Готелі та курорти

This monograph dedicated to the most spectacular example of Parisian First Empire interior architecture retraces the history of the building and the lives of its residents.

The Hôtel de Beauharnais, constructed in 1713, gained renown during the Consulate period. In 1803, Josephine Bonaparte acquired the property for her son, Eugène de Beauharnais, and had the building renovated and decorated at great expense. At the fall of the Napoleonic Empire, it was sold to the King of Prussia and became an embassy during the nineteenth century. With its unique Consulate and Empire décor, the palace is an invaluable specimen of Parisian interior architecture.

The result of more than ten years of research and restoration work, this book recounts three centuries of European political history through the lives of the Hôtel’s successive owners.

When it comes to golf course design, Robert Muir Graves and Geoffrey S. Cornish are true masters. Over the past few decades, they have produced every type of course imaginable: long and short, entry level and upscale, courses built on ocean bluffs and swamps, courses located in the United States and around the world. Now, drawing on this vast experience and their popular golf course design seminars held at the Harvard Graduate School of Design and nationwide for the Golf Course Superintendents Association of America, Graves and Cornish share a wealth of expertise on all aspects of design and construction in this outstanding book.

Golf Course Design covers all of the major historic, aesthetic, business, and technical issues of the subject-- from course layout, hole design, drainage, irrigation, and turf-grass selection to planning, financing, construction, and environmental considerations.

Photographer David Cannon began his career in sports photography twenty-five years ago and is considered the premier golf photographer in the world.

Having played at more than seven hundred golf courses in over fifty countries, Cannon photographs with a true golfer's eye, offering an extraordinary window into some of the world's most celebrated courses — with more than 40 in North America, dozens in Asia and the South Pacific, and several in both Africa and the Middle East.

Savor a view from the 11th hole of the incomparable and historic St. Andrews's Old Course bathed in golden afternoon light; glimpse giraffes and elephants from any green at Leopard Creek, South Africa; vicariously experience Pirate's Plank, the harrowing 15th hole at Cape Kidnappers, New Zealand, which is set at the very end of the clifftop fairway surrounded by dramatic 500-foot drops to the ocean; and take in the serene sea view from the signature 18th hole of the very private Seminole Golf Course in Florida.

Golf Courses stunningly captures the singular genius and beauty of golf courses. It is a comprehensive collection of the world's best courses by revered designers including Donald Ross, Pete Dye, and Robert Trent Jones, Sr., and such new talent as Steve Smyers and Tom Doak, among many others — all of whom skillfully orchestrate the exceptional union of nature and course design on five continents.

This deluxe, limited-edition volume features over two hundred sumptuous colour photographs of courses, some of which have never been photographed or published previously, in full spreads and gatefolds — some measuring over five feet in length — and includes a numbered print signed by the photographer.

About the Author

David Cannon is an official photographer for the Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews, and his Getty Images photography team works directly with the PGA of America, the European and Australian PGA tours, and the LPGA. His work has frequently appeared in such publications as Sports Illustrated, Golf Digest, Time, Newsweek, and all leading golf magazines. He has photographed several of the legendary golfers in the world, including Ernie Els, Tiger Woods, Phil Mickelson, Nick Faldo, Jack Nicklaus, Greg Norman, Arnold Palmer and many others. He lives in Sussex, England. Ernie Els has been one of the top professional golfers in the world since the mid-1990s. He is nicknamed "The Big Easy" for his fluid, seemingly effortless golf swing. Sir Michael Bonallack is the former Secretary of Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews, which is responsible for setting the rules and regulations in partnership with the USGA. Steve Smyers is a celebrated landscape architect and scratch golfer.

Пролистать книгу Golf Courses: Fairways of the World на сайте издательства.

Подорож крізь час і простір до найвідоміших готелів світу, оспівування пишноти та величі цих архітектурних перлин та їхньої багатої культурної спадщини.

У книзі Grand Hotels of the World журналістка-мандрівниця Еллі Сеймур запрошує нас у ностальгічну подорож світом, щоб відкрити для себе 40 легендарних готелів, які століттями приймали гостей у розкоші та стилі. Завдяки вишуканим фотографіям та детальним описам ми отримуємо можливість зазирнути за лаштунки розкішного світу, який приховують ці історичні заклади. Від казкового Claridge's у лондонському районі Мейфер та розкішного St Regis New York до шикарного Splendido у Портофіно та позачасової вілли Serbelloni на березі озера Комо, ця книга розповідає захопливі історії про деякі з найкращих архітектурних перлин світу та знаменитих гостей, які прогулювалися їхніми легендарними коридорами.

Про автора:

Письменниця-мандрівниця та авторка Еллі Сеймур живе в Брайтоні, Англія. Вона захоплюється готелями, історією, їжею, автомобільними подорожами та нестандартними сюжетами. Серед її творів – BBC Travel, Citizen Femme, The Independent, The i Paper, National Geographic Traveller та інші.

_________

Погортати книгу Grand Hotels of the World​ 

This book presents some of the best examples of hostel design from around the world, based on a combination of their interior design, comfort and services. 

The majority of the establishments shown are located in major cities, although some are in rural settings. 

There are hostels in historic buildings, such as the old Medical Science University in Amsterdam or a 200-year old Venetian palace, while others are situated in modern buildings or converted houses. Some of them even offer terraces, restaurants and reading rooms...but all have been designed with one common factor in mind - creating a friendly and welcoming space for travellers who don't mind sharing a room.

Захоплива фотоекскурсія легендарним готелем «Челсі», мешканці якого діляться своїми просторами, історіями та шаленою колективною історією цієї пам'ятки.

Джексон Поллок, Роберт Мепплторп, Петті Сміт, Ділан Томас, Артур Міллер, Боб Ділан, Артур Кларк, Енді Воргол, Вільям С. Берроуз, Дженіс Джоплін, Юджин О'Нілл, Руфус Вейнрайт, Бетсі Джонсон, Р. Крамб, Томас Вулф, Джаспер Джонс — це лише деякі з постатей, які свого часу займали одну з найпривабливіших та найвідоміших резиденцій усіх часів: готель «Челсі». З'явившись у позолочену епоху та колись найвищою будівлею в Нью-Йорку, дванадцятиповерхова пам'ятка вже давно приваблює художників, письменників, музикантів та культурних провокаторів усіх мастей.

У цій книзі фотограф Колін Міллер та письменник Рей Мок детально зображують незмінний богемний дух готелю «Челсі» через інтерв'ю з майже двома десятками нинішніх мешканців та детальні фотографії їхніх унікальних приміщень. Як задокументовано на численних фотографіях Міллера, ці квартири відображають химерні декоративні смаки міських естетів, які переважно працюють у кіно, театрі та образотворчому мистецтві, що призводить до створення шалено декоративних просторів з кітчовим відтінком. Незважаючи на загальну гомогенізацію Нью-Йорка та швидку трансформацію самого готелю — на тлі нещодавніх змін власників та судових позовів орендарів — мешканці залишаються приблизно в сімдесяти квартирах, тоді як решта помешкань перетворюється на оренду (і повертається до проживання в готелі, що припинилося у 2011 році).

Для спільноти художників та інтелектуалів, які залишилися, невизначений статус готелю — це лише черговий етап в історії американських гірок. Захопливий портрет групи стійких богемних ньюйоркців та їхніх креативних, глибоко своєрідних домівок, готель «Челсі» — це насичений візуальний та наративний документ культурного місця, такого ж складного, як і міфічного.

Про авторів:

Колін Міллер — фотограф з Брукліна, Нью-Йорк. Його фотографії зосереджені на архітектурі та дизайні інтер'єрів у всьому світі. Його роботи публікувалися в різних журналах, книгах та на вебсайтах, зокрема в Elle Décor, Architectural Digest Germany, New York Times, Town and Country та Bon Appétit, серед багатьох інших. Він вивчав фотографію в Школі мистецтв Тіш Нью-Йоркського університету.
Рей Мок — документаліст графіті, критик вуличного мистецтва, експерт зінів та засновник видавництва вуличного мистецтва/видань Carnage (carnagenyc.com). Він є автором книги Banksy in New York (2014), яка розповідає про місячну резиденцію всесвітньо відомого вуличного художника в місті з перших вуст. Його фотографії були представлені в численних книгах (Graffiti 365, Wild Art, Banksy: You Are an Acceptable Level of Threat), і він часто пише статті для Juxtapoz, Vice, Mass Appeal, The Creators Project та інших видань.

Розташований у вражаючому ботанічному саду з приголомшливим видом на Середземне море, ідилічний готель du Cap-Eden-Roc приваблює блискучих міжнародних гостей протягом 150 років.

Створений у дев'ятнадцятому столітті як притулок для художників та письменників, готель Hôtel du Cap-Eden-Roc на Кап д'Антіб продовжує захоплювати міжнародну клієнтуру як ексклюзивний відпочинок і сьогодні. Тропічний рай приваблював письменників «Втраченого покоління», таких як Ернест Хемінгуей та Френсіс Скотт Фіцджеральд, дія якого «Ніч ніжна» відбувалася в Еден Рок. Художники, включаючи Моне, Матісса, Шагала, Пікассо та Демієна Герста, черпали натхнення з чарівної місцевості та пишних ботанічних садів. Майстри-фотографи Жак Анрі Лартіг та Слім Ааронс відомі тим, що зафіксували гостей, які плескалися в Середземному морі або відпочивали на сонці поруч із культовим басейном з морською водою, вирізьбленим у базальтовій скелі.

Цей відокремлений курорт, розташований між Ніццою та Каннами, завжди був улюбленим місцем відпочинку на Французькій Рив'єрі для знаменитостей першої величини – від Марлен Дітріх до Орсона Веллса, від Джона Леннона та Йоко Оно до Шерон Стоун – під час Каннського кінофестивалю, а також для усамітненого сімейного відпочинку, ідеального для відпочинку в зелено-білих приморських кабінках, де зупиняється час, дегустації культового Bellini з бару або насолоди креативною кухнею з місцевих продуктів. Історія готелю сповнена романтики, гумору, таємниць та легенд.
Побудований на одному з найпривабливіших місць на Рівері, готель Hôtel du Cap-Eden-Roc є втіленням краси, позачасової елегантності та дискретності; він був домівкою для поколінь художників, фотографів, авторів, політиків та голлівудських зірок.

Про автора:

Історик Александра Кемпбелл багато писала про початок ХХ століття, брала участь у створенні Villa Astor та є співавтором книги Esmond: The Lost Idol. Грейдон Картер — співредактор Air Mail та колишній головний редактор Vanity Fair (1992-2017).

_______________

Погортати книгу Hotel du Cap-Eden-Roc: A Timeless Legend on the French Riviera​ на сайтi видавництва.

Відкрийте для себе Ла Фоче, віллу епохи Відродження та сад ХХ століття в класичному стилі, на світанку її сторіччя — колись безплідний тосканський маєток, втілений у життя завдяки надзвичайному баченню та рішучості Іріс та Антоніо Оріго.

У 1924 році біограф і письменниця англійського походження Іріс Оріго (1902–1988) та її чоловік Антоніо придбали Ла Фоче, розлогий маєток, зосереджений навколо напівзруйнованої вілли ХV століття, з мрією, яка була настільки ж амбітною, наскільки й сміливою. Керуючись глибоким бажанням щось змінити, Оріго присвятили своє життя перетворенню збіднілої місцевості на квітучий ландшафт пшеничних полів, оливкових гаїв та виноградників. Разом з англійським архітектором Сесілом Пінсентом вони відремонтували будинок та спроектували елегантний терасований сад з живоплотами з самшиту, розарієм, фонтанами та перголою, вкритою гліцинією.

Драматичну історію Ла Фоче — від приборкання дикої долини та особистих втрат до воєнних конфліктів — розповідає онука Оріго Катя Лисі, а спогади — Бенедетта Оріго, старша дочка подружжя. Листи та щоденники Іріс Оріго чудово вплітаються в особисту розповідь про створення маєтку та людей, які стояли за ним. Нещодавно замовлені фотографії Саймона Аптона та Маттео Карассале, розкладний анотований вигляд маєтку та нещодавно знайдена колекція неопублікованих зображень створення саду в 1920-х роках оживляють багату історію цього чудового маєтку.

Про авторів:

Катя Лисі — журналістка та літературна перекладачка. Зараз вона допомагає своїй матері, Бенедетті Оріго, в управлінні та розвитку сімейного маєтку Ла Фоче. Бенедетта Оріго — дочка Іріс та Антоніо Оріго та власниця Ла Фоче. Саймон Аптон — одне з провідних імен у сфері інтер'єрної фотографії, маючи на своєму рахунку понад двадцять п'ять років опублікованих робіт. Маттео Карассале — італійський фотограф, який публікував роботи для міжнародних журналів про подорожі, інтер'єри, садівництво та природу.

Відкрийте для себе розкішну елегантність Гранд-готелю та кафе «де ла Пе» — центру культурної та елегантної кав'ярні з 1862 року.

Створений під час масштабної програми міського оновлення барона Османа у дев'ятнадцятому столітті та нещодавно відреставрований майстром-дизайнером П'єром-Івом Рошоном, Гранд-готель та його кафе «де ла Пе» займають вишукане місце серед паризьких фасадів, що оточують паризьку Оперу Гарньє. Це двомовне видання простежує історію палацу Прекрасної епохи з його 458 номерами та люксами, де відвідувачі з усього світу зустрічаються під скляним дахом зимового саду. Кафе «де ла Пе» зберігає свою автентичність, подаючи культові рецепти — від знаменитого цибулевого супу до листкового міллефей — на знаменитій терасі з видом на бульвар Капуцинів. У 1904 році головний бармен Гранд-готелю Франк Ньюман винайшов оригінальний сухий мартіні як данину авангардній акторці Сарі Бернар, постійній гості. Кафе було місцем зустрічей для відомих особистостей, від Оскара Уайльда до Ернеста Хемінгуея, від Марлен Дітріх до Інес де ла Фрессанж, від Джона Траволти до президента Білла Клінтона.

Поєднуючи архітектуру, історію та позачасову розкіш, цей том оспівує готель і кафе, які були в епіцентрі найціннішої епохи паризької історії.

Про автора:

Лор Вершер була журналісткою Elle Décoration і написала багато книг, зокрема Signed Sybille de Margerie: Bespoke Interiors (Flammarion, 2020).

______________

Погортати книгу Le Grand Hôtel & Café de la Paix: French Art de Vivre на сайтi видавництва.

Від А до Zen, ознайомтеся з вичерпним довідником про ідеальні місця світу, щоб знайти свій внутрішній спокій.

Свіже літнє повітря, листя, що шелестить на тлі чудового заходу сонця, легкий вітерець, що пестить вашу шкіру, поки ви тихо медитуєте – якщо це щось схоже на ідеальну відпустку, Mindful Places to Stay – саме для вас книга.

Завдяки захоплюючим фотографіям і легкому читанню, візуальні сторінки розкривають найдивовижніші йоги та медитації та історії, що стоять за ними.

Приєднуйтесь до Mindful Places to Stay у відкритті тиші та спокою в захоплюючих місцях, розкиданих по всьому світу.

The second monograph on the work of interior designer, architect and landscape designer Bill Bensley

Bill Bensley's exuberant aesthetic is renowned around the world. Vanity Fair has described him as ‘the craziest sane designer in the world’, while Condé Nast Traveller hails him as a ‘master of fabulation’. Bensley's eponymous design studio, based in Bangkok and Bali, is most famous for its work on luxury hotels throughout Southeast Asia. Featuring detailed presentations of 12 of his most exciting, extravagant, outlandish and award-winning projects, this bold, large-format design monograph reflects Bensley’s theatrical style and his maxim, 'Lebih Gila Lebih Baik': 'The Odder the Better'.

About the Author:

Bill Bensley is a gardener, fisherman, architect, interior designer, wide-ranging explorer and lover of all things natural. He was born in Orange County, California in 1959, when orange trees grew there. The day after graduating from Harvard, Bensley moved to Asia, where he went on to establish his own studio, BENSLEY, in Bangkok (1989) and Bali (1990). Since then, with his team of over 150 talented individuals, Bensley has designed more than 200 resorts, hotels and palaces in 30-plus countries.Suzy Annetta is the founding editor-in-chief of Design Anthology magazine, a Hong Kong–based independent publication that celebrates the burgeoning creative and cultural scene in Asia. She is the author of Design in Asia, also published by Thames & Hudson.

The latest volume in Frame’s hospitality design series unveils outstanding and inspirational destinations that are setting the direction of the industry.

Night Fever 6 rounds up 100 jaw-dropping projects by a troupe of international designers, offering a global overview. From itinerant nightclubs and characterful eateries to nature retreats and multipurpose spaces, the book explores cutting-edge approaches to the use of colour, light, material and space. These themes are organized in four chapters, introduced and contextualized by an interview with one of the featured designers, architects and artists.

Projects are presented on two to six pages, including an in-depth description of both concept and design,  and are illustrated by a curated selection of stunning photography and elucidatory drawings. The articles outline how designers distil the essence of a venue and create a specific atmosphere to meet the client’s brief. In its entirety, Night Fever 6 makes the case for one key notion: the urgent need of designing for longevity, transcending temporary fashions or trends.

This 464-page book is the sought-after new title in the highly successful Night Fever book series.
• It showcases 100 recent hospitality venues located worldwide, by well-established designers and young talent alike.
• The book is divided into four chapters which delve into the use of colour, light, material and space in hospitality design, respectively.
• Each chapter is contextualized through an introductory interview with a representative of one of the featured studios.
• Featured projects are accompanied by descriptive text and stunning photography.

The ultimate escapist collection of self-sufficient cabins and retreats in the world’s most stunning and inaccessible locations

Recent advances in technologies and home-generated renewable energy have made building away from urban and rural infrastructures more practical, affordable and desirable than ever. This survey of the world’s most innovative off-grid homes reveals the stunning spaces and constructions that enable us to escape to some of the most extraordinary natural environments on the planet.

All of the houses featured in Off the Grid are fully, or almost fully, self-sufficient in terms of energy, water and, in some cases, food. Architecture and interior design expert Dominic Bradbury reveals how each house makes everyday living in these wild and natural settings a rewarding and tempting reality. From snowbound cabins in the far Northern Hemisphere to coastal retreats that can only be accessed by boat, the diverse projects collected here show the ingenious ways in which architects and their clients are tackling extreme climates, remoteness and construction challenges for new lifestyles that are both liberating and sustainable.

The imperative to reduce our carbon footprints and refocus on renewable sources of energy has a profound impact on our domestic lives. Off the Grid proves that creative architecture, design and technology are redefining living a truly responsible and fulfilling lifestyle.

About the Author:

Dominic Bradbury is a writer and freelance journalist specializing in architecture and design. He has written over 20 books, including Mid-Century Modern Complete, The Iconic House, and The Iconic Interior. He contributes to magazines and newspapers in the UK, US, Australia, and internationally, including The Financial Times, The Times, Telegraph, House & Garden, World of Interiors, Wallpaper, and Vogue Living.

Відчуйте позачасовий спокій японських онсенів та рьоканів, де гармоніюють традиції, дизайн та благополуччя.

Закорінені у багатовікові традиції, японські онсени та рьокани є живим вираженням гармонії, де сходяться природа, дизайн та людський дух. Ці ретрити втілюють культуру, присвячену спокою, ритуалам та позачасовому мистецтву гостинності.

Onsen and Ryokan of Japan запрошують читачів у захопливу подорож цими спокійними просторами, розкриваючи їхню архітектурну елегантність, культурну глибину та багаті традиції. За допомогою приголомшливих фотографій та красномовних оповідей книга досліджує, як ці ретрити поєднують спадщину з сучасністю, пропонуючи натхненний ресурс, який відзначає суть японського дизайну та прагнення до споглядального способу життя.

Про автора:

Ліа з Ryokanwanderings — письменниця та дизайнерка з Токіо, яка присвятила себе документуванню традицій, архітектури та гостинності японських рьоканів та онсенів. Вона також володіє бутиковим модним брендом, який перетворює вінтажні кімоно на сучасні дизайни, демонструючи свою пристрасть до японської майстерності.

Twelve exceptional houses with breathtaking views from all over the world.

This title features a stunning array of residential design, from a simple cottage on a remote island to a luxurious home set in a spectacular landscape.

In this new book, readers are invited to enjoy the appeal and meaning of enviable dwellings. 

The private homes featured in Paradise Found boast a rich variety of different architecture and interior styles, but they all share a similar spirit. Fusing traditional European design with Asian, African, and Caribbean influences, the resulting unique homes reflect a keen sense of style. 

Whatever the style, their interiors speak of a relaxed, informal, carefree lifestyle where the boundaries between inside and out are blurred. Focusing not only on the architecture of the buildings but also the landscape design and interior design, Paradise Found transcends the traditional and details an inclusive look at some of the most stylish and diverse homes in Paradise. 

Featuring full-colour photography, Paradise Found visits a selection of glorious houses and hideaways that are guaranteed to enchant and inspire.