Елементи

Pantone, the worldwide colour authority, invites you on a rich visual tour of 100 transformative years.

From the Pale Gold (15-0927 TPX) and Almost Mauve (12-2103 TPX) of the 1900 Universal Exposition in Paris to the Rust (18-1248 TPX) and Midnight Navy (19-4110 TPX) of the countdown to the Millennium, the 20th century brimmed with colour.

Longtime Pantone collaborators and colour gurus Leatrice Eiseman and Keith Recker identify more than 200 touchstone works of art, products, décor, and fashion, and carefully match them with 80 different official PANTONE colour palettes to reveal the trends, radical shifts, and resurgences of various hues. This vibrant volume takes the social temperature of our recent history with the panache that is uniquely Pantone.

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.

The fourth volume in Thames & Hudsons celebrated series cataloguing the al-Sabah collection, this book features a unique collection of carpets and textile fragments from the pre-Islamic and early Islamic world.

The Sasanian fragments fill a substantial gap in the early history of pile carpets, dating from the second to the eighth century ad, and make a valuable contribution of the understanding of local artistic traditions. The second half of the book is devoted to post-Sasanian and Sogdian silks dating from the sixth to the tenth century. A wave of these beautiful textiles has reached the West since the turn of the 21st century, and here they are divided into variants featuring birds, mammals and mythological creatures, which retain their glowing colours and lively charm.

From the contents:

* Bathhouse in Las Vegas, USA (Richardson Sadeki)
* Hotel Q in Berlin, Germany (GRAFT)
* Moku Moku Yu in Tokio, Japan (Klein Dytham architecture)
* McCarthy Residence in Sidney, Australia (stephen varady architecture)
* The Dome Spa in Belek, Turkey (G. Hakan Kulhaci)

From luxurious spa-temples to home bathrooms, the sheer variety of contemporary spa and bathroom architecture is breathtaking. Distinctive design and creative use of materials are key factors in shaping spaces conducive to relaxation and recuperation in contemporary bathroom and spa architecture.

This volume presents a diverse selection of projects from all over the world, graphically accompanied by photographs and architects’ plans. It features both reputed designers and relative newcomers to the design scene. Within its pages Relax! invites to enter a world of inspiration for all the senses.

архітектура під мікроскопом. Основний набір інструментів Рема Кулхааса для побудови анатомії

Ця колекція — це погляд під мікроскопом на справжні основи наших будівель, розкриваючи основні методи проектування, які використовує будь-який архітектор, будь-де та будь-коли. Задуманий Ремом Колхаасом і створений спільно з Гарвардською вищою школою дизайну, це первинний набір інструментів для розуміння того, наскільки стабільні на перший погляд елементи насправді перебувають у постійній еволюції.

Elements of Architecture зосереджені на фрагментах багатого та складного архітектурного колажу. Вікно, фасад, балкон, коридор, камін, сходи, ескалатор, ліфт: книга прагне розкопати мікронаративи деталей будівлі. Результатом є не єдина історія, а скоріше мережа походження, забруднення, подібності та відмінності в архітектурній еволюції, включаючи вплив технологічного прогресу, адаптації до клімату, політичних розрахунків, економічних контекстів, нормативних вимог і нових цифрових можливостей. Це путівник, який давно назрівав — за словами самого Кулхааса: «Ніколи ще книга не була більш актуальною — у той момент, коли архітектура, якою ми її знаємо, змінюється до невпізнання».

Отриманий, оновлений і розширений на основі вичерпної та високо оціненої виставки Колхааса на Венеціанській архітектурній бієнале 2014 року, це важливий інструментарій для розуміння основ, які складають структуру в усьому світі. 2600-сторінкова монографія, розроблена Ірмою Бум і заснована на дослідженнях Гарвардської вищої школи дизайну, містить есе Рема Колхаса, Стефана Трубі, Манфредо ді Робіланта та Джеффрі Інаби; інтерв’ю з Вернером Собеком і Тоні Фаделлом (з Nest); та ексклюзивний фоторепортаж Вольфганга Тілманса.

На додаток до повністю оновлених текстів і нових зображень, це видання розроблено та виготовлено, щоб візуально (і фізично) втілити величезний обсяг його теми:

Індивідуальне палітурування з розділеним корінцем: наша друкарня модифікувала свою промислову палітурну машину для забезпечення гнучкого корінця товщиною вісім сантиметрів
Містить нову вступну главу з передмовами, змістом і покажчиком, розташовану в середині книги (там, де вона природно відкривається завдяки унікальному корінцю)

Надруковано на папері Opakal вагою 50 г, що забезпечує ідеальний рівень непрозорості, необхідний для реалізації дизайну Boom, схожого на палімпсест.
Напівпрозорі накладки та особисті анотації Колхааса та Бума вплетені в кожен розділ, щоб створити альтернативний, швидший маршрут через книгу
Надруковано в початково запланованому розмірі 100% для повної читабельності

Автор:

Рем Колхаас є співзасновником Office for Metropolitan Architecture. Працював журналістом і сценаристом, перш ніж стати архітектором, у 1978 році він опублікував Delirious New York. Його книга 1996 року S,M,L,XL узагальнила роботу OMA та встановила зв’язки сучасного суспільства та архітектури. У 2008 році він був включений до 100 найвпливовіших людей журналу TIME, а серед багатьох міжнародних нагород і виставок він отримав Прітцкерівську премію (2000) і Premium Imperiale (2003). Він керував Венеціанською архітектурною бієнале 2014 року, яка збіглася з першою публікацією «Елементів архітектури».

Дизайнер:

Ірма Бум — графічний дизайнер, що спеціалізується на створенні книг. З моменту заснування Irma Boom Office у 1990 році вона працювала з такими компаніями, як Chanel, United Nations, OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Pirelli та Rijksmuseum Amsterdam. Вона отримала премію Гутенберга та Премію Йоганнеса Вермеєра, голландську державну премію в галузі мистецтва, серед інших. Її роботи знаходяться в постійній колекції Департаменту дизайну та архітектури Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. З 1992 року Бум є старшим критиком Єльського університету в США.

Художник:

Вольфганг Тіллманс народився в Ремшайді, Німеччина, у 1968 році та навчався в коледжі мистецтва та дизайну Bournemouth & Poole. Він широко вважається одним із найвпливовіших художників свого покоління. Хоча його робота, здавалося, вловлює безпосередність моменту та характеру об’єкта, також досліджує динаміку фотозображення. З самого початку він ігнорував традиційне відокремлення мистецтва, виставленого в галереї, від зображень та ідей, що передаються через інші форми публікації, надаючи однакову вагу обом. Його великі інсталяції від підлоги до стелі представляють зображення субкультур і політичних рухів, а також портрети, пейзажі, натюрморти та абстрактні зображення в масштабі від листівки до стіни. Його роботи були показані в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1996 році та в Тейт Британ у Лондоні на великій ретроспективі в 2003 році. Він був нагороджений премією Тернера в 2000 році.

___________

Переглянути відео про книгу Rem Koolhaas. Elements of Architecture

Are you "High Style" or "Boho," or maybe "Happy Modern" or "Trad with a Twist"? The legendary fabrics and wallpapers house of Schumacher shows how you can use their iconic prints and patterns to create a variety of beautiful, chic interiors in the style that most suits you.

With a focus on Schumacher's greatest contemporary patterns -- everything from classic stripes and exuberant florals to edgy animal prints -- this accessible and highly useful style guide is organized thematically by chapters such as "Sensual & Spare"; "Preppy"; "Ladylike"; "Exuberant"; and "Opulent," with each featuring a stunning selection of patterns along with inspiring interiors designed in the same spirit. To help readers better understand their style preferences, every chapter begins with a questionnaire, for example: "Are You an Acolyte of High Style?" "Do You Prefer a Midnight Supper to a Power Lunch?"; "Consider Jewel Tones Neutral?"; "Think Champagne Is Not Just for Special Occasions?"

Page after page after page of lavish imagery and pattern details are juxtaposed alongside beautiful interiors designed by such luminaries as Miles Redd, Tom Scheerer, Amanda Lindroth, Celerie Kemble, Veere Grenney, and Mark D. Sikes, to name a few, illustrating how Schumacher's iconic patterns can be integrated into a wide range of chic and stylish room designs. The texts provide insights and tips on how patterns can be used in your decor, along with guidance for deciding what style is best for you and your home.

Full of inspiring design ideas, as well as an unparalleled resource of prints and patterns, S Is for Style is a visual feast of interior design for all styles and tastes.

About the Author:

Dara Caponigro is the creative director of F. Schumacher & Co. Previously, she was editor in chief of Veranda, founding editor and style director of Domino and an editor at Elle Decor.

________

This book is being published with three uniquely patterned covers. Customers will be shipped any of these three different covers at random

________

Пролистать книгу S Is for Style: The Schumacher Book of Decoration

Santiago Calatrava is among the most important and influential architects of our times. The trademark projects of the Spanish-Swiss designer are sensational bridge designs embodying the symbiosis of elegant architectural expression and engineering mastery. Influenced by his passion and experience in sculpture, his creations decisively shape and characterize the involved cities and landscapes.

This volume is a special homage to this iconic work, showing the importance Santiago Calatrava places on bridges as a cultural achievement of human civilization. In this book, the architect himself talks about the visions as well as artistic and architectural philosophies behind his unparalleled bridge designs. He also provides detailed descriptions of 75 selected projects, which, together with first drafts, watercolor paintings, and high-quality photographs and renderings, provide a unique and genuine insight into his creative process.

_ The most important engineer-cum-architect of bridge design
_ Direct insights into Calatrava’s thoughts, visions and inspirations
_ Wide variety of visual materials
_ Finished and unrealized projects

About the Author:

Santiago Calatrava is a highly revered architect, who has received many distinctions as well as awards and honorary doctorates. Born in Valencia in 1951, he initially studied architecture at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura in his hometown, followed by constructional engineering at the ETH Zurich. He established his own company in 1981, which today has subsidiaries in Dubai and New York. His most important current major work is the transportation hub at the Ground Zero in New York with its characteristic "oculus" hall, which was inaugurated in 2016.

Sculpting Light gathers the finest of modern lamp design in one volume. Whether chandeliers, pendants, or table lamps, whether sculptural or minimalist in design, they are exclusive decorative elements during the day and conjure up a very special atmosphere in the dark. Iconic examples are represented in the book as well as examples of bold experiments with forms and materials. Three types of light sources are presented: Ambient, Spotlight and Outdoor. Legendary designers reveal their sources of inspiration and personal favourites, and well-known manufacturers are presented in portraits.

- Presents more than 500 examples of contemporary lamp designs
- Features profiles of top designers and leading manufacturers
- With an introduction by designer Inga Sempé
- The art of lamp design on a new level

About the Author:

Agata Toromanoff is an art historian. She first worked as a consultant and project manager for art collectors and galleries. As such, she curated and directed numerous projects in the field of contemporary art. She is the author of books on art, design, architecture and photography.

__________

Пролистать книгу Sculpting Light: 500 Lamps

__________

Посмотреть видео о книге Sculpting Light: 500 Lamps

A rich and authoritative sourcebook on silk, with more than 600 colour illustrations

Silk has long captured the imagination of peoples round the globe, inspiring creativity in the making of luxurious textiles. This major new survey draws on the exceptional collections of London’s Victoria and Albert Museum and explores tradition and innovation across the history and geography of silk production, celebrating the ingenuity and skill of designers and makers.

Structured by technique, from weaving and knitting to dyeing, printing and embroidery, this compendium showcases a rich variety of artworks, furnishings and clothing, including fashions from recent designer catwalk shows in North America, Asia and Europe. Silk will inform every student, connoisseur and admirer of beautiful textiles.

About the Authors:

Ana Cabrera Lafuente is Curator of Fashion at the Museo del Traje, Madrid and Honorary Senior Research Fellow at the Victoria and Albert Museum. Lesley Ellis Miller was Senior Curator in the Furniture, Textiles and Fashion Department at the Victoria and Albert Museum, London, from 2005 to 2021. Claire Allen-Johnstone is Assistant Curator of Furniture, Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum.

Contents List:
Introduction
1. Plain and Simple: Plain weave; Satin; Chiffon; Crêpe; Gauze; Stripes and checks; Shot silks. Case Histories
2. Warps and Wefts: Figured gauze; Damasks and satin compounds; Lampas and compound weaves; Brocading; Tapestry weave; Velvet; Carpets with knotted pile; Jacuard woven; Gold and silver threads
3. Twine and Twist, Net, Knot and Knit: Twinning; Twisting and Netting; Knotting; Lace; Knitting and Crochet
4. Paint, Resist and Print: Painting; Freehand paste resist; Resist-dyeing; Tie-dyeing; Resist-dyeing and Batik; Stencilling; Ikat; Block printing; Copper plate printing; Roller printing; Screen printing; Digital printing; Gold and Silver
5. Stitch, Slash, Stamp and Pleat: Embroidery and Appliqué; Stamping; Slashing; Punching and Burning; Watering; Pleating and Smocking

Splash provides the inspiration for anyone designing, or dreaming about, their own pool.

This celebration of the style, design, and joy that pools bring to us brims with over 200 glamorous photographs. It is organized by swimming pool design--from glimmering infinity pools with a view of the ocean to dramatic cascading waterfall pools and those in lush garden settings. Ranging from beautifully landscaped backyards to dramatic beaches and tropical paradise surroundings, the stunning pool locales show creative examples of pools as architecture and organic forms. In the mix are seductive pools owned by such celebrities as Cher and Dianne Keaton and leading designers Bunny Williams and Carolyne Roehm, as well as masterpieces by famed architects Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, and Luis Barragán. Splash concludes with a section on poolside elements, from tiled steps, patterned surfaces, and Jacuzzis to pool houses with outdoor showers, landscaping, furnishings, and much more. Every example evokes the enduring and irresistible appeal of the swimming pool.

About the Authors:

International renown architecture and design photographer Tim Street-Porter has authored and photographed many successful books, including Casa Mexicana, The Los Angeles House, Tropical Houses, Los Angeles, and has coauthored numerous publications with his wife Annie Kelly, among them the Rooms to Inspire series and Casa Mexicana Style. He is also a frequent contributor to many life style and design magazines, such as Architectural Digest, House Beautiful, Elle Decor, Vanity Fair, and the New York Times.

Annie Kelly writes about design and travel for magazines in America and abroad, including Belle, English House and Garden, the Robb Report and Western Interiors. She is the author of Casa Mexicana Style, the Rooms to Inspire series, Casa Mexico: At Home in Merida and the Yucatan, among several other titles. She is also a decorator whose work has been included in Architectural Digest, House and Garden, House Beautiful, Traditional Home, Elle Decor, and World of Interiors.

____________

Пролистать книгу Splash: The Art of the Swimming Pool

A rich presentation of the sensual and scenographic effects created by the legendary Stanford White, whose designs extend beyond architecture to encompass lavish interiors, jewelry, furniture, gilded frames, and ceremonial events.

Once proposed as the "Commissioner of Beauty" for New York City, Stanford White was a master of architecture, interior design, and ornament, fearlessly juxtaposing materials and objects from myriad cultures and times.

Drawing on precedents from antiquity and the Renaissance, from Asia, the Middle East, and Europe as well as Colonial America, White created complex surfaces inside and out.

Stanford White in Detail examines this innovative and intricate web through lush, tightly framed vignettes of carved wood and marble, metalwork, mosaic, and tile as well as generous overall room views to demonstrate how these are woven together for a unique effect.

About the Author:

Samuel G. White, a great-grandson of Stanford White, is a consulting partner of PBDW Architects in New York. As a practicing architect with an extensive portfolio of preservation and adaptive reuse projects as well as a deep interest in American residential architecture, he brings a unique perspective to the discussion of Stanford White's designs. He isthe author of three books on McKim, Mead & White, most recently Stanford White Architect. A fellow of the American Institute of Architects and a National Academician, he is a trustee of Green-Wood Cemetery and the Saint-Gaudens Memorial, a member of the Advisory Council of the New York Landmarks Conservancy, and chair of the Committee to Save Gould Memorial Library, the most significant surviving institutional building by Stanford White.

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.

Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.

Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to 'sketch' with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

Great ideas for outdoor entertaining spaces and practical guidance on how to get the project built right. Outdoor cooking and dining at their best: Design ideas that will make outdoor meals more relaxing, carefree, and fun The latest on equipment and materials Creature comforts that extend the season Step-by-step DIY projects, plus how to get the most out of contractors Inspiration comes easy with extended photo galleries that show the best projects being built today How to Build takes a detailed look at the construction process for outdoor kitchens both simple and elegant
Finishing the Look provides the shopping data on grills, countertops, pizza ovens, and much more ...

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.