Сіетла до Гаваїв та Ріо-де-Жанейро, вони продовжують демонструвати його характерну чутливість до матеріалів та місцевості, а також представляти його захопливі кінетичні «штучки». Проєкти варіюються від привабливих будинків, що інтегрують природу, до великомасштабних комерційних та громадських будівель: виноробні, високопродуктивні хмарочоси змішаного використання, Центр відвідувачів маслоробні Tillamook, Музей природної історії та культури Берка та Освітній центр Вагнера Центру дерев'яних човнів, серед інших.

Tom Kundig: Working Title включає пишні фотографії, ескізи та діалог між Томом Кундигом та Майклом Чайкеном, куратором Архіву Боба Ділана, розробленого Кундигом, у Центрі американських досліджень Гельмеріха.

Про автора:

Том Кундиг, FAIA, RIBA, є директором та власником компанії Olson Kundig, що базується в Сіетлі. У 2016 році його було обрано академіком архітектури до Національної академії дизайну, а у 2018 році він отримав золоту медаль AIA Seattle. Роботи Кундига публікувалися в журналах New York Times Magazine, Architect, Architectural Record та Architectural Digest.