Монографии и сборники работ известных архитекторов

Лев Николаевич Кекушев (1862—1917) — российский архитектор, преподаватель, один из крупнейших мастеров стиля «модерн». Авторству Л.Н. Кекушева принадлежат выдающиеся постройки в Москве и других городах России, многие из которых считаются красивейшими зданиями старой России. В числе заказчиков Кекушева были знаменитые предприниматели и меценаты рубежа XIX—XX веков,  в числе которых был и Савва Мамонтов, который заказал зодчему проектирование и строительство комплекса железнодорожных, технических сооружений и жилых построек для Вологодско-Архангельской железной дороги, однако наиболее известен Кекушев как автор и создатель великолепных особняков и общественных зданий.

Творческое наследие Льва Кекушева поистине огромно, но, к сожалению, далеко не все произведения мастера находятся в хорошем состоянии, некоторые объекты пребывают на грани исчезновения и требуют незамедлительной реставрации. К числу таких построек, относящихся к деревянному строительству, в котором Кекушев считается непревзойдённым мастером и виртуозом своей эпохи, относится и недавно открытый автором данной книги, крупнейшим исследователем творчества зодчего М.В. Нащокиной дом в усадьбе Елизаветино, публикуемый впервые. Также в книгу вошли особняки и общественные здания Л.Н. Кекушева, находящиеся в Московской и Калужской областях, Тамбове и Рязани, впервые представленные столь масштабно, и позволяющие рассматривать творчество архитектора наиболее полно.

Книга «Архитектурное наследие России. Лев Кекушев» на данный момент является самым крупным изданием, посвящённым архитектурному наследию великого зодчего. Авторское исследование проиллюстрировано архивными и современными фотоматериалами, проектами и чертежами, часть из которых публикуется впервые.

Николай Владимирович Султанов был удивительно многогранной творческой личностью: архитектор, реставратор, историк архитектуры, профессор петербургских учебных заведений, общественный деятель, талантливый администратор — вот лишь краткий перечень его обширной деятельности. В историю архитектуры Султанов вошёл, прежде всего, как теоретик и практик русского стиля.

Среди наиболее известных работ зодчего — проект Собора Петра и Павла в Петергофе с церковно-приходской школой и электростанцией (руководил постройкой арх. В.А. Косяков); архитектурная часть несохранившегося до наших дней памятника Александру II в Московском Кремле (скульптор А.М. Опекушин); Черниговский храм при Троице-Сергиевой лавре. Кроме того, Султанов занимался реставрацией крепостных башен Нижегородского кремля, палат Волковых-Юсуповых в Москве, Троицкой церкви в Останкино, усадьбы Кусково; разработал проект реконструкции дворца царевича Димитрия в Угличе.

Богато иллюстрированное издание посвящено исследованию жизни и творчеству крупнейшего зодчего стиля модерн в России Федора Шехтеля.

В книге дается обзор его архитектурных сооружений, уделено внимание его неосуществленным проектам, также издание содержит карту Москвы с нанесенными на нее объектами Ф.О.Шехтеля.

Борис Иофан широко известен как автор проекта грандиозного Дворца Советов, который должен был появиться в самом центре Москвы на месте храма Христа Спасителя. Однако в своем творчестве архитектор не ограничивался доминирующим в сталинскую эпоху стилевым направлением неоклассицизма. Архитектурный язык Иофана менялся и развивался на протяжении всей его жизни, от ранних итальянских проектов, тяготеющих к традиции и ордеру, через переосмысление авангарда к пластической выразительности и монументальности 1930-х и, наконец, до новаций в применении бетонных панелей в строительстве жилых домов 1960-1970-х годов. Борис Иофан всегда искал идеальное выражение современности в архитектуре, способной говорить о своём времени как об особой эпохе.

Об авторе:  
Мария Костюк  – кандидат искусствоведения. Специализируется на истории и теории архитектуры ХХ – XXI веков. Главный хранитель Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева. Автор целого ряда выставочных проектов, научных статей и публикаций.  

В издание также вошли статьи международных экспертов: архитектора, профессора Миланского технического университета Алессандро де Маджистриса и архитектора и историка архитектуры Федерики Патти. Тексты изданы в переводе историка искусства Анны Вяземцевой.

Материалы, посвященные последнему периоду творчества Бориса Иофана, подготовлены при участии заведующей научным отделом хранения архитектурно-графических фондов XX - XXI вв. Музея архитектуры имени А. В. Щусева Елены Желудковой.

__________

Boris Iofan is best known as the architect behind the Palace of the Soviets. Yet his style was not limited to the ­Socialist ­Classicism that flourished under Stalin. Rather, Iofan’s archi­tectural language boldly evolved throughout his lifetime: from his eclectic beginnings in Rome, to the grandeur of the wedding-cake style in the 1930s, and finally, to his incorporation of concrete panels under the Khrushchev government. This book presents a collection of essays, photographs, floor plans, sketches, and drawings that chart the development of the archi­tect’s variegated career which spanned nearly six decades.

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, фотографии проектов и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество известного австрийского архитектора Отто Вагнера, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

• approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans
• introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects
• the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions
• an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Это наиболее полное издание, посвященное гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852-1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн, украсившему своими причудливыми постройками Барселону. Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм, смело применял параболические арки, наклонные опоры, цветную керамику, монументальную скульптуру. Созданное Гауди является гордостью Испании. Его творчество повлияло на всю архитектуру ХХ века. Иллюстрации подобраны таким образом, что читатель может увидеть не только внешний облик зданий, созданных великим архитектором, но и внимательно рассмотреть внутреннее убранство, мельчайшие детали декора, а также мебель. Для специалистов будут интересны планы построек и территорий, а также документальные фотографии. Предназначено для всех любителей прекрасного, а также специалистов, архитекторов, студентов архитектурных и художественных вузов, дизайнеров.

Данная книга не могла бы быть написана, если бы не существовало предшествующих ей изданий.

В 1978 Rikuyo-sha опубликовало двухтомное издание, посвященное архитектуре Гауди: "Гауди. Искусство и архитектура". Текст для этой работы написал профессор Жуан Басегода-и-Нонель, заведующий Кафедрой Гауди в Каталонском политехническом университете. В книге были использованы рисунки некоторых проектов Гауди, которые выполнил Хиройя Танака.

В 1984 году Пенсионный сберегательный фонд (Fundacio Caixa de Pensions) в Барселоне организовал обширную передвижную выставку, к которой был опубликован каталог. Текст для каталога, переведенный на шесть языков, написал профессор Басегода-и-Нонель, устроитель и куратор выставки. В этом каталоге содержится целый ряд иллюстраций, предоставленных фотографами Пенсионного сберегательного фонда. Иллюстрации получены из архивов Кафедры Гауди в Каталонском политехническом университете, наиболее известной организации в сфере исследования творчества Гауди. Некоторые иллюстрации к этому каталогу использованы и в данном издании. Обширная документация каталога также сыграла чрезвычайно важную роль в формировании концепции этой книги.

В 1985 году Rikuyo-sha опубликовало однотомное переиздание своей книги 1978 года о Гауди под названием "Гауди. Искусство и архитектура", которое и стало основой данного тома.

В настоящем издании опубликовано полное собрание архитектурных произведений Антонио Гауди: 372 цветные фотографии, 17 планов и 2 карты.

Данная книга не могла бы быть написана, если бы не существовало предшествующих ей изданий.

В 1978 Rikuyosha опубликовало двухтомное издание, посвященное архитектуре Гауди: "Гауди. Искусство и архитектура".
Текст для этой работы написал профессор Жуан Басегода-и-Нонель, заведующий Кафедрой Гауди в Каталонском политехническом университете.
В книге были использованы рисунки некоторых проектов Гауди, которые выполнил Хиройя Танака.

В 1984 году Пенсионный сберегательный фонд (Fundacio Caixa de Pensions) в Барселоне организовал обширную передвижную выставку, к которой был опубликован каталог. Текст для каталога, переведенный на шесть языков, написал профессор Басегода-и-Нонель, устроитель и куратор выставки.

В этом каталоге содержится целый ряд иллюстраций, предоставленных фотографами Пенсионного сберегательного фонда. Иллюстрации получены из архивов Кафедры Гауди в Каталонском политехническом университете, наиболее известной организации в сфере исследования творчества Гауди. Некоторые иллюстрации к этому каталогу использованы и в данном издании.
Обширная документация каталога также сыграла чрезвычайно важную роль в формировании концепции этой книги.

В 1985 году Rikuyosha опубликовало однотомное переиздание своей книги 1978 года о Гауди под названием "Гауди. Искусство и архитектура", которое и стало основой данного тома.

В настоящем издании опубликовано полное собрание архитектурных произведений Антонио Гауди: 372 цветные фотографии, 17 планов и 2 карты.

Данная книга не могла бы быть написана, если бы не существовало предшествующих ей изданий.

В 1978 Rikuyosha опубликовало двухтомное издание, посвященное архитектуре Гауди: "Гауди. Искусство и архитектура".
Текст для этой работы написал профессор Жуан Басегода-и-Нонель, заведующий Кафедрой Гауди в Каталонском политехническом университете.
В книге были использованы рисунки некоторых проектов Гауди, которые выполнил Хиройя Танака.

В 1984 году Пенсионный сберегательный фонд (Fundacio Caixa de Pensions) в Барселоне организовал обширную передвижную выставку, к которой был опубликован каталог. Текст для каталога, переведенный на шесть языков, написал профессор Басегода-и-Нонель, устроитель и куратор выставки.

В этом каталоге содержится целый ряд иллюстраций, предоставленных фотографами Пенсионного сберегательного фонда. Иллюстрации получены из архивов Кафедры Гауди в Каталонском политехническом университете, наиболее известной организации в сфере исследования творчества Гауди. Некоторые иллюстрации к этому каталогу использованы и в данном издании.
Обширная документация каталога также сыграла чрезвычайно важную роль в формировании концепции этой книги.

В 1985 году Rikuyosha опубликовало однотомное переиздание своей книги 1978 года о Гауди под названием "Гауди. Искусство и архитектура", которое и стало основой данного тома.

В настоящем издании опубликовано полное собрание архитектурных произведений Антонио Гауди: 372 цветные фотографии, 17 планов и 2 карты.

В лице Гауди родился выдающийся художественный гений, который с самых первых шагов своей профессиональной деятельности обладал неповторимым стилем. Многие считали его сначала интересным, а позднее - просто невероятным. Недостаточно сказать, что Гауди внес свой вклад в развитие архитектуры. Он пошел намного дальше и коренным образом изменил ее стиль и структуру. Он работал, не думая об оригинальности или о ниспровержении существующих эстетических норм, а лишь подчиняясь безудержному порыву своей творческой одаренности. Воинствующие мастера-авангардисты XX века, например Аполлинер, Бретон, Дали, Мэн Рей, Элюар, преклонялись перед творчеством Гауди и после его смерти провозгласили архитектора сюрреалистом.

Антонио Гауди, всю жизнь проповедовавший свободу в своей профессии и никогда не принадлежавший ни к одному из художественных сообществ, так и не удостоился почестей и наград от какой-либо академии и в отличие от многих своих коллег никогда не примыкал к какой-либо политической организации. Он был выдающимся самобытным художником, который работал с невероятной четкостью, даже если она, казалось бы, порождалась безудержным воображением. Плоды этого воображения и через 80 лет после смерти архитектора продолжают оставаться главными достопримечательностями Барселоны, где сосредоточены наиболее значительные и самые прекрасные творения удивительного и всеобъемлющего таланта Гауди.

Появление такого феномена, как Антонио Гауди, положило начало беспрецедентному этапу в развитии не только искусства Каталонии, но и всего мира. Подлинное значение творчества архитектора было осознано лишь несколько десятилетий спустя.

Джорджия О’Киф и Фрэнк Ллойд Райт - пионеры американского искусства и культуры. Оба художника при жизни были признаны гениями, вдохновителями будущих поколений. Хотя оба они принадлежали к западной культуре, оба одинаково осознавали, что их работа является значительным отсуплением от европейской традиции. Оба благоговели перед восточными культурами, никогда не увлекались авангардными тенденциями и не пытались стать деятелями направлений, которые повлекли бы за собой отказ от индивидуальности.

Творчество двух модернистов-новаторов поражает своей гармонией, чувством пространства, света и цвета. Органичное созвучие работ Миро и зданий, спроектированных Сертом, обнаруживается в студиях Пальмы, Мальорки и в барселонском Фонде Миро, где оба мастера творили вместе.

Планетарная, антигравитационная архитектура Захи Хадид разлетается осколками или оплывает по краям. Ее называют бросающей вызов и раздвигающей пределы. Отблески, созвучия, отражения — граней личности и общества, глубины сознательного и бессознательного — отличают ее уникальное творчество. Ее проекты сегодня — это архитектура потока, струения, и в какие горизонты это выведет — сокрыто временем. Книга предназначена для архитекторов и ценителей новейших шагов мирового художественного процесса.

Калатрава, родившийся в 1951 году в пригороде Валенсии, окончил начальную и среднюю школу у себя на родине. Начиная с 1959 года он учился в валенсийской Школе искусств и ремесел, где получил начальную академическую подготовку в области рисунка и живописи. Когда мальчику было 13 лет, его родители воспользовались случаем - франкистская Испания тогда открыла границы - и отправили сына во Францию в рамках студенческого обмена. Получив среднее образование в Валенсии, Калатрава поехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств, но шел как раз 1968 год - самый разгар студенческих волнений. Калатрава возвращается в Валенсию и под впечатлением от маленькой яркой книжки поступает в Высшее техническое училище архитектуры. Здесь он получает диплом архитектора, а затем пишет магистерскую работу по урбанизму.  В то время когда другие обычно заканчивают свое образование, Калатрава решает его продолжить. Его привлекает математическая строгость, которую он видит в определенных исторических постройках, и, понимая, что учеба в Валенсии не дала ему четкого направления для деятельности, он решает получить дополнительное инженерно-строительное образование. В 1975 году Калатрава поступает в Федеральный технологический институт в Цюрихе. В 1979 году он получает докторскую степень. Это решение, несомненно, изменило всю его жизнь.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

• approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans
• introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects
• the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions
• an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Поразительное разнообразие современной архитектуры на территории от Норвегии до Хорватии и от России до Португалии находит в каждой стране свое уникальное и индивидуальное архитектурное выражение. По всей Европе появились новаторские работы как подающих надежды молодых талантов, так и всемирно признанных архитекторов, таких как Заха Хадид, OFIS arhitekti, Норман Фостер, Массимилиано Фуксас. В издании «Коллекция. Европейская архитектура» собраны лучшие проекты со всего континента, раскрывающие разнообразие типов и архитектурных школ.

Collection: European Architecture
Michelle Galindo

From the contents:

- BMW-Word in Munich, Germany (Coop Himmelb(l)au)
- Les Bains des Docks in Le Havre, France (Ateliers Jean Nouvel)
- Uppsala Concert- and Convention Hall, Sweden (Henning Larsen Architects)
- Cystal Island in Moscow, Russia (Foster +Partners) 

Caixa Galicia Art Foundation in La Coruña, Spain (Grimshaw Architects)

The amazing diversity of contemporary architecture between Lithuania and Portugal, and between Norway, Germany and Croatia is distinguished by the unique and individual architectural expression in each country.

Across Europe, trailblazing works have been created by promising talents at the beginning of their careers as well as internationally acclaimed architects. Collection: European Architecture features the best projects from across the continent, covering a great variety of typologies.

Другие книги серии:

Коллекция. Дома

Коллекция. Ландшафтная архитектура

Коллекция. Офисы