Монографии. Сборники работ

Монографии и сборники работ известных архитекторов

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Рем Колхас
ID: 9813
Видавництво: Strelka Press

Не прошло и сорока лет, как легендарная книга Рема Колхаса «Нью-Йорк вне себя» («Delirious New York») добралась до русскоязычного читателя. Перед нами исследование по истории Нью-Йорка — не только архитектурной истории, но также культурной и социальной. Колхас рассматривает город как интегральную манифестацию невероятного разнообразия человеческого поведения, читает его как текст, написанный на многих языках сразу. Некоторые хорошо нам знакомы. Другие успели исчезнуть и требуют обстоятельной дешифровки. Автор исследует природу беспрецедентного взрыва, накрывшего Манхэттен в конце XIX века — взрыва демографического, информационного, технологического. «Манхэттен – пишет Колхас в манифесте-предуведомлении — Розеттский камень ХХ века. Мало того, что огромную часть его территории занимают архитектурные мутанты (Центральный парк, небоскребы), осколки утопических фантазий (Рокфеллеровский центр, штаб-квартира ООН) или какие-то уж совершенно необъяснимые феномены (музыкальный театр “Радио-сити»). К тому же каждый квартал здесь — это целые напластования фантомной архитектуры: тут и исчезнувшая застройка, и тени бывших владельцев, и неосуществленные проекты, и расхожие представления, в которых фигурирует Нью-Йорк, совсем не похожий на настоящий.Эта книга – толкование именно такого Манхэттена, попытка обнаружить в его, на первый взгляд, разрозненных, и даже противоречивых фрагментах хотя бы какую-то последовательность и закономерность; это интерпретация, стремящаяся представить Манхэттен продуктом некой несформулированной теории манхэттенизма, основная программа которой – существовать в мире, целиком созданном людьми, иначе говоря, жить внутри фантазии – была настолько амбициозна, что реализовать ее можно было только никогда ничего не формулируя в открытую».

«Нью-Йорк вне себя» Рема Колхаса — одна из самых влиятельных книг об архитектуре и устройстве города, написанных во второй половине XX века. Балансируя между исследованием и прозой, профессиональной аудиторией и не имеющим специальной подготовки читателем, Колхас «задним числом» создал манифест Нью-Йорка, великого города, отменившего традиционные понятия красоты и гармонии и породившего радикально новую культуру и архитектуру. Благодаря «Нью-Йорку вне себя» большой город стал восприниматься как сложнейший живой организм, не всегда покорный воле строящих его и живущих в нем людей, но создающий свои, часто непонятные современникам законы.

Рем Колхас — ведущий голландский архитектор, урбанист и профессор архитектуры в Высшей школе дизайна Гарвардского университета. С 2008 года Колхас входит в «группу мудрецов» Европейского союза. Колхас — лауреат Притцкеровской премии, обладатель золотого льва Венецианской архитектурной биеннале, кавалер ордена Почетного легиона. На сегодняшний момент это самый влиятельный мыслитель и теоретик архитектуры.

___________

Посмотреть оригинальное издание книги - Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan

Швидковский Д.
ID: 4668
Видавництво: Архитектура-С

Монография «От мегалита до мегаполиса. Очерки истории архитектуры и градостроительства» посвящена основным вехам развития мировой и отечественной архитектуры.

Предназначена архитекторам и всем, интересующимся проблемами зодчества

Манфред Вундрам
ID: 5083
Видавництво: Taschen

Ни один архитектор в истории западноевропейского искусства не произвел своим творчеством такого неожиданного и в то же время долговременного эффекта, не ослабевающего на протяжении нескольких столетий, как Андреа Палладио. Так называемое палладианство распространилось не только в романских странах, но в равной мере охватило Германию, Голландию, Скандинавию, а также восточноевропейские государства, к тому же имело большое влияние на сложение английской архитектуры XVII и XVIII веков. И хотя творчество Палладио было ориентировано исключительно на "чистую архитектуру", разработанные им формы использовались и в других областях искусства, например в английской мебели XIX века…

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

- approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans
- introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects
- the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions
- an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Брюс Брукс Пфайффер
ID: 7744
Видавництво: Taschen

Фрэнк Ллойд Райт - один из пионеров американского искусства и культуры. Художник при жизни был признан гением, законодателям мод, вдохновителям будущих поколений. Он принадлежал к западной культуре, сознавал, что его работа является отступлением от европейской традиции и служит новым этапом в развитии американского искусства, тесно связанного с территорией и условиями жизни в стране. Райт благоговел перед восточными культурами, никогда не увлекался авангардными тенденциями и не пытался стать деятелем направлений, которые повлекли бы за собой отказ от индивидуальности - вечно присутствующей черты в культуре США.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

  • approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans
  • introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects
  • the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions
  • an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Посмотреть англоязычное издание этой книги - Wright

Галина Аксенова
ID: 5696
Видавництво: Слово

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга – яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву (1801-1892).

Книга-альбом – первое полное издание, посвященное жизни и творчеству выдающегося русского художника и реставратора Ф.Г.Солнцева, который в XIX веке заложил основы формирования русского стиля в искусстве и архитектуре.

В книге публикуется около 500 цветных иллюстраций, дающих яркое представление об особенностях уникального таланта этого замечательного художника.

«Русский стиль. Гений Федора Солнцева» - книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем.

Хан-Магомедов С.О.
ID: 5251
Видавництво: Архитектура-С

Эта книга - третий том из задуманного автором трехтомника, посвященного основным концепциям формообразования в русском классическом авангарде.

Первый том - "Конструктивизм - концепция формообразования" - М., 2003. Второй том - "Рационализм (рацио-архитектура) - "формализм" - М., 2007.

В настоящей книге академика архитектуры С.О.Хан-Магомедова подробно рассказано о супрематизме - одном из самых известных творческих течений русского классического авангарда первой трети XX века.

Книга богато иллюстрирована.

ID: 5205
Видавництво: Архитектура-С

В основу предлагаемого читателю издания положены материалы, подготовленные к Международной научной конференции "Федор Шехтель и эпоха модерна", организованной 20-23 октября в Москве в связи со 150-летием со дня рождения архитектора Федора Осиповича Шехтеля (1859-1926).

Интерес к его творчеству сегодня чрезвычайно велик и постоянно растет. Внимание к личности этого выдающегося мастера сегодня вышло далеко за пределы профессиональной архитектурно-художественной среды. О Шехтеле - причем не только как об архитекторе, постройки которого широко известны, но и как о замечательном декораторе и театральном художнике - написано немало, этому посвящена не одна монография и множество статей.

Данная книга - особая по своему жанру, поскольку в ней удивительным образом соединились совершенно разные взгляды на эпоху модерна, художественную и архитектурную деятельность Федора Шехтеля. Они представлены работами разных специалистов - искусствоведов, историков, архитекторов, изучающих архитектуру и искусство модерна, исследователей литературы и театра Серебряного века. В совокупности все составляющие содержание книги материалы: творческая биография Шехтеля и каталог его произведений, аннотации научных докладов, студенческие работы, позволяют передать существующее сегодня восприятие творчества этого мастера, его места в архитектуре и искусстве эпохи модерна, в культуре в целом.

Владимир Белоголовский, Александр Рябушин
ID: 4710
Видавництво: Татлин

Принято считать, что в советской архитектуре ХХ века наиболее интересным является период 20 начала 30 годов. Однако вторая половина 20 столетия, когда строительная индустрия уже набрала значительные обороты, а государственная машина научилась четко формулировать социальные задачи, открыли целую плеяду имен архитекторов, чья деятельность не только обслуживала нужды государства и власти, но, как это не парадоксально, в условиях тоталитарного государства на практике реализовывала демократические принципы архитектуры. Данная книга, посвященная творчеству архитектора, доктора архитектуры, профессора, действительного члена Международной академии архитектуры, народного архитектора СССР, лауреата государственных премий СССР, России и национальной архитектурной премии «Хрустальный Дедал», автора московского Дворца пионеров, архитектурных комплексов города Зеленограда, посольства СССР в Мавритании, книг «Формула архитектуры», «Зодчие и зодчество», «Письма об архитектуре», множества публикаций в литературных и профессиональных периодических изданиях, Феликса Новикова открывает серию монографий советских архитекторов второй половины ХХ века. Согласно ракурсу исследования издатель намерен осветить в рамках проекта важнейшие теоретические концепции, оказавшие определяющее влияние на развитие российской архитектуры новейшего времени.

Гарри Ранд
ID: 772
Видавництво: Арт-Родник

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек. Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире. Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Гарри Ранд
ID: 5614
Видавництво: Taschen

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек.

Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире.

Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм.

Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

показати по:
на сторінці