Елементи

From floor to ceiling, and spanning grand facades, supremely rich ornament and detail envelops the enduring landmarks of France. Take a visual tour through royal salons, war rooms, and ballrooms in this illustrated survey, with decorative elements from doors, walls, fireplaces, cabinets, consoles, and friezes.

Selected from an extremely rare 19th-century catalog, this visual celebration of handcrafted French ironwork designs is filled with finely rendered black-and-white images of balustrades, grand balconies, brackets, and much more. An invaluable source of motifs, inspiration, and accurate details for architectural historians, craftspeople, designers, and metalsmiths.

Here is an exceptional insight into the unique ironwork created by today’s artist-blacksmiths. Over 250 color photographs display details of contemporary iron objects, including flowers, grape clusters, leaves, small and large animals that attest to the blacksmith’s role as a sculptor.

There are amazing scrolls, folds, twists, textures, and weaves not normally associated with the hard material. With heat, hammer, talent, and muscle, the modern artist-blacksmith is forging exciting forms that permeate our surroundings.

The casual viewer may often overlook details of small elements used to create a magnificent whole. Dona Z. Meilach shows how focusing on the iron details of flowers, leaves, and amazing critters makes ordinary fences, gates, and chandeliers extraordinary.

Functional joints become beautiful elements for furniture, fireplace accessories, candlestick holders, and other iron items we use daily. Dona’s approach will open one’s eyes to “see” and respect this burgeoning art form.

This stimulating book is a must for metalworkers, designers, artists, gallery owners, art lovers, and museum directors.

Демонстрація оздоровлення 21-го століття від героїв, які пов’язують стародавні методи лікування з сучасними інноваціями в просторах, у яких вони практикують.

Be Well: New Spa and Bath Culture and the Art of Being Well заглиблюється в одне з найбільших задоволень життя; день, проведений для омолодження тіла та підживлення духу. Люди займалися самообслуговуванням протягом століть — у парильнях на південному заході Америки, римських лазнях, хамамах Османської імперії, японських онсенах і фінських саунах.

Сьогодні новий інтерес до догляду за собою переосмислює те, як ми досягаємо здоров’я, і ніколи не було більше варіантів. У нашому житті, що стає дедалі активнішим, зростає індустрія високопоставлених вражень, спрямована на те, щоб допомогти нам відключитися. Be Well — це подорож найнезвичайнішими просторами світу для досягнення цієї мети, вивчення інноваційних практик, які вони пропонують, і способів застосування їх у повсякденному житті.

Про автора

Карі Молвар – письменниця та редактор, яка зосереджується на здоров’ї через призму дизайну, культури та стилю. Вона є онлайн-дописувачем T: The New York Times Style Magazine і засновником Rutine Matters. Її роботи з’являються в Vogue та The Wall Street Journal, серед інших видань.

Чудовий посібник та яскрава колекція візерунків із 25 проектів у техніці печворк та вишивка від відомого експерта з кольору та дизайнера ковдр і тканин Каффе Фассетта.

Натхненні природною красою квітів, книга Каффе Фассетта Bold Blooms запрошує майстрів дослідити закулісні процеси та захопливі методи дизайну, що використовуються для створення сміливих тканин Каффе та сучасних кольорових палітр — від «ескізів» зі зразками тканин до створення дощок настрою та рендерингу, а також пошиття візуально вражаючих ковдр. У книзі представлено 18 нових візерунків ковдр та сім нових вишивок.

Ідеї розквітають на кожній сторінці, коли привабливі твори мистецтва, винахідливі дизайни ковдр, полотна з вишивкою та сміливі стрічкові візерунки розвиваються від концепції до завершення. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює унікальні палітри з природи та навколишнього середовища, щоб створити кольорові «настрої» — від нейтральних та м’яких пастельних до насичених, темних тонів — і він ділиться своїми дизайнерськими ідеями, практичними порадами щодо квілтингу та техніками вишивки, корисними як для початківців, так і для досвідчених майстринь у цих барвистих проектах.

З акцентом на печворк та рукоділля, винахідливі дизайни та свіжі кольорові палітри втілюються в багатьох творчих дисциплінах, починаючи від мозаїки, бісероплетіння, мистецтва з волокна, вишивки, квіткових композицій та декору дому. Доступні як початківцям, так і експертам у квілтингу та шитті, яскраві квіткові візерунки на кожній сторінці обов'язково надихнуть і відправлять читачів у сповнену фарбами творчу подорож, пропонуючи щось для майстрів будь-якого рівня майстерності.

Містить кольорові фотографії Деббі Паттерсо.

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник, а його використання кольору широко вважається далекоглядним. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для Rowan Patchwork and Quilting, головним дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад десятка книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts від STC Craft. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Bold Blooms: Quilts and Other Works Celebrating Flowers на Google Books.

Всесвітньо відомий художник Каффе Фассетт заглиблюється в архіви, щоб переосмислити свої найулюбленіші та класичні дизайни на основі тканин за допомогою надзвичайної колекції нових візерунків для ковдр.

Каффе Фассетт не потребує представлення — майстер-колорист та дизайнер текстилю, Каффе відомий легендарними дизайнами та фантастичними ковдрами. І тепер він повернувся з новими зображеннями, новими візерунками та новим поглядом на свої найвідоміші дизайни. Timeless Themes досліджують класичні, сміливі візерунки, які ми знаємо та любимо від Каффе. Кожен розділ зосереджений на певній темі візерунків від колективу Каффе Фассетта — будь то смужки, кола, геометричні та ботанічні візерунки, або дикі пейслі та ретро-зигзаги.

Архів фотографій Каффе, зібраних за останні 50 років, представлений разом із зображеннями тканин, які вони надихнули. Timeless Themes – захопливе доповнення до бібліотеки будь-якого квілтера, що поєднує найкращі елементи життя та натхнення Каффе, створюючи свіжий погляд на роботу дизайнера – обов’язкову книгу для читачів у всьому світі.

Про автора:

Каффе Фассетт – всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Kaffe Fassett in the Studio Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Timeless Themes: 23 New Quilts Inspired by Classic Patterns на Google Books.

Книга Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice является итогом 50-летней теоретической и практической работы автора по реставрации старых зданий от самых маленьких до больших, и даже целых исторических районов.

______________

'Living Buildings' celebrates the 50th anniversary of Donald Insall Associates, the firm led by British architect Donald Insall. Responsable for the restoration of Windsor Castle after a fire in 1992, Insallís preservation architecture has given longevity to Britainís stately homes, town halls, churches, entire city precincts, hospitals, royal palaces, castles, public buildings and public spaces.

In 1958, Insall and several of his colleagues founded a famous architectural practice in England based on architectural conservation, that is, the salvation, restoration, and rehabilitation of historic buildings and neighborhoods. (In the United States, this practice is called historic preservation.) This book commemorates these 50 years of professional practice, mostly in England, involving some of the United Kingdom's most cherished historic resources (e.g., Windsor Castle, Somerset House, and Covent Garden).

Divided into two sections, the book covers assessing, analyzing, planning, and implementing individual restoration projects ("Organizing the Project") and daily maintenance through radical rehabilitation to contextual new construction ("Degrees of Intervention").

Containing over 600 luxurious color maps, photos, and plans of a wide variety of projects in England, this work could easily serve as a textbook for a beginner's course in historic preservation. Recommended for academic and large public libraries.

______________

Living Buildings celebrates the 50th Anniversary of Donald Insall Associates, the Practice founded by distinguished British architect Donald Insall, a leading exponent in the field of Architectural Conservation. Probably best known for the restoration of Windsor Castle after a devastating fire in 1992, the team’s dedicated work has ensured the longevity of many of Britain’s national treasures. This book presents a detailed examination of a painstaking approach to architectural conservation, comprehensively illustrated by case studies, drawings, plans and in-depth descriptions. It is designed for a wide readership among all those who love and care for old buildings and appreciate good new design in sensitive areas.

- New look at architectural conservation. Includes an introduction by author Donald Insall, and a foreword by HRH The Prince of Wales
- Head architect of restoration for Windsor Castle after the 1992 fires. The book focuses on Donald Insall & Associates with a chronology of the firm's work from its post-war beginnings
- Features sections on day-to-day building care, maintenance, conservation, major repairs, and restoration and rebuilding
- A practical handbook in which the author shares 60 years of experience with 'Living Buildings' and his thoughts for the future
- 2018 marks the 60th anniversary of the practice

______________

Пролистать книгу Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice  на Google books

The stained glass collection of the Victoria and Albert Museum is the largest in the world, making it possible to chart the development of the art in detail from the middle of the twelfth century to about 1550.

One hundred colour plates, and selected details, show the collection to full advantage, while commentaries on each of the pieces will reconstruct the original context of the panels, explain the imagery and give details of further reading thus also providing an indispensable introduction to the subject. The text will touch on the techniques of stained glass, the major centres and monuments and the themes depicted in the pieces illustrated. Taken together, images and text illuminate a golden age of stained glass production.

Перша всеохоплююча монографія NUNO, однієї з найбільш інноваційних і шанованих студій текстильного дизайну в Японії.

Названа простим словом, що означає «тканина», NUNO є однією з найважливіших японських компаній текстильного дизайну. Заснована в 1984 році легендарним Джунічі Араї та нинішнім директором компанії Рейко Судо, вона визнана одним із найбільш інноваційних виробників текстилю у світі. Дизайнери NUNO, відомі тим, що поєднують традиції та передові технології, надихаються минулим, сьогоденням і майбутнім, поєднуючи несподівані елементи, такі як папір, пір’я чи алюміній, із промисловими методами, такими як напилення та хімічне травлення. Усі текстильні вироби NUNO (їх було створено понад 2500) виробляються в Японії та зазвичай є ручною роботою окремого майстра. Кожен шматок тканини має свою історію.

Хоча їхні текстильні вироби регулярно з’являються в книгах, на виставках текстилю та в музейних колекціях, повної монографії NUNO не існувало досі. У книзі представлені найвидатніші, найвпливовіші чи експериментальні тканини, книга складається з семи розділів, кожен з яких базується на темі, яка походить від звукоподражального зв’язку в японській мові, що визначає сімейство тканин. Наприклад, «Shima Shima», що означає «смугастий», представляє смугасті малюнки від яскравих і контрастних, як у зебри, до тонко строкатих, як у смугастого кота. На основі інтерв’ю, архівних досліджень та відвідин заводів тексти проілюстровані спеціально замовленими фотографіями та малюнками. Між собою розміщено есе багатьох авторів, від письменника Харукі Муракамі та архітектора Тойо Іто до куратора Анни Джексон.

Поєднуючи всі нитки разом у чудово оформленому пакеті, NUNO є документом виняткової краси та рідкісним уявленням про суть японського дизайну.

Список вмісту:

Передмова
вступ
1. ФУВА ФУВА: Фува Фува Харукі Муракамі; Портрет тканини: нитка
2. SHIWA SHIWA: Shiwa Shiwa Кенії Хари; Портрет тканини: рулони паперу
3. SHIMA SHIMA: Stripes of All Colours від Brooke Hodge; Портрет тканини: плетіння орігамі
4. KIRA KIRA: Shining Within від Акане Тесіґавара; Портрет тканини: Амате
5. SUKE SUKE: Три прозорі плівки від Тойо Іто; Портрет тканини: Турецька стіна
6. ZAWA ZAWA: вірші Арто Ліндсі; Портрет тканини: Медуза
7. БОРО БОРО: есе Анни Джексон; Портрет тканини: кольорова табличка про кольори
Хронологія текстилю
Подяки
Біографії
Автори фото

Про авторів:

Рейко Судо є одним із найвпливовіших сучасних дизайнерів текстилю в Японії та керуючим директором NUNO. Останніми роками вона стала відомою як захисник текстильних майстрів у Японії, створюючи технологічно передові дизайни, не применшуючи цінності рукоділля. Наомі Поллок – автор дизайну, яка жила і працювала в Японії понад 30 років. Її остання публікація — Japanese Design Since 1945 (2020), також опублікована Thames & Hudson.

Приголомшливо креативні ванни, спа-салони, ретрити та інші розслаблюючі місця для відпочинку, щоб потішити як тіло, так і розум

Вода - це життя. У кожній культурі він символізує чистоту, пожвавлення та розслаблення. Ритуали оздоровлення вселяють відчуття спокою та самосвідомості в нашому все більш хаотичному світі. Oasis демонструє приголомшливий вибір лазень, спа-салонів, місць відпочинку та інших місць відпочинку, які не лише забезпечують наше особисте благополуччя, але й творчо розширюють кордони гостинності, дизайну інтер’єру та архітектури.

У цій книзі представлено багатий асортимент сучасних місць, де можна насолоджуватися як тілом, так і розумом — місцями, де можна відпустити, побалувати себе, розслабитися та знову зосередитися. Від громадських саун до вибраних оздоровчих клубів і п’ятизіркових курортів – від мінімалістичних просторів спокою до гламурно розкішних храмів догляду за тілом. У той час як деякі приклади є притулком серед метушні міського життя, інші можна знайти у віддалених місцях серед приголомшливих природних ландшафтів, обрамлених вражаючими краєвидами.

Наповнений розкішними фотографіями, Oasis є найкращим посібником із вирішення та переосмислення нашої фізичної та психічної потреби у втечі та спокої.

This handy fan deck takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways. 35 inspirational color palettes to help brighten us any project!

In this handy fan deck, international color authority Pantone takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways, sharing the wisdom that has made their professional products an essential resource around the globe.

Pantone, the worldwide colour authority, invites you on a rich visual tour of 100 transformative years.

From the Pale Gold (15-0927 TPX) and Almost Mauve (12-2103 TPX) of the 1900 Universal Exposition in Paris to the Rust (18-1248 TPX) and Midnight Navy (19-4110 TPX) of the countdown to the Millennium, the 20th century brimmed with colour.

Longtime Pantone collaborators and colour gurus Leatrice Eiseman and Keith Recker identify more than 200 touchstone works of art, products, décor, and fashion, and carefully match them with 80 different official PANTONE colour palettes to reveal the trends, radical shifts, and resurgences of various hues. This vibrant volume takes the social temperature of our recent history with the panache that is uniquely Pantone.

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.