Елементи

From floor to ceiling, and spanning grand facades, supremely rich ornament and detail envelops the enduring landmarks of France. Take a visual tour through royal salons, war rooms, and ballrooms in this illustrated survey, with decorative elements from doors, walls, fireplaces, cabinets, consoles, and friezes.

Selected from an extremely rare 19th-century catalog, this visual celebration of handcrafted French ironwork designs is filled with finely rendered black-and-white images of balustrades, grand balconies, brackets, and much more. An invaluable source of motifs, inspiration, and accurate details for architectural historians, craftspeople, designers, and metalsmiths.

Here is an exceptional insight into the unique ironwork created by today’s artist-blacksmiths. Over 250 color photographs display details of contemporary iron objects, including flowers, grape clusters, leaves, small and large animals that attest to the blacksmith’s role as a sculptor.

There are amazing scrolls, folds, twists, textures, and weaves not normally associated with the hard material. With heat, hammer, talent, and muscle, the modern artist-blacksmith is forging exciting forms that permeate our surroundings.

The casual viewer may often overlook details of small elements used to create a magnificent whole. Dona Z. Meilach shows how focusing on the iron details of flowers, leaves, and amazing critters makes ordinary fences, gates, and chandeliers extraordinary.

Functional joints become beautiful elements for furniture, fireplace accessories, candlestick holders, and other iron items we use daily. Dona’s approach will open one’s eyes to “see” and respect this burgeoning art form.

This stimulating book is a must for metalworkers, designers, artists, gallery owners, art lovers, and museum directors.

Демонстрація оздоровлення 21-го століття від героїв, які пов’язують стародавні методи лікування з сучасними інноваціями в просторах, у яких вони практикують.

Be Well: New Spa and Bath Culture and the Art of Being Well заглиблюється в одне з найбільших задоволень життя; день, проведений для омолодження тіла та підживлення духу. Люди займалися самообслуговуванням протягом століть — у парильнях на південному заході Америки, римських лазнях, хамамах Османської імперії, японських онсенах і фінських саунах.

Сьогодні новий інтерес до догляду за собою переосмислює те, як ми досягаємо здоров’я, і ніколи не було більше варіантів. У нашому житті, що стає дедалі активнішим, зростає індустрія високопоставлених вражень, спрямована на те, щоб допомогти нам відключитися. Be Well — це подорож найнезвичайнішими просторами світу для досягнення цієї мети, вивчення інноваційних практик, які вони пропонують, і способів застосування їх у повсякденному житті.

Про автора

Карі Молвар – письменниця та редактор, яка зосереджується на здоров’ї через призму дизайну, культури та стилю. Вона є онлайн-дописувачем T: The New York Times Style Magazine і засновником Rutine Matters. Її роботи з’являються в Vogue та The Wall Street Journal, серед інших видань.

World-renowned artist and textile designer Kaffe Fassett provides a window into his creative process, offering readers new patterns, new ideas, and new inspiration.

With successes like Bold Blooms and Dreaming in Color, the latest book from Kaffe Fassett brings together all the best elements of his work and life. Kaffe Fassett in the Studio offers an in-depth look at his work and where he finds inspiration, paying particular attention to his color work. This volume also showcases some of his greatest designs in the areas of needlework, patchwork, and knitting, as well as provides three to four new patterns in each of these areas. Lastly, Fassett will speak to his fabric design and painting processes.

An icon in the fashion and craft worlds, Fassett partners with brands such as Coach and is regularly featured in the pages of Vogue. His brilliant use of color sets his work apart from other artists, and any collection of his work is a must-have among fans and beyond.

Features Color Photographs by Debbie Patterson

About the Author:

Kaffe Fassett is a world-renowned artist, textile designer, and author. His work has been exhibited at museums worldwide, including the Victoria and Albert Museum in London. He is a fabric designer for FreeSpirit Fabrics, a knitwear designer for Rowan Yarns, and the author of more than 50 books, including Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, and Dreaming in Color. He lives in London.

A stunning guide and a vibrant pattern collection of 25 patchwork and needlepoint projects, from renowned color expert and quilt and fabric designer Kaffe Fassett.

Drawing inspiration from the natural beauty of flowers, Kaffe Fassett’s Bold Blooms invites crafters to explore the behind-the-scenes process and fascinating design methods used to create Kaffe’s bold fabrics and modern color palettes — from “sketching” with fabric swatches to creating mood boards and renderings to sewing visually striking quilts. Featured throughout are 18 new quilt patterns and seven new needlepoints.

Ideas bloom on each page as eye-catching artwork, inventive quilt designs, needlepoint canvases, and bold ribbon patterns grow from concept to completion. Renowned for his use of color, Kaffe creates unique palettes from nature and his surroundings to create color “moods” — from neutrals and soft pastels to rich, dark tones — and he shares his design ideas, practical quilting advice, and needlepoint techniques useful to both novice and seasoned crafters throughout these colorful projects.

With an emphasis on patchwork and needlework, the inventive designs and fresh color palettes translate to many creative disciplines ranging from mosaic, beading, fiber arts, embroidery, floral arrangements, and home décor. Accessible to quilting and sewing beginners and experts alike, the lively floral designs on each page are sure to inspire and send readers off on a color-filled creative journey, offering something for makers of all skill levels.

Includes color photographs by Debbie Patterso.

About the Author:

Kaffe Fassett is a world-renowned artist, textile designer, and author, and his use of color is widely regarded as visionary. His work has been exhibited at museums worldwide, including the Victoria and Albert Museum in London. He is a fabric designer for Rowan Patchwork and Quilting, the primary knitwear designer for Rowan Yarns, and the author of more than a dozen books, including STC Craft’s Simple Shapes Spectacular Quilts. He lives in London.

World-renowned artist Kaffe Fassett dives deep into the archives to reinvent his most beloved and classic fabric-based designs through an extraordinary collection of fresh quilt patterns

Kaffe Fassett needs no introduction ― a master colorist and textile designer, Kaffe is known for legendary designs and fantastic quilts. And now he’s back with new images, new patterns, and a new look at his most storied designs. Timeless Themes explores the classic, bold patterns that we’ve come to know and love from Kaffe. Each chapter focuses on a pattern theme from the Kaffe Fassett Collective ― whether stripes, circles, geometrics, and botanicals, or wild paisleys and retro zig zags.

An archive of Kaffe’s photos, collected over the last 50 years, is presented alongside images of the fabrics they inspired. An exciting addition to any quilter’s library, Timeless Themes blends the best elements of Kaffe’s life and inspiration, resulting in a fresh look at the designer at work ― a must-have for readers everywhere.

About the Author:

Kaffe Fassett is a world-renowned artist, textile designer, and author. His work has been exhibited at museums worldwide, including the Victoria and Albert Museum in London. He is a fabric designer for FreeSpirit Fabrics, a knitwear designer for Rowan Yarns, and the author of more than 50 books, including Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, and Kaffe Fassett in the Studio. He lives in London.

A practical guide and personal invitation from the king of colour to find your own style and embrace the paint pot whether designing a castle or a cupboard.

"The most joyful, inspirational interiors, with a fascinating personal story from the master of colour himself! Matthew shows us how to live life bright!" - Sienna Miller, actress

Think beige, grey and white are the only neutrals? Think again. As a lifelong fan of rich jewel tones, fashion designer turned interiors expert Matthew Williamson makes the case for living cocooned in colour. Pink can be subtle, warming and very liveable, while used sparingly fiery red can get you going. Let Matthew help you find your style DNA and you’ll soon be getting out the paint brush and turning bland corners of your home into a technicolour paradise.

Packed with inspirational images of interior decorating projects, including his own homes in London and Mallorca, as well as visual references that will transport you to the places that are close to his heart, Living Bright is the hardworking handbook to take on your journey to colourful living. No space is too small and no project too big. Just follow his simple instructions, work out which shades speak to you and a lifetime of kaleidoscopic colour awaits. Now is the time to banish boring and learn to live bright with joyful interiors that will lift your mood without punishing your bank balance. Whether serene, soft pink, or lively mustard yellow, earthy olive green or rich, regal purple, there’s a shade that will work for everyone and every home.

About the Author:

Matthew Williamson is a British designer known for his love of pattern and colour. Starting out in fashion in the mid-1990s, for more than a decade Williamson’s eponymous brand dressed celebrities, appeared on magazine covers and won multiple awards. After collaborating on a number of collections for the home, he moved to Mallorca and pivoted towards interior design. Williamson designs joyful rooms and homewares inspired by his love of travel and was a guest judge on the BBC’s Interior Design Masters television show.

Книга Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice является итогом 50-летней теоретической и практической работы автора по реставрации старых зданий от самых маленьких до больших, и даже целых исторических районов.

______________

'Living Buildings' celebrates the 50th anniversary of Donald Insall Associates, the firm led by British architect Donald Insall. Responsable for the restoration of Windsor Castle after a fire in 1992, Insallís preservation architecture has given longevity to Britainís stately homes, town halls, churches, entire city precincts, hospitals, royal palaces, castles, public buildings and public spaces.

In 1958, Insall and several of his colleagues founded a famous architectural practice in England based on architectural conservation, that is, the salvation, restoration, and rehabilitation of historic buildings and neighborhoods. (In the United States, this practice is called historic preservation.) This book commemorates these 50 years of professional practice, mostly in England, involving some of the United Kingdom's most cherished historic resources (e.g., Windsor Castle, Somerset House, and Covent Garden).

Divided into two sections, the book covers assessing, analyzing, planning, and implementing individual restoration projects ("Organizing the Project") and daily maintenance through radical rehabilitation to contextual new construction ("Degrees of Intervention").

Containing over 600 luxurious color maps, photos, and plans of a wide variety of projects in England, this work could easily serve as a textbook for a beginner's course in historic preservation. Recommended for academic and large public libraries.

______________

Living Buildings celebrates the 50th Anniversary of Donald Insall Associates, the Practice founded by distinguished British architect Donald Insall, a leading exponent in the field of Architectural Conservation. Probably best known for the restoration of Windsor Castle after a devastating fire in 1992, the team’s dedicated work has ensured the longevity of many of Britain’s national treasures. This book presents a detailed examination of a painstaking approach to architectural conservation, comprehensively illustrated by case studies, drawings, plans and in-depth descriptions. It is designed for a wide readership among all those who love and care for old buildings and appreciate good new design in sensitive areas.

- New look at architectural conservation. Includes an introduction by author Donald Insall, and a foreword by HRH The Prince of Wales
- Head architect of restoration for Windsor Castle after the 1992 fires. The book focuses on Donald Insall & Associates with a chronology of the firm's work from its post-war beginnings
- Features sections on day-to-day building care, maintenance, conservation, major repairs, and restoration and rebuilding
- A practical handbook in which the author shares 60 years of experience with 'Living Buildings' and his thoughts for the future
- 2018 marks the 60th anniversary of the practice

______________

Пролистать книгу Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice  на Google books

The stained glass collection of the Victoria and Albert Museum is the largest in the world, making it possible to chart the development of the art in detail from the middle of the twelfth century to about 1550.

One hundred colour plates, and selected details, show the collection to full advantage, while commentaries on each of the pieces will reconstruct the original context of the panels, explain the imagery and give details of further reading thus also providing an indispensable introduction to the subject. The text will touch on the techniques of stained glass, the major centres and monuments and the themes depicted in the pieces illustrated. Taken together, images and text illuminate a golden age of stained glass production.

Перша всеохоплююча монографія NUNO, однієї з найбільш інноваційних і шанованих студій текстильного дизайну в Японії.

Названа простим словом, що означає «тканина», NUNO є однією з найважливіших японських компаній текстильного дизайну. Заснована в 1984 році легендарним Джунічі Араї та нинішнім директором компанії Рейко Судо, вона визнана одним із найбільш інноваційних виробників текстилю у світі. Дизайнери NUNO, відомі тим, що поєднують традиції та передові технології, надихаються минулим, сьогоденням і майбутнім, поєднуючи несподівані елементи, такі як папір, пір’я чи алюміній, із промисловими методами, такими як напилення та хімічне травлення. Усі текстильні вироби NUNO (їх було створено понад 2500) виробляються в Японії та зазвичай є ручною роботою окремого майстра. Кожен шматок тканини має свою історію.

Хоча їхні текстильні вироби регулярно з’являються в книгах, на виставках текстилю та в музейних колекціях, повної монографії NUNO не існувало досі. У книзі представлені найвидатніші, найвпливовіші чи експериментальні тканини, книга складається з семи розділів, кожен з яких базується на темі, яка походить від звукоподражального зв’язку в японській мові, що визначає сімейство тканин. Наприклад, «Shima Shima», що означає «смугастий», представляє смугасті малюнки від яскравих і контрастних, як у зебри, до тонко строкатих, як у смугастого кота. На основі інтерв’ю, архівних досліджень та відвідин заводів тексти проілюстровані спеціально замовленими фотографіями та малюнками. Між собою розміщено есе багатьох авторів, від письменника Харукі Муракамі та архітектора Тойо Іто до куратора Анни Джексон.

Поєднуючи всі нитки разом у чудово оформленому пакеті, NUNO є документом виняткової краси та рідкісним уявленням про суть японського дизайну.

Список вмісту:

Передмова
вступ
1. ФУВА ФУВА: Фува Фува Харукі Муракамі; Портрет тканини: нитка
2. SHIWA SHIWA: Shiwa Shiwa Кенії Хари; Портрет тканини: рулони паперу
3. SHIMA SHIMA: Stripes of All Colours від Brooke Hodge; Портрет тканини: плетіння орігамі
4. KIRA KIRA: Shining Within від Акане Тесіґавара; Портрет тканини: Амате
5. SUKE SUKE: Три прозорі плівки від Тойо Іто; Портрет тканини: Турецька стіна
6. ZAWA ZAWA: вірші Арто Ліндсі; Портрет тканини: Медуза
7. БОРО БОРО: есе Анни Джексон; Портрет тканини: кольорова табличка про кольори
Хронологія текстилю
Подяки
Біографії
Автори фото

Про авторів:

Рейко Судо є одним із найвпливовіших сучасних дизайнерів текстилю в Японії та керуючим директором NUNO. Останніми роками вона стала відомою як захисник текстильних майстрів у Японії, створюючи технологічно передові дизайни, не применшуючи цінності рукоділля. Наомі Поллок – автор дизайну, яка жила і працювала в Японії понад 30 років. Її остання публікація — Japanese Design Since 1945 (2020), також опублікована Thames & Hudson.

Приголомшливо креативні ванни, спа-салони, ретрити та інші розслаблюючі місця для відпочинку, щоб потішити як тіло, так і розум

Вода - це життя. У кожній культурі він символізує чистоту, пожвавлення та розслаблення. Ритуали оздоровлення вселяють відчуття спокою та самосвідомості в нашому все більш хаотичному світі. Oasis демонструє приголомшливий вибір лазень, спа-салонів, місць відпочинку та інших місць відпочинку, які не лише забезпечують наше особисте благополуччя, але й творчо розширюють кордони гостинності, дизайну інтер’єру та архітектури.

У цій книзі представлено багатий асортимент сучасних місць, де можна насолоджуватися як тілом, так і розумом — місцями, де можна відпустити, побалувати себе, розслабитися та знову зосередитися. Від громадських саун до вибраних оздоровчих клубів і п’ятизіркових курортів – від мінімалістичних просторів спокою до гламурно розкішних храмів догляду за тілом. У той час як деякі приклади є притулком серед метушні міського життя, інші можна знайти у віддалених місцях серед приголомшливих природних ландшафтів, обрамлених вражаючими краєвидами.

Наповнений розкішними фотографіями, Oasis є найкращим посібником із вирішення та переосмислення нашої фізичної та психічної потреби у втечі та спокої.

This handy fan deck takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways. 35 inspirational color palettes to help brighten us any project!

In this handy fan deck, international color authority Pantone takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways, sharing the wisdom that has made their professional products an essential resource around the globe.