Книги з ландшафтного дизайну

The New Wild Garden поєднує нові підходи до більш натуралістичного дизайну з практичним аспектом вирощування польових квітів і показує, як поєднувати польові квіти, справжні луки та більш пухкі посадки в стилі прерій у садах та диких просторах.

Через серйозне занепокоєння щодо зменшення кількості запилювачів та середовищ існування луки зараз є об'єктом величезної творчості. Садівники, любителі дикої природи, професійні дизайнери та виробники насіння – всі вони розширюють межі того, що можна вирощувати, мальовничих ефектів, яких можна досягти, та переваг, які це дає садівникам та дикій природі.

Ця книга містить 15 покрокових проектів та список необхідних рослин, а також пропонує натхнення садівникам та огляд найвпливовішого руху в дизайні садів за останні десятиліття.

У цій книзі ви можете дізнатися:

- Як сіяти або садити луку відповідно до вашого простору
- Плани посадки для будь-якого розміру ділянки: від контейнера, невеликої грядки, садової ділянки чи акра
- Як вирощувати та розмножувати понад 50 видів польових квітів
- Зрозуміти та наслідувати новий природний стиль, якого дотримуються дизайнери
- Рецепти для лук для будь-якого ґрунту, ситуації та середовища існування дикої природи.

Про автора:

Іан Ходжсон має понад 30 років досвіду роботи редактором та письменником, автором, який отримав нагороди, а також суддею з виставок та випробувань рослин. Колишній редактор журналу The Garden (видається Королівським садівничим товариством), він зараз є головним редактором журналів Garden News та Garden Answers. Після навчання в Королівському ботанічному саду К'ю він отримав кваліфікацію ландшафтного архітектора. Іан живе та займається садами в Пітерборо, Кембриджшир. Його першою книгою, опублікованою разом з Френсіс Лінкольн, була «Великий дизайн саду», опублікована у співпраці з Товариством садівників. The New Wild Garden здобув нагороду «Практична книга року» імені Пітера Сібрука на престижній церемонії вручення премії Garden Media Guild Awards у 2016 році.

У той час як скульптура залишалася центральною в його мистецькій практиці, інтереси Ісаму Ногучі (1904–1988) охоплювали надзвичайно широку територію, яка включала меблі та лампи, декорації для танців, площі, внутрішні дворики та сади. Ногучі не робив різниці між дизайном, ремеслом і так званим образотворчим мистецтвом: на його думку, усі вони можуть вважатися мистецтвом, якщо їхні естетичні якості значною мірою перевершують ті, що породжені простою адресою потреби.

Незважаючи на те, що його сади включають кілька найвідоміших ландшафтних проектів двадцятого століття і отримали майже загальну похвалу, Ногучі, тим не менш, займає місце, далеке від звичайної практики ландшафтної архітектури. Як митець він більше покладався на інтуїцію – підкріплену цілеспрямованим дослідженням, де це було необхідно – ніж на об’єктивний аналіз, і він формував свої пейзажі як скульптуру, з простором як основним транспортним засобом. Для Ногучі ландшафтний дизайн був просторовим і формальним мистецтвом, і від його перших екологічних проектів до творів його пізньої зрілості йому вдалося задумати та побудувати низку чудових місць.

У цьому всебічному та багато ілюстрованому дослідженні садів Ногуті відомий ландшафтний історик Марк Трейб описує та критикує проекти, які датуються його ранніми нереалізованими проектами дитячих майданчиків і пам’ятників у великому парку в Саппоро, Японія, будівництво якого було завершено лише посмертно. Розповідь починається з обговорення скульптури Ногуті, яка певним чином пов’язана з реальними пейзажами, потім переходить до танцювальних сценографій для Марти Грем, нарешті потрапляючи в царство справжніх пейзажів із його садами для офісів Reader’s Digest у Токіо та Будинку ЮНЕСКО в Парижі. Далі було багато інших проектів у Сполучених Штатах, Японії та Ізраїлі.

Кілька розділів, що відрізняються за своїм змістом і структурою, спільно розглядають такі теми, як рельєф, вода та подвір’я, тоді як інші монографічно зосереджуються на основних садах. У супроводі приголомшливих зображень з архівів Фонду Ісаму Ногучі та архівів Музею Саду, а також власних фотографій автора, історія Noguchi’s Gardens: Landscape as Sculpture винагородить тих, хто цікавиться ландшафтною архітектурою, історією мистецтва, садовим дизайном і мистецтвом у цілому.

Про автора:

Марк Трейб, почесний професор архітектури Каліфорнійського університету в Берклі, є істориком і критиком ландшафту та архітектури, який має багато публікацій на сучасні та історичні теми в Сполучених Штатах, Японії та Скандинавії. Книги, опубліковані ORO Editions, включають Landscapes of Modern Architecture; Austere Gardens; The Landscapes of Georges Descombes: Doing Almost Nothing; and Thinking a Modern Landscape Architecture, West and East; та недавнi The Aesthetics of Contemporary Planting Design та Serious Fun: The Landscapes of Claude Cormier.

Приголомшливо креативні ванни, спа-салони, ретрити та інші розслаблюючі місця для відпочинку, щоб потішити як тіло, так і розум

Вода - це життя. У кожній культурі він символізує чистоту, пожвавлення та розслаблення. Ритуали оздоровлення вселяють відчуття спокою та самосвідомості в нашому все більш хаотичному світі. Oasis демонструє приголомшливий вибір лазень, спа-салонів, місць відпочинку та інших місць відпочинку, які не лише забезпечують наше особисте благополуччя, але й творчо розширюють кордони гостинності, дизайну інтер’єру та архітектури.

У цій книзі представлено багатий асортимент сучасних місць, де можна насолоджуватися як тілом, так і розумом — місцями, де можна відпустити, побалувати себе, розслабитися та знову зосередитися. Від громадських саун до вибраних оздоровчих клубів і п’ятизіркових курортів – від мінімалістичних просторів спокою до гламурно розкішних храмів догляду за тілом. У той час як деякі приклади є притулком серед метушні міського життя, інші можна знайти у віддалених місцях серед приголомшливих природних ландшафтів, обрамлених вражаючими краєвидами.

Наповнений розкішними фотографіями, Oasis є найкращим посібником із вирішення та переосмислення нашої фізичної та психічної потреби у втечі та спокої.

Landscape architects are entering a new era, one where the term sustainability has broadened in scope to refer to social and cultural as well as environmental concerns. This 'liveability' factor is now core among the challenges facing today's architects and planners, especially as some countries undergo rapid urbanization. Open Space presents some of the most innovative urban landscape designs of recent years with accompanying texts, photos and plans.

Outdoor is in. The line between inside and outside has become blurred: more and more, the garden is considered an extension piece of the living room, a true multifunctional outside room with its own style and atmosphere, where one can lounge, relax, eat and enjoy oneself the whole year through. The word ‘garden’ implies greenery.

Whether we talk about intimate, hidden corners, snug terraces or skilfully decorated conservatories, colourful flower accents and fanciful details of natural materials will determine the atmosphere and character of the green living room. For every occasion or personality, florist Katrien Vandierendonck has designed long lasting and stylish flower arrangements: dreamy romantic, colourful contemporary or minimalist zen. They let us enjoy to the full the possibilities of the outdoors.

Outdoor Flower Designs is an inspiring book brimming with fun and surprising ideas to jazz your garden room. 

Перша книга відомого садового дизайнера, популярного інстаграмера та прихильника англійського котеджного стилю, Шона А. Прітчарда, яка показує, як спланувати свій сад, щоб ви могли виставляти квіти та листя у своєму домі протягом року.
«Я проковтнув цей розкішний британський покроковий посібник про те, коли сіяти, садити та зривати рослини, за один раз». - Річард Е. Грант

«Outside In: A Year of Growing & Displaying – це рідкісна річ – найгарніша книга для журнального столика, яка також є джерелом корисної інформації про те, що та коли вирощувати для зрізаних квітів цілий рік. Його інтер'єри також не надто пошарпані». - Індія Найт

«Зовнішній світ не тільки наповнений практичними порадами та підказками щодо догляду за садом та демонстрації рослин і квітів у домі, але й витвором романтичної краси. Переповнені барвисті композиції Шона незліченну кількість разів викликали посмішку на моєму обличчі: він має природну здатність поєднувати квіти, книги, тканини та різноманітні скарби так, щоб це було легко, чарівно та глибоко особисто». - Люк Едвард Холл

«Озброєна новою книгою квіткового шептала Шона А. Прічарда, мама може прикрашати свій дім квітами цілий рік або просто насолоджуватися гарними картинами, потягуючи гарну чашку кави». - Wall Street Journal

«Винахідливий, продуманий та ретельно продуманий дизайн». - House & Garden

У своїй дебютній книзі садовий дизайнер Шон А. Прічард показує, як спланувати сад так, щоб кожного місяця року було щось, що можна принести додому та виставити в захопливий спосіб. Від життєрадісних нарцисів ранньої весни до оксамитового багатства жоржин пізнього літа, від глибокого сяйва золотого осіннього листя до оптимізму сережок пізнього зими, Шон пояснює, як вирощувати, збирати врожай та аранжувати велику кількість скарбів природи — незалежно від розміру вашої ділянки чи рівня вашого досвіду в садівництві.

Про автора:

Шон А. Прічард має студію садового дизайну, що базується в Лондоні та Сомерсеті. Він розпочав свою кар'єру в садовому дизайні, маючи досвід у образотворчому мистецтві та бренд-стратегії. Перш ніж заснувати власну дизайнерську практику, Шон закінчив з відзнакою Школу садового дизайну в Брістолі. Шон спроектував два виставкові сади для Macmillan Cancer Support, включаючи сад Macmillan Legacy на престижному фестивалі садів RHS Hampton Court Palace Garden Festival у 2022 році. Він ділить свій час між Лондоном та Сомерсетом, де живе в 300-річному котеджі фермерського робітника на пагорбах Мендіп, звідки відкривається вид на рівні Сомерсета. Він застосовує значну частину своєї філософії садового дизайну до оздоблення котеджу, якою він ділиться у своєму популярному акаунті в Instagram @sean_anthony_pritchard

Ми переживаємо всесвітній золотий вік створення парків, і тут представлені яскраві приклади, що стоять на передовій цього відродження.

Парки є важливими для нашого благополуччя; це ніколи не було так очевидно, як сьогодні, і нещодавній сплеск розвитку парків дає нам багато приводів для святкування. Parks of the 21st Century представляє 52 парки в США, Мексиці, Канаді, Європі та Китаї, які перетворили спустошені та забруднені землі (включаючи колишні фабрики, залізниці та промислові набережні) на корисні ландшафти.

Ландшафтних архітекторів називають «першими екологами», а Parks of the 21st Century показує, як парки проектуються як проактивні, динамічні зелені простори. Хай-Лайн у Нью-Йорку є раннім прикладом того, як можна перетворити застарілу залізницю. Відкрита в 2009 році, вона зараз приваблює майже 8 мільйонів відвідувачів на рік. Окрім забезпечення громадського відкритого простору, ці оновлені ландшафти пропонують економічне відродження та масштабне покращення навколишнього середовища. Серед парків, представлених у цій книзі, є проекти відомих фахівців, таких як James Corner Field Operations, Michael Van Valkenburgh Associates, Kongjian Yu/Turenscape та Catherine Mosbach.

Про авторів:

Історик архітектури Вікторія Ньюхаус є авторкою книг Towards a New Museum, Chaos and Culture та інших. Алекс Піша — ландшафтний та архітектурний дизайнер культурних, академічних та громадських проектів.

_________

Погортати книгу Parks of the 21st Century: Reinvented Landscapes, Reclaimed Territories

Pre-eminent garden designer Paul Bangay reflects on his wide-roaming professional life and the aesthetic influences that have shaped him

Paul Bangay is Australia’s most sought-after garden designer, with close to forty years’ experience. Known for his mastery of scale, balance, form and colour, Paul draws on his lifelong study of the natural and classical worlds to create gardens around the globe.

This illustrated memoir explores the evolution of one of Australia’s finest design minds. A visual delight, it ranges from photos of childhood gardens and goats to hand-drawn plans for Paul’s earliest designs. Through never-before-seen materials, the story behind Paul’s vision is revealed – and we see the creative workings that come to fruition in meticulous and timeless gardens.

A Life in Garden Design is a book for anyone interested in gardens, design and the evolution of a creative life.

About the Author:

For over 30 years Paul Bangay has fulfilled his clients' aspirations for gardens that are expressive of the timeless elegance and classic simplicity for which he is internationally renowned. Paul is widely regarded as the foremost garden designer in Australia today, and his extensive list of projects span private and public commissions in Australia and New Zealand, as well as further afield in Europe, North America and the West Indies.

_________________

This lavishly illustrated memoir reveals the creative process of one of Australia's best-known garden designers.

Paul Bangay is Australia's most sought-after garden designer, with close to forty years' experience. Known for his mastery of scale, balance, form and colour, Paul draws on his lifelong study of the natural and classical worlds to create gardens around the globe.

This illustrated memoir explores the evolution of one of Australia's finest design minds. A visual delight, it ranges from photos of childhood gardens and goats to hand-drawn plans for Paul's earliest designs. Through never-before-seen materials, the story behind Paul's vision is revealed - and we see the creative workings that come to fruition in meticulous and timeless gardens.

About the Author:

Paul Bangay OAM holds a Bachelor of Applied Science (Horticulture) from The University of Melbourne. In 1994 he was granted a Victorian Arts Centre travelling scholarship to further his study of landscape design in Europe and the Americas. He won the Mobil Pegasus Award for the best contribution to the Melbourne International Festival of the Arts (1989). In 2001 Bangay was awarded the Centenary Medal for his contribution to public design projects and in 2018 he was awarded a Medal of the Order of Australia (OAM) for service to landscape architecture. Since 2020 he has served as a trustee for Cruden Farm, and since 2018 as an ambassador for Prince's Trust Australia. He is the author of eleven books on garden design.

Піт Бланкарт, один із найвідоміших ландшафтних архітекторів Бельгії, привносить у свою роботу понад сорок років досвіду та любов до садів. Натхненний великими англійськими ландшафтними архітекторами, його репертуар варіюється від обгороджених садів його рідного міста Брюгге до чарівно структурованих ландшафтних ансамблів. Зі вступним есе про його методи роботи ця книга представляє сади Бланкерта від Балтики до Середземномор’я, від найдавніших до найновіших, зафіксованих на фантастичних фотографіях Жан-П’єра Габріеля в кожну пору року.

Піт Бланкарт є ландшафтним архітектором і керує власною незалежною студією Piet Blanckaert Landscape Design у Брюгге з 1979 року. Його замовлення включають приватні сади, дизайн відкритих просторів навколо готелів і промислових об’єктів, а також сади скульптур у Бельгії, Франції, Іспанії, Австрії, Нідерландах, Великобританії, Швейцарії та Греції.

Перша монографія про голландського ландшафтного садівника Піта Удольфа

Провідна фігура руху за нові багаторічні рослини, садовий і ландшафтний дизайнер Піт Удольф наголошує на структурі рослин як на найважливішому аспекті успішного саду. Багаторічні рослини, які цінуються за свою красу протягом усього життєвого циклу, використовуються майже виключно.

Oudolf кидає виклик звичайним підходам до садівництва, які покладаються на короткочасні спалахи кольору та постійний догляд, і демонструє насолоду від створення тривалих, екологічно чистих панорам, які пов’язані з ландшафтом і сезонами.

Цей чудовий повнокольоровий том містить двадцять три найкрасивіших державних і приватних саду Удольфа, включаючи широко відомі Хай-Лайн і Батері в Нью-Йорку; Віслі, Сад RHS у Сурреї; сади Пенсторп в Норфолку; Сад Лур'є в Міленіум-парку в Чикаго та Il Giardino delle Vergini на Венеціанській бієнале 2010 року.

Доступний текст Ноеля Кінгсбері пояснює, як кожен сад і вибрані для нього рослини відповідають конкретному середовищу. Детальні плани Оудольфа є джерелом натхнення та розуміння для всіх, хто цікавиться як маленькими особистими садами, так і великими громадськими ландшафтами.

Список вмісту:

Передмова – Роберт Хаммонд • Hesmerg Garden, Sneek, Нідерланди 350 м2 • Barcelona Garden, Барселона, Іспанія 1000 м2 • Thews Garden, Fauluck, Німеччина 1200 м2 • Il Giardino delle Vergini, Венеція, Італія 2000 м2 • Bury Court, Surrey, Англія 2000 м2 • Boon Garden, Oost Zaan, Нідерланди 2500 м2 • Парк Поттерс-Філдс, Лондон, Англія 2500 м2 • Бернський парк, Боттроп, Німеччина 3000 м • Віттевен Гарден, Роттердам, Нідерланди 3000 м2 • Віслі, сад Королівського садівничого товариства, Суррей, Англія 3400 м2 • 84 Dream Park, Енчепінг, Швеція 4000 м2 • Парк Грефліхер, Бад-Дрібург, Німеччина 4500 м2 • Природний заповідник Пенстхорп, Норфолк, Англія 4500 м2 • Графський сад Корк, Ірландія 5500 м2 • Резиденція на березі річки, Бонн, Німеччина 6000 м2 • Парк Скерхольмен, Стокгольм, Швеція 8000 м2 • Лурі Garden, Millennium Park, Чикаго, Іллінойс 10 000 м2 • Oudolf Garden, Хаммело, Нідерланди 10 000 м2 • The High Line, Нью-Йорк, Нью-Йорк 11 000 м2 • The Battery, Нью-Йорк, Нью-Йорк 11 500 м2 • Trentham Estate, Стаффордшир, Англія 12 300 м2 • Скемпстон Холл, Північний Йоркшир, Англія 15 000 м2 • Нантакет Гарден, Массачусетс 25 000 м2

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найвидатніших ландшафтних дизайнерів сучасного світу. Він отримав золоту медаль і титул «Кращий на виставці» на виставці квітів у Челсі 2000 року, золоту меморіальну медаль Veitch від Королівського садівничого товариства за 2002 рік та багато інших нагород. Він є автором Designing with Plants, Planting the Natural Garden та Piet Oudolf: Landscapes in Landscapes, серед інших томів.

Ноель Кінгсбері — всесвітньо відомий письменник про рослини та сади, автор понад п’ятнадцяти книг на цю тему.

Цей революційний посібник представляє потужну альтернативу традиційному садівництву – розроблені посадки, які функціонують як природні рослинні спільноти.

З часом, з індустріалізацією та розростанням міст, ми витіснили природу з наших районів і міст. Але ми можемо запросити його назад, створивши ландшафти, які виглядатимуть і функціонуватимуть більше, як у дикій природі: надійні, різноманітні та візуально гармонійні. Planting in a Post-Wild World Томаса Райнера та Клаудії Вест — це надихаючий заклик до дії, присвячений ідеї нової природи — гібриду дикої та культивованої — яка може процвітати в наших містах і передмістях. Це і маніфест після дикої природи, і практичний посібник, який описує, як включати рослини та шарувати рослини в рослинні спільноти, щоб створити середовище, яке відображає природні системи та процвітає в нашому побудованому світі.

Про авторів:

Томас Райнер і Клаудія Вест, два провідні голоси в екологічному ландшафтному дизайні, розкривають, як рослини поєднуються в природі та як використовувати ці знання для створення ландшафтів, які є стійкими, красивими та різноманітними. Planting in a Post-Wild World настільки ж практична, як і надихаюча – це оптимістичний маніфест, що вказує шлях у майбутнє дизайну рослин.

____________

Погортати книгу Planting in a Post-Wild World: Designing Plant Communities for Resilient Landscapes на Google Books.

Оригінальна публікація книги Planting the Natural Garden започаткувала революцію в ландшафтному дизайні: рух «Нові багаторічні рослини». Очолювана всесвітньо відомим дизайнером Пітом Удольфом та чітко сформульована покійним рослинником і дизайнером Хенк Геррітсеном, вона перетворила приватні та громадські простори завдяки емоційно резонансному, натуралістичному використанню витривалих багаторічних рослин і трав.

Тепер ця класична книга була розширена та оновлена, включивши безліч нових рослин і комбінацій. Сповнена практичної інформації та візуального натхнення, Planting the Natural Garden зосереджується на силі руху «Нові багаторічні рослини» зворушити нас, роблячи його особливу палітру рослин доступною для всіх. Для ентузіастів цих яскравих ландшафтів це важливий текст; для садівників, які люблять мрійливі настрої та кольори, що прославляють Удольф і Геррітсен, це ключ до чарівного королівства садової краси.

__________

Коли вона була вперше опублікована, Planting the Natural Garden – перша книга Піта Удольфа – сповістила про початок нині надзвичайно популярного руху «Нові багаторічні рослини». Відтоді Піт Удольф став одним із найвідоміших та найноваторськіших дизайнерів сучасності, відповідальним за деякі з найважливіших садів світу, включаючи Хай-Лайн, сад Лур'є, Баттері та Поттерсфілд. Шанувальники Піта Удольфа будуть у захваті від цього переробленого видання Planting the Natural Garden. Книга містить багато інформації про рослини, нових фотографій та вступу від Ноеля Кінгсбері.

Вона містить сотні привабливих комбінацій рослин, з акцентом на використанні тематичних посадок, які створюють настрій та викликають емоції. Також включені списки рослин та інструкції щодо розміщення певних рослин у певних середовищах існування, а також повний перелік вимог до вирощування.

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найінноваційніших дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного озеленення, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем посадки. Велика робота Удольфа за понад 30 років практики включає громадські та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над Хай-Лайн та Беттері-парком у Нью-Йорку, садом Лур'є в Міленіум-парку в Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

____________

Погортати книгу Planting the Natural Garden на Google Books.

Піт Удольф відомий своїм винятковим використанням багаторічних рослин і трав. Його глибокі знання рослин та майстерність у їх виборі та групуванні блискуче демонструються в Hauser & Wirth Somerset у захопливому, ботанічно багатому саду, який захоплює відвідувачів у будь-яку пору року.

Сад викликав інтерес у рослинника та садового дизайнера Рорі Дюсуара, який регулярно відвідував його протягом року. У цій книзі він описує красиві, надійні рослини, що використовуються для вражаючого ефекту, ретельно досліджує класичні методи посадки Удольфа та захоплюється лукою спороболусів, яку Піт назвав «дикішою, ніж сама дика природа».

Шанувальники Удольфа будуть у захваті від цієї книги, яка надає повний доступ до списків рослин, комбінацій посадок та садівничих знань. Понад 300 фотографій виняткової якості відображають особливу якість садів і в поєднанні з текстом пропонують унікальне уявлення про посадку рослин за методом Удольфа.

Про авторів:

Рорі Дюсуар працював у Грейт-Дікстер помічником головного садівника, перш ніж отримати престижний диплом К'ю. Він писав про садівництво для Daily Telegraph, журналу RHS Garden та Gardens Illustrated, а також зробив внесок у дві книги: Plant User Handbook та Roses: A Celebration.

Піт Удольф — всесвітньо відомий рослинник і ландшафтний дизайнер, провідний представник натуралістичного садіння. Він відомий своєю роботою на Хай-Лайн та в Баттері в Нью-Йорку, а також у саду Лур'є в парку Міленіум у Чикаго.

Сади в японському стилі були частиною північноамериканської культури вже понад 150 років, радуючи відвідувачів безтурботними пейзажами, які вселяють спокій. Quiet Beauty: The Japanese Gardens of North America надають особистий погляд на 25 найвідоміших громадських садів у японському стилі в Сполучених Штатах і Канаді. Ця книга, проілюстрована більш ніж 180 чудовими кольоровими фотографіями, стане бажаним доповненням до бібліотеки кожного любителя садівництва. Це переглянуте видання містить змінений список із 75 важливих садів. У ньому також описано основні нові доповнення в представлених садах.

Японські сади включають:
- Японський чайний сад у парку Золоті ворота, Сан-Франциско
- Меморіальний сад Нітобе в Університеті Британської Колумбії, Ванкувер
- Японський сад у ботанічному саду Форт-Ворт
- Сад соснових вітрів у Денверському ботанічному саду
- Японський сад у Монреальському ботанічному саду
- Tenshin'en (Сад серця Неба) в Музеї образотворчих мистецтв, Бостон
- Музей Морікамі та японські сади в Делрей-Біч, Флорида
- Японський сад дружби Фенікс у парку Маргарет Т. Хенс
- The Garden of the Pine Wind, Garvan Woodland Garden в Хот-Спрінгс, Арканзас

Про автора:

Девід М. Кобб є членом NANPA (Північноамериканська асоціація фотографії природи) та PPA (Професійні фотографи Америки). Він живе на північному заході Тихого океану.

Кендалл Х. Браун – професор історії мистецтва Азії на факультеті мистецтв Каліфорнійського державного університету Лонг-Біч. Нещодавно він також працював куратором колекцій, виставок і програм Тихоокеанського музею Азії. Він отримав ступені бакалавра та магістра з історії та історії мистецтва в Університеті Каліфорнії в Берклі та ступінь доктора філософії. з історії мистецтв Єльського університету. Доктор Браун активно публікується в кількох сферах японського мистецтва. Він є провідною фігурою у вивченні японських садів у Північній Америці, написавши книгу Japanese-style Gardens of the Pacific West Coast.

Освячення краси, різноманітності, важливості та чистої дивовижності найвидатніших дерев, з вишуканими ілюстраціями з незрівнянних колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Понад 60 000 видів дерев зустрічаються в дивовижному розмаїтті форм, розмірів та середовищ існування. Кожне дерево має свою історію, і тут представлено понад 60 видів, відібраних за їх особливий резонанс та зв'язок з людством, які представляють більшість основних зон та екологій світу.

У цьому компактному виданні, портретах, що поєднують яскраву культурну та історичну розповідь з міцною науковою основою, автори розкривають деталі дерев з усього світу, як знайомих, так і незвичайних. Ми використовуємо деревину для будівництва та створення, виявили, які плоди та насіння дерев мають чудовий смак, а які можуть нас вбити або вилікувати, і які види можуть додати кольору та духовності нашому життю - від деревини червоного дерева до насолоди шоколадом та гранатом, від цілющого чайного дерева до смертоносного маншиніла, від запашного ладану до високоцінного дерева крові дракона.

Художники та ботаніки століттями надихалися деревами, а різноманітні та прекрасні зображення з неперевершеного архіву К'ю ілюструють ці історії, створюючи цю повчальну та чарівну книгу.

Про авторів:

Крістіна Гаррісон пропрацювала в К'ю понад 20 років і була редактором журналу Kew до 2020 року. Вона є авторкою книги Kew’s Big Trees та Treasured Trees. Тоні Кіркхем пропрацював у К'ю понад 43 роки і був керівником дендрарію Королівського ботанічного саду до виходу на пенсію у 2021 році. Всесвітньо відомий експерт з дерев, він є автором кількох книг з історії рослин, зокрема, як співавтор, книги Вілсона Wilson’s China: A Century On.